BonAntonio X

Хех, сабж в итоге оказался примером 100%-стабильного на всём своём протяжении тайтла без каких-либо скачков вниз-вверх ни в качестве сюжетов, ни в качестве картинки-звука. Умеренно-долбанутые персонажи тайтла вызывают лишь симпатию, чтобы ни делали. Несмотря на очевидную эттийную направленность, «‎Megami-ryou no Ryoubo-kun» - на 95% умильно-мимишный тайтл, «‎смотрящий в сердце, а не на грудь и попу». Очень хороший представитель жанра.

Досмотрел. Посредственный представитель своей ниши. Совсем камерный и безынтересный, а местами и глупый сюжет с очень слабой интригой. Скучный каст невыразительных персонажей, за исключением одной лишь Сиесты (но и она не ровня своим аналогам из тайтлов родственных жанров). Слабая, опять же, потому как слишком топорная, реализация приёма нарушенной хронологии повествования. Как и техническая реализация тайтла. Совсем плохого в тайтле тоже нет ничего, но он просто безлик и не запомнится. Не рекомендую.

«Digimon Adventure:» - к сожалению, грандиозное разочарование [уже не одного] сезона. Казалось бы, ребут взял такое многообещающее начало, но безвозвратно слился после первой же своей трети. Он мог бы добавить культовой, но таки местами слишком «кодомошной» и наивной истории двадцатилетней давности большей осмысленности, новых граней любимым персонажам, масштаба, благоговейности, но при большей своей продолжительности не только не сохранил былого уровня, а ещё и сделал концепцию истории более примитивной и вообще несколько иной тематически. Не вывез ребут и планкой качества, несмотря на современные технологии и накопленный аниматорами за двадцатилетие опыт. Так что если мне придётся кому-то посоветовать яркое старомодное приключение-сказку с сильными арками-микросюжетами, то я однозначно отдам приоритет старому сериалу, а на этот новый предложу не обращать внимания, ибо нет в последнем таких замечательных и личных микро-сюжетов, как у Хикари и Тэйлмона, Такэру и Патамона, Леомона и Огрмона, мини-драмы Пинокимона или Визармона, да и оставшаяся в ребуте и ставшая в нём основной пророческая тема мне показалась даже скучнее и площе, чем двадцать лет назад. Того же Девимона жесточайше обезличили, хотя, признаю, конфронтация с ним в ребуте и пронимала зашкаливающей, почти нездоровой агрессией на контрасте с остальным сериалом для ясельной группы с его засильем однообразного, скучного, монотонного, абсолютно линейного, бесхитростного путешествия с неявной целью и отсутствующими акцентами. Старый сериал однозначно был разнообразнее и ярче. Наверное, потому он и культовый. А этот ребут - лишь паразитирование на достижениях тайтла-пионера одноимённой франшизы. Ничего принципиально нового и ценного не привносит, что было хорошего раньше - делает хуже. Разве что OST и в ребуте, и в оригинале хорош. Хоть и написан разными людьми, а тон путешествию задаёт примерно один и тот же. В остальном, ценность у ребута нулевая. Очень жаль.

9 - 13 серии: Это было ожидаемо ввиду творческой тематики и специфики показанного коллектива персонажей, но история получила лишь локальный финал, пусть и приятный. Таким сюжетам, как здесь, закономерно будет тесно в 13-серийном односезоннике, ведь ни один из персонажей не воссияет как следует без столкновения с сиянием подруг-конкуренток, а значит - каждой из них нужно выделять достаточно времени для раскрытия. В рамках 13-ти серий во имя этого авторам явно пришлось пойти на компромисс и просто оставить множество линий открытыми. Особенно это заметно по Ай, во взаимоотношениях которой с Сарасой не сделано вообще никакого вывода, и весь сок их тандема явно лишь только ждёт впереди, на втором году обучения и дальше. Именно по этой причине тайтлу обязательно необходим второй сезон, но о нём я пока ничего не слышал. Ещё следует отметить, что тайтл явно пытался выдерживать баланс в выборе своих фаворитов, видимо, считая (и правильно), что постоянно быть конкретным персонажам на чёрной или белой полосе жизни слишком банально. И потому успех или поражение как-то даже чересчур скрупулёзно распределены между девушками первого и второго плана: каждой досталось и горя, и радости. Хотя вот в плане личных историй не все девушки равносильны: у кого-то эпизоды-флешбэки были ярче. у кого-то - скучней. Но это логично, ведь все люди разные, да и зрительские вкусы отличаются тем же свойством. Ещё один момент, о котором надо сказать: та деталь, которую я отмечал во впечатлениях после первой серии, про культуроведческую ценность уже не так характерна всему последующему сериалу. Словно бы первая серия давала необходимую матчасть, на которой строились все остальные эпизоды, почти ничего не прибавляя к этой базе. На смену ей пришли какой-никакой психологизм, уровень которого, повторюсь, разнится от девушки к девушке. Но так и должно быть в тайтле с явно подчёркнутой конкуренцией персонажей. Иначе как их сопоставлять друг с другом? Кстати, о сопоставлениях, местные актёрские сценки, в которых сравниваются взгляды актрис на одни и те же роли и подходы к их раскрытию - пожалуй, главная изюминка тайтла. Взять хотя бы таких разных шекспировских Тибальтов на протяжении всего сериала (два сарасовских и один - её конкурентки Савы). В рамках одной истории таким образом получается и оценить разные стили девушек, в столкновении подходов которых рождается истина и даже обнаруживаются черты некоторого исследования, и проследить внутреннее развитие и полировку таланта каждой из девушек. Что достаточно интересно. Так что тайтл ни разу не разочаровал. Его просто мало, и обрывается он достаточно внезапно. Хотелось бы больше, серий эдак 50.

Тайтл однозначно бюджетный, но неприятным его назвать тоже язык не повернётся. Достаточно уютная романтика получилась по итогу с приятным кастом повседневно-комедийных персонажей (особенно понравились Роб, Каф и Виола) и достаточно неплохим музыкальным сопровождением. До уровня «‎High Score Girl», пожалуй, штука для меня всё-таки не дотянула, просто потому, что в «‎Shinigami Bocchan to Kuro Maid» не такая интересная центральная парочка + ввиду моих вкусовых предпочтений относительно показанной эпохи, фоновой темы и баланса внутри обозначенной пары. Алиса в рисуемых отношениях всё-таки зачастую перетягивает одеяло на себя, а в целом безвольный Боттян просыпается и начинает активно отвечать взаимностью лишь под конец сезона. Тогда как Акира и Харуо в сравниваемом тайтле с самого начала всё время как-то были на равных, просто Акира с приветом была, да и вообще там романтика какая-то более обоснованная теми же общими интересами. В «‎Shinigami Bocchan to Kuro Maid» такого нет, и в формате сериала концепция ощущается проще (за мангу, разумеется, сказать не могу). Но уже анонсированный второй сезон смотреть буду. А у первого, кстати, на удивление высокий средний балл на MAL. Выше выставленной мною оценки, хотя это у меня обычно они завышенные в сравнении со средней температурой по больнице.

12 - 13 серии: Самые выверенные эпизоды сериала, на мой взгляд. 12-ый - по сути, в наиболее удачный момент (когда психологические портреты действующих лиц зрителю уже хорошо известны) вплетённый в сюжет флешбэк, углубляющий образы персонажей за счёт взгляда на них в пограничный период жизни, когда последняя ещё не успела отложить на них свой отпечаток и оставляла место для надежд и мечтаний. Незамутнённые и пока ещё целостные характеры Урамити и ко таким образом берут в обсуждаемом эпизоде душевностью. 13-ый же эпизод на контрасте с предыдущим обыгрывает тему, которая заложена у сериала в названии, показывая целую серию двусмысленных ситуаций, которые для персонажей в итоге оказываются вовсе не тем, чем они им казались. Получается, весь этот эпизод - этакая соль на рану или вся суть истории, сконцентрированная в одном эпизоде. Итого: я «‎Двуличным братиком» даже проникся, просто было нужно время, чтобы прочувствовать ритм и темп сабжа. Местная мягкая трагикомичность обладает, внезапно, расслабляющими свойствами. Наверное, потому, что сабж таки можно отнести к повседневному жанру, разве что в данном конкретном случае свойственную жанру иронию сменила сатира. В этом плане тайтл имеет общие черты с «‎Aggretsuko», например, и прочими историями про мытарства взрослой, чаще офисной жизни. Короче, недурно.

Очень жаль, что Сино в итоге выделили времени только на затравку её роли, ведь в девушке чувствуется нераскрытый комедийно-романтический потенциал. На фоне OP'а, где внимание распределено равномерно между пятью героями, фактическое экранное время на каждого персонажа внутри эпизодов вызывает лёгкое ощущение обмана: в коробке оказывается немного не то, что на коробке, а точнее - не в том количестве. Как-то обоснованно отстоять странные взаимоотношения персонажей у автора, имхо, тоже не получилось. Больше похоже, что он вместе с его героями скорее бегут от ответа на этот вопрос, пытаются закрывать на него глаза, потому что в обратном случае кому-то в итоге обязательно будет очень больно и грустно. Уж не поэтому ли добрая часть финального эпизода иронично происходит на бегу? Но всё равно плохой эту комедию не назовёшь. Даже с указанными выше недостатками со своей задачей развлекать сабж справляется хорошо, и я его запомню как пример приятной, яркой, лёгкой комедии. Во многом такие ощущения от просмотра достигаются местным OST'ом, который удачно подчёркивает комедийность ситуаций и хорошо ложится на эффектный визуальный стиль. Местами техническая составляющая проседала, но в целом «Kanojo mo Kanojo‎» хочется охарактеризовать как проект сочный и в плане дизайна, и в плане звука. Девушки все предельно моэшные, но впереди планеты всей тут определённо Мирика. Несложно заключить, что именно она в значительной степени сделала этот сериал. Смешная дивчина. Если вдруг нагрянет продолжение, мимо не пройду. Очень даже понравилось.

После такого жесточайшего клиффхэнгера анонс просто обязан быть (тем более что манга-первоисточник сейчас на волне популярности). Иначе такой финал сезона окажется тем ещё издевательством. Хотя с точки зрения своих личностных качеств Такемитчи такой финал заслужил, имхо. Стоило быть сообразительнее и решительнее. И, да, поддерживаю: сериал очень неоднозначный. Много сюжетных глупостей, но отдельные действующие лица всё равно способны заинтересовывать.

Я даже не смог досмотреть это. Вырубил спустя 10 секунд. Слишком неуклюже.

Долго ждать пришлось и ещё придётся, но это уже что-то: Хотя должен признать, что в 2021 графика Свитча при всей моей толерантности к данному вопросу уже начинает выглядеть архаичной. А Н вместо Pro-версии Свитч-ОЛЕД выпускает...

«Sotsu‎», 14-я серия: Скрытый текст Даже если я заблуждаюсь, получается весьма интересная визуально-тематическая аналогия: Аврора и Ханю соотносятся друг с другом как ритуальный меч Хинамидзавы и его осколок? Тогда получается, что виной всему конфликту цикла всё это время было одухотворённое проклятое оружие (и сам тот факт, что оно треснуло), и это и есть тот самый чёрт, что в местном тихом омуте водится. Своего рода Татаригами Хинамидзавы, успокоить которого можно устранением нарушения целостности содержащего божество сосуда-меча, что и начали показывать в финале 14-го эпизода, а закончат, должно быть, слиянием Авроры и Ханю в заключительном 15-ом. И для ритуала слияния двух в одно потребны и соответствующие человеческие аватары в лицах двух когда-то дружных, а теперь рассорившихся жриц-мико, которым необходимо вновь прийти к согласию и единству. И делают они это кулаками с обилием литров пролитой крови, которую на фоне упомянутого выше проклятья-татари и череды произошедших отвратительных смертей и мерзостей несложно соотнести со смежным синтоистским термином кэгарэ, то бишь с загрязнением души, вызванным контактом со смертью, болезнями и прочим таким, способным липнуть к людям и их близким. А в Хинамидзаве такого за несколько сезонов было в достатке... И это вот всё очень в духе японского подхода к ужастикам, вспомнить хотя бы видео-игровые вариации того же самого в виде «Siren» или «Fatal Frame», где всё тоже сводится ко всяким тёмным деревенькам и региональным ритуалам. Хотя, разумеется, корни берут начало глубже, в кайданах и ещё много-много дальше. И снова возвращаясь к 14-му эпизоду, не могу не отметить, что продолжительный воспитательно-миротворческий мордобой Сатоко и Рики был даже глубоко эстетичен в своей мерзости. Сильный эпизод.

Тут я имел в виду не эту сторону перечисленных тайтлов. Есть ромкомы, в которых авторское внимание относительно размазано на многих персонажей, и центральная пара не так уж и выделяется среди них, а есть такие, где особенно выделяется одна конкретная парочка со своей атмосферой, до которой только двоим во всём мире и есть дело. Короче, имеет место и скорее даже явно подчёркивается некая необычная связь или даже общий секрет. Так что, наверное, из моего перечня стоило бы вычеркнуть «‎Уэно», а на освободившееся место влепить какую-нибудь «‎Хоримию» или «‎КарэКано», например. Немного ошибся.

Неплохой обзор закулисья «‎Дайназенона» (и «‎Гридмана») и отдельных деталей сериала. В частности, хоть и обращал внимание, но не придавал такого значения контрасту персонажей по принципу обыденности и практичности их одежды.

В моём случае снова вырисовывается какой-то совсем уж перегруженный сезон, как и позапрошлый. Но, учитывая опыт крайних пары-тройки сезонов, когда ряд тайтлов хорошо заманивал первыми сериями, а потом снижал обороты (и досматривал я их в ускорении), нужно бы собрать волю в кулак и с самого начала выбрать, что отложить в долгий ящик (будет непросто). А ведь сезон обещает и яркие новинки, и продолжения того, что пришлось по вкусу раньше. Продолжения: Скрытый текст «‎86 2nd Season» - эстетичная и идеалистичная военная драма-антиутопия первого сезона мне, в целом, пришлась по вкусу. И хотя я слышал, что продолжение будет отличаться, первый сезон себя достаточно зарекомендовал, чтобы дать шанс второму.«Isekai Shokudou 2‎» - подобные сборники сюжетов о фэнтезийных посетителях мистических заведений общественного питания обнадёживают своим потенциалом уже в силу разношёрстности состава персонажей фэнтезийных историй и сути едальни как места мирного сбора таковых. Принадлежность действующих лиц к разным расам, родам и сословиям автоматически обещает и настроенческое, а то и жанровое разнообразие их микро-сюжетов, среди которых могут затесаться как комедия, так романтика или драма. А атмосфера историй, словно рассказанных у костра, а точнее за кружкой пива, лишь добавляет шарму. «Hanyou no Yashahime: Sengoku Otogizoushi - Ni no Shou‎» - продолжение продолжения «Инуяши‎». Румико Такахаси этим тайтлом, имхо, доказывает актуальность её работ и в сегодняшних реалиях аниме-индустрии. Крепкий образчик аниме старой школы, выполненного на современном техническом уровне. Хорошее дополнение к и без того достойной саге о псе-демоне. «Yakunara Mug Cup mo: Niban Gama‎» - приквел был типичной, но достаточно занимательной «моэ-повседневкой» с укороченной продолжительностью серий (14 минут), в которые эпизодически тем не менее умудрялся умещать небольшие интересности стилистического, сценарного и краеведческого толка. Если второй сезон даст как минимум то же, то со своей задачей развлечь и немного просветить справится. Большего тут и не надо. «Getsuyoubi no Tawawa 2‎» (и сюда же «‎Ganbare Douki-chan») - короткометражки-шестиминутки с лёгкими повседневно-эттийными зарисовками нынче популярного иллюстратора и мастера передачи фактур-текстур [женской] одежды Yomu (он же в ответе за «Miru Tights‎»). В общем, ценность здесь только эстетическая и релаксационная. Но тут и продолжительность эпизода такая, что не в напряг. «‎Gokushufudou Part 2» - оставив в стороне особенности «‎бюджетного» исполнения, уморительная комедия про сумасшедших якудза с Цудой Кэндзиро в главных ролях. Так что дайте мне уже вторую порцию «‎Р-р-рэмоэйду»! Обязательные новинки: Скрытый текст «Komi-san wa, Comyushou desu‎» - с первого взгляда понятно, что это будет максимально качественно исполненный школьный ромком / слайс того же типа, что и «‎Такаги», «‎Удзаки», «‎Нагаторо», «‎Сэки», «‎Уэно» и так далее. А я как раз ЦА подобных историй. К тому же, режиссёр «‎Коми-сан» уже был замечен и в тайтле схожей эстетичности («‎Koi wa Ameagari no You ni»), и в тайтле схожей эксцентричности женских образов («‎Nazo no Kanojo X»). «Blue Period‎» - очередное пополнение, так скажем, споконов про неспортивные виды спорта, то бишь хобби и творческие искания. Такие истории про узкоспециализированные интересы всегда занимательно смотреть ввиду несильной их освещённости и хорошей сочетаемости с повседневным жанром. И хотя в детали этого конкретного тайтла не вникал, его жду. «Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi‎» - очень надеюсь, что с этим ромкомом про офисных служащих Doga Kobo реабилитируется в моих глазах после «Osananajimi ga Zettai ni Makenai Love Comedy‎». В принципе, всё для этого в тайтле есть, судя по трейлеру. Уже нравится дуэт раздражённой коротышки и здоровяка-добряка. «Sakugan‎» - трейлер очень впечатлил яркостью персонажей, имена у них тоже соответствующие. Радует центральный дуэт отца и дочки. Общий тон и завязка навевают ассоциации как с «‎Созданным в бездне» (сеттинг), так и с «‎ГурЛагом» (авантюризм и сумасшедший драйв). «Heike Monogatari‎» - уже идёт, уже в восторге. Аой Юки, Ямада Наоко, Science SARU. Подробно изложил впечатления в теме на форуме. «‎180 Byou de Kimi no Mimi wo Shiawase ni Dekiru ka?» - тут многого не скажешь. Короткометражка, а значит нет ущерба времени. ASMR-тематика, а я как раз поклонник такого контента: сладких голосов и прочего. «Deji Meets Girl‎» - ещё одна короткометражка, на сей раз про нынче популярную мистическую Окинаву. Обещается какой-то мягкий сюр на манер того, что в нынешнем «Sonny Boy‎» и отчасти в «‎Shiroi Suna no Aquatope». Что означает мой автоматический интерес. «‎Ousama Ranking» - экспрессивные дизайн и анимация сказочного сеттинга от Wit Studio. Интригующий центральный дуэт с большим потенциалом для комедии и не только. Всё, что мне нужно знать. «‎Gyakuten Sekai no Denchi Shoujo» - дизайны персонажей от Ватанабэ Акио, японская вариация ретро-футуризма на манер «‎Akudama Drive» и чисто анимешная сумасшедшинка всего концепта. Надо пробовать и решать: Скрытый текст «Platinum End‎» - от автора «Тетрадки‎», но некоторые жанровые особенности могут оказаться не моей чашкой чая.«‎Mieruko-chan» - сочетание страшилки с комедией для аниме не в новинку (вспомнить хоть «Pupipo!‎»). Но всё зависит от исполнения. «Takt Op. Destiny‎» - вторая попытка MAPPA после «Listeners‎» замутить оригинальный музыкальный скай-фай-экшн, на сей раз совместно с родней в лице Madhouse? Всё зависит от исполнения, опять же. «Shuumatsu no Harem‎» - очевидно, гаремник... Один из главных претендентов сезона отправиться в долгий ящик. «Tsuki to Laika to Nosferatu‎» - вампиры и моря клюквы. Неплохой дизайн персонажей ещё. «‎Taishou Otome Otogibanashi» - очень похоже на «‎Shinigami Bocchan to Kuro Maid» нынешнего сезона в плане завязки, но исполнение более эстетичное. Тем не менее боюсь излишней слащавости. «Kyuuketsuki Sugu Shinu‎» - визуальная часть очень напомнила старый Shaft своей плоской заливкой. Завязка чисто комедийная. Если не будет слишком глупо, то почему бы и нет? «Deep Insanity: The Lost Child‎» - уже отписывался в соответствующей теме. Хорошая скай-фай-завязка, хоть и не новая, но вот исполнение вызывает сомнения. «‎Muv-Luv Alternative» - мой шанс быстро познакомиться с особенностями франшизы, о которой часто слышу, но ничего не знаю. «‎Digimon Ghost Game» - нравится сама именитая франшиза, но тайтл, которому на смену выходит этот, откровенно разочаровал. Надеюсь, что этот будет лучше, но готовлюсь к худшему. Оккультно-мистический налёт новинки уже располагает к себе, создавая образ истории про школьников в поисках семи чудес-страшилок своей школы. «Muteking the Dancing Hero‎» - перезапуск какой-то неизвестной мне олдовой музыкальной штуки. Олдскул + музыкальность = потенциал для чего-то яркого и необычного. Ещё тут задействовано целых три режиссёра, два из которых - ветераны-классики. Студии в ответе тоже старые. Пробую. «‎Megaton-kyuu Musashi», «Kyoukai Senki‎», «Shikizakura‎» - разного рода супер-меха. Что-то может да зайти. «Tesla Note‎» - дебютный для студии проект, экранизация НФ-манги, 3D-исполнение. Где-то я уже это слышал... «Puraore! Pride of Orange‎» - моэ-слайс про девичий хоккей? Всё зависит от исполнения. Итого, обязаловки в этом сезоне не так уж и много получается, особенно с учётом наличия там короткометражек, которые можно выкинуть из расчетов. Но вот обширная серая зона того, к чему стоит приглядеться - пугающий табун тёмных лошадок! И хочется, и колется, ибо некогда. А-а-а-а-а-а!

Для кучности мнение эксперта:

7-я серия: Супер-снаряд корабля Абеля - что-то из того же разряда фантастики, что и подводная лодка Юкимару. В остальном - даже перенасыщенный событиями эпизод с роскошной морской баталией и абордажем. С девушками-пиратками обошлись даже слишком жёстко. Кое-то из их числа просто обязан выжить, и отличные вот-это-повороты тогда можно ожидать. Хотя, честно говоря, я ожидал, что уже в этой серии парочку пираток подберёт команда Фены. Но нет...

Тоже сходил (вместе с Алленом), и... недавно просмотренная расширенная версия Линча 84-го при всех её огрехах и вольностях мне понравилась больше фильма Вильнёва. Вильнёв снял технически красивый, современный фильм, но, как по мне, от духа книги ушёл ещё дальше, чем Линч. После фильма Линча мне захотелось взять в руки книгу (а в процессе знакомства с книгой в голову лезли сцены из фильма 84-го), после Вильнёва - не захотелось бы (и вряд ли бы сцены его фильма всплывали в голове при прочтении книги). У Линча и тем более в книге за событиями прослеживаются социально-психологические, политические и прочие механизмы и люди (и в этом, на мой взгляд, весь интерес данной истории, это крайне занимательно подано и ни разу не скучно), у Вильнёва же - просто последовательность событий, сменяющих друг друга без комментариев о причинах-следствиях: зритель не узнает почти ничего ни о Харконенах (даже Фейда-Рауты тут нет), ни о ментатах (и особенно Питере с его страстями и амбициями), ни о гильдии Космогации с Падишах-императором, ни о докторе Юэ и его жизненной драме, да даже Гурни Халлек тут без своего балисета, чёрт побери. Из-за такого подхода с акцентом на сами сухие события, а не на человеческий фактор, в котором весь сок, образы персонажей фильма Вильнёва в голове задержатся вряд ли, в отличие от образов фильма Линча. В плюс Вильнёву (а точнее кое-кому из его команды) могу отметить работу с многоязычьем показанного человечества (у Линча такого почти не было, но были внутренние монологи) и мелкие детали вроде мутных глаз ушедшего в себя Суфира Хавата. А вот тянущийся сквозь весь фильм символ бычьей головы и матадора я оценил не сильно: слишком в лоб и слишком часто использовано. Не порадовал и актёрский состав, в фильме 84-го и он, и актёрская игра были интереснее (даже если говорить о совсем второстепенных ролях вроде Шэдаут Мэйпс). Разве что колоритный внешний вид Зендеи с её загадошно-хитрой улыбкой в роли Чани лучше работает на тему предопределённости, нежели в случае Шон Янг когда-то, а так... Ну, такое. Фанатом Циммера я тоже никогда не являлся, и в нынешней «‎Дюне» мне услышался типичный голливудский OST и засилье эмбиента со звуковыми эффектами (а в моменте с полётом на орнитоптере сквозь песчаную бурю звук так и вовсе слишком раздражал шумностью). Разве что этнический хорал ничего так справляется с формированием чувства благоговения перед предопределённостью судьбы и пророчествами о Квисац Хадерахе. Можно было бы теперь перейти к разбору отдельных сцен и сравнению с соответствующими аналогами из книги и фильма 84-го, но смысла нет: тенденция моего хода мысли, думаю, уже очевидна. Короче, я немного разочаровался. Фильм Вильнёва неплохой, но всё-таки не зацепил. Как хорошо подметили в видео-эссе ниже: «‎Ему [Вильнёву] интереснее работать с чистой формой, цветом, звуком, монтажом, чем пытаться рассказать историю». Но одного визуала же мало... Напоследок, ещё небольшое предположение о возможном наполнении последующих двух потенциальных фильмов Вильнёва. Думаю, их запросто получится заполнить всем тем лором, объяснение которого было опущено в первом фильме. :teeth: