BonAntonio X

2-я серия: Самое главное, что я сегодня понял, это то, что TeddyLoid - мой музыкальный герой! Он в этом сериале и в OP, и в ED, и в самом OST'е. Его распаляющие душу и плавящие мозг электро-запилы моментально обращают на себя моё внимание. Рад, что буду их слушать и здесь, и в некотором объёме - в Wandance. OP и ED: Ну, и новая героиня Юрико - это что-то с чем-то! Гипер-увлечённая учительница-рестлер сильна как абсурдный персонаж, а во флешбэке из детства снова набрасывает густой рефлексии. С одной стороны, её батя-отаку полностью исполнил свой родительский долг, дав дочери великолепную мечту и ролевую модель в качестве жизненного стержня. И ведь Юрико это взаправду помогло. Но с другой стороны имеем цену этого решения... Опасный уход от реальности и вариация синдрома Питера Пэна, почти ставящие крест на нормальной жизни. Во всяком случае ИРЛ, но в сериале эта эксцентричность используется как эффективный комедийный приём. Тут, я смотрю, прям фишку делают из взрослого каста, на почве ностальгии и отчуждённости заводящего инсценировки токусацу-экшна из так и не ушедшего детства слишком далеко. И это что, они там решили Инио Асано подколоть? Ну, и последнее. Комната титульного персонажа, которая и в OP'е проскальзывает - по сути, того же типа, что и в видео про японца в стиле 70-х., что мне недавно попадалось Ну, и сам герой видео имеет сходства с батей Юрико. Интересные параллели, наводящие на источники вдохновения автора истории. Ну, или на условия, в которых он рос.

Как раз в тему на одном интересном канале вышло видео, где и про упомянутый выше жанр Interactive Fiction, и критика исторических ретроспектив VN на Ютубе, что я предложил выше, и про конкретные игры конкретного разработчика. Очень интересно, рекомендую:

Вердикт: сериал для узкой аудитории ценителей классики, понимающих закулисные мета-слои и готовых фильтровать недостатки ради воспоминаний о лучшем и научного / спортивного интереса. Для обычного просмотра под попкорн сериал скучноват, устарел, бюджетно собран. Только если совсем отключить мозг, можно насладиться динамикой, романтикой и азартом амбициозных ограблений с саспенсом вокруг риска раскрытия + дуракавалянием некомпетентных идиотов. Фансервис тут есть, но тайтл довольно целомудренный. Большинству лучше пройти мимо и не тратить время. Есть более иммерсивные вещи даже в текущем сезоне. Ну, а я мамин адепт мета-слоёв... 🤣

Такая тема уже была, поэтому объединил. Чтобы не оффтоп, фансервис есть везде, не только в аниме. Как и следует из буквального перевода, фансервис - ублажение фанатов. И не обязательно эротикой, а любой темой, которой можно потешить экспертное мнение прожжённого поклонника. То, как Снэйк перебирает оружие в MGS - тоже фансервис, просто милитаристский-оружейный. И так далее.

1-я была :Anthony Lazaro - Caramel. 2-я: Barry White - Just The Way You Are.

Так это и есть песня из 80-х, в старом сериале была спета популярной тогда Anri и использована для OP'а, а теперь перепета популярной сейчас ado для ED. На Озоне, кстати, продают кассету / cd / винил с тем самым сборником Timely, где эта песня есть (как и сборник Марии Такэути Variety с легендарной Plastic Love внутри). Круто, я себе взял на полку кассеты, ибо недорого. Ну, Tokyo Mew Mew - приятная штука тупо из-за персонажей. Римейк тоже не без грехов, но я его не без удовольствия посмотрел и понял, что надо и старый сериал тоже обязательно пробовать. Однажды.

Римейк, 1-2 серии: Решил тут попробовать закрыть досадный пробел своего знакомства с аниме-олдскулом коротким путём. Наверное, зря. Новый сериал, как это, я слышал, модно у современных аниме-продюсеров, переносит старую историю и старую стилизацию в наши дни, добавляя в неё смартфоны и тропы в духе «делаю впервые, но быстро чекнула в Интернете». И конкретно с данной историей оно работает плохо. Оригинал делался и происходил в 80-е, когда и леотарды были сильно в моде, и системы охраны послабее, и зритель, наверное, не так насмотрен и искушен. И тогда команда гениальных тян в трико, обходящих системы охраны и обводящих полицию вокруг пальца, вероятно, казалась чем-то худо-бедно верибельным и выезжала на яркой форме. Но в 2025 ретро-леотарды прямо режут глаз, да и очень уж много вопросов к гениальности девиц, ведь почти за полвека очень сильно скакнуло вперед и видеонаблюдение, и прочие охранные / розыскные средства и методологии. Как они там уходят от раскрытия, просто надев спецодежду или милую шапочку в мире вездесущих камер наблюдения, баз данных, систем распознавания личности по геометрическим признакам, поиска следов по интернет-каналам и прочего - большая загадка. Тем более работают не то чтобы сильно осторожно: оказываются в специфических местах, интересуются специальной информацией, добывают её сомнительными методами, собирают сложные устройства и дтс, откуда-то имеют на это средства и притом прикрываются всего-лишь кофейней. Да и работа полиции / чоп / соцслужащих - полная некомпетентность (как, например, в сцене с якобы пропавшим ребенком никто в здании с передовым хранилищем не удосужился банально запись с камер проверить и понять, что не было никакого ребенка). Иными словами, само ядро местных сюжетов дыряво. Да, детальки вокруг этого ядра порой чуть более убедительны, но даже с ними не получается утихомирить неверие в допущенные авторами условности. Смотреть такое очень неловко, самую малость выручает ретро-стилистика. Тут тоже, разумеется, не обошлось без применения 3D, но его включения таки изящны. В том плане, что либо применяются в мимолетных сценах и для незначительных деталей. Либо, как в здешнем ED, достаточно эффективно маскируются грамотной стилизацией, будь то работа со светом, ракурсами, монтажом или кадрированием. Римейк, конечно, досмотрю. Но надо таки найти время на старый сериал, даже если он окажется не сильно умнее и качественнее в итоге.

Mirai Keisatsu Urashiman

Тоже пролистал кусочек манги, 1-ю главу только. От гор показан 1 кадр между делом, да и вообще там не про пейзажи. А вот на персонажей акцент ого-го, особенно в сцене с танцем Ванды. Тем обиднее видеть, насколько более блеклой ту же сцену сделало 3D.

Да? Ну, были и другие сцены с откатом Окаруна назад к своей обычности, но Момо не отпускала. Так что если я с этой сценой промахнулся, такой вектор в сериале в целом все равно присутствует.

1-я серия: Для истории, крутящейся вокруг самоидентификации, самовыражения, внутреннего раскрепощения, и принятия себя командой экранизации был избран слишком ленивый подход. Основные претензии у меня две. 1) Совершенно понятно, что 2D-анимация танца - это хлопотно и скорее всего долго и дорого. Совершенно понятно, что 3D и захват движения в таком случае - логичный выход. Но почему надо выбирать самую вырвиглазную реализацию для этого с низкополигональными моделями, ограниченной анимацией, никакой траекторией виртуальной камеры и отсутствующей постобработкой? И ведь в одной же сцене видно, что в 2D ровно то же самое выглядит максимально эффектно за счёт удачных кадрирования и работы с ракурсами с подчёркнуто резкими и выразительными движениями 2D-анимации, тогда как в следующие же секунды 3D пугает проклятой моделькой-буратино с монотонной скелетной анимацией и дизерингом. И 2D ещё и чередуется с 3D, чтобы контраст был ещё более заметен. Это прям печаль. Ну, научились ведь японцы уже удобоваримо с 3D в аниме работать, маскируя огрехи 2D-доработкой: Girls Band Cry, Trigun Stampede, Beastars. Не должны ли эти заметные достижения сразу быть взяты на вооружение индустрией? Да даже в бюджетнейшем Muteking'е, где работа с 3D была попроще, всё равно как-то с выдумкой подошли к 3D-сценам, спрятав огрехи за творческой стилизацией. А в Wandance решили, что хватит и MikuMikuDance из 2008. Вернули мой 2007-ой, получается. Блин, да Final Fantasy VII: Advent Children в 2005-ом свет увидел. Короче, с точки зрения анимации 3D-тайтлу, посвящённому танцу, стоило бы выглядеть хотя бы вот так, и никаких вопросов бы не было: А в идеале вообще надо бы как в Dance Dance Danseur, который без 3D за 2 минуты пробивает на слёзы и мурашки, настолько там сильная стилизация: Но в Wandance скучный даже OP. Притом режиссёр Като Мития работал и над проектами Сатоси Кона, и над Batman: Gotham Knight (то есть с пачкой именитых ребят), и роскошные OP для Yojouhan Shinwa Taikei и Beastars ставил, и спецэффекты для Kizumonogatari делал. Понятно, что над Wandance ещё с десяток продюсеров со своим видением стоят, и аниматоры самые разные над сценами работают. Но кто-то же оценивал всю эту проделанную разными люди работу вместе? Почему 2D в сериале норм, но соседствует с таким вот дешёвым 3D? Эх... 2) Сценарий. Аннотация несколько обманывает ожидания, и в голове создаются образы, не соответствующие реальности. Я себе Ванду представлял прям какой-то уверенной, дерзкой и недостижимой тян из другого мира, ради которой гг пришлось бы ломать себя и меняться, прыгая выше головы. Но, нет, у Ванды максимально удобный для Котани характер. Общение между этими двумя ещё и построено, словно парень на приёме у психолога, что как-то неестественно выглядит. Ну, и остальные персонажи намеренно выставлены в несколько негативном свете чтобы создать у Котани неудовлетворённость своим нынешним положением и дать причины для саморазвития и поиска лучшей жизни. Как бы ничего странного в этом нет, вот только оно слишком грубыми нитками сшито, магии не ощущается. Пожалуй, единственным светлым пятном в сценарной работе мне показалось включение в повествование песни Scatman, а конкретно следующего её куска: Но это мой личный фетиш. Всегда радует, когда произведение начинают вращать вокруг какой-нибудь песни или делать песню одним из источников мотивации для персонажа. Что ещё? В сериале скорее всего будет довольно много музыки, в музыкальные сцены вон даже плашки с названиями треков и именами исполнителей ставят, как на музыкальных каналах. Среди музыкальных продюсеров я увидел TeddyLoid, что уже интересно. В PSG он оторвался на полную катушку. Ещё мне будет интересно разобраться с местом действия сериала, а то Фудзи-то в каждый второй сериал пихают, а тут горные гряды целые, коих в Японии несколько, и без углубления в географическую тему мне такое слёту не определить. ИИ пишет, что это Акихабара (лол), но по таким кадрам из самого начала серии не похоже совсем, да и Котани потом говорит корешам, что до их деревенской глуши с рисовыми полями мода доходит с 5-летней задержкой. Бегло полистав Гугл-картинки, предположу, что горы со скринов - хребет Китаками в регионе Тохоку. Прошёлся по префектурам, и как будто ближе всего Ивате и, возможно, Ямагата. Но это всё совсем не точно, чисто визуально сравнивал. По городам тем более не сориентируюсь. @shiоri, может, ты предположишь местность?

Перевод: Чуть не встретился с ними глазами!

Точно-точно, вот тебе пара примеров. Оригинал «Чёрного фрагмента» не без эротики, но вот в основе «Безумного плода» всё-таки провокационно-депрессивные темы и визуал с акцентом на психические отклонения, криминальную психологию, ультра-насилие и т. п.. (часто в эту кучу ещё добрасывался оккультизм). Обычно такое не охотно пускают в продажу. В манга-отрасли такой расклад привел к появлению журнала Garo и аналогов, где могли опубликовать стрёмный неформат типа работ Суэхиро Маруо или ещё чего для тех, кто совсем постарше и искушённей (а потом и Комикет из этих авторов и аудитории вырос со всем этим миром додзинси). В области игр было попроще. «Безумный плод» ещё и типаж яндере вводил в сюжет до того, как это стало мэйнстримом. Чем не авангард? Пост-модерн же часто проявлялся в пересобирании и смешении элементов других успешных работ, чем японцы баловались уже тогда и в аниме, и в играх, и в манге. Смешать богов Лавкрафта с Терминатором и итальянскими ужастиками, приправив лоликоном и юнгианским психоанализом - да запросто! «Чёрный фрагмент» в своей графомании позволяет себе кое-что из перечисленного, например. И такого в VN и японской массовой культуре -тьма. Была ещё Portopia, к примеру. Видео немного подвирает в фактах, но в целом правильно подчёркивает её передовую для времени и Японии суть. Ещё видос: Возможно. Для того, чтобы стать успешным автором ранобэ, достаточно всего-то на Shosetsuka ni Naro зарегистрироваться. Сочиняешь свой шедевр - порой выстреливает, экранизируют.

Я отношусь нейтрально-положительно. В чистом виде зацепил жанр по минимуму, но как элемент он свойственен подавляющему большинству игр японского производства, в которые я чаще всего и играю (но играю я в целом немного и с каждым годом всё реже и реже). Просто так чисто исторически сложилось ввиду своеобразного пути развития компьютерной индустрии в Японии в 70-80-е года (плюс, манга и камисибай, если уж совсем в аналоговое прошлое уходить). Так уж вышло, что этот рынок в те времена там относительно слабо был зарегулирован, что позволяло если не легально, то полулегально выпускать весьма и весьма авангардные пост-модернистские проекты с обилием трэша, гротеска и эротики. Эти игры послужили беспрецедентным источником творческих вдохновения и топлива для смежных медиумов, черпали из них и сами. Всё перемешивалось в японской медиа-индустрии в силу такой бизнес-модели, как «медиа-микс». И методическая база, собранная тогда, 40-50 лег назад, продолжает работать в японской массовой культуре и по сей день (только-только начиная сдуваться под напором китайского медийного чуда). Как раз поэтому существенный кусок анимех, которые мы смотрим уже десятилетия, на поверку оказываются так или иначе основаны именно на VN-жанре. Порой за счёт аниме-адаптаций воскрешают весьма пожилые вещи, как, например, YU-NO 2019 года, берущая своё начало с VN 1996 года. Есть примеры и позабористее. Но это всё история. Если говорить о геймплее таких «игр», то это скорее книги, а игровой опыт заключается в азарте добраться до хитро запрятанной настоящей концовки, для чего порой необходимо найти все остальные. Плюс, VN очень часто сопровождался эротикой, что дополнительно побуждало «собрать их все». Ну, и так как VN зачастую не может похвастаться экшоновостью своего геймплея, то удивлять приходилось остросюжетностью и неожиданностью вот-это-поворотов, а также некоторыми включениями около-квестовых механик управления ходом истории. Введением интерактивности. Разные VN делают это с разной степенью изобретательности. Порой за счёт этого свойства можно за просмотром аниме без дополнительных подсказок понять, что базой была внка. В остальном, конечно, VN - относительно дешёвый жанр, в моём понимании. И часто его подход к иллюстрированию текста поругивают за то, что потом он перетекает и в аниме. Опять же, по ракурсам и бедности раскадровок / анимации порой можно догадаться, откуда у лени аниматоров ноги растут. Но тем не менее плюсов у VN больше, чем минусов. Это очень хороший творческий трамплин для людей, метящих как в игровую область, так и в писательскую, иллюстраторскую или киношно-анимешную. Ну, и тот факт, что до сих пор везде чувствуется влияние VN, говорит о том, что в правильных руках и при должном старании наработки жанра очень эффективны и удобны при создании интересных вымышленных миров, интерактивных или нет... Но это только моё дилетантское мнение мимокрокодила. А так, на Ютубе можно получить весьма вменяемые экскурсы в историю VN как явления с примерами лучших представителей:

Ищут, но найти не хотят... Ох, я на тот-то трек наткнулся чудом. Ну, разве что...

1-я серия: OP - целиком стилизован под японские ретро-постеры на манер OP'а к 1-му сезону Dandadan. Видать, творческой группе очень понравился этот атмосферный пуантилизм. ED тоже весь в художественной обработке абстрактных мазков. Умеренно интересно, но уже без вау-эффекта. Само содержание серии - вполне эффективный симбиоз анимационных мощностей Science Saru и уникального стиля Пару Итагаки, которая в типа рождественскую историю как будто привносит нотки «Кошмара перед Рождеством» Тима Бёртона. Последнее хорошо заметно по облику Сиори Фуюмуры, которая вся из себя мертвенно бледная поганка с причёской а-ля ветви мёртвого дерева, синячищами под глазами и парой змеиных клычков для придания ещё большей хищности образу. И ещё она тощая дылда, этакая царица нежити. Зато по характеру - славный милый ребёнок. Собственно, хотя её фамилия и содержит в себе «Снежную деревню», самая крепкая ассоциация с ней - это наша Снегурочка. В альтернативном бёртоновском представлении, опять же. Эдвард Руки-ножницы в юбке. Санда же - её антипод и совершенно абсурдный персонаж-перевёртыш, нарушающий логику мира и ржущий, как Тидус из FFX. Так что серьёзных щщей от местного сюжета ждать совсем не стоит. И, к сожалению, у тайтла есть какая-то проблемка с темпоритмом. Этот самый сюжет неумолимо монотонно несётся вперёд на единственной скорости, как-то без акцентов и пауз на рефлексию увиденного. Складывается ощущение сухо проделанной работы с целью выполнить техзадание. Этакие дандадановские мощности производства, но без огонька пока. Возможно, мне показалось. В любом случае, этот онгоинг я смотрю. Хотя и ощущается он пока как «Dandadan на остатки»...

Toujima Tanzaburou wa Kamen Rider ni Naritai / Тодзима хочет стать Наездником в маске / Tojima Wants to Be a Kamen Rider Жанр: пародия, комедия, экшн ТВ, 2025 LIDENFILMS Режиссёр: Икэдзоэ Такахиро Сейю: Кацуюки Кониси, Цуда Кэндзиро, Ай Файруз, Сома Сайто, Ай Каяно, Кэнити Судзумура и др. С младых лет Тодзима Тандзабуро был погружён в мир его любимого телешоу - Kamen Raider. Свою любовь он пронёс сквозь года и использовал как неиссякаемый источник энергии, самоотверженно тренируясь, не обращая внимания на насмешки окружающих и даже не осознавая одиночества, привнесённого в его жизнь красивой фикцией. И вот ему уже 40, и он голыми руками способен побороть медведя. В то же время груз осознания десятков лет, потраченных во имя несуществующей реальности, стал неумолимо давить на его плечи. Но когда Тодзима совсем было отчаялся, в его родном городе вдруг расцвела волна преступности, словно сошедшая с кадров токусацу-классики. А под рукой оказалась лишь только дешёвая фестивальная маска... P.S.: Экранизация одноимённой манги за авторством Ёкусару Сибаты. Он - придумщик Air Master (есть аниме-экранизация 2003 года), 81 Diver (есть лайв-экшн и игры) и многих других работ, а до того ассистент других уважаемых мангак (например, Харольда Сакуиси, придумщика Beck). Также он видеоигровой иллюстратор, рестлер-любитель в прошлом, игрок в сёги, отмеченный некоторыми наградами, и большой поклонник токусацу. Всё это он не стесняется вложить в своё творчество, на которое весьма плодовит. Сабж - идеальный пример всего этого. Первый эпизод предлагает уверенную такую горько-сладкую рефлексию по важному для многих японцев эпохи Сёва увлечению и колючую пародию на Kamen Raider. Чувствуются и большая любовь к оному, и благодарная ностальгия по счастливому детству у лампового телевизора, но в тоже время досада и разочарование от осознания бессмысленной иллюзорности вымысла, отнимающего у людей полноценные жизни. И это весьма впечатляющий комплекс эмоций для тайтла, отмеченного ярлыком пародии. Технический уровень тут тоже достойный. Видеоматериалы: MAL WA WIKI ANN

Вот тот сериал, который способен заставить мурашки бежать по моей спине, биться сердечко быстрее, бросить всё и писать простынку впечатлений по первому же эпизоду. Просто с первых же минут видно старание: много интригующе выстроенных значительных событий, море без слов говорящей фактуры в деталях окружения, с замыслом выстроенные образы героев-загадок и на уровне работы сценариста, и с точки зрения задач дизайнера персонажей. Да и сериал банально роскошно анимирован (характер движения, спецэффекты, или там мимолётная сценка со слезами, падающими на очки, которая ваще огонь!) и не хуже звучит. Пара местных режиссёров (Хироаки Миямомто и Комацу Юи) уже трудились вместе над отдельными эпизодами перезапуска Dragon Quest: Dai no Daibouken от всё той же Toei, и то был тоже крепкий сериал (hidden gem) с уверенной претензией на высокий уровень постановки в ключевых эпизодах (в филлерах мог проседать, да). Вот и здесь я вижу режиссуру, которая сразу утаскивает за собой в водоворот эпических-таинственных событий. Да, крайним сериалам дигимоновской франшизы (и перезапуск Adventure, и Ghost Game) свойственно затягиваться, скатываться в филлеры и снижать планку качества в долгосрочной перспективе, но завязку они выдерживают на ура, и Beatbreak - не исключение. Всё очень ярко, живо, бодро, весело, задорно, с пространством под некоторую глубину. Надеюсь, постараются и дальше в таком духе, хотя и готов разочароваться. И это я пока только на режиссёрах остановился. За музыку отвечает Алиса Окэхадзама, до этого, если из самого громкого, сочинившая треки для Jujutsu Kaisen и Kusuriya no Hitorigoto. И уровень опять же чувствуется. Местные композиции роскошно работают на cool-фактор разворачивающихся событий и отлично задают атмосферу показанного не идеального около-киберпанковского будущего а-ля Final Fantasy 7 с контрастным разделением общества на относительно немногочисленную зажиточную верхушку из элитного квартала Shangri-La Egg, послушную-прилизанную среднюю массу из телерепортажей и андерграундных бродяг, живущих в полуразрушенных кварталах и в качестве аллергической реакции на социальную нестабильность порождающих всяческих маргиналов с благородными хакерами-разбойниками и охотниками за головами. Собственно, главный герой Тэмма Томоро - как раз и происходит из андерграундной среды, явно с какой-то семейной драмой и травмой детства, а ещё с бунтарским характером и понтами музыканта. Moody Edgy Boi. Его родня и друзья явно берегут Томоро от некоей беды, ибо он аномал с ненормально завышенными показателями e-Pulse, ломающими систему. Но система таки оказывается сломана, ибо как ещё истории начаться. А фоном к этому нам показывают, как происходят злоупотребления технологией e-Pulse: пока одни молодчики нашли общий язык с цифровыми существами и творят кибер-террор, другие с помощью таких же дигимонов занимаются их отловом. А простой люд так и вовсе никакого общего языка не находит и оказывается цифровыми монстрами слопан, заморожен, обесточен. Отсюда и Beatbreak в названии: эмоции людей при неосторожном обращении с кибер-животными высасываются до остановки пульса. А вот Томоро свезло, разумеется. Леденящий вкус остановки сердца он почувствовал, вот только его Геккомон - интересный фрукт, умеющий остановиться. Он - озвученный ветераншей Мэгуми Хан комочек колючей энергии, моментально заряжающий своим характером всё вокруг. В значительной степени из-за его яркости следить за событиями 1-го эпизода было на каком-то самом примитивном уровне по-детски залипательно (очень рад, что моя душа ещё не настолько очерствела, чтобы растерять это свойство), несмотря на описанный в абзаце кринж, из-за которого у сериала уже 6.89 средняя оценка на MAL. Зато у меня личная - 10! По дизайнам вот не всё не однозначно. Явно сменился подход к придумыванию образов цифровых чудовищ. Старые творческие гены сохранены (особенно заметно по глазкам или по более агрессивным champion-эволюциям), но поправлен почерк в сторону большей плавности и округлости линий, что-то ещё с пропорциями подшаманили. Но к этому легко привыкнуть. А к дизайнам персонажей-людей вот я уже не так толерантен. Томоро с его зумерской двуцветной шевелюрой мне не шибко нравится, хотя эта и другие детали (вроде простых проводных наушников в мире хай-тэк ассистентов) тут и включены в образ со смыслом. А вот лидер подпольной организации борцунов за справедливость «Золотой рассвет» выглядит повзрослее-поинтереснее. И так далее и тому подобное, что я оставлю на последующие эпизоды (например, приятную работу с цветом). А пока вброшу сюда ещё вайбовых OP и ED, предлагающих весьма со вкусом собранный крутецкий сёнен-кринж и интригу / романтику будущих встреч и событий:

ED 2-го сезона римейка в духе 1-го, только цветастее-динамичнее:

Сомнительно. Любое обучение чему-то новому начинается с банального копирования. Определись, какой художник тебе люб. Начни его перерисовывать, затем пробуй рисовать своё в его почерке, дальше определишься. Здраво впитывать стили многих художников (сейчас такая творческая база хоть в Сети, хоть в печатном виде). Ещё более здраво начинать добавлять в это всё своё личное. В идеале начать, конечно, с академического рисунка, это даст крепкий фундамент в виде понимания анатомии, перспективы, светотени и прочего. В зависимости от степени вовлечённости можно пойти в художественную школу или на краткий курс / мастер-класс. Найти уроки или видео процесса рисования на Ютубе. Ну, или самоучитель подыскать. С другой стороны, многие творят и без этой скучной базы. Опять же, по рисованию в анимешном стиле полно материала хоть за деньги, хоть бесплатно. В любых форматах: текст, видео, живой мастер-класс. Последнее вон широко представлено в Библиотеке комиксов в Спб. К гадалке не ходи, подобное проводится во многих городах.

Перевод: Ох, какие мы грубые.

"исекаи" (и не только) 😉