BonAntonio X

Не, с этим вроде просто: на таблетках отдельные символы с карты, а именно её номер как обозначение этапа пути (плюс все нумерологические значения и прочие эзотерические соответствия) и символ бесконечности над головой мага (маг жонглирует стихиями, обозначенными предметами на столе, беря знания об этом из Космоса, о чем свидетельствует и жезл в руке, направленный вверх и вниз). Почему таблеток именно 5 - тут хз. Сопоставлять и комбинировать цифры вслепую тут бесполезно, не зная лежащего внутри принципа.

11-я серия: Сериал, конечно, роскошный... Всю дорогу не было понятно, какой он будет длины, и невозможно было предугадать сюжетные повороты. 11-я серия вроде как обозначает все эти рамки и придаёт сюжету форму. То, что вырисовывается в итоге - жемчужина коротких историй с шикарно расставленными акцентами, на которые здесь сделана ставка взамен масштабов «Ведьмы с Меркурия», с которой «Джиквакс» как идея возник примерно в одно и то же время. Последний, конечно, тоже не лишён масштабов, ибо развивается на манер «Дайбастера» от тесного мирка маленькой девоньки до сюжета в несколько световых лет, но, как и «Дайбастер», история скорее всё-таки камерная. Что там уложились в 6 овах (12, если считать и «Ганбастер» тоже), что тут вроде как, внезапно, помещаются в 12 серий (и только в финальной будет понятно, оставят ли завязки на продолжение). Ну, и в угоду современным тенденциям, тут всё, конечно, очень стремительно и скоротечно происходит, а яркие образы мельтешат, словно в калейдоскопе, не оставляя времени утопить в них свой взор. Отсюда, конечно, возникает некоторая поверхностность истории и раскрытия персонажей. Да что там, в FLCL вот за 6 серий персонажи становились как родные (хотя не исключаю, что это от многочисленных пересмотров могло произойти). Тут такого нет. Что Мачу, что Няан, что Сюдзи в «Джикваксе» - прежде всего просто дети. Они почти полностью лишены бэкграунда, не образованы, не полностью ещё сформированы психологически, лишены критического мышления и ориентируются прежде всего на эмоции и инстинкты. Тогда как персонажи оригинального «Гандама 0079» поданы в «Джикваксе» скорее как дань уважения и не раскрыты прям сильно дальше, чем были почти полвека назад. Исключение, наверное, составляет Чаллия Булл. Но и здесь заслуга не столько работы сценариста над внутренним миром персонажа, сколько сильный акцент и, я бы даже сказал, эволюция концепции нью-тайпов. Я, правда, не смотрел всех «Гандамов» и могу чего-то не знать, но в сравнении с «0079» или даже с «Ведьмой с Меркурия», в «Джикваксе» принципы функционирования нового звена эволюции человечества продвинулись ещё дальше и в этом ещё больше стали походить на идею Квисатц Хадераха в «Дюне». Ну, то есть в «0079» способности нью-тайпов в основном походили на гипер-чутьё и сверхчеловеческую реакцию (и только в образе Лалы Сун обретали черты провидения). В «Ведьме с Меркурия» наблюдалась новомодная «нейро-шиза» с управлением Ганд-ОБЧР'ом подростками не столько за счёт глубокого понимания технологии и специальной подготовки, сколько «на вайбе»: технология выступает как надстройка к мозгу и продолжение нейро-связей человека и потому автоматически понимает, чего пилот хочет и точно отвечает на его мысли. Но в «Ведьме» это касалось совсем ограниченного числа людей, и та же Сулетта особенно преуспевала в пилотировании и избегала фатального исхода, потому что все её ганд-биты были, по сути, хороводом её же «сестёр». Ну, то есть за счёт родства сознаний объяснялась такая живучесть пилота при невероятной отлаженности управления десятком-другим частей. Остальные пилоты перегружали за этим же занятием тело и сыпались за несколько полётов. Ну, то есть в «Ведьме с Меркурия» вроде и давали волшебную палочку, сильно уменьшающую необходимость приложения усилий со стороны протагониста, вот только и скрытая цена у такого подарка была. И была крайне существенная и спорная с точки зрения моральной этики. В «Джикваксе» нет и этого. Вот живёт человек 14-ти лет от роду в условиях космической колонии, вот как закинуло его случайно в мех, и тут он вдруг пробуждается как нью-тайп, и сразу слышит внутренний голос, который ведёт его за ручку, выбирая единственно верные решения. И посредством частиц Миновского сразу же осуществляется психо-связь как между пилотом и мехом, так и между пилотами разных мехов. И не надо никаких знаний, и не надо никакой подготовки, всё само образуется - главное, слушать голос в голове. Прям лучезарная зумерская мечта: делать ничего не хочу, но хочу, чтобы всё сразу было и всё получалось, ибо «я ну самый у мамы особенный». И вроде бы я это всё сейчас в таком негативном ключе подал, да есть нюанс. Теперь способности нью-тайпа выглядят не как чутьё, а реально как судьба и провидение, как фундаментальный балансирующий принцип, как некий маятник Вселенной, которого каждый отдельный нью-тайп не способен ослушаться. Внутренний голос выступает точкой гравитации, к которой нью-тайпа безальтернативно тянет. Чутьё становится центральным мотивом и логическим обоснованием всех поступков, и никакая другая привычная нам человеческая логика такого нью-тайпа более не касается. Он на своей волне и в своей атмосфере, вырван из мира обыденности и низведён до состояния математической функции, а точнее до одной из её переменных. Наверное, поэтому у обсуждаемого сериала имеется приписка Джиквакс, а другого знакового доспеха здесь назвали Джифред - в духе метапеременных qux и fred. А что обычно делают делают переменные в функциях? Работают на баланс! Вот и весь сюжет обсуждаемой новинки вращается вокруг того же, вводя руками кудесников из Гайнакса в франшизу «Гандама» альтернативные, но взаимосвязанные планы реальности, обменивающиеся друг с другом энергией. И когда баланс двух сторон уравнения оказывается нарушен, местные ньютайпы-переменные бессознательно и неумолимо начинают работать над его выравниванием. Совершенно изящный в своей математичности и нью-эйджевости концепт! Притом нью-тайпы в сериале представлены разных возрастов, происхождения и степени пробуждённости / чувствительности, за счёт чего, наверное, и удаётся достигать таких высоких степеней непредсказуемости развития сюжета. Но вот о нём уже пока во всех подробностях распространяться не буду, дабы совсем уж не скатываться в спойлеры. Отмечу только, что несмотря на всё итоговую камерность замысла, сценаристы сделали свой сценарий до-похвального кучерявым. Я ведь, разумеется, сейчас далеко не по всему прошёлся, чем может порадовать этот сериал. Но он прям очень крут. Одна из самых крепких позиций в своём аниме-сезоне. Десяточка.

Кудзирай А и Кудзирай Б - две половинки пути. Между ними середина. Да и Кудо, ходь и автор иллюзии города, а Кудзирай, похоже, не создавал. Или создавал не полностью / не в том виде, в каком она есть. Плюс, конкретно та карта в руках Кудзирай была, поэтому на неё я ассоциации и применяю. А так середина пути есть у каждого (не считая некоторых исключений)...

В 11 серии заинтересовал вот этот кадр с неправильным тарошным Магом: Основа тут очевидная: I - Маг из колоды Райдера-Уэйта. Единственное отличие - вместо молодого человека на карте изображён скелет. К чему это, в полной мере пока не понятно. Но порассуждать можно... 1-й старший аркан - он вообще про опьяняющий вкус первых шагов и начальные успехи в новых начинаниях. Мол, новичкам везёт, а за счёт птенцовой неискушённости любой стартовый прогресс имеет эффект расширения горизонтов сознания. Но в то же время «Маг» про затяжную инфантильность, неспособность после первого шага сделать второй, про неустранимое несовершенство, про вечную неудовлетворённость, про ненасыщаемость эго, про так называемый синдром Питера Пэна. Ну, то есть, сколько бы маг не старался, а его всегда будет недостаточно, и до прозрения 22 аркана всё ещё уйма шагов, а жизнь ведь не бесконечна. Нет предела совершенству, и предел этот недостижим. И это гнетёт. Но в кадре выше вместо молодого человека изображён мертвец. Почему? В колоде Райдера-Уэйта скелет изображён на 13-ом старшем аркане, который «Смерть». Но там эта карта обозначает середину пути, когда для продолжения прогресса нужно освободить место от того, что себя изжило и теперь только мешает. Иными словами, карта обозначает этакое фигуральное перерождение / обновление через экспириенс смерти, своего рода инициацию в жизнь. А вовсе не смерть как тупик и безнадёгу. И в сериале, получается, этот образ объединён с образом молодого мага, начинающего путь. Честно говоря, даже с этими вводными означать такой символизм может слишком многое, и не ясно, что конкретно имеет ввиду автор истории. То ли подчёркивает дополнительно топтание на месте, бесконечные мытарства ищущего человека (но мы пока почти ничего не знаем про оригинальную Кудзирай и её мотивы). То ли выражает отказ мертворождённого мага совершать следующие шаги после первого, раз уж всё бесполезно (а мы ведь помним, что оригинальная Кудзирай так и не прочитала вторую часть купленного романа, смакуя отложенные ожидания от потенциального прочтения). То ли означает, что имеющего огромный потенциал мага намеренно лишают жизни на столь раннем этапе (и тут не понятно, принимала ли Кудзирай честно снотворное, а её отравили, или она осознанно употребляла яд, ведь для снотворного видок у лекарств сомнительный). Или вообще там какая-то лютая многоходовочка, по которой оригинал уже достиг предела, но убив себя, достигал бы следующего шага развития уже как клон со своими новыми причудами (а копия Кудзирай как раз весь сериал активно пытается в свой девелопмент). Ну, или оригинальная Кудзирай просто жертвует собой, чтобы жили и развивались все остальные, как протагонист Persona 3. В общем, всё это сложно и непонятно (особенно на фоне новых вводных про Кудо и принципы работы виртуального Коулуна). Но очень интересно. Прям смотришь и видишь, насколько автор оригинальной истории проникся атмосферой Коулуна и сделал её топливом для смелой сайлент-хилльной фантазии. Моё почтение. P.S.: Silent Hill тут вспомнил в связи с Яомэй и Сяохэй, которых город отпустил, как только они выучили свой урок. То есть Коулун тут - тоже город (или лабиринт) как отражение (или символ) души, которая в этот город смотрит. P.P.S.: А, ну и явно виртуальный Коулун здесь складывается из двух половинок в лицах Кудо и Кудзирай, как Инь и Ян. А ещё этот скелет-маг среди цветов и на жёлтом фоне вызывает стойкие ассоциации с тем кадром из OP'а про силуэт Кудзирай в подсолнухах...

Если среди олдскула, то, возможно, речь о Grimm Meisaku Gekijou / Grimm's Fairy Tale Classics:

Из серьёзных сложных авторов (после можно будет дальше покопаться в их послужных списках или во франшизах понравившихся тайтлов): Haibane Renmei, Niea_7, Texnolyze - вот так, одним лотом, ибо работы примерно одной авторской команды (делали Serial Experiments Lain) и с дизайнами Абэ Ёситоси. Выделяются на фоне соседей тематикой и тоном, крайне запоминаются атмосферой. Но с последним тайтлом осторожнее. Многим он кажется скучным. Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers, Paprika, Paranoia Agent - основные работы Сатоси Кона. Мощнейший режиссёр-визионер, царствие ему небесное. Macross Plus, Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Sakamichi no Apollon, Zankyou no Terror, Carole & Tuesday, Lazarus - основное от Синъитиро Ватанабэ. Akira, Spriggan, Steamboy - для знакомства с Кацухиро Отомо. Хотя Spriggan лучше нетфликсовский посмотреть, имхо. Dallos, Patlabor, Jin-Rou, Innocence, The Sky Crawlers - кое-что от Мамору Осии. Midnight Eye: Gokuu, Cyber City Oedo 808, Ninja Scroll - мясник Ёсиаки Кавадзири (Vampire Hunter D Bloodlust тоже его). Kamui no Ken, X/1999, Metropolis - Ринтаро. Afro Samurai и Afro Samurai: Resurrection - от Фуминори Кидзаки, вы смотрели его «Исповедь неполноценного человека». Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan - Tsuioku-hen - мощное введение в «Бродягу Кэнсина» от Кадзухиро Фурухаси. Вроде хватит для начала...

Без понятия. Мои навыки гугления помогли найти мне только футболку. Сорян. Хотя, возможно, это из "Острых козырьков"...

С футболки в интернете. Не связано с аниме.

Ну, если достаточно вайбов, прямо сейчас идет Chuuzenji-sensei Mononoke Kougiroku (кстати, экранизация спин-оффа целой детективной серии авторства Нацухико Когёку, который достаточно известен, чтобы попасть в Bungou Stray Dogs). Казалось бы, 1948 год - середина Сёва. Но визуально это всё равно винтажная деревянная Япония только-только после Второй мировой. Думаю, что и Zetsubou-Sensei атмосферно ближе вот к этому периоду. Набей на Ютубе что-то вроде «nostalgic shouwa» или «shouwa nostalgia», и получишь что-то вроде этого: деревянные фасады, граммофоны, ретро-швейные машинки...

В целом, заглянул в грядущий летний сезон, и там будет прям очень-очень плотно... Одна из вещиц, зацепившая визуалом: Основано на клипе молодого режиссёра:

Очередная попытка снять ТВ-аниме на клубничную тему в комедийном ключе и без клубники в кадре. Думаю, что «Межвидовых рецензентов» никому уже не переплюнуть. Скорее всего получится проходняк уровня «Питера Грилла». Nukitashi the Animation, студия Passione, адаптация VN, стартует в июле.

Я бы предположил Ou Dorobou Jing или Hakkenden: Touhou Hakken Ibun, но это с 95% вероятностью не они.

8-я серия (хотя тут больше про ещё не вышедшую 9-ю): С самого начала сериала регулярно посещала мысль, а что там с трагичной Лалой Сун, если вся история пошла другим маршрутом. И вот её затылок показали в анонсе 9-ой серии, которая называется Rose of Sharon или иначе «Гибискус сирийский». Довольно любопытную заметку про цветок в южнокорейском контексте нашёл в первых же ответах Гугла: Любопытно, что если в Южной Корее подчёркивается «вечная красота», то для японцев гибискус сирийский (или «мукугэ») означает «красоту преходящую». Об этом вычитал здесь и здесь. Ну, и библейский контекст словосочетания Rose of Sharon Гугл мне тоже подсунул, хотя, как я понял, он относится не к этому конкретному цветку, а скорее символически к конкретной равнине в Израиле и к Иисусу: Есть ещё ресурс, где выдаётся странная и скорее всего ошибочная информация, мол, Шарон - «mother of King David» и «Daughter of the King of Tyre». Это точно какая-то шляпа, ведь если разбираться, то матерью Давида и женой Иесея в других источниках указывается Ницэвэт бат Адээль, а среди дочерей сидонских царей есть, например, Дидона и Иезавель, но не Шарон. Но я, честно говоря, совсем профан в ветхозаветной области и скорее всего простор мало понимаю, о чём вообще идёт речь. Так или иначе, Иисус (роза Сарона) считается потомком Давида. А ещё у Давида был сын Соломон. И на этом моменте я осознаю, что японцы там в 1979-ом понапихали в риал-меху библейских отсылок и продолжают это делать в 2025. И делать это - в своей обычной манере - «без уважения», лол. Ну, то есть особой глубины я бы не искал. Просто в названиях а-ля Solomon или Rose of Sharon ощущается мистическая сила, звучат они круто. Может, в этом есть некоторые ролевые пересечения, а может - просто подчёркивается некий общий эмоциональный фон. В «Ведьме с Меркурия» вон «Буря» Шекспира взята за основу таким же макаром. Ну, и, к слову, вычитал тут, что библейские отсылки обильно представлены в Gundam 00 как минимум в названиях мехов. Ещё не смотрел, надо будет однажды почекать... А Лалу Сун в 9-ой серии невероятно жду. Ах, да! К ареалу распространения гибискуса сирийского относится в том числе и Индия, так что метафора почти на 100% относится к Лале. Плюс, она своего рода мученица от нью-тайпов, так что библейские и ханакотобашные коннотации тоже бьют.

Позволю себе оффтоп. Тут на DTF выложили лонг про Окинаву, можно сравнивать с показанным в сериале: https://dtf.ru/travel/3790460-okinava-spokoynaya-zhizn-na-yuge-yaponii

И тут Ким такая: «Девчонка на ударных!?»

Знающие люди есть или по крайней мере были. Я номинально о серии знаю, играл в пару-тройку игр (7, 8 и 10 части, в планах Touhou Artificial Dream in Arcadia), читал немного манги по мотивам (скорее всего додзинси, но не эро), смотрел овашки (Touhou Niji Sousaku Doujin Anime: Musou Kakyou), часто натыкаюсь на фанарты с персонажами и мемы (сырные, хе), но не могу назвать себя ярым фанатом (хотя персонажей и музыку из Touhou одобряю). Для меня это просто одна из популярных медиамикс-вселенных, о которой я чуть-чуть в курсе, потому что имею выход в интернет.

Чуть было не пропустил повседневно-романтическую годноту, скрывающуюся за блеклой рисовкой. А тут ещё и ED с авторской анимацией, наполненной вайбами пара-пара и в движениях, и в дизайне персонажей. Движения, понятно, прям характерные для этой тусовочно-танцевальной субкультуры, но гиперболизированные за счёт средств анимации и приправленные бейсбольными штучками. А вот дизайны с расширяющимися к лодыжкам ногами - это словно бы привет авексовским евробитным сборникам Euromach. Ну, и в Jibaku Shounen Hanako-kun в Ясиро Нэнэ примерно такой же дизайнерский генокод заложен. А, ну и в финале позитивные цвяточки - тоже входит в пара-пара комплект. Для сравнения:

Привет. Есть тема, посвящённая АМВ. Можно поделиться там. Только не надо публиковать весь ютуб-канал. ) https://www.animeforum.ru/topic/85088-anime-music-videos

Комедия от Мамору Осии, которая просто не вписывается в общие стандарты, ибо там идея больше бюджета. А так шикарная штука на любителя, смело играющаяся со стилями и поджанрами. OP выше - одна из таких смелых игр. Я был в восторге и поставил 10 баллов.