Отзывы о просмотренном аниме и их обсуждение

[rewersi]

Sonny Boy

Сумбурная вещь, оставляющая смешанные впечатления, смесь восторга и недоразумения.

Абстракция с философским подтекстом. Многим с первого раза может не зайти. Такое ощущение, что надо смотреть в состоянии изменённого сознания, отрешённого от реальности. То есть, этот каламбур в нормальном состоянии воспринять почти не реально. Тут происходит постоянное изменение обстоятельств и состояний, за которым мысленно надо успевать угнаться. К тому же, на полные обороты включить воображение. Важно внимание к деталям, даже самым мелким действиям.

8/10

Интересно смотреть, но произведение на редкого любителя.

[qx_]

Odd Taxi / Необычное такси TV (2021)
http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=10745
https://shikimori.one/animes/46102-odd-taxi
https://anidb.net/anime/15989
https://oddtaxi.jp/
Шикарно. Просто шикарно. Одно из немногих аниме, чья целевая аудитория - взрослые люди, а не школьники.
Нешаблон/повседневность/реализм/детектив/романтика/приключения.
Для меня, это лучшее аниме 2021 года, да и просто - находка.
Есть хорошие русские субтитры от Crunchyroll

Isekai Shokudou TV (2017)
http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=9241
https://shikimori.one/animes/z34012-isekai-shokudou
Очень приятная вещица. По сюжету - нетипичное, простенькое и очень спокойное фэнтези.
Самое то чтобы немного расслабиться и отдохнуть.
Второй сезон этого аниме, выпущенный в 2021 году, к сожалению, хуже: он ощутимо скучней и между 1-й и двумя последними сериями всё довольно нудно.

Sekai Saikou no Ansatsusha, Isekai Kizoku ni Tensei Suru TV (2021)
http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=10808
https://shikimori.one/animes/47790-sekai-saikou-no-ansatsusha-isekai-kizoku-ni-tensei-suru
Главная проблема этого сериала - в его незавершённости: экранизировали только первый том ранобэ, так что концовка обрубается резко и вдруг. При том что до глобального сюжета, начавшегося в 3-м томе, там осталось не так уж много (к слову, всего существует 6 томов ранобэ и планируется 7-й). Ну и ещё там было жутко топорное 3D в 12-й серии. 3D-лошадей я как-то перетерпел, но 3D-рыцари это уже перебор.
В общем, смотреть можно, но осадочек остался...

COCOLORS Movie
Короткометражка. Жутко муторная постапокалиптика.
Единственное, что здесь есть примечательного - это некоторая необычность, но только ради неё смотреть нет смысла.

Изменено 3 января, 2022 пользователем qx_ (смотреть историю редактирования)

[dharma-cat]

Liz to Aoi Tori

 

Liz and the Blue Bird   Лиз и синяя птица

 

https://www.youtube.com/watch?v=353qHtZur2E

 

 

 

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=9413

https://shikimori.one/animes/35677-liz-to-aoi-tori

 

Мда. Мир аниме поистине бесконечен. Посмотрел аниме-фильм, попался случайно, 

очень понравился, захотелось поделиться.

Решил почитать инфу, а там и ранобе, и 2 тв-сезона…

По отзывам почтеннейшей публики, этот фильм совершенно выходит за рамки франшизы, 

и как таковой — заслуживает высоких оценок. 

Важный момент. На известном народном ресурсе фильм выложен в каком-то супер-качестве: HEVC 8240 kbps + FLAC 1297 kbps, которое подтормаживает даже на РС. Хотелось бы найти что-то более адаптивное, но пока не смог.

Очень грубо жанр можно определить как «юри». Да, там отношения двух девушек, но чисто платонические. Сюжет понятный, плавный, интересный, но медленный. Отзыв «Два раза заснул, но понравилось» вполне объективен.

Рисовка ИМХО изумительная: сочетание акварели и классики аниме. Очень нежно, красиво, ну и профессионально, хотя такое слово мне обычно режет слух.

Музыка-OST строго на любителя. Так получилось, что я в 35 начал играть на блок-флейте, а потом и на пан. Причем как раз под впечатлением аниме. И питаю слабость к таким духовым. Весь фильм пронизан флейтой (классической), гобоем и трубами. Я плакалЪ. 

Сюжет и его интерпретации пересказывать не буду, это не 256 сезонов по 1024 серии. 

Если кто хоть немного заинтересовался, ничего не потеряет, если посмотрит.

Я воспринял главное. Надо быть искренним, даже если ты — ну ваще сложный интроверт. И тогда сюжет твоей жизни будет развиваться не «по канонам», а более интересно. 

Искренность, разумеется, нужна не с телеграм-ботами, а с теми, кого ты сам выбрал.

Есть и более философские наблюдения, что эти девушки — как две бездны, тихий омут и непредсказуемый океан, которые смотрятся друг в друга…

Изменено 8 января, 2022 пользователем dharma-cat (смотреть историю редактирования)

[qx_]

Важный момент. На известном народном ресурсе фильм выложен в каком-то супер-качестве: HEVC 8240 kbps + FLAC 1297 kbps, которое подтормаживает даже на РС. Хотелось бы найти что-то более адаптивное, но пока не смог.

HEVC 8240 kbps не имеет никакого отношения к суперкачеству.

 

Насчёт адекватного, рекомендую вот этот рип:

[uCCUSS] Liz to Aoi Tori リズと青い鳥 (BD 1920x1040p AVC DTSHD AACx3 SUP)

Кроме того что он отлично закодирован, там ещё и целых 3 вида звука.

 

 

 

https://uccuss.com/2018/12/06/uccuss-liz-to-aoi-tori-リズと青い鳥-bd-1920x1040p-avc-dtshd-aacx3-sup/

https://share.dmhy.org/topics/view/505724_UCCUSS_Liz_to_Aoi_Tori_BD_1920x1040p_AVC_DTSHD_AACx3_SUP.html

https://nyaa.si/view/1101269

 

Аудиодорожка, идущая отдельным файлом:

[uCCUSS] Liz to Aoi Tori リズと青い鳥 (BD 1920x1040p AVC DTSHD AACx3 SUP).2.0 - 501 мегабайт

Format : DTS XLL

Format/Info : Digital Theater Systems

Commercial name  : DTS-HD Master Audio

Channel(s) : 2 channels

Sampling rate : 48.0 kHz

Bit depth : 16 bits

Compression mode : Lossless

Title : DTS Headphone

 

Аудиодорожка, идущая отдельным файлом:

[uCCUSS] Liz to Aoi Tori リズと青い鳥 (BD 1920x1040p AVC DTSHD AACx3 SUP).5.1 - 1.92 гигабайт

Format: FLAC

Format/Info: Free Lossless Audio Codec

Channel(s) : 6 channels

Sampling rate: 48.0 kHz

Bit depth: 24 bits

Compression mode: Lossless

Title: Main 5.1

 

Аудиодорожка, встроенная в .mkv

[uCCUSS] Liz to Aoi Tori リズと青い鳥 (BD 1920x1040p AVC DTSHD AACx3 SUP).mkv

Format: DTS XLL

Format/Info: Digital Theater Systems

Commercial name: DTS-HD Master Audio

Channel(s): 2 channels

Sampling rate: 48.0 kHz

Bit depth: 24 bits

Compression mode: Lossless

Title: Main 2.0

 

Кроме того, в .mkv-файл встроено 3 дополнительных аудиодорожки с комментариями к фильму (на японском)

 

 

Изменено 10 января, 2022 пользователем qx_ (смотреть историю редактирования)

[rewersi]

Blade Runner - Black Lotus

Часть франшизы, отлично вписанная в контекст остального соства повествования. 

Если намерены посмотреть этот сериал, то советую посмотреть все прочие части франшизы (первый фильм и короткометражки). Лишь второй фильм оставить на потом, так как он по хронологии дальше.

В конце каждой серии на фоне титров новая песня, повторов нет. Советую послушать все. Они тоже отлично уложены в сюжет.

Это 3Д, но достаточно приятно смотрится. Сначала беспокоился о том, что же это будет в плане анимации, но к середине первой серии стало понятно, что исполнение не подвело. Всё сделано качественно и смотреть приятнее, чем многие другие работы в этом стиле. В техническом плане 3Д-анимация далеко продвинулась за последние годы.

По атмосфере сериал в значительной степени похож на первый фильм франшизы. Не хватает разве что неспешной философской части. Но последнюю равномерно вплели в контекст, хотя и в меньшей дозировке.

- - -

П.С.: ...Когда-то давно, 20+ лет назад, вышел фильм Final Fantasy - Spirits within и там была шикарная для того времени 3Д графика. Но просматривая этот сериал убедился, что теперь даже более длинное по хронометражу произведение сделали значительно качественнее. И обстановка вокруг персонажей в этом сериале обладает на порядок улучшенной детализацией. 

[Kuzer]

Посмотрел 2 сезона xxxHolic

Может настроение и без того депрессивное, может забыл уже за ~10-15 лет что такое атмосфера Клампа, но что то пошло не так.

Все истории и персонажи неимоверно гипертрофированны, если кто то врет, то на каждом слове, изменяет так со всем городом, зависимость от интернета тоже закрутили планку абсурда до нельзя. Именно по этому совершенно не интересно наблюдать за односерийными персонажами, в большинстве, кроме наверное систер близняшек и девочки из второго, нету хоть какой положительной притягательности.

Далее главные герои почти ни на грамм не поменялись за оба сезона, и их сюжетная линия продвинулась лишь на ппару метров к концу 2го сезона, а эта сцена когда Ватануки орет на Доумеки, тот ему заявки на еду, а Химавари "ах какие милые друзья" так приелась, что несколько раз даже проматал полностью. Да во втором сезоне Ватануки наконец понял, что жертвуя делает только делает больно, но это показано лишь в паре моментов.

Морали и философии полно, но я воспринял крайне поверхостно опять же из-за гипертрофированности персонажей.

 

Похвалю за прекрасно поданный антураж японских сказок и суеверий, а так же великолепный дизайн костюмов, особенно Юко. Необычный общий визуальный стиль, при котором даже довольно откровенные костюмы выглядят именно красиво, не источая сексуальную пошлость.

 

В итоге Холик мне не слишком понравился в общем, но имеет ряд достоинств, поставлю 7/10 из уваженя к памяти о других произведениях Клампа, что смотрел давно.

[Monix-sama]

Посмотрел новый фильм геройской академии. Очередной ультимативно необязательный фильм по долгоиграющей сёнен-франшизе.

Но меня позабавило другое: насколько же противоположное впечатление создаёт сам фильм... и то, как его подавали в рекламе. В рекламе это был какой-то взрыв бошки. ГГ преступник, весь мир в опасности и все герои мира выходят на миссию. Новые костюмы, как никогда высокие ставки, самый крупный враг за всю историю.

На деле это оказалось пшиком. Весь рекламный промо-материал показали в первые 4 минуты. Глобальная миссия просто фон, а на первый план выходит роуд муви ГГ и нового персонажа. Очень локальная история вышла. Причём с моралью про геройство. ГГ пиздец какой правильный, а его напарник не так наивен, точнее такой же рубаха парень с золотым сердцем, но он цундерит и кричит что мир прогнил, а все мудаки. В конце приключения, разумеется, перевоспитывается. В ГГ никаких изменений. Он же ГГ... ему в филлерах нельзя меняться.

Что могу выделить - экшен-сцены просто пиздец. Есть хорошие, конечно, но большая часть просто какая-то мешанина блоков или эпилептических трясучек камеры. А ещё в этом фильме окончательно забили на проработку врагов протагонистов. Им просто выставили каких-то рандомных нонеймов и махайтесь. Глав. гад тоже. Пиздец, это как бы сёнен, где конфликт должен строиться на противостоянии злодею.

В целом смотрибельно, но рекомендовать никому не стану. Только самым ярым фанатам гейской академии.

Изменено 25 февраля, 2022 пользователем Monix-sama (смотреть историю редактирования)

[BonAntonio]

«Irodorimidori», 2022

 

 

Совсем невесомая короткометражка (основа: вымышленная группа из аркадной игры «Chunithm») и этакий «K-On!» совсем-совсем на минималках, 7 из 8 эпизодов которого приятный слайсик про милодевье с подготовкой к выступлению только-только сформированной девичьей музыкальной группы (обзор сильных сторон участниц, выбор названия коллектива, составление текста песни, репетиция и т.д. - названия эпизодов соответствующие), а 8-ой - непосредственно само выступление и по совместительству лучший эпизод сериала с весьма цепкой песенкой:

 

 

По итогу: вещь определённо мало кем будет замечена и быстро забудется, ибо нового в жанр ничего не привносит, имеет не тот для подобных целей формат и является попросту рекламой и ничем большим. Но рекламой приятно скроенной, оставляющей положительное послевкусие. От короткометражного сериала большего и не требуется, хотя теоретически и возможно.

[DIMFIRE]

Пощади меня, великий господин! / Da Wang Rao Ming

 

 

 

Бывает, что среди обычных людей рождаются уникальные личности, отличающиеся неординарными способностями. Именно таким родился Лу Шу. Хотя он сирота и не знает родителей, он не просто человек, а некое сверхъестественное существо: он способен не только познавать реальность, используя свои пять чувств, но и ощущать свою страну и весь мир, находящийся на заре зарождения магии. Чтобы развить свои способности, Лу Шу отправляется в путешествие вместе со своей сестрой — очаровательной и харизматичной Лу Сяо-юй. В пути им предстоит столкнуться с множеством препятствий, паранормальными явлениями и влиятельными врагами. Сможет ли Лу Шу извлечь максимум из своих талантов и разобраться с нескончаемым потоком противников?

С шикимори

 

С величайшим сожалением вынужден констатировать, что главный герой страдает стандартным китайским недугом-он кретин, выезжающий исключительно на читах и идиотском сюжете. У умного и расчётливого детдомовца при получении сверхсилы мозги отбило напрочь и он стал вести себя как стереотипный наследник крупного клана-т е непрерывно понтоваться, всех оскорблять (особенно тех, кто может быть полезен или опасен) и принципиально не думать не то чтобы о будущем, но даже о настоящем. А все окружающие или скрипя зубами терпят его выходки или, опять же терпя толстый троллинг, подлизываются и всячески угождают. Среди персонажей этого произведения вообще нет людей, сплошные функции.

 

PS. Первую пару серий персонаж не выглядел тупым, потому и не дропнул. Но дальше по нарастающей и второй сезон я смотреть точно не буду.

[DIMFIRE]

Xian Wang de Richang Shenghuo/Повседневная жизнь бессмертного короля

 

 

 

С самого рождения Ван Лин обладает сверхчеловеческими способностями, рядом с которыми меркнет даже могущество сильнейших магов всего мира. Ван Лин не может контролировать свою невероятную силу, поэтому родители накладывают на него печать, которая подавляет его мощь.
В возрасте шестнадцати лет Ван Лин собирается поступать в школу магов, где хочет выглядеть, как обычный школьник, но почему-то всё идёт не по плану.

С Шикимори

 

Этакий китайский Сайки Кусуо на минималках. Но фейспалмов не вызывает и в целом внимания заслуживает. Пошел гуглить второй сезон.

[DIMFIRE]

Xian Wang de Richang Shenghuo 2/Повседневная жизнь бессмертного короля 2

 

Продолжение предыдущего отзыва. Если первый сезон был во многом вторичен то в продолжении авторы сумели выработать собственный стиль и создать весьма стоящую вещь. Очень порадовало.

[Monix-sama]

Посмотрел Omoi, Omoware, Furi, Furare.

 

Это классическая мелодрама, сосредоточенная на романтике двух пар. На мной взгляд, отличный представитель школьной романтики. Такая очень сёдзе история про невинную юношескую влюблённость со всеми вытекающими посылами.

Так как это сёдзе, повествование идёт в основном про двух девочек. Юну и Акари.

Юна - крайне наивная не уверенная в себе девица, которая ждёт своего принца. И дожидается... но с ним не всё просто так.

Акари - наоборот, девочка-реалист. Она более уверенная в себе и социальная. Инициативная и всяких иллюзий с романтическими чувствами не испытывает. Проще говоря, полная противоположность. Две такие барышни встречаются, стают друзьями и влияют друг на друга. Так что, можно сказать, ещё и история о том как две девочки ломают свою "скорлупу" и становятся немного взрослей.

 

Выделить хочется яркую и сочную картинку фильма. В команде явно были художники из КиоАни, ибо я иногда ловил дикие флешбеки от кадров. Особенно по близким ракурсам на лица. Очень похоже. 

К каждой кульминации рисуются красивые эффекты. Короче приятная картинка.

Музыка, к сожалению, особо не выделяется. Типичная для такого рода картин.

 

Из минусов хочу выделить... формат. Выше я уже использовал странную формулировку "каждой кульминации". Дело в том, что местные персонажи проходят свои сюжетные арки через несколько этапов. И для этого заготовлены свои тропы. То есть на пути к финишу у героинь есть несколько препятствий и они их преодолевают последовательно. Не хочу особо спойлерить, но у каждой тут примерно 4 этапа. И каждый - не какая-то мелочь, а важные в жизни события... понемногу изменяющие героинь. Поэтому сопровождаются соответствующим накалом эмоций и кульминацией. Будь это сериал, у меня претензий не возникло. Но это фильм и повествование идёт непрерывно. К тому же события развиваются быстро ввиду ограничений хронометража. Не скажу, что от этого становится хуже... однако я устал переживать за персонажей после 2 кульминации. Сама целостность фильма страдает, так как он рассыпается на эпизоды.

Сам сюжет довольно стандартен, предсказуем и клиширован. Но в романтику мы не за этим ходим, верно? Да и в предсказуемости нет ничего плохого. Сама история подана вполне хорошо и я смело могу порекомендовать к просмотру неискушённым зрителям. Проще говоря, если мало смотрели романтики - то вам это кино может зайти. 

Единственная отличительная черта заключается в необычной завязке (или как это назвать?), которую спойлерят в названии: Omoi, Omoware, Furi, Furare (любить и быть любимым, отвергать и быть отвергнутым). Опять же не хочу вдаваться в подробности... но, если кратко, в этом аниме героини сначала влюбляются, потом признаются в чувствах да оказываются отвергнутыми. После чего уже мужская сторона начинает испытывать нежные чувства и снова признание... И это между одними и теми же людьми. Нету свойственного сёдзе - отказали? Ок, найду себе новую любовь. Созревание к признанию, само признание - отказ, дополнительное созревание и сподвиги с другой стороны, второй признание. Блин, бред какой-то написал... короче, есть нестандартные моменты.

 

Ну и напоследок... я сказал, что это сёдзе, но оно не прям сильно ярко выраженное сёдзе. Рисовка приятная для любого пола. Мальчики тоже смогут смотреть. Просто я знаю, что есть люди которых отпугивает "сёдзе" в названии. Я сам не особо любитель, когда "девчачесть" зашкаливает в произведении. Тут такого нет. Хотя присутствует детская наивность, а ближе к концу вы можете начать плеваться сахором от приторности происходящего. Но это уже издержки школьной романтики.

 

Моя оценка 7 из 10.

И рекомендация к просмотру, если хочется глянуть милую романтику.

Изменено 24 марта, 2022 пользователем Monix-sama (смотреть историю редактирования)

[DIMFIRE]

Code Geass 1-4.

 

Спустя десять лет после просмотре сериалов просмотрены три фильма-рекапа и мувик-продолжение. Ощущения к сожалению прохладные. Рекапы крайне рваные, при чём рваные по всем параметрам-нам не только не объясняют кто все эти люди, но и бои зачастую режут. А в продолжении гиассы и "боженька" с допустимой жанровой условности перешли в разряд единственного двигателя сюжета, состоящего из атсральной хрени чуть менее чем полностью. Пересматривать не буду.

[BonAntonio]

«BELLE» и расширение расширенных реальностей Мамору Хосоды

 

Спустя три четверти года и многочисленные переносы премьеры крайний и номинированный на целый перечень наград анимационный фильм именитого японского режиссёра Мамору Хосоды «Ryuu to Sobakasu no Hime» («Дракон и принцесса с веснушками») 2021 года выпуска, в мире известный под заголовком «BELLE» («Красавица»), наконец-то посетил российские кинотеатры под названием «Красавица и дракон» в вариантах с русским дубляжом, а также с оригинальным озвучением и субтитрами.

 

 

Новинка у придумщика удалась ничуть не хуже предыдущих его фильмов, а в плане визуальных и особенно музыкальных решений даже многократно лучше. Но вот в области идейного содержания добиться того же прорыва у картины не получилось: она расширяет авторский замысел скорее количественно, нежели качественно. Раскрыть это мнение и выразить благодарность за подаренные бесценные впечатления попробует, НЕ БЕЗ СПОЙЛЕРОВ, статья ниже.

 

Но перед тем аннотация:

 

Судзу Найто — неприметная, нелюдимая и несмелая девушка из обычной японской деревни. Мало кто знает, но известная на весь мир виртуальная дива Белль, однажды покорившая всё цифровое пространство своими пронзительными песнями, является её «alter ego» в передовой социальной сети «U». Казалось бы, между двумя образами разверзлась непреодолимая пропасть, но всё меняется с появлением в «U» загадочного пользователя в обличье дракона, наводящего ужас и переполох на всю виртуальную информационную среду. Но Судзу-Белль видит в непримиримом бунтаре отражение своих уязвимостей, и в поисках разгадки личности чудовища и попытках помочь начинает лучше понимать и себя…

 

 

Выше уже было отмечено, что техническое исполнение фильма не вызывает никаких нареканий: «Дракон и принцесса с веснушками» — красивая и в типичной для своего режиссёра манере исполненная двухчасовая социально-психологическая драма с элементами старых-добрых сказки и научной фантастики. Её визуальный ряд сочетает в себе 2D- и 3D-анимацию с привлечением известного диснеевского художника анимации и персонажей из Южной Кореи Джина Кима, а звуковые сопровождение, режиссура и дизайн делают, без преувеличения, самую серьёзную за всю историю полнометражных проектов Мамору Хосоды ставку на эмоциональную силу голоса и вокальных композиций. И за одну только эту свою сторону картина уже заслуживает наивысшей награды в виде растроганных зрительских слёз!

 

Также стоит отметить, что к озвучению «BELLE» был применён, хоть и ни разу не новый (вспомнить хотя бы певиц Оту Такако и Мари Иидзиму в качестве актрис озвучения главных героинь «Mahou no Tenshi Creamy Mami» или «Choujikuu Yousai Macross» сорокалетней давности), но в то же время и не самый типичный для аниме-медиума подход, поскольку наделяют героев голосами тут не только привычные поклоннику японской анимации сэйю, но часто певцы и актёры живого кино и телевидения. Впрочем, для Мамору Хосоды и Studio Chizu (как и для Макото Синкая с CoMix Wave Films, м-да) c их кочующими между фильмами актёрами это на самом деле не в новинку и, должно быть, призвано добавить их проектам реалистичности и… новостной огласки. И если так, то с поставленной задачей подобный подход справляется на ура!

 

В остальном, качественных и стилистических отличий у «Принцессы и дракона» от своих предшественников почти нет. Так что все, кто хорошо знаком с прошлыми работами режиссёра в рамках студий Chizu, Madhouse или Toei Animation, в новинке тоже почувствуют себя в своей тарелке: Мамору Хосода не изменяет своему стилю, будь то изображение реалистичных пейзажей и интерьеров или вымышленных пространств многих всплывающих окон, информационных пузырей, логотипов и баннеров, вместе образующих подобный печатной плате узор. Не говоря уже об обитателях обоих — таких разных, но всегда взаимосвязанных — миров.

 

 

 

Вот только если подобное постоянство является хорошим знаком с точки зрения сохранения аудио-визуальной формы, в области идейного содержания оно же может означать повторение уже пройденного материала, а то и вовсе карьерный тупик, хотя тут явно и не этот последний случай.

 

Только ленивый ещё об этом не написал, но всё равно повторюсь: концепцию визуального представления инфосферы мирового сообщества в тесной связи с вопросами взросления и семейности, детства, отцовства и материнства, любви и дружбы, а также более масштабных форм межличностного взаимодействия Мамору Хосода развивает ещё со времён своей работы в Toei Animation над отличным пилотным фильмом «Digimon Adventure Movie» (1999), ещё на стадии раскадровки подтвердившим целесообразность вышедшего днём позже на экранах Японии телевизионного продолжения одноимённой медиафраншизы, существующей по сей день.

 

Вслед за этим коротким фильмом-наброском миру явило себя наследие и значительное углубление обозначенной там идеи в форме «Digimon Adventure: Bokura no War Game!» (2000), в более реалистичном ключе продолжающего историю быстро ставшего культовым телесериала.

 

 

 

Предлагаемый там образ окольцованного, сферического либо цилиндрического виртуального пространства и аляповатого узора его наполнения инфографикой зрители впоследствии часто будут наблюдать практически без изменений и во всё ещё выпущенной на Toei Animation рекламной коллаборации с Louis Vuitton и Такаси Мураками под названием «Superflat Monogram» (2003), и в «Summer Wars» (2009) от Madhouse, и в последующих «Mirai no Mirai» (2018) с теперь вот ещё и «Ryuu to Sobakasu no Hime» (2021) студии Chizu.

 

И даже римейк «Digimon Adventure:» (2020), созданный Toei уже без участия Мамору Хосоды, поначалу многое заимствует из находок последнего в «Bokura no War Game!» 20 лет назад. Там же можно наблюдать любопытную визуализацию зарождения цифровой жизни из сияющей скорлупы данных, очевидный след которой без проблем прослеживается и в крайней работе мастера.

 

А уже она, в свою очередь, могла оказать влияние или попросту оказалась на одной волне с вышедшим где-то через 2,5 месяца крайним сериалом во франшизе «Digimon» — «Digimon Ghost Game» (2021): не составит труда разглядеть общие черты медузоподобной внешности, хакерских повадок и саркастично-садистского характера у виртуального аватара подружки Судзу по имени Хирока и чуть ли не самой интересной героини «Digimon Ghost Game» по имени Джеллимон-сама (хотя последняя и у Лам из «Несносных пришельцев» (1981) немало позаимствовала).

 

 

 

В каждой из историй выше действующие лица самых разных возрастов, полов и социальных статусов так или иначе сталкивались с таким всё более и более набиравшим последние два-три десятка лет обороты явлением, как Интернет, представлявшийся одновременно и благом, и угрозой.

 

Противодействие этой угрозе зачастую обнажало грань между осязаемым и не очень пространствами и человеческими возможностями в каждом из них, то словно бы исполняя торжественный гимн достижениям воспитанной глобализацией личности и интернациональной взаимовыручке («Bokura no War Game!»), то воспевая и выставляя на передний план силу семейных уз и живых знакомств, способных в критической ситуации обогнать эту вашу Всемирную Паутину («Summer Wars»), то вообще предлагая взгляд на инфосферу и прочую невидимую родословную человечества как на бессознательные образы семейного древа и «вокзала потерянных детей» удивлёнными глазами современного ребёнка, с ранних лет окружённого цифровой информацией («Mirai no Mirai»).

 

Таким образом, вместе с развитием электронных коммуникаций обрастали подробностями и взгляды Мамору Хосоды на них. От фильма к фильму он словно бы взвешивал «за» и «против», раз за разом внося дополнения и уточнения в волнующий концепт, представленный им в начале 00-х ещё в рамках медиафраншизы «Digimon», так до сих пор и не освободившей режиссёра от своих виртуальных чар…

 

 

Отсюда должно быть вполне очевидно, что и «BELLE» вряд ли предлагает хоть что-то принципиально новое, пусть спустя зарождение обозначенного выше направления мысли у режиссёра и прошло уже более чем двадцать лет. Крайний фильм Мамору Хосоды скорее бережно собирает накопленные за практически четверть века идеи в одном фильме, представляя их в новых, в том числе вдохновлённых студией Disney, формах, под формально иными именами и с приведённым в соответствие с современными техническим развитием и фантазией скупым обоснованием. Даже типажи персонажей и базовая их экспозиция с ключевыми ситуациями остались почти неизменны, и вскоре зритель начинает подмечать в фильме параллели с прошлыми проектами автора, если они ему уже знакомы. Ну, давайте посмотрим...

 

Виртуальное AR-пространство «U» (а все над названием «Wii U» когда-то смеялись) предоставило широким массам пользователей неоспоримые преимущества в самовыражении за счёт усиления личного творческого потенциала человека нейросетями, словно освободившими человеческую душу из тюрьмы бренной плоти и её сигналов. Взяв всё лучшее от физического прототипа, алгоритм собирал идеальный образ или виртуальную маску, дистиллированную от недостатков владельца. И теперь не ограниченный чужими мнениями и взорами хозяин маски мог раскрыться со всем размахом.

 

Вот только ещё древнеегипетским последователям герметизма было известно, что «то, что находится внизу, аналогично тому, что находится наверху», а между законами материального и умственно-духовного миров, как ни крути, всегда будет существовать некое соответствие. Отсюда и собранный нейросетью образ так или иначе отразит даже неприглядные качества прототипа — будь то праведный гнев, отчаянная жажда контроля или веснушки — как и несовершенный человек всегда сможет повторить успех «идеальной» картинки, собрав чувства, мысли и волю в кулак.

 

Так вот, нечто похожее ничуть не хуже было раскрыто и в «Summer Wars», где онлайн-пространство, названное символическим «Oz», также взбудоражил Love Machine — монстр, рождением и повадками, как и намекает его имя, обязанный вполне реальным человеческим чувствам и межличностным отношениям. Для победы и обретения успеха герои истории также осознавали свои сильные и прикрывали слабые стороны в связи с и в отрыве от технологий связи.

 

А более весело, но и более сжато связность событий в материальной реальности и «в цифре» была показана в фееричном финале «Digimon Adventure: Bokura no War Game!», использующем известный метод параллельного монтажа для передачи контраста «1 минуты до» в восприятии спасающих мир детей и тех, кто в то же самое мгновение занят совсем другими, гораздо более бытовыми задачами.

 

 

Примерно вокруг того же, то есть вокруг связности двух разных пространств, выстраивается основной конфликт и в «BELLE», но выдаёт по результату не совсем очевидный псевдо-детективный сюжет с так хорошо ложащимися на киноязык уязвлёнными в чём-то героями-невротиками, бессознательно стремящимися закрыть тот или иной свой гештальт.

 

Сравните, например, Судзу из начала фильма, паникующую вплоть до характерных физических реакций, многозначно пьющую из разбитой чашки драгоценных воспоминаний и содержащую символизирующую в том числе натянутость отношений (с отцом?) раненную собаку, с другим показательным примером героини-невротика в лице Жозе из «Josee to Tora to Sakana-tachi» (2020) или с демонстративными выходками Вабисукэ из «Summer Wars». Герои, подобные этим, удобны тем, что их сценарный путь совпадает с процессом осознания и исцеления их от сбивающего с пути изъяна. Получается очень наглядно.

 

И подобные закрытия гештальтов — как раз и есть тот вывод, к которому приходит «BELLE», сначала показывая, что достижений науки не стоит бояться и следует ими пользоваться в целях саморазвития, а потом напоминая, что истинной натуры никакая красивая маска не скроет. И вот смелая дива из сказки вдруг находит силы проявить решимость также и вне Сети, попутно излечивая мешавшую жить столько лет травму детства. А поборник справедливости в сияющих белых доспехах и в Сети, и в мире реальном вдруг оказывается виновным в рождении и беспомощным против одной и той же личности, чей праведный гнев поставил на уши всю виртуальную реальность — против своего же сына, какая ирония!

 

 

Батя-слон оказывается Моськой, а в душе забитого ребёнка обнаруживается сгусток злобы, достаточный для того, чтобы поставить под удар всё Интернет-сообщество, чьи всемогущие маски ничем не могли помочь, как оказалось, слабому ребёнку. И это со всем их потенциалом анонимности! Фильм словно бы заключает, что возможность быть собой человеку даёт вовсе не анонимность. Последняя лишь придаёт смелости раскрыться — всё остальное у него внутри. Нужно лишь только открыть глаза, найти смелость осознать свою самость, какой бы неутешительной она не была, и действовать в соответствии с новой истиной.

 

Что зачастую бывает невозможно без поддержки друзей и близких. И тут снова уместным будет вспомнить «Summer Wars» в компании с «Digimon Adventure: Bokura no War Game!», «Mirai no Mirai», да и остальными проектами Мамору Хосоды, предвосхитившими целый ряд типажей-помощников вроде друзей-хакеров, возлюбленных и одноклассников, шумной родни и знакомых, детей знакомых, случайных зевак и прохожих, так или иначе участвующих в положительном разрешении проблемной ситуации. Вспоминать имена такой ватаги героев не имеет никакого смысла, да и без этого они легко узнаются при сравнении хотя бы пары-тройки показательных режиссёрских работ.

 

 

Вот такие вот — как всегда, типично «свои» — вольное переосмысление и смелая аллюзия классического сюжета про «Красавицу и чудовище» и схожие мифы получились у Мамору Хосоды. И вроде бы очень неплохой моральный посыл формируется у его нового фильма, вот только реализован он всё-таки несколько резко и не совсем очевидно: на уровне эмоций, метафизики и отчасти где-то за кадром.

 

Например, полностью понятна сила песен Белль, но так и не было дано однозначного ответа на вопрос, чем же конкретно Судзу помогла жертвам семейного насилия, лишь единожды перегородив путь кулаку их отца. Что стало с детьми дальше? Точно так же показался резким переход от замкнутой Судзу к открытой и жизнерадостной «Судзубелль». Да, пережив опыт, когда-то менее успешно пройденный её до сих пор ускользавшей от понимания матерью, и получив шрам на щёку, какой красовался и на её любимой розово-бежевой кружке, Судзу заполнила серьёзный пробел, зиявший в её душе. Но неужели он способен пропасть столь бесследно и так быстро? Немного неожиданно вышло для героини, которую я воспринимал совсем иначе, но такова уж условность медиума, неизбежно ограниченного хронометражом и темпоритмом.

 

Тут также следует отметить, что «Красавица и дракон» в целом всю дорогу очень здорово и смело играется с общественным мнением и анонимностью, неоднократно удивляя зрителя тем, что реальность зачастую оказывалась далека от домыслов. В этом раскрывается ещё один смысловой слой фильма, освещающий то, как желанная анонимность ещё больше усложняет неисповедимые морские узлы бытия и дезориентирует людей, приводя к пустым обидам, расстройствам и всяческим недопониманиям.

 

Одна из самых показательных героинь фильма в этом плане — давняя школьная подруга Судзу по имени Рука, чей образ, в соответствии с хорошо завуалированным авторским замыслом, на протяжении истории менялся с общественно одобряемого до обманчиво и ложно порицаемого, а потом, конечно же, оказывалось, что девушка — так-то памятник чистоте девичьей души, а также домыслам эгоистично сконцентрированной на собственном горе Судзу, хоть фильм заново пересматривай! И так со многими второстепенными героями фильма, при повторном просмотре имеющими потенциал предстать в совсем ином свете, но, увы, неспособными обрести законченности своих судеб-зарисовок.

 

 

 

Кстати, линия Руки и её возлюбленного по прозвищу Камисин — вероятная калька с истории прадеда Куна из «Mirai no Mirai». Просто предположение, сделанное на основании схоже считанной атмосферы двух микро-сюжетов. Пользуясь случаем, хотелось бы остановиться и на ряде других подмеченных во время просмотра картины пересечениях, совпадениях, замечаниях и прочих деталях.

 

Выше уже были установлены корни виртуального пространства «U», уводящие к 6 марта 1999 года к «Цифровым монстрам» и в меньшей степени — к Такаси Мураками с его счастливыми подсолнушками и другими образами, оказавшими влияние на социальную сеть «Oz» в «Summer Wars».

 

Но март далёкого 1999 года примечателен ещё и премьерой «Матрицы» тогда ещё братьев Вачовски, и сцена с первым входом Судзу в социальную сеть, чьи слоганы так похожи на волшебные заклинания и моральные установки, может быть отсылкой как раз к этому фильму, а точнее — к знаменитой сцене с красной и синей пилюлями.

 

А разношёрстная хаотичная толпа 5 миллиардов пользователей «U» вполне может оказаться оммажем к сцене с парадом из полнометражного фильма «Паприка» (2006) Сатоси Кона, но это уже из разряда совсем «воздушных» предположений.

 

 

К той же категории можно причислить глубоко символичный и многозначный образ кита, чьи песни часто используются творцами всех мастей как символ изначальной колыбельной Вселенной, понятной всем и каждому, потому как транслируемой в сознание напрямую, без искажения мысли облечением в слова (яркими примерами японских авторов, также обращающихся к подобному символизму, будут, например, Кэндзабуро Оэ с романом «Объяли меня воды до души моей» (1973) в жанре гротескного реализма или Дайсукэ Играси с его мангой «Дети моря» (2005)).

 

И действительно, песни Белль способны вывести из душевного равновесия в первые же 2-3 минуты фильма одними своей формой и пронзительностью исполнения, даже без знания японского языка. Удивительно, но так Мамору Хосода и задумывал, подбирая актрису озвучения на роль Судзу. Результат оказался настолько сильным, что сложно даже представить себе более подходящую актрису на роль Судзу, чем избранная режиссёром Кахо Накамура.

 

 

Есть также сведения о том, что фильм изначально задумывался мюзиклом, но, с точки зрения режиссёра, эта область сценического искусства слишком плохо развита в Японии, и потому от идеи пришлось отказаться. Что странно, ведь в Стране восходящего солнца существует ревю города Такарадзука, чьи неплохо освещённые новостями и массовой культурой постановки мюзиклами как раз таки и являются. А в весеннем аниме-сезоне 2022 прекрасно себя чувствует аниме-сериал по оригинальной идее «Healer Girl» от Studio 3Hz, повествующий о девушках, исцеляющих болезни песнопением, и построенный именно что по принципу мюзикла и в соответствующем стиле.

 

И не сказать, что постановка песенных сцен в «BELLE» сильно от них отличается. И уж точно не уступает им в силе: размещённые на официальном YouTube-канале фильма музыкальные попурри уносят за собой в свой дивный мир хоть на японском языке, хоть на английском и французском! Жаль, но при всём явном старании артистов и актёров русского дубляжа, наша адаптация песен не дотягивает до оригинала.

 

 

 Музыкальное попурри на французском языке 

 

Возвращаясь к теме художественных деталей обозреваемого фильма, ещё одним интересным и наделённым символизмом (восприимчивой к чувствам и хрупкой, требующей защиты красоты) представителем фауны в «Ryuu to Sobakasu no Hime» будет Морской ангел или попросту Клион, пользующийся любовью японцев как довольно популярные тема декоративного творчества и образ из детских книг, а также являющийся аватаром одного из важнейших действующих лиц истории — аутичного ребёнка, ставшего ключевой причиной конфликта «Добра» и «Зла» в Сети и нашей с вами обыденной реальности.

 

Стоит ли отдельно отмечать, что здесь этот моллюск отыгрывает ещё и роль этакого аленького цветочка? Доступным примером истории, схоже использующей тот же символизм, будет онлайн-новелла «Свет морского ангела» (2004) от автора под псевдонимом Natural-Rain и её одноимённая экранизация 2017 года.

 

 

Другие приметные образы «Ryuu to Sobakasu no Hime» — Джастин и его свита модераторов социальной сети «U». Позиция властителей и судей, диктующих нравственные принципы поведения, а также их внешний облик, образующийся из звериных физиономий и белых одежд со сложным сочетанием вписанных друг в друга треугольников и трёх окружностей в качестве эмблемы, довольно очевидно отсылают к гностическим представлениям об Архонтах.

 

Круги и треугольники являются одними из фундаментальных, первичных символов человечества и потому невероятно многозначны. Но гностический контекст, намёки на который всё чаще встречаются в современной японской массовой культуре (например, «SMT», «Persona», «Back Arrow», «Ousama Ranking» и др.), позволяет несколько сузить радиус возможных значений до представлений о пространстве, времени, индивидуальности, триединстве и «триаде духовной воли, любви и высшего разума человека».

 

А в античной традиции треугольник, обращенный вершиной вверх, символизировал стремление материи к духу. Подводя это представление под реалии показанного в «BELLE» мира, получим несовершенных людей, ищущих счастья в мире в мире идеальных фантазий.

 

 

Но в эмблеме модераторов из фильма Мамору Хосоды обращённый вверх треугольник вписан в другой: побольше и обращённый вниз. Что удивительно напоминает, особенно в сочетании с только что приведёнными заметками, упомянутую ранее выдержку из герметического принципа: «то, что находится внизу, аналогично тому, что находится наверху». Но и это ещё не всё!

 

Браслет Джастина в виде херувима, который тот использует для деанонимизации злостных нарушителей порядка, содержит в себе огранённый минерал, скорее всего являющийся изумрудом — камнем, в магической традиции считающимся «ясновидящим», а также «миротворческим», то есть способным погасить ссоры и усмирить дурной нрав. Очень подходящий владельцу художественный выбор, одновременно отражающий его высокую позицию власти, а также выявляющий «бревна в глазах». А их у Джастина и его архонтов хватает, ведь в своей охоте на страшного зверя они и сами уподобились чудовищу — ну, вы что, классическая же ошибка!

 

Но есть в «BELLE» и другой волшебный камешек, украшающий плащ с капюшоном Белль в сцене поиска ею тайного замка Дракона и, вероятно, являющийся чёрным ониксом или, например, чёрным агатом. Первый способен наделить владельца необходимой для завершения начатого решимостью, а второй является известным оберегом от злых сил и «судьёй» добра и зла. Какой из них фигурирует в фильме и лучше подходит своей владелице, решайте сами.

 

 

И на этой неопределённой ноте долгий рассказ о «BELLE» подходит к своему логическому завершению! Итак, какой же вывод получится сделать о крайней полнометражной работе Мамору Хосоды на основании аргументов выше?

 

Если коротко, то у мастера в очередной раз получился «несовершенный шедевр». Он захватывает дух, берёт за живое, удивляет, как и всегда, большим вниманием к деталям и знанием человеческой души на заре эры высоких технологий, но снова оказывается не лишён недочётов в огранке отдельных своих сторон.

 

Раскрывая эту мысль, «Дракону и принцессе с веснушками» так и не удалось вылупиться из виртуальной скорлупы предвосхитившей фильм совсем другой медиафраншизы двадцатипятилетней давности. Тематически из «Принцессы и дракона» вышел очередной прогон представлений режиссёра о месте человека в быстро меняющемся мире всё набирающих обороты средств коммуникации, информационных технологий и расширенных реальностей с указанием «за» и «против» таких перемен.

 

А свежим добавлением к уже и так немаленькой коллекции авторских идей становится вывод о воспитании веры в свои силы даже в отрыве от идеального виртуального образа, ведь маска и её прототип образуют друг с другом единое целое, являясь сторонами одной медали. А чего-то и вовсе можно добиться только без маски.

 

В оправдание же такому вот подходу количественного расширения замысла можно привести справедливый аргумент о лучшей форме представления уже хорошо знакомого содержания: как ни крути, а «Ryuu to Sobakasu no Hime» — бесспорно красивый фильм как визуально, так и с точки зрения его звукового оформления. Его музыкальное сопровождение и особенно сильные вокальные композиции Белль в исполнении Кахо Накамуры вряд ли смогут хоть кого-то оставить к себе равнодушными, даже с учётом языковых различий.

 

В связи с этим в завершение настоящей статьи хотелось бы выразить глубочайшую благодарность за подаренные бесценные впечатления от просмотра режиссёру и всему авторскому составу фильма, а также тем людям, которые привезли его в Россию и адаптировали для показа в кинотеатрах. Большое вам спасибо!

 

 

P.S.: С нетерпением буду ждать и следующий проект, анонсированный в рамках трейлера перед показом «BELLE» — «Inu-Ou» от режиссёра Юасы Масааки.

 

Подробнее о «Ryuu to Sobakasu no Hime»: MAL ANN WA WIKI Кинопоиск

Материал в версии для: DTF VK

[rewersi]

Ai no Utagoe o Kikasete

Попытка рассуждений на тему люди и андроиды с ИИ.

Положительным фактором можно считать нелепость многих действий главной героини (носителя ИИ). Определённо, после "Времени Евы" с завышенной очеловеченностью персонажей с ИИ, это можно считать прогрессом в сторону реализма. Пока ещё в штучном порядке, но уже заметно.

Ещё можно сказать, что этот фильм смотрится как предыстория "Времени Евы" с точки зрения хроник развития ИИ и технологий. Тут уже присутствуют антропоморфные роботы-помощники, но пока нет массово внедрённых образцов с человеческими чертами.

(Не хочу спойлерить, поэтому в деталях рассмативать не буду) 

[BonAntonio]

Множились пузыри на витках спирали истории… (VK / DTF)

 

Небольшое дополнительное размышление о хорошо разрекламированной, но не оправдавшей надежд аниме-новинке, про которую уже и так сказано немало. Особое внимание уделено параллелям с другими историями. Со спойлерами.

 

 

Аннотация:

 

В Токио, изолированном феноменом гравитационных пузырей, фрираннер Хибики встречает… русалку, которой за певческий голос вскоре дадут имя — Ута…

 

Жанр: драма, романтика, спорт, сказка — Студия: Wit Stodio

 

 

Сложно обойти стороной анимационную новинку, созданную командой мечты именитых авторов и сразу под премьеру рассмотренную сонмом голосов Сети. Зачастую к положительным чертам фильма относят его внешнюю радужную форму, а к отрицательным — пустое содержание, в итоге делая вывод о сходстве с мыльным пузырём, чарующим снаружи, но недолговечным и пустым внутри.

 

 

Но пузырь из «Bubble» получился скорее жвачный: фильм вызывает ощущение пережёванной в течении значительного времени жвачки, давно потерявшей вкус, но такой удобной... для надувания пузырей! Речь идёт о многочисленных заимствованиях у произведений и сюжетов самых разных лет, в том числе — древних, как мир. Тут можно вспомнить и «Русалочку», и «Мелюзину», и даже свести события фильма к сюжетам Старших Арканов Таро, последовательность которых как раз и описывает жизненные циклы, на которые не устаёт ссылаться обсуждаемая киносказка. Так, на предысторию событий фильма с катастрофой в Токио отлично ложится описание карты «XVI — Башня», иллюстрирующей крах привычного уклада жизни. Карта «XII — Повешенный» идеально описывает застой идентификации главного героя Хибики, «XIV — Алхимия» — тандем Уты и Хибики с налаживанием дел в команде после появления там первой, а «XIII — Смерть» — осознание Утой ценности конечной жизни и её жертву во имя неё.

 

 

Но Ута — вообще зверь интересный: будучи осколочком Вселенной-макрокосма («XXI — Вселенная» и описываемый ей завершённый цикл), она нисходит до мира людей и обретает человеческий облик, становясь зерном нового витка спирали («0 — Дурак»). Впоследствии это зерно пускает корни и проходит весь жизненный цикл, сокрытый в картах, и потом вновь сливается с Вселенной. Уж не потому ли фильм изобилует вниманием к цветам и птицам, начало и конец которых — всё те же «пузыри», будь то семена или яйца? Ещё цветам и птицам подвластны разные стихии, а значит — обитатели они и разных двух миров, как Ута с Хибики. Потому и местом катастрофы становится Токийская телебашня, словно алой нитью сшивающая небо и землю, а также являющаяся ретранслятором мыслей (что-то похожее, но с Tokyo Skytree было и в икухаровском в «Sarazanmai»). Ну, а взращиваемый Хибики цветочный сад — символ души, своей реальности.

 

 

Тем временем мир «Пузыря» наполовину погружён в воду… Это, а также образы птиц, яиц-пузырей и спиралей, не может не наводить и на более конкретные ассоциации с другими работами — например, с «Яйцом ангела» (1985) Мамору Осии и Ёситаки Амано, где также присутствовал известный троп «boy meets girl», тоже развившийся в аллегорическую развязку с девушкой, изошедшейся в пузыри и давшей начало новому миру. Но фильм Осии был богаче символами...

 

      

 

Разумеется, «Яйцо ангела» — не единственный источник вдохновения авторов: штуки вроде «Jet Set Radio» и «Air Gear» обозревали примерно ту же область человеческих исканий, но обладали гораздо большей синергией стилистических элементов примерно двадцатилетие назад. Во многом в силу музыки, хотя там и визуальный дизайн был на уровне, и с не сильно меньшим символизмом.

 

   

 

А вот «пузырчатый» мир слишком беспорядочен и поверхностен, от персонажей одни лишь зарисовки-штампы, а паркуру не хватает дикой яркости — слишком блекло и безвкусно для такой команды авторов. В том числе Хироюки Савано: композитор он хороший, но тут его почерк вообще не годится, ведь получилась у него попсовая воздушная романтичность, хорошо подходящая сказке, но не истории про паркур. Не обошлось тут без синдрома цыплёнка, но сегодня уже сложно представить себе музыкальное сопровождение фрирана и состязания субкультурных банд иначе, чем в сумасшедшем духе Хидэки Наганумы:

 

 

Итого, какой бы именитой не была команда авторов «Пузыря», проект у них на выходе получился всё равно вторичный: мало того, что использующий давно знакомые идеи, так ещё и справляющийся с их реализацией скучней и проще. Разок посмотреть «Bubble» вполне интересно, но в «зал славы» ему путь закрыт.

 

 

Подробнее о «Bubble» на: MAL WA WIKI ANN Кинопоиск

Изменено 6 мая, 2022 пользователем BonAntonio (смотреть историю редактирования)

[qx_]

Tsuki to Laika to Nosferatu TV (2021)
https://shikimori.one/animes/48471-tsuki-to-laika-to-nosferatu
С одной стороны, аниме-студия хоть и ввернула мем про "20 миллионов растрелянных лично Сталиным", но до откровенного маразма в изображении партийных деятелей, как в Youjo Senki, не опустились. С другой стороны, странно выглядящих сцен и "клюквы" там хватает - взять те же постоянные фразочки про КГБ, "гнобящих простых граждан".
В сухом остатке - подготовка космонавтов, кое-какие исторические факты... например, что возвращение первых собак-космонавтов живыми не предусматривалось в принципе...
В целом, сериал занятный, смотреть можно.

Sora no Aosa o Shiru Hito yo Movie (2019)
https://anidb.net/anime/14779
На "отлично" не тянет, но твёрдую "четвёрку" фильм заслужил. Нарисовано хорошо, посмотреть ради разнообразия можно.

爸妈来自二次元 (My ACG Parents) TV (2021)
https://shikimori.one/animes/44072-ba-ma-laizi-er-ciyuan
Китайское аниме (дунхуа).
24 коротких пятиминутных серии "из жизни _японских_ китайских отаку", где всё крутится вокруг яоя (_ахтунг!_)
Забавно, посмотреть можно.

Saraiya Goyou (House of Five Leaves) TV (2010)
https://anidb.net/anime/7248
Очень медленный, долго тянущийся и неторопливый сериал про житьё-бытьё членов одной маленькой преступной группы во времена самураев века так 18-19 го?
Графика своеобразная, но хорошая и в целом само аниме неплохое, но - не моё.
Осилил 3 серии, дальше решил не мучаться.

Kono Sekai no Katasumi ni (2016) Movie
Kono Sekai no (Sara ni Ikutsumo no) Katasumi ni (2019) Movie
История о жизни обычной девушки в предвоенной и военной Японии.
Жизнь, романтика, военное время, трагедии, традиционная Хиросима и короткие послевоенные сценки.
Пытался посмотреть, но не смог, стало скучно: проблема в том, что практически во всех аниме-фильмах про войну, снятых японцами, ни в чём не повинные жители Страны Восходящего Солнца живут себе, поживают... "и вдруг на них внезапно налетают американские бомбардировщики, сеющие смерть и разрушение".
Вот взяли и налетели ни с того ни с сего. А потом ещё и атомную бомбу сбросили, сволочи. Про то, что японцы вели себя в Азии хлеще чем эсэсовцы на оккупированных территориях - молчок. А про японский быт я уже много чего видел.
Оба фильма отличаются только графикой, в более позднем она лучше.

Ryuu to Sobakasu no Hime (The Dragon and Freckled Princess) Movie (2021)
Взяли дизайн персонажей из Ookami Kodomo no Ame to Yuki, скрестили с идеями и 3D-анимацией из Summer Wars, добавили "монстра" (всё как положено - страшного снаружи, но доброго внутри) из "Красавицы и Чудовища"... и вуаля, встречайте гибрид ежа с ужом Japan Edition: "нескладную, но милую поющую девочку!"
Аниме слишком наигранно, все эти гипертрофированные выражения эмоций, постоянные ужимки персонажей и т.п.
Концепция 3D-мира вокруг которого там всё вертится попросту нежизнеспособна, потому что там по факту показывается перенос сознания в игру с помощью приложения для смартфона и пары наушников!!! Хоть кто-нибудь это заметил?!
Фраза "у нас тут нет никакой полиции... но есть МЫ - Воины Справедливости!" просто эпична, а существующая там "Страшная Кара Под Названием Деанонимизация" не выдерживает никакой критики. Трёхмерная графика иногда такая трёхмерная, что просто воротит.
На середине фильма уже хотелось плюнуть и выключить, но жаль было потраченного времени, пришлось досматривать.
Основной сюжет фильма... ну я не знаю, для кого это вообще сделано. Хотя нет, стоп, знаю: для японцев.
Итог: лучше бы я это не смотрел.

Komi-san wa, Komyushou Desu TV (2021)
Забавно, но не более того. С 4-й серии и до конца пришлось проматывать вперёд.
Я так и не понял, почему у персонажа с розовыми волосами на страничке https://anidb.net/character/117226в тэгах проставлено маразматическое "Androgynous".
Это на кого вообще рассчитано, на любителей "третьего пола"? Не хотите ставить "М" - ставьте ''TRAP''!
Если вы не станете это смотреть, то  сэкономите время.

 

Spy x Family TV (2022)
Дроп на пятой серии.

Изменено 8 мая, 2022 пользователем qx_ (смотреть историю редактирования)

[DIMFIRE]

https://youtu.be/x-ZLoi8akXQ

 

Fuujin Monogatari очень сильно напомнил мне Тамаюру, только снят пораньше и графон... ну вы видите какой там графон. В целом же милая и добрая школьная история с небольшой примесью ничего не решающей мистики. Мне понравилось.

[Nastanados]

 

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=2948

Hamelin no Violin Hiki он же Гамельнский скрипач – очень не однозначная штука. Для начала придётся сказать о сюжете, поскольку вряд ли кто в курсе.

Действие происходит в некоем фэнтезийном мире, где людям противостоят демоны-мазоку. Долгое время магический барьер королевы Горн защищал людей, но после того, как королева ослабла, барьер грозит исчезнуть. Теперь единственная надежда – это дочь королевы, принцесса Флейта, живущая в далекой деревне (почему – это отдельный разговор). В пути её будет сопровождать главный герой, Гамель (или Хамель), странноватый молодой человек, с рогом под шляпой и скрипкой размером с контрабас, с помощью которой он использует особую магию. Страдает амнезией и имеет некие скелеты в шкафу. Также героев сопровождает говорящий ворон (Г)Обо, а по ходу сюжета присоединятся ещё парочка. Это Райель – друг детства ГГ, ещё один музыкант (на рояле, как можно догадаться) и Тром Бон – малолетний принц-мечник королевства Дель-Сеньо (выпилено демонами вместе с его родителями).

 

Окей, переходим к проблемам. Во первых, манга была чистой воды комедией (хотя со временем стала всё более серьезной), наподобие тех же «Рубак». Авторы сказали «нафиг, пусть у нас будет серьезная драма о борьбе с собственным демоном». Да, юмор в оригинале был не всегда удачен, часто или туповатый или пошловатый, перебивкой «в серьезный момент происходит какая-то глупость». Вот только и авторы сериала не смогли нормально адаптировать мангу – начиная от выбивающихся из местной тёмной палитры пестрых костюмов героев и заканчивая музыкой Грига или Вагнера (с упоминанием композиторов), что хорошо выглядело в манге с её сломом четвертой стены, но плохо смотрится тут.

 

Другая трабла – это адаптация местного сюжета. Авторы много чего переделали – в оригинале Гамель был просто странником, случайно забредшим в деревню Флейты, Гамель не убивал отца Трома, к королев Горн они попали по сути случайно, магического барьера не было вовсе и т.д. Подача сюжета хренова, нам часто не объясняют кто, куда и кого (понять можно, но манга в этом плане была куда лучше). Ко второй половине история начинает просто чудовищно провисать и лишь последние две серии, о прошлом матери Гамеля и финал (ради которых, похоже, всё и делалось), искупают всю картину, причем не плохо так. Понятно, что манга была не закончена, но там была пара удачных моментов, на которых историю можно было прервать.

 

И наконец третья проблема – это, мать её, местная анимация. Говорят, DEEN в ту пору часто на ней экономили, но тут они превзошли себя. Часто даже такой простой момент как «Флют побежала» выглядит тремя статичными картинками с топотом её ножек за кадром. Даже в разговорах часто ограничиваются озвученным кадром, ленясь анимировать рот. Единственный раз, где я видел такое слайдшоу, это в «Chargeman Ken» (не к ночи будет помянут), что уже показатель. При том, что в сериале вполне не плохая олдскульная рисовка и редкие сцены боев (где они сделаны нормально) выглядят вполне не плохо.

 

В общем, увы, но редкие плюсы вряд ли способны перекрыть его минусы, в особенности местную анимацию.

 

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=2947

Ну и немного о фильме. Вышел он не задолго до сериала, идёт чуть длиннее обычной серии, представляет собой коротенькую филлерную историю. В отличие от сериала, хорошо передает мангашную юмор и атмосферу, а ещё тут нормальная рисовка и анимация. Если бы и сериал был таким… Но увы, это – лишь короткий эпизод.

 

[rewersi]

Totsukuni no Shoujo

Мрачное фэнтези с очень интересной рисовкой и достаточно хорошей режиссурой. С исходником не знаком, поэтому судить о степени реализации оного не могу. Информации в сюжете минимум, но понять его при желании возможно. Вполне вероятно, что для этого нужен запас знаний и опыта по другим произведениям с упоминанием чего-либо подобного.

Сюжет вписан в сжатые временные рамки (в пределах месяца, как мне показалось). По окончании оставляет много вопросов, ответы на которые могут быть в исходнике (по некоторым подозрениям).  ...Так же отошли от концепции пантомимы.

Художественное оформление очень подходит данному произведению. И оно стало лучше, чем в пилотной короткометражке.

Музыку я по ходу просмотра заметил, но она фоновая и после просмотра в памяти не остаётся. Использована исключительно для создания настроения (я бы делал без музыки вообще). 

9/10

[Nastanados]

Впервые за долгое врем оставил отзыв на World Art-е, на Chargeman Ken. Копирую и сюда.

 

 

Скажите, какое аниме вы считаете худшим в мире? Большинство называют просто известные, но не слишком удачные произведение, скорее всего лишь не оправдавшую ожидание. Более прошаренные вспомнят действительно плохие вещи, но по меркам отстоя лишь плавающую на поверхности. И лишь самые смелые глядят глубже в ту темную бездну, где обитают худшие представители аниме-индустрии с рейтингом "от 3 баллов и ниже". О местных тайтлах мало кто знает, а кто знает – предпочитает помалкивать. Именно они стучат со дна, напоминая, что худшее вы ещё и не видели. Ну а в самых глубинах этой бездны властвует он - "Chargeman Ken" о котором и пойдёт речь. Но помни - когда ты слишком долго вглядываешься в бездну, бездна смотрит на тебя!

Немного истории. "Chargeman Ken" был снят студией Knack Productions, дожившей до наших дней, правда под другим названием и под конец 90-х отказавшейся от производства аниме в пользу лайв-экшена. Хотя за свою долгую историю Кнак успела выпустить несколько отличных тайтлов (вроде экранизации "Маленького Принца") известна она в основном своими халтурными поделками, часто копировавшими более качественное аниме. И "Кен", безусловно, стал пиком (или скорее днищем) подобной анимации, хотя и был у студии одним из первых.

Завязка проста - будущее (2074-й), на Землю напали инопланетяне джуралианцы и противостоять им может лишь ОЯШ Кен. На первый взгляд, завязка хоть и не блещет, но ничего страшного не предвещает – стандартный сёнен. Первым бросается в глаза формат - 65 серий идут меньше семи минут каждая (около пяти без опенинга и эндинга). И уже первые минуты дают представление о местной рисовке.

Здешний стиль мало похож на привычное аниме, эдакий псевдореализм, нечто отдаленно похожее было в "Спиди гонщике". Вот только в "Кене" явно видна проблема с пропорциями, цветокоррекцией, линиями, всё откровенно грубое и неряшливое. В сочетание с местной рисовкой и попыткой прорисовать отдельные элементы (вроде глаз или губ) получается эффект "зловещей долины".

Анимация - это отдельная песня. Огромное количество статичных кадров, где двигается только рот, повторов сцен, зацикленных сцен и прочих прелестей низкого бюджета. Взрывы, землетрясения и прочие эффекты создаются простой тряской экрана (да, для практически всех взрывов тут одна и та же картинка). Динамика часто создаётся зацикленностью десятка кадров, сражения вообще сделаны по одному шаблону.

Если кто-то это читает, то сейчас, наверное, скажет "да что ты придираешься, это же древний сериал 1974-го года, какое тут качество?" Но в таком случае стоит напомнить, что в том же году выходили "Космический линкор "Ямато" и ещё шли "Мазигер" и "Милашка Ханни" (и все выглядели лучше "Кена"). "Спиди гонщик" так вообще начал выходить ещё в 1968-м. Наконец, вышедший двумя годами ранее «Астрогангер», от той же студии, который выглядел как «Кен», если бы у него были нормальные бюджет, анимация, прорисовка и прямые руки аниматоров.

Отдельная прелесть аниме – это звук и музыка. Саундтрек состоит всего из пяти или шести мелодий. При первом прослушивании реакция скорее будет "средненько, но ничего плохого", вот только проигрывает сериал свой скудный плей-лист с завидной регулярностью, от чего уже к десятой серии музыка начинает раздражать. Ещё веселее – звуковые эффекты... которых тут просто нет (почти). Многочисленные выстрелы, взрывы, звуки реактивных двигателей, рушащихся домов вообще не сопровождаются никаким звуками. Чтобы бои не проходили в совсем мёртвой тишине стараются сейю, от чего все дохнущие джуралы мерзко кричат перед смертью. Тут, впрочем, оговорюсь – где-то к середине скудные звуковые эффекты всё таки появляются, но кому от этого легче.

Что до самих сейю, то это – тёмный лес. Кроме пары имен, все остальные тут актёры озвучки здесь вообще не указаны (можно догадаться, почему) и кто кого озвучивал не известно до сих пор. Впрочем, уровень их мастерства примерно такой же, как и всё в этом сериале.

Однако, хреновая рисовка или анимация – это ещё пол беды. Сериал сделан просто из рук вон плохо, когда авторы даже не пытаются исправить очередной косяк. В первом же эпизоде ГГ делает перекат, не касаясь поверхности. Такая мелочь, как разные цвета одежды между кадрами встречается через серию. Так называемые "волосы" на краю экрана встречаются с завидной регулярностью. В паре эпизодов массовку просто забыли покрасить, от чего они превратились в бесцветные контуры – и нет, это не оригинальный режиссерский замысел. И вот, когда кажется, что дно уже пробито, с низу стучат – в 31-й серии в кадр натурально попадает чья-то рука (видимо, монтажера).

Кстати, пора рассказать о героях. Кен Идзуми - главный герой, ОЯШ, способный превращаться в Чарджеман Кена, в облике которого и борется с мерзкими алиенами. Хеншин, к слову, сводится лишь к напяливанию шлема, да смены буквы на комбинезоне, в котором герой ходит 99% экранного времени. Ну и ещё герой достаёт альфа ган (лазерный пистолет) и вызывает Скайрод (летающий транспорт). Вызов Скайрода - это отдельный разговор, последний волшебным образом телепортируется к Кену, где бы тот ни был (дно океана, база пришельцев, какой-то секретный объект – не важно). Что характерно, он практически не шифруется – о том, что он местный супер герой знают его семья, одноклассники, ученые и кажется сами алиены (!). Помимо возможности выпиливать джуралианцев, Кен также сам водит транспорт, включая летающий (в будущем права получают раньше?)

Остальные персонажи – это его семья, состоящая из младшей сестры Кэрон (блондинка) любительницы кукол и местной "девы в беде", а также их безымянных родителей (интернет подсказывает, что их зовут Хироши и Саори, но кому это волнует?), изредка принимающие участие в сюжете.

Ну и последний "член семьи" – это Барикан, домашний робот (нет, нам снова никто не скажет, откуда он), напоминающий утку и колобка. В теории нужен для комик релифов, на деле же нужен чтобы быть глупо-нелепым и раздражать каждую секунду и с этим он отлично справляется.

Из остальных персонажей можно отметить ещё Нагису – стандартная сенсей-тян, и вторая "дева в беде", когда надо подменит Кэрон.

Ну и наконец Джуралианцы или Джуралы - раса враждебных инопланетян. Выглядят как красно-коричневые одноглазые клыкастые тенткалоиды с мишенью на груди (видимо, чтобы Кену было удобней стрелять), способные пулять лучи из глаза. При этом их лидер почему-то похож на человека, отличаясь лишь синеватой кожей да длинным гайдзинским носом. Важная особенность пришельцев – их умение превращаться в людей, чем они и активно пользуются.

Как не трудно догадаться, сюжет серий строится по одному шаблону: джуралийцы (мимикрирующие под людей) задумали какую-то гадость, но мимо проходил Кей (с Бариканом или Кэрон) и сорвал их планы. Иногда пришельцы просто хотят уничтожить Кена с тем же результатом. Из-за малого объема серий (при этом пара минут уходит на хеншин с выпилом пришельцев) какой-то глубиной и проработкой сюжета тут и не пахнет. В то же время даже при всей примитивности сюжета авторам нередко приходилось утрамбовывать десяти или пятнадцатиминутный сюжет в пять минут. Отсюда – и нелогичность и сюжетные дыры и мэрисьюшность Кена. Ему не приходится ни угадывать, кто стоит за всем злом, ни искать очередной раз врагов. Про бои с ними вообще молчу – выносит он их вообще не напрягаясь, не говоря о том, что все сражения сделаны по одному шаблону. При этом в аниме вообще не говорится откуда у него такие способности, почему он ему разрешают водить транспорт, владеть оружием и откуда в семье Барикан. Сюда же и рояльные способности Кена вроде особого слуха и телепатии (!), которые сценаристы внезапно вводят на одну серию, чтобы тут же о них забыть.

Отдельно стоит сказать о самих планах джуралианцев (благо из борьбы с ними сериал и состоит). Как например идея уничтожить мир и Кена с помощью ядовитых бабочек, которых они выращивали 50 лет (и которых Кен выпилил за полминуты)? Или подсадить класс Кена на грибы, от которых те будут тупеть и плохо учиться? В одном эпизоде есть ояш, который любит устраивать поджоги (из-за ссор в своей семье) и джуралийце дают ему возможность жечь побольше. В другой – мужик, не любящий современные технологии настолько, что готов покончить с собой и джуралцы предлагают ему залезть в петлю (а потом говорят, что аниме пропаганда суицида). В одном из эпизодов некий злодей-человек, пособник джуралийцев после поражения сам пускает себе пулю в голову. В общем, тут можно перечислять много чего.

Пару эпизодов следует выделить отдельно. Во первых – это эпизод 45-й, где Кэрол промывают мозги и она пытается убить брата здоровенным ножом (сценка стала мемом). Ну и конечно – это эпизод с профессором Волгой, которого злобные алиены превратили в живую бомбу. Кен герой успевает посадить ничего не понимающего учёного на свой скайрод, после чего сбрасывает его прямо на вражеский корабль с последующим бумом. Этот эпизод включает в себя всё, чем так славен "Кен" - бредовый сюжет, отсутствие логики, внезапные рояли, странное поведение героя и бессмысленную жесткость.

Да, стоит сказать пару слов о самом главном герое. Очень часто можно услышать, будто бы он – это социопат и жестокий убийца, что совсем не верно. Наш Кен – стандартный ояш, когда иногда дразнит сестру, плохо ведёт себя с Бариканом, ну и ещё выпил целую расу инопланетных захватчиков. Ну да, нам не всегда показывают, как спаслись (и спаслись ли) захваченные в плены люди, а сам Кен уверенно шмаляет по замаскированным под людей алиенам, не думаю, что может убить и настоящих людей (и кто знает, скольких он так убил). При этом в паре эпизодов были и хорошие алиены, убитые в итоге своими, а один раз Кен даже объединился с глав-джуралийцем, чтобы спасти землю от астероида, но в дальнейшем никакой роли это не сыграло, как мочил наш герой джуралийцев, так и продолжил до самого финала. Про ученого самоубийцу или доктора Волгу писал выше. Проблема в том, что наш Кен – это совсем не антигерой, это типичный положительный герой сёнена, который исключительно по воле сценаристов стал таким странновато-неоднозначным типом.

И в то же время, при всех своих недостатках (из которых он, по сути и состоит) "Chargeman Ken" обладает какой-то странной притягательностью, пусть и на уровне цирка уродов. Вероятно, тому две причины. Во первых – формат. Серии в четыре раза меньше стандартных, от чего их легко проглатывать одну за другой. Во вторых – это тебе не гуро или порнояой, сериал теоретически можно показывать даже детям (если их не жалко), так что смотреть его можно без напряга. Увы, но выдержать общий ритм авторам не удалось (даже тут наложали). На последний трети, эффект новизны пропадает, а однообразие и вымученность эпизодов уже не что не скроет. Но это – незначительный недостаток этого сериала.

Как известно, "Chargeman Ken" был снят за гроши, создатели больше отдыхали на пляжах, чем работали. Показан он был лишь один раз (символично, что премьера была 1 апреля), после чего был банально забыт. К счастью, в начале нулевых сериал был открыт заново и тогда то к нему и пришла его истинная слава –мемы, цитаты в других аниме и даже мюзикл. "Chargeman Ken" нередко сравнивают с творениями Эда Вуда, Уве Болла или "Комнатой" – но это всё не правильно. Кен – уникален и не повторим и сравнить его можно только с ним самим. Если вы хотите увидеть аниме с пометкой «так плохо, что уже хорошо» - посмотрите Кена. Если вы посмеяться над бессмысленным трешаком – посмотрите Кена. Если вы устали от банальных аниме – посмотрите Кена. Да что там, просто посмотрите Кена, или, если совсем влом, его «лучшие» эпизоды – поверьте, оно того стоит.

Резюме: худшее аниме всех времён и народов. Вас предупреждали.

Изменено 15 июня, 2022 пользователем Nastanados (смотреть историю редактирования)

[BonAntonio]

 

Сейчас в кинотеатрах: «Влюблённые в небо» / «Blue Thermal» (2022) - небольшой анализ полнометражной аниме-новинки с впечатлениями и без спойлеров.

 

 

Аннотация:

 

Окончив школу, девушка из провинции Цуру Тамаки предпочитает быстрому трудоустройству обучение в столичном ВУЗ'е и переезжает из Нагасаки в Сайтаму, дабы поступить в университет Аонаги и там найти любовь и золотую студенческую жизнь. Но находит лишь проблем на голову, в первый же день уничтожив дорогостоящий планер местного клуба планеристов, и это становится поводом записать девушку в клуб под предлогом возмещения ущерба. Но что ни делается, то к лучшему, и новая внеучебная активность позволяет девушке через знакомство с небом найти себя, призвание в жизни и столь желанную любовь...

 

 

Авторский состав:

 

Удивительное дело, но информации про новинку студии Telecom Animation Film от режиссёра Татибаны Масаки и по мотивам манги Одзавы Каны не слишком-то и много - видимо, с японской премьеры 4 марта 2022 года прошло недостаточно много времени и картину пока мало где показали. Манга увидела свет в 2015 году и была основана на личном авторском опыте мангаки в авиационном клубе во времена обучения в колледже, хотя опыт этот и подвергся значительной редактуре в непростом процессе формирования концепции новой истории. В частности, главную героиню из добивающейся успеха старанием «Мэри Сью», напротив, сделали прирождённо талантливой, да и ряд технических подробностей пришлось упростить в угоду несведущему читателю. Достаточно тесно оказывается привязана «Blue Thermal» и к реальным географическим пунктам с организациями Японии. Этот факт делает что мангу, что аниме по мотивам ещё и неплохой рекламой туризма, популярно знакомящей с регионом и видом спорта.

 

 

Манга-оригинал в пять томов стала для Одзавы Каны первой самостоятельной крупной работой, после получив дополнение «FIRST FLIGHT» (2021). А сейчас автор работает над новой мангой под названием «BLUE MOMENT» про метеорологов. Режиссёр и сценарист Татибана Масаки за свою 20-летнюю карьеру успел поработать над «Призраком в Доспехах: Синдром одиночки», «Аврикой 7», «Баракамоном» и дошедшими до наших кинотеатров «Спящей принцессой» Камиямы Кэндзи и «Укрась прощальное утро цветами обещания» Мари Окады. Вторая сценарист фильма - Такахаси Нацуко - в индустрии крутится не меньше и должна быть хорошо известна зрителям, смотревшим «Легенду о героях Галактики: Спиральный лабиринт», «Вандред», «Принца тенниса», «Крестовый поход Хроно», «Блич», «Адскую девочку», «Школьный переполох» и «Прощай, мой дорогой Крамер». А вместе с режиссёром она уже работала над «Yuyushiki» (2013).

 

 

Дизайнер персонажей Михо Танино в прошлом на той же роли участвовал в работе над «Башней Бога» и «Цукумогами напрокат», но также является ещё и художником / режиссёром анимации. Композитор Сёго Кайда ранее писал музыку к «Спецклассу "А"», «91 дню», «Предательство знает моё имя» и пачке проектов с живыми актёрами вроде лайв-экшна по «Мёду и клеверу» (2008) и «Крутому учителю Онидзуке» (2012). Вокальные композиции к фильму исполняет коллектив SHE'S. И, собственно, это всё, что на данный момент расхватали тематические сайты из финальных титров картины на предмет её авторов. Фильм в российских кинотеатрах традиционно представлен «Ракетой Релизинг» в двух форматах: в дубляже от съевших на том собаку Reanimedia под руководством Александра Фильченко и с русскими субтитрами в переводе от Натальи Румак. За последний вариант в этот раз ничего не скажу, но дубляж получился 50/50: удачно озвучена Анастасией Климовой Цурутама (частый голос в дубляжах студии), и не очень - все остальные (зато в оригинале Цуру Тамаки озвучена дебютанткой Маю Хоттой, а на прочих ролях сплошь звёзды вроде Дайсукэ Оно и Макото Фурукавы). Сами же диалоги местами забавны, местами неуклюжи.

 

 

Впечатления и заметки:

 

Охарактеризовать же сам фильм получится тремя основными тезисами:

 

1) «Влюблённым в небо» тесно в формате фильма, и 5 томов манги гораздо лучше легли бы на типичный сериал в 12 эпизодов. Виной тому высокая насыщенность фильма событиями, плотность которых к тому же значительно увеличивается во второй его половине в ущерб раскрытию персонажей, чрезмерно многочисленных для 1,5-часового хронометража. Это даже можно записать в недочёты картины, ведь большинство героев не выходит за рамки простой массовки для индикации развития Цуру Тамаки и демонстрации её развитых социальных навыков, лежащих в корне психологической проблематики фильма. А жаль, ведь и среди второстепенных действующих лиц хватает любопытных, персональные арки которых были бы не менее интересны для изучения.

 

 

2) «Blue Thermal» удобно привести в качестве хорошего наглядного примера психологического сопоставления экстравертов и интровертов во взаимодействии друг с другом. И, нет, дело вовсе не в том, что одни лучше других или «хорошие» / «плохие», а в том, что обеим «сторонам медали» может приходиться одинаково непросто в тех или иных ситуациях. Так, Цуру Тамаки по своей сути - очень открытый и тёплый «ребёнок», искренне желающий общаться и радоваться ерунде, не обременяя себя границами кругов общения и потому являющий собой типаж «разрушительный кавай». Такой склад ума позволяет ей легко заводить дружбу и располагать к себе людей. Но не всех, ведь японский менталитет склонен к вежливой «невидимой» сдержанности, а для интровертов подобные преимущества открытой социализации так и вовсе являются предметом зависти ввиду привитой воспитанием сложности её обретения. В случае Цурутамы это выливается в порою незаслуженно грубое к ней отношение ряда персонажей, не способных принять её по-детски непосредственный характер. И побеждать такое отношение забавной, общительной, но неуклюжей девушке-коротышке приходится реальными заслугами. Благо, у Цурутамы обнаруживается редкое чутьё на настроения в коллективе и термальные воздушные потоки - то, что для большинства людей оказывается недоступным и потому считается за талант.

 

 

3) А уже тема талантов и обладающих ими людей - третья ключевая особенность «Голубого термика», придающая своеобразия латентной романтичности фильма и тем выделяющая его на фоне многих других. Суть тут в том, что поначалу история вообще не выдаёт в себе ни нотки романтики, даже при том, что сразу озвучивает стремление к ней главной героини и быстро знакомит аж с парой потенциальных ухажеров. Но никаких любовных треугольников не случается, потому что все эти «лямуры» в значительной степени вытесняются в фильме знакомством с азами лётного спорта, его специальными терминами, порядками и вгрызанием в гранит науки. Вместо легкомысленных свиданий Цурутаме приходится работать над собой, доказывать свои полезность и способности, отстаивать свою гордость. Но всё резко меняется во второй половине фильма, когда увлечённость молодых людей «небесным спортом» сталкивается с суровой реальностью, а талант становится яблоком раздора, делящим людей на два лагеря: кому дано и кому - нет. Причём тяжело приходится обоим лагерям, но остановиться хотелось бы именно на обладателях таланта. Таким людям ввиду глубокой увлечённости и личной предрасположенности суждено достигать вершин своего искусства, которые, во-первых, не всем доступны, а во-вторых - не всем нужны. Это делает талантливых людей одинокими, непонятыми и уязвимыми, ведь лишь такие же немногочисленные уникальные личности могут быть с ними на равных и попасть в поле их зрения. Потому большая редкость для таких людей повстречать на высших ярусах своего увлечения подобного себе человека, который поймёт и поддержит (очень хорошо по этой теме прошлась французская экранизация «Вершины Богов» Дзиро Танигути). И Цуру Тамаки как раз и оказывается в виду обстоятельств таким вот судьбоносным партнёром для одного из других героев истории, что неожиданно в контексте акцентов первой половины картины и резко меняет оную во второй. Тем и добавляет истории веса и ценности.

 

 

Помимо того, в фильме можно выделить целый перечень менее значимых деталей и акцентов в образах персонажей и общих темпе с композицией истории, будь то название сломанного главной героиней планера (вроде бы «Дискурс», и это хорошо подчёркивает талант Цурутамы общаться с людьми и небом) и прозвище последней («Колобок»), обилие узкоспециализированных терминов из разряда «термика» («восходящий воздушный поток») или жанровое сочетание в фильме драмы, романтики и «производственного спокона». Остаётся только добавить, что технически фильм исполнен не слишком ровно, объединяя в себе большое внимание к небесам и спортивному инвентарю с комичным упрощением дизайна персонажей и скачущим темпом повествования, что, впрочем, не мешает фильму цеплять зрителя за живое эмоциональной демонстрацией разницы психологии экстра- и интровертов, а также обладателей таланта и тех, кто вынужден всего добиваться преодолением себя и многих жизненных невзгод. Название фильма что в японском, что в русском варианте можно считать удачным. Оригинальный вариант привязывается к сопоставлению «термика» с «синей птицей счастья», которую только и нужно разглядеть у себя под носом (и ровно это умеет главная героиня), тогда как русский локализованный вариант делает акцент на союзе двух талантов, нашедших друг друга через нетривиальное увлечение лётным спортом. Ну, и напоследок про сокращенное имя Цуру Тамаки - Цурутама. Очень уж оно напоминает другой псевдоним из «Кухарки дома майко», где одну из будущих гэйко кличут Цурукомой. Просто милая ассоциация. Ещё одна: в одной из сцен играл инструментальный мотив, слегка напомнивший

группы ARB (их песни ещё перепевались для «Пингвиньего барабана»).

 

 

Итого, фильм очень даже неплох! Обязательно сходите на «Влюблённых в небо», если есть такая возможность: фильм совсем свежий и скорее всего мало где выпущен на большие экраны, за исключением Японии и России (что уже довольно-таки необычно). Кстати, в Сети его сейчас тоже не посмотреть. 8 из 10.

Изменено 9 июля, 2022 пользователем BonAntonio (смотреть историю редактирования)

[Monix-sama]

Посмотрел Sword Art Online: Progressive Movie - Hoshi Naki Yoru no Aria.

 

 

В принципе неплохой фильм. Красивый. Новый персонаж - Мито - мне понравилась в первой половине и не понравилась во второй.

В первой она хорошо сыграла роль напарницы и опоры Асуны. В основной серии этот момент был покрыт тьмой, поэтому хорошо вписалось. А вот во второй мне не понравилось, как её вставили в канон. Особенно притянуто за уши и мерзко сделали с финальным добиванием босса. Такую красивую сцену из оригинальной серии испортили. Мито во второй половине была явно не нужна.

Что удивило - я с трейлера был уверен, что Мито в фильме сдохнет и станет мотивацией Асуны... а оказалось вот как. Приятно удивился.

В целом могу порекомендовать смотревшим 1 сезон. Мне первые 2 сезона нравятся, я даже книжки себе купил по этим аркам, так что от просмотра остался доволен.

Новые зрители тоже могут посмотреть и получить удовольствие, как от красиво нарисованного и зрелищного летнего боевика.

Изменено 21 июля, 2022 пользователем Monix-sama (смотреть историю редактирования)

[Arashy]

 

Obsolete / Устаревший

 

Посмотрела. 

Можете кидать в меня тухлые помидоры, но на мой взгляд совсем не плохо.

Минус это  пожалуй хронометраж, и то, что к сожалению весь сериал по сути выглядит как прелюдия к чему-то более глобальному и связному. По сути весь сериал нас только знакомили с главными действующими лицами по все стороны баррикад и с лором мира. Плюсы - сам лор (мне понравился). Нет ОЯШей. В ГГ нормальные армейские мужики, а не вот я тут попал в армию в 16 лет потому что я избранный/вундервафля/только я могу водить меху/куча других хотелок автора. Ну проспойлерю чуток. Да там будут дети в мехах, но это вообще не близко будет и не стандартно для аниме тема которая там будет подниматься. Я такое только пару раз видела еще. Местноя 3Д, в котором выполнена рисовка этого аниме, не раздражает и смотрится даже как-то лаконично в данном контексте. Я быстро к нему привыкла.

Сами ГГ по характеру не раздражающие. В общем я буду ждать 2го сезона, но что-то сомневаюсь что он будет. Сам сериал 2019-2020гг а каких-то подробностей пока так и нет.

[Kanashiku]

Мувик и спешл "Врат Штейна" от 2012 года.

Мило, рисовка красивая, идея занятная... Но, хоть убей, напоминает мне более ранний "Восточный Эдем". Так же девочка бегает в поисках своего принца по странным местам в компании каких-то фриков и отакунов.

Хорошо хоть, что здесь уже практически концовка. Сериалом это смотреть - нет, спасибо.

Изменено 24 июля, 2022 пользователем Kanashiku (смотреть историю редактирования)