BonAntonio X

В свете просмотра замечательного фильма «‎Josee to Tora to Sakana-tachi» у меня в очередной раз появился повод задуматься о броши сенсея. А дело всё в том, что фильм ссылается на роман «‎Волшебные облака» Франсуазы Саган, а главная героиня Жозе-Кумико носит очень похожую брошь на своей коляске. В аннотации к роману про Жозе написано: «‎Она - птица, попавшая в клетку этой ревности, доведенная ею до мук и отчаянья. Она желает снова взлететь в облака, вернуть свою независимость. Но как можно причинить ему боль?» В фильме свобода Кумико стеснялась опекой уставшей и уже не справляющейся с уходом за инвалидом бабки, в книге свобода жены сковывалась ревностью мужа. В обоих случаях «‎жертва» не спешила расставаться с клеткой чувств ввиду неких рациональных или эмоциональных причин. Кто знает, возможно, что-то похожее характеризует и Саваки. Не хищник, но жертва чрезмерного внимания своих учениц. Как-то так. Не уверен, что в «‎Чудо-яйце» тоже ссылались на Саган, но сходство броши по крайней мере наводит на возможность и тематического сходства, где тема - «‎птица, которой тесно в клетке».

Мне по трейлерам видится «‎Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu», но с добавлением мужской перспективы. И ещё чую вдохновлённость «‎Адзумангой» в дизайнах и атмосфере.

А у Коми-то будет на удивление незабудочный OP. Изящная метафора для задачи обретения сотни друзей.

1-я серия: Ну, это почти полностью калька с «‎Listeners» от той же студии: метафорическое роуд-муви про эксцентричный дуэт музыкантов и их компаньонов, следующих к мутной цели по миру трущоб после катастрофы, полном чуждых всяческой музыкальности агрессивных существ. Вот только если в «‎Listeners» музыка и отсылки к ней были роковые, то здесь всё то же самое, но симфоническое-академическое. Как и в «‎Listeners», в «‎Takt Op.Destiny» музыка вплетена в экшн очень мудрёными, неочевидными, подчёркнуто анимешными путями, чтоб с деконструированным хеншином на манер «‎Утэны» да кудыристой лолей в парадном платье и футуристичным мечом-рельсом наперевес. Ещё сабж можно сравнить с другим музыкальным тайтлом, идущим сейчас параллельно - «‎Muteking». но тут уже сравнение получится по технической части, в которой «‎Takt Op.Destiny» значительно вырывается вперёд за счёт более детального и сложного дизайна персонажей и тщательно проработанного зрелищного экша, полного соответствующих спецэффектов. Но эта разница исчерпывающе обусловлена жанровыми различиями двух тайтлов, а также целями, которые жанры ставят перед историями. Нет смысла пародийной комедии иметь серьёзную НФ-стилистику и сложную-точную анимацию, и наоборот. С точки зрения работы сценариста с центральными персонажами «‎Takt Op.Destiny» имеет общие черты с разношёрстной командой Спайка Шпигеля из «‎Cowboy Bebop», но с поправкой на меньшие масштабы: действующих лиц пока только трое, хотя различия и трения локтями между ними не менее очевидны. Из музыкальных отсылок тут, например, была вездесущая «‎Лунная соната» Бетховена, что тоже наводит на определённые мысли о подходе к работе с музыкой. И... с учётом всего вот этого мне пока ещё сложно сделать вывод, понравилось ли мне или нет (вот обжора-сладкоежка Дёстини точно понравилась). Нужно продолжать прощупывать почву, потому как и персонажей в истории заявлено больше, и стилистически к академической музыке тут может ещё что-то добавиться. P.S.: Небольшая добавка: автор оригинального замысла, оказывается, выдумал в своё время аж «‎Sakura Taisen». Ну, и ещё в сети уже есть OP, которого не было в первой серии:

Небольшой разбор сериала с точки зрения театра, который его вдохновил, и соотношения его с кабуки и айдол-культурой.

Muteking the Dancing Hero / Герой-танцор Мутэкинг Жанр: комедия, токусацу, мюзикл ТВ, 2021 Tatsunoko Production, Tezuka Productions Режиссёр: Хироси Сасагава, Юдзо Сато, Рёсукэ Такахаси Сейю: Риэ Такахаси, Такуя Эгути, Кэнтаро Масиро и др. Мирной жизни ничего не подозревающих горожан Нео Сан-Франциско угрожают инопланетные захватчики, комплексно и систематично проникающие во все сферы массовой культуры современного общества, контролирующие модные тренды и порабощающие умы всеми этими хорошо просчитанными синтетическими «‎нейро-штучками». Но остаются в Нео Сан-Франциско и те, кто не следует за толпой, бережно храня наследие того настоящего живого вкуса, в котором яркие краски и душа и который не просчитать и ничем иным не заменить. Среди них и простак с задатками танцора Мутэки, в котором загадочный ди-джей DJ обнаруживает грандиозный потенциал в роли Мутэкинга - непобедимого танцующего героя-роллера. Вместе своими танцем и музыкой они дадут отпор инопланетной угрозе и встанут поперёк зловещих злодеяний злых злодеев! P.S.: Перезапуск и переосмысление «‎Tondemo Senshi Muteking‎» 1980-го года от всё той же Tatsunoko Production. Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

Чтобы ответить на твоё замечание, проще всего процитировать тебя же: Слепоту я изначально взял и принял на веру из аннотаций на MAL / ANN, а по первой серии не смог проверить наверняка: у Бивы отсутствующий взгляд, смотрящий куда-то в пустоту и реагирующий на всё с запозданием, словно зрачки поворачиваются к источнику звука, реагируя на шум. Иной раз она вообще не смотрит на собеседников. С другой стороны, реакция глаз во многих сценах определённо была. Но ведь и слепота может быть частичной, к примеру, особенно с учётом её наследственности по отцовской линии. И уже во второй серии я тоже пришёл к выводу, что скорее всего ослепнет Бива позже, а составители англоязычных аннотаций несколько поспешили с таким неточным описанием. Но исправлять уже не стал.

11 - 12 серии: Ну, да, камерный сюжет, закольцованный сам на себя. Может показаться сложным поначалу, но из-за небольшого масштаба таковым не является. В финале паззл складывается в цельную картинку, которая оказывается разочаровывающе бесхитростной. Тут бы эпизодов больше раза в два-три, тогда было бы куда развернуться и сюжету, и и двигающим его персонажам. А так на один раз проходная поделка, не всегда убедительная.

Сериал закончился, и в целом мои впечатления от него остались неизменны: «‎Sonny Boy» - занимательное психологично-фантасмагоричное «‎путешествие героя» с олдскульными дизайном персонажей и песенками. Думаю, тут где-то прячется метафора болезненного прощания со школьной жизнью и много-много меланхолии по поводу завершения этой важной для японцев сильно романтизированной поры на заре взрослой жизни, желание протянуть момент на 2 - 5000 лет, оставаться ребёнком на необитаемом острове вечным мальчишкой с синдромом Питера Пэна. Что-то подобное чувствовал и я, когда переезд вынудил расстаться с друзьями одной из многих поменянных мною школ. А может, гг просто под сильным впечатлением от «Робинзона Крузо» пребывал всë то время, пока готовился ко вступлению во взрослую жизнь... Но не суть. Отдельно хотелось бы отметить не это, а финальный эпизод. Он - своего рода шедевр в шедевре, а именно стильный 20-минутный музыкальный клип нескольких сменяющихся настроений, сам по себе замечательный. Да-а-а-а, этот тайтл определённо подлежит многочисленному пересмотру и добавлению в коллекцию. 10 из 10. P.S.: Небольшое дополнение, пришедшее в голову уже позже. Наверное, изначально Нагару так впечатлила смерть птицы в первой серии (и девушка, которая упрекнула за её допущение), которая потом будет ещё перекликаться со смертью Нодзоми и не только. Нагара осознал скоротечность жизни, бренность бытия, и, словно вторя этому чувству, миг остановился, предоставив бесчисленное число ситуаций для самых разных горько-сладких экспириенсов, так или иначе связанных с неудовлетворёнными потребностями учеников «‎исчезнувшего» класса. А дальше всё очень в духе текста закрывающей песни:

«Sotsu‎», 15-я серия: Скрытый текст М-да, с объединением двух в одно я вообще не угадал. Вместо этого из миллионов петлей делается вывод, что даже родные братья порою ссорятся, так что всё норм, и вообще дружба порою крепнет на расстоянии, так что можно дивчинам на три годика и расселиться порознь. Оглядываясь назад на весь цикл «‎Цикад», как-то даже смешна такая наивность и даже мелочность проблемы, что ли. С другой стороны, тупик в виде вечности страданий и перерождений в один момент оказывается для двух центральных фигур конфликта одновременно и решением корневой проблемы. Этакое «‎стакан наполовину пуст и в то же время наполовину полон», и вот такой взгляд мне уже исключительно нравится. Плюс, авторы-хитрецы включили в финал мою самую любимую вокальную композицию, которая , и парочку по-своему сильных и контрастных друг другу сцен / кадров, так что я вообще никак не смог остаться равнодушным, повысил оценку тайтла на балл и теперь на совершенно позитивной ноте прощаюсь с культовым анимешным циклом. Это определённо стоило досмотреть. Ощущение, как-будто целая эпоха закончилась. Потрясающий цикл анимешных историй, включение в который Ватанабэ Акио пошло «‎Цикадам» лишь на пользу. 10 из 10

Хм. Пожалуй, «‎Getter Robo Arc» - хороший тайтл для того, чтобы влиться в большую франшизу и ею проникнуться. С одной стороны, он бегло охватывает события и персонажей сразу всей истории, так что даже новому зрителю будет достаточно комфортно в пока ещё новой, незнакомой для него тарелке. Он будет как-то естественно, плавно и последовательно вводиться в курс дела и таким образом будет понимать основную суть происходящих событий тогда, когда это нужно, пусть и явно без отдельных деталей. С другой стороны, «‎Arc» - компактен, разнообразен и концентрирован. Я много чего понаписал в посте выше о впечатлениях от первой серии. Ну, так вот, это всё касается в основном только первой серии, а в последующих сериях всё может быть по-другому вовсе. И за счёт того, что тайтл быстро меняется, развивается и его последующие события и повороты в достаточной степени сложно ожидать и резки, как авария или американские горки, его совсем нескучно смотреть. Но если бы меня попросили коротко охарактеризовать суть истории в целом, то я бы описал её как историю грандиозного блефа, почти «‎старворсовской» скрытой угрозы, типичной нагаевской жести и... увы, совершено бестактного клиффхэнгера. Но последнее на самом деле с лихвой покрывается бравадой поголовно всех местных действующих лиц. Да, это история скорее с сильным ударением на персонажей, нежели на события, и раскрываются персонажи тут что-надо с учётом потребностей жанра. Ещё «‎Arc» мне сильно понравился стилистически: небрежной рисовкой, озвучением, песенками и треками OST'а. Итого: весьма и весьма драйвовая, стильная, безбашенная выдалась «супер-меха», умеющая и в масштаб, и в тим-билдинг, и в политические интриги, и в предопределённость с фатализмом, волей вселенной, эволюционным конфликтом спиральщиков и антиспиральщиков + много чего ещё. Кстати, 3D-модельки мех тут не резали глаз и вполне органично смотрелись в сочетании с грубой-корявой 2D-картинкой. В общем, одобрям-с!

Хех, сабж в итоге оказался примером 100%-стабильного на всём своём протяжении тайтла без каких-либо скачков вниз-вверх ни в качестве сюжетов, ни в качестве картинки-звука. Умеренно-долбанутые персонажи тайтла вызывают лишь симпатию, чтобы ни делали. Несмотря на очевидную эттийную направленность, «‎Megami-ryou no Ryoubo-kun» - на 95% умильно-мимишный тайтл, «‎смотрящий в сердце, а не на грудь и попу». Очень хороший представитель жанра.

Досмотрел. Посредственный представитель своей ниши. Совсем камерный и безынтересный, а местами и глупый сюжет с очень слабой интригой. Скучный каст невыразительных персонажей, за исключением одной лишь Сиесты (но и она не ровня своим аналогам из тайтлов родственных жанров). Слабая, опять же, потому как слишком топорная, реализация приёма нарушенной хронологии повествования. Как и техническая реализация тайтла. Совсем плохого в тайтле тоже нет ничего, но он просто безлик и не запомнится. Не рекомендую.

«Digimon Adventure:» - к сожалению, грандиозное разочарование [уже не одного] сезона. Казалось бы, ребут взял такое многообещающее начало, но безвозвратно слился после первой же своей трети. Он мог бы добавить культовой, но таки местами слишком «кодомошной» и наивной истории двадцатилетней давности большей осмысленности, новых граней любимым персонажам, масштаба, благоговейности, но при большей своей продолжительности не только не сохранил былого уровня, а ещё и сделал концепцию истории более примитивной и вообще несколько иной тематически. Не вывез ребут и планкой качества, несмотря на современные технологии и накопленный аниматорами за двадцатилетие опыт. Так что если мне придётся кому-то посоветовать яркое старомодное приключение-сказку с сильными арками-микросюжетами, то я однозначно отдам приоритет старому сериалу, а на этот новый предложу не обращать внимания, ибо нет в последнем таких замечательных и личных микро-сюжетов, как у Хикари и Тэйлмона, Такэру и Патамона, Леомона и Огрмона, мини-драмы Пинокимона или Визармона, да и оставшаяся в ребуте и ставшая в нём основной пророческая тема мне показалась даже скучнее и площе, чем двадцать лет назад. Того же Девимона жесточайше обезличили, хотя, признаю, конфронтация с ним в ребуте и пронимала зашкаливающей, почти нездоровой агрессией на контрасте с остальным сериалом для ясельной группы с его засильем однообразного, скучного, монотонного, абсолютно линейного, бесхитростного путешествия с неявной целью и отсутствующими акцентами. Старый сериал однозначно был разнообразнее и ярче. Наверное, потому он и культовый. А этот ребут - лишь паразитирование на достижениях тайтла-пионера одноимённой франшизы. Ничего принципиально нового и ценного не привносит, что было хорошего раньше - делает хуже. Разве что OST и в ребуте, и в оригинале хорош. Хоть и написан разными людьми, а тон путешествию задаёт примерно один и тот же. В остальном, ценность у ребута нулевая. Очень жаль.

9 - 13 серии: Это было ожидаемо ввиду творческой тематики и специфики показанного коллектива персонажей, но история получила лишь локальный финал, пусть и приятный. Таким сюжетам, как здесь, закономерно будет тесно в 13-серийном односезоннике, ведь ни один из персонажей не воссияет как следует без столкновения с сиянием подруг-конкуренток, а значит - каждой из них нужно выделять достаточно времени для раскрытия. В рамках 13-ти серий во имя этого авторам явно пришлось пойти на компромисс и просто оставить множество линий открытыми. Особенно это заметно по Ай, во взаимоотношениях которой с Сарасой не сделано вообще никакого вывода, и весь сок их тандема явно лишь только ждёт впереди, на втором году обучения и дальше. Именно по этой причине тайтлу обязательно необходим второй сезон, но о нём я пока ничего не слышал. Ещё следует отметить, что тайтл явно пытался выдерживать баланс в выборе своих фаворитов, видимо, считая (и правильно), что постоянно быть конкретным персонажам на чёрной или белой полосе жизни слишком банально. И потому успех или поражение как-то даже чересчур скрупулёзно распределены между девушками первого и второго плана: каждой досталось и горя, и радости. Хотя вот в плане личных историй не все девушки равносильны: у кого-то эпизоды-флешбэки были ярче. у кого-то - скучней. Но это логично, ведь все люди разные, да и зрительские вкусы отличаются тем же свойством. Ещё один момент, о котором надо сказать: та деталь, которую я отмечал во впечатлениях после первой серии, про культуроведческую ценность уже не так характерна всему последующему сериалу. Словно бы первая серия давала необходимую матчасть, на которой строились все остальные эпизоды, почти ничего не прибавляя к этой базе. На смену ей пришли какой-никакой психологизм, уровень которого, повторюсь, разнится от девушки к девушке. Но так и должно быть в тайтле с явно подчёркнутой конкуренцией персонажей. Иначе как их сопоставлять друг с другом? Кстати, о сопоставлениях, местные актёрские сценки, в которых сравниваются взгляды актрис на одни и те же роли и подходы к их раскрытию - пожалуй, главная изюминка тайтла. Взять хотя бы таких разных шекспировских Тибальтов на протяжении всего сериала (два сарасовских и один - её конкурентки Савы). В рамках одной истории таким образом получается и оценить разные стили девушек, в столкновении подходов которых рождается истина и даже обнаруживаются черты некоторого исследования, и проследить внутреннее развитие и полировку таланта каждой из девушек. Что достаточно интересно. Так что тайтл ни разу не разочаровал. Его просто мало, и обрывается он достаточно внезапно. Хотелось бы больше, серий эдак 50.

Тайтл однозначно бюджетный, но неприятным его назвать тоже язык не повернётся. Достаточно уютная романтика получилась по итогу с приятным кастом повседневно-комедийных персонажей (особенно понравились Роб, Каф и Виола) и достаточно неплохим музыкальным сопровождением. До уровня «‎High Score Girl», пожалуй, штука для меня всё-таки не дотянула, просто потому, что в «‎Shinigami Bocchan to Kuro Maid» не такая интересная центральная парочка + ввиду моих вкусовых предпочтений относительно показанной эпохи, фоновой темы и баланса внутри обозначенной пары. Алиса в рисуемых отношениях всё-таки зачастую перетягивает одеяло на себя, а в целом безвольный Боттян просыпается и начинает активно отвечать взаимностью лишь под конец сезона. Тогда как Акира и Харуо в сравниваемом тайтле с самого начала всё время как-то были на равных, просто Акира с приветом была, да и вообще там романтика какая-то более обоснованная теми же общими интересами. В «‎Shinigami Bocchan to Kuro Maid» такого нет, и в формате сериала концепция ощущается проще (за мангу, разумеется, сказать не могу). Но уже анонсированный второй сезон смотреть буду. А у первого, кстати, на удивление высокий средний балл на MAL. Выше выставленной мною оценки, хотя это у меня обычно они завышенные в сравнении со средней температурой по больнице.

12 - 13 серии: Самые выверенные эпизоды сериала, на мой взгляд. 12-ый - по сути, в наиболее удачный момент (когда психологические портреты действующих лиц зрителю уже хорошо известны) вплетённый в сюжет флешбэк, углубляющий образы персонажей за счёт взгляда на них в пограничный период жизни, когда последняя ещё не успела отложить на них свой отпечаток и оставляла место для надежд и мечтаний. Незамутнённые и пока ещё целостные характеры Урамити и ко таким образом берут в обсуждаемом эпизоде душевностью. 13-ый же эпизод на контрасте с предыдущим обыгрывает тему, которая заложена у сериала в названии, показывая целую серию двусмысленных ситуаций, которые для персонажей в итоге оказываются вовсе не тем, чем они им казались. Получается, весь этот эпизод - этакая соль на рану или вся суть истории, сконцентрированная в одном эпизоде. Итого: я «‎Двуличным братиком» даже проникся, просто было нужно время, чтобы прочувствовать ритм и темп сабжа. Местная мягкая трагикомичность обладает, внезапно, расслабляющими свойствами. Наверное, потому, что сабж таки можно отнести к повседневному жанру, разве что в данном конкретном случае свойственную жанру иронию сменила сатира. В этом плане тайтл имеет общие черты с «‎Aggretsuko», например, и прочими историями про мытарства взрослой, чаще офисной жизни. Короче, недурно.

Очень жаль, что Сино в итоге выделили времени только на затравку её роли, ведь в девушке чувствуется нераскрытый комедийно-романтический потенциал. На фоне OP'а, где внимание распределено равномерно между пятью героями, фактическое экранное время на каждого персонажа внутри эпизодов вызывает лёгкое ощущение обмана: в коробке оказывается немного не то, что на коробке, а точнее - не в том количестве. Как-то обоснованно отстоять странные взаимоотношения персонажей у автора, имхо, тоже не получилось. Больше похоже, что он вместе с его героями скорее бегут от ответа на этот вопрос, пытаются закрывать на него глаза, потому что в обратном случае кому-то в итоге обязательно будет очень больно и грустно. Уж не поэтому ли добрая часть финального эпизода иронично происходит на бегу? Но всё равно плохой эту комедию не назовёшь. Даже с указанными выше недостатками со своей задачей развлекать сабж справляется хорошо, и я его запомню как пример приятной, яркой, лёгкой комедии. Во многом такие ощущения от просмотра достигаются местным OST'ом, который удачно подчёркивает комедийность ситуаций и хорошо ложится на эффектный визуальный стиль. Местами техническая составляющая проседала, но в целом «Kanojo mo Kanojo‎» хочется охарактеризовать как проект сочный и в плане дизайна, и в плане звука. Девушки все предельно моэшные, но впереди планеты всей тут определённо Мирика. Несложно заключить, что именно она в значительной степени сделала этот сериал. Смешная дивчина. Если вдруг нагрянет продолжение, мимо не пройду. Очень даже понравилось.

После такого жесточайшего клиффхэнгера анонс просто обязан быть (тем более что манга-первоисточник сейчас на волне популярности). Иначе такой финал сезона окажется тем ещё издевательством. Хотя с точки зрения своих личностных качеств Такемитчи такой финал заслужил, имхо. Стоило быть сообразительнее и решительнее. И, да, поддерживаю: сериал очень неоднозначный. Много сюжетных глупостей, но отдельные действующие лица всё равно способны заинтересовывать.

Я даже не смог досмотреть это. Вырубил спустя 10 секунд. Слишком неуклюже.