BonAntonio X

Перевод: Чуть не встретился с ними глазами!

Точно-точно, вот тебе пара примеров. Оригинал «Чёрного фрагмента» не без эротики, но вот в основе «Безумного плода» всё-таки провокационно-депрессивные темы и визуал с акцентом на психические отклонения, криминальную психологию, ультра-насилие и т. п.. (часто в эту кучу ещё добрасывался оккультизм). Обычно такое не охотно пускают в продажу. В манга-отрасли такой расклад привел к появлению журнала Garo и аналогов, где могли опубликовать стрёмный неформат типа работ Суэхиро Маруо или ещё чего для тех, кто совсем постарше и искушённей (а потом и Комикет из этих авторов и аудитории вырос со всем этим миром додзинси). В области игр было попроще. «Безумный плод» ещё и типаж яндере вводил в сюжет до того, как это стало мэйнстримом. Чем не авангард? Пост-модерн же часто проявлялся в пересобирании и смешении элементов других успешных работ, чем японцы баловались уже тогда и в аниме, и в играх, и в манге. Смешать богов Лавкрафта с Терминатором и итальянскими ужастиками, приправив лоликоном и юнгианским психоанализом - да запросто! «Чёрный фрагмент» в своей графомании позволяет себе кое-что из перечисленного, например. И такого в VN и японской массовой культуре -тьма. Была ещё Portopia, к примеру. Видео немного подвирает в фактах, но в целом правильно подчёркивает её передовую для времени и Японии суть. Ещё видос: Возможно. Для того, чтобы стать успешным автором ранобэ, достаточно всего-то на Shosetsuka ni Naro зарегистрироваться. Сочиняешь свой шедевр - порой выстреливает, экранизируют.

Я отношусь нейтрально-положительно. В чистом виде зацепил жанр по минимуму, но как элемент он свойственен подавляющему большинству игр японского производства, в которые я чаще всего и играю (но играю я в целом немного и с каждым годом всё реже и реже). Просто так чисто исторически сложилось ввиду своеобразного пути развития компьютерной индустрии в Японии в 70-80-е года (плюс, манга и камисибай, если уж совсем в аналоговое прошлое уходить). Так уж вышло, что этот рынок в те времена там относительно слабо был зарегулирован, что позволяло если не легально, то полулегально выпускать весьма и весьма авангардные пост-модернистские проекты с обилием трэша, гротеска и эротики. Эти игры послужили беспрецедентным источником творческих вдохновения и топлива для смежных медиумов, черпали из них и сами. Всё перемешивалось в японской медиа-индустрии в силу такой бизнес-модели, как «медиа-микс». И методическая база, собранная тогда, 40-50 лег назад, продолжает работать в японской массовой культуре и по сей день (только-только начиная сдуваться под напором китайского медийного чуда). Как раз поэтому существенный кусок анимех, которые мы смотрим уже десятилетия, на поверку оказываются так или иначе основаны именно на VN-жанре. Порой за счёт аниме-адаптаций воскрешают весьма пожилые вещи, как, например, YU-NO 2019 года, берущая своё начало с VN 1996 года. Есть примеры и позабористее. Но это всё история. Если говорить о геймплее таких «игр», то это скорее книги, а игровой опыт заключается в азарте добраться до хитро запрятанной настоящей концовки, для чего порой необходимо найти все остальные. Плюс, VN очень часто сопровождался эротикой, что дополнительно побуждало «собрать их все». Ну, и так как VN зачастую не может похвастаться экшоновостью своего геймплея, то удивлять приходилось остросюжетностью и неожиданностью вот-это-поворотов, а также некоторыми включениями около-квестовых механик управления ходом истории. Введением интерактивности. Разные VN делают это с разной степенью изобретательности. Порой за счёт этого свойства можно за просмотром аниме без дополнительных подсказок понять, что базой была внка. В остальном, конечно, VN - относительно дешёвый жанр, в моём понимании. И часто его подход к иллюстрированию текста поругивают за то, что потом он перетекает и в аниме. Опять же, по ракурсам и бедности раскадровок / анимации порой можно догадаться, откуда у лени аниматоров ноги растут. Но тем не менее плюсов у VN больше, чем минусов. Это очень хороший творческий трамплин для людей, метящих как в игровую область, так и в писательскую, иллюстраторскую или киношно-анимешную. Ну, и тот факт, что до сих пор везде чувствуется влияние VN, говорит о том, что в правильных руках и при должном старании наработки жанра очень эффективны и удобны при создании интересных вымышленных миров, интерактивных или нет... Но это только моё дилетантское мнение мимокрокодила. А так, на Ютубе можно получить весьма вменяемые экскурсы в историю VN как явления с примерами лучших представителей:

Ищут, но найти не хотят... Ох, я на тот-то трек наткнулся чудом. Ну, разве что...

1-я серия: OP - целиком стилизован под японские ретро-постеры на манер OP'а к 1-му сезону Dandadan. Видать, творческой группе очень понравился этот атмосферный пуантилизм. ED тоже весь в художественной обработке абстрактных мазков. Умеренно интересно, но уже без вау-эффекта. Само содержание серии - вполне эффективный симбиоз анимационных мощностей Science Saru и уникального стиля Пару Итагаки, которая в типа рождественскую историю как будто привносит нотки «Кошмара перед Рождеством» Тима Бёртона. Последнее хорошо заметно по облику Сиори Фуюмуры, которая вся из себя мертвенно бледная поганка с причёской а-ля ветви мёртвого дерева, синячищами под глазами и парой змеиных клычков для придания ещё большей хищности образу. И ещё она тощая дылда, этакая царица нежити. Зато по характеру - славный милый ребёнок. Собственно, хотя её фамилия и содержит в себе «Снежную деревню», самая крепкая ассоциация с ней - это наша Снегурочка. В альтернативном бёртоновском представлении, опять же. Эдвард Руки-ножницы в юбке. Санда же - её антипод и совершенно абсурдный персонаж-перевёртыш, нарушающий логику мира и ржущий, как Тидус из FFX. Так что серьёзных щщей от местного сюжета ждать совсем не стоит. И, к сожалению, у тайтла есть какая-то проблемка с темпоритмом. Этот самый сюжет неумолимо монотонно несётся вперёд на единственной скорости, как-то без акцентов и пауз на рефлексию увиденного. Складывается ощущение сухо проделанной работы с целью выполнить техзадание. Этакие дандадановские мощности производства, но без огонька пока. Возможно, мне показалось. В любом случае, этот онгоинг я смотрю. Хотя и ощущается он пока как «Dandadan на остатки»...

Toujima Tanzaburou wa Kamen Rider ni Naritai / Тодзима хочет стать Наездником в маске / Tojima Wants to Be a Kamen Rider Жанр: пародия, комедия, экшн ТВ, 2025 LIDENFILMS Режиссёр: Икэдзоэ Такахиро Сейю: Кацуюки Кониси, Цуда Кэндзиро, Ай Файруз, Сома Сайто, Ай Каяно, Кэнити Судзумура и др. С младых лет Тодзима Тандзабуро был погружён в мир его любимого телешоу - Kamen Raider. Свою любовь он пронёс сквозь года и использовал как неиссякаемый источник энергии, самоотверженно тренируясь, не обращая внимания на насмешки окружающих и даже не осознавая одиночества, привнесённого в его жизнь красивой фикцией. И вот ему уже 40, и он голыми руками способен побороть медведя. В то же время груз осознания десятков лет, потраченных во имя несуществующей реальности, стал неумолимо давить на его плечи. Но когда Тодзима совсем было отчаялся, в его родном городе вдруг расцвела волна преступности, словно сошедшая с кадров токусацу-классики. А под рукой оказалась лишь только дешёвая фестивальная маска... P.S.: Экранизация одноимённой манги за авторством Ёкусару Сибаты. Он - придумщик Air Master (есть аниме-экранизация 2003 года), 81 Diver (есть лайв-экшн и игры) и многих других работ, а до того ассистент других уважаемых мангак (например, Харольда Сакуиси, придумщика Beck). Также он видеоигровой иллюстратор, рестлер-любитель в прошлом, игрок в сёги, отмеченный некоторыми наградами, и большой поклонник токусацу. Всё это он не стесняется вложить в своё творчество, на которое весьма плодовит. Сабж - идеальный пример всего этого. Первый эпизод предлагает уверенную такую горько-сладкую рефлексию по важному для многих японцев эпохи Сёва увлечению и колючую пародию на Kamen Raider. Чувствуются и большая любовь к оному, и благодарная ностальгия по счастливому детству у лампового телевизора, но в тоже время досада и разочарование от осознания бессмысленной иллюзорности вымысла, отнимающего у людей полноценные жизни. И это весьма впечатляющий комплекс эмоций для тайтла, отмеченного ярлыком пародии. Технический уровень тут тоже достойный. Видеоматериалы: MAL WA WIKI ANN

Вот тот сериал, который способен заставить мурашки бежать по моей спине, биться сердечко быстрее, бросить всё и писать простынку впечатлений по первому же эпизоду. Просто с первых же минут видно старание: много интригующе выстроенных значительных событий, море без слов говорящей фактуры в деталях окружения, с замыслом выстроенные образы героев-загадок и на уровне работы сценариста, и с точки зрения задач дизайнера персонажей. Да и сериал банально роскошно анимирован (характер движения, спецэффекты, или там мимолётная сценка со слезами, падающими на очки, которая ваще огонь!) и не хуже звучит. Пара местных режиссёров (Хироаки Миямомто и Комацу Юи) уже трудились вместе над отдельными эпизодами перезапуска Dragon Quest: Dai no Daibouken от всё той же Toei, и то был тоже крепкий сериал (hidden gem) с уверенной претензией на высокий уровень постановки в ключевых эпизодах (в филлерах мог проседать, да). Вот и здесь я вижу режиссуру, которая сразу утаскивает за собой в водоворот эпических-таинственных событий. Да, крайним сериалам дигимоновской франшизы (и перезапуск Adventure, и Ghost Game) свойственно затягиваться, скатываться в филлеры и снижать планку качества в долгосрочной перспективе, но завязку они выдерживают на ура, и Beatbreak - не исключение. Всё очень ярко, живо, бодро, весело, задорно, с пространством под некоторую глубину. Надеюсь, постараются и дальше в таком духе, хотя и готов разочароваться. И это я пока только на режиссёрах остановился. За музыку отвечает Алиса Окэхадзама, до этого, если из самого громкого, сочинившая треки для Jujutsu Kaisen и Kusuriya no Hitorigoto. И уровень опять же чувствуется. Местные композиции роскошно работают на cool-фактор разворачивающихся событий и отлично задают атмосферу показанного не идеального около-киберпанковского будущего а-ля Final Fantasy 7 с контрастным разделением общества на относительно немногочисленную зажиточную верхушку из элитного квартала Shangri-La Egg, послушную-прилизанную среднюю массу из телерепортажей и андерграундных бродяг, живущих в полуразрушенных кварталах и в качестве аллергической реакции на социальную нестабильность порождающих всяческих маргиналов с благородными хакерами-разбойниками и охотниками за головами. Собственно, главный герой Тэмма Томоро - как раз и происходит из андерграундной среды, явно с какой-то семейной драмой и травмой детства, а ещё с бунтарским характером и понтами музыканта. Moody Edgy Boi. Его родня и друзья явно берегут Томоро от некоей беды, ибо он аномал с ненормально завышенными показателями e-Pulse, ломающими систему. Но система таки оказывается сломана, ибо как ещё истории начаться. А фоном к этому нам показывают, как происходят злоупотребления технологией e-Pulse: пока одни молодчики нашли общий язык с цифровыми существами и творят кибер-террор, другие с помощью таких же дигимонов занимаются их отловом. А простой люд так и вовсе никакого общего языка не находит и оказывается цифровыми монстрами слопан, заморожен, обесточен. Отсюда и Beatbreak в названии: эмоции людей при неосторожном обращении с кибер-животными высасываются до остановки пульса. А вот Томоро свезло, разумеется. Леденящий вкус остановки сердца он почувствовал, вот только его Геккомон - интересный фрукт, умеющий остановиться. Он - озвученный ветераншей Мэгуми Хан комочек колючей энергии, моментально заряжающий своим характером всё вокруг. В значительной степени из-за его яркости следить за событиями 1-го эпизода было на каком-то самом примитивном уровне по-детски залипательно (очень рад, что моя душа ещё не настолько очерствела, чтобы растерять это свойство), несмотря на описанный в абзаце кринж, из-за которого у сериала уже 6.89 средняя оценка на MAL. Зато у меня личная - 10! По дизайнам вот не всё не однозначно. Явно сменился подход к придумыванию образов цифровых чудовищ. Старые творческие гены сохранены (особенно заметно по глазкам или по более агрессивным champion-эволюциям), но поправлен почерк в сторону большей плавности и округлости линий, что-то ещё с пропорциями подшаманили. Но к этому легко привыкнуть. А к дизайнам персонажей-людей вот я уже не так толерантен. Томоро с его зумерской двуцветной шевелюрой мне не шибко нравится, хотя эта и другие детали (вроде простых проводных наушников в мире хай-тэк ассистентов) тут и включены в образ со смыслом. А вот лидер подпольной организации борцунов за справедливость «Золотой рассвет» выглядит повзрослее-поинтереснее. И так далее и тому подобное, что я оставлю на последующие эпизоды (например, приятную работу с цветом). А пока вброшу сюда ещё вайбовых OP и ED, предлагающих весьма со вкусом собранный крутецкий сёнен-кринж и интригу / романтику будущих встреч и событий:

ED 2-го сезона римейка в духе 1-го, только цветастее-динамичнее:

Сомнительно. Любое обучение чему-то новому начинается с банального копирования. Определись, какой художник тебе люб. Начни его перерисовывать, затем пробуй рисовать своё в его почерке, дальше определишься. Здраво впитывать стили многих художников (сейчас такая творческая база хоть в Сети, хоть в печатном виде). Ещё более здраво начинать добавлять в это всё своё личное. В идеале начать, конечно, с академического рисунка, это даст крепкий фундамент в виде понимания анатомии, перспективы, светотени и прочего. В зависимости от степени вовлечённости можно пойти в художественную школу или на краткий курс / мастер-класс. Найти уроки или видео процесса рисования на Ютубе. Ну, или самоучитель подыскать. С другой стороны, многие творят и без этой скучной базы. Опять же, по рисованию в анимешном стиле полно материала хоть за деньги, хоть бесплатно. В любых форматах: текст, видео, живой мастер-класс. Последнее вон широко представлено в Библиотеке комиксов в Спб. К гадалке не ходи, подобное проводится во многих городах.

Перевод: Ох, какие мы грубые.

"исекаи" (и не только) 😉

Аннотация сериала на MAL, конечно, дюже лжива. Смотришь 1-ый эпизод, и порядок событий там совсем иной. Шапку я уже поправил. В остальном, пока что имеем весьма и весьма нежную историю, рассказанную с женской перспективы. Познакомили пока только с центральным дуэтом, но уже светанули второплановых М и Ж для потенциальных сложных геометрических фигур романтики, как оно и в Ore Monogatari!! было. Собственно, сабж - как будто оно же, только крупной-нестандартной сделали не М, а Ж. И нарисовано похуже. Но, если честно, смотреть на Саэ интересно как раз из-за того, какая она крупная. То вышибает дверь, упав на неё, а потом сама же единоручно ставит на место. То машет теннисной ракеткой, как могучая воительница (с карикатурно-хищным кошачьим взглядом). Да, для неё самой это не весело. Но со стороны смотрится именно так, ничего не могу поделать с этим

Слишком давно смотрел, чтобы ответить точно. Но у них там шахматное противостояние с прогнозированием ходов противника на много шагов вперёд. L всё просчитал лучше, чем Лайт, и потому победил. Там ещё прослеживалась линия, связанная с тем, что L в какой-то момент по-человечески захотел быть Лайту другом, за счёт чего, вероятно, глубже понял душу оппонента. Но вот Лайт последнее человеческое, наоборот, утратил, закончив соответствующе. Этому поспособствовало ещё и то, что после L остались наследники его методологии: N и M (а это ещё две головы против одной Киравской). Да, множество факторов было в той многоходовочке...

Taiyou yori mo Mabushii Hoshi / Звезда, что ярче солнца / A Star Brighter Than the Sun Жанр: романтика ТВ, 2025 Студия: Studio KAI Режиссёр: Кобаяси Ая Сейю: Минори Фудзидэра, Юки Оно, Хина Юмия и др. Саэ и Коки - друзья детства с младшей школы. Коки, тогда низкорослый и щуплый, если и представлял чего-то особенное, то только в глазах Саэ, всегда выделявшейся на фоне сверстниц силой и ростом и потому восхищённой сияющей улыбкой хрупкого существа напротив. Коки был её первой любовью, причём с первого же взгляда. Но в конце средней школы он вырос, стал спортивней и популярней, стал особенным уже для всех, а для неё теперь уже не Коки, но просто Камисиро. А уже в старшей школе Саэ заметила, что её любви всё сильнее грозит участь так и остаться односторонней. Ведь теперь Саэ не единственная, кто положил на Коки глаз, а её статус подруги детства даёт всё меньше и меньше преимуществ. Но что же на душе у самого Коки?.. P.S.: Экранизация одноимённой манги за авторством Кадзунэ Кавахары (придумщицы Ore Monogatari!!). Видеоматериалы: MAL WA WIKI ANN

Kao ni Denai Kashiwada-san to Kao ni Deru Oota-kun / Безэмоциональная Касивада и эмоциональный Ота Жанр: романтика, комедия, повседневность ТВ, 2025 Студия: Studio Polon Режиссёр: Камитани Томохиро Сейю: Аканэ Фудзита, Кёхэй Нацумэ, Юмири Ханамори, Маю Минэда и др. Ота-кун и Касивада-сан - диаметральные противоположности друг друга. Если у него всё на лице на писано, то у неё - извечный покер-фэйс. Когда судьба сводит этих двоих в одном классе, Ота-кун решает во что бы то ни стало добиться от Касивады-сан хоть какой-нибудь реакции... P.S.: Экранизация одноимённой манги за авторством Фую Адзумы. Видеоматериалы: MAL WA WIKI ANN

Не слишком впечатляющий трейлер 3-го сезона:

Сильные вайбы хоррор-юри, эстетика бездонных глаз и морских пучин:

Watashi wo Tabetai, Hitodenashi / Этот монстр хочет съесть меня / This Monster Wants to Eat Me Жанр: романтика, повседневность, драма, сёдзё-ай, городское фэнтези ТВ, 2025 Студия: Studio Lings Режиссёр: Наоюки Кудзуя, Юсскэ Судзуки Сейю: Уэда Рэйна, Юи Исикава, Ай Файруз и др. Хинако рано потеряла семью и с тех пор влачит одинокое безрадостное существования в ожидании того дня, когда воссоединится с родными на том свете. Однажды подвергнувшись нападению морского чудовища, она встречает девушку по имени Сиори и только благодаря ней остаётся жива. Та представляется русалкой и прямо заявляет, что тоже хочет съесть её. Но не сейчас, а когда душа Хинако будет на пике своих вкусовых качеств... P.S.: Экранизация одноимённой манги за авторством Саи Наэкавы. Мысли: Завязка истории про чудовище, берегущее для себя свою жертву от других чудовищ - такое ретро. Правда, придётся поднапрячь память, чтобы вспомнить, где я ещё такое видел (помимо Rosario to Vampire или Yuri Kuma Arashi). OP тут вайбовейший. Ну, и состав сейю говорящий. Особенно Уэда Рэйна. Довольно любопытный тут и подбор слов в диалогах, плюсик сценаристу. Например, суицидальная Хинако о необходимости подождать подругу говорит как об «убийстве времени» (применяет в направлении jikan форму глагола tsubusu). Ещё тут наблюдается приятная игра с визуальной атмосферой, когда вся школа вдруг погружается в морскую пучину с древними рыбами. И присутствует контраст между сёдзё-айный изяществом повседневных сцен (женские крупные планы. акцент на глаза, длинные юбки эти тоже) и гротеском столкновения с ёкаями, где и кровь, и расчленёнка (при этом экшн в первом эпизоде закадровый). Напоминает слегка почерк Тиэ Синохары (истории типа Umi no Yami, Tsuki no Kage). В качестве музыкального сопровождения заметил тут «морской» по звучанию эмбиент, как расслабленный-умиротворяющий, так и более гнетущий-тревожный. Короче, первый эпизод этого хоррор-юри мне зашёл. Видеоматериалы: MAL WIKI ANN

Сейчас тоже можно (напиши, если форум не даёт, а лучше заскринь ошибку). Автор может свободно менять шапку созданной им темы. Нужно перейти к первому сообщению, нажать на «...» сверху справа и там выбрать «изменить». Причину редактирования можно указать любую. Уведомлений модератором приходить не будет, они не будут в напряге. Про слияние сообщений есть уточнение: 10 минут, и не будут сливаться.

Вроде бы час разницы между постами одного пользователя. Ещё., помнится, наблюдал ситуацию, когда один пост был написан в условные 13:58, а второй в 14:02, и сообщения остались раздельными. Остальные вопросы переадресовал Сейрею, ибо не был в курсе, что форум у нас теперь работает так. Ещё заметил, что закреплённых сообщений в темах больше нет, и старые шапки некоторых тредов придётся разыскивать по всей теме и переносить в сообщение топик-стартера. Зато скрытые тексты, заблокированные прошлой версией движка, снова доступны. Правда, всё равно править нужно, заново прятать под новые спойлеры....

Yano-kun no Futsuu no Hibi / Обыкновенные дни Яно / Yano-kun's Ordinary Days Жанр: романтика, комедия, повседневность ТВ, 2025 Студия: Ajia-do Режиссёр: Мацуо Симпэй Сейю: Кохэй Амасаки, Юка Нукуи, Риэ Такахаси и др. У добряка Тсуёси Яно патологическая неуклюжесть: ни дня у него не проходит без травм. С другой стороны, у старосты его класса Киёко Ёсиды паталогическая заботливость: её внимание распространяется на всех, с кем она знакома, а медицинская сумочка - вечный её спутник. И когда перед ней возникает ходячее бедствие по имени Яно, её заботливость приобретает форму самой настоящей мнительности. Но вскоре становится ясно, что на самом деле это... ЛЮБОВЬ! P.S.: Экранизация одноимённой манги за авторством Юи Тамуры. Видеоматериалы: MAL WA WIKI ANN

А мне понравился 2-ой сезон Seishun Buta Yarou wa... Как мне кажется, у ряда зрителей возникают проблемы с франшизой потому, что: 1) Франшиза слишком диалоговая, экшна мало. 2) Диалоги крутятся вокруг не самых простых явлений, притом не самых удивительных персонажей. 3) Персонажи и не думают заканчиваться, ведь каждый раз нас знакомят всё с новыми и новыми по цепочке. 4) Персонажи - довольно простые люди, даром что есть там и телезвёзды. Короче, люди просто теряют нить не самого лёгкого повествования и теряются в не самых ярких, похожих друг на друга персонажах. И так в год по чайной ложке мы подбираемся к ядру задачи по квантовому психоанализу. Я же недавно освежил в голове первый сезон, залпом посмотрел все три фильма, и вот теперь посмотрел второй. Отчасти мне это облегчило жизнь. Но также могу отметить, что таки не всё уловил из второго сезона, но по собственному опыту знакомства с франшизой знаю, что понятно и складно всё будет на втором просмотре (скорее всего организую под выход финального фильма). И у меня претензий к франшизе нет. Мне нравятся персонажи, нравится акцент на семейные ценности и теплоту человеческого общения, нравится дискуссионный характер повествования. Многие проблемы в жизни ведь так и решаются: интроспективным проговариванием мыслей, распутыванием узлов внутренних противоречий и заблуждений, вспоминанием ключевых поворотных событий прошлого и т.д. У сериала с этим всё очень хорошо, даже вон финал второго сезона взять: почти все актуальные действующие лица выделили хотя бы минутку, чтобы Сакуту навестить, ведь он всем им так помог - сами теплота и душевность. И Seishun Buta Yarou wa... - достойный последователь всяких там ранобэ из 00-х а-ля Suzumiya Haruhi no Yuuutsu, Sakurada Reset, Shoushimin Series. По поводу анонсированного фильма. Как будто бы кроме Кирисимы Токо не закрытых персонажей и не осталось. Мини-Сакурадзима скорее всего не в счёт и работает примерно так же, как и послания из параллельной вселенной Икуми Акаги. Только Мини-Май - сама проводник. Но даже с этим перед фильмом стоит серьёзная задача объяснения происходящего квантового бардака. И самый лёгкий случай, если всё сведётся к этой самой Кирисиме Токо. Но финал второго сезона показал, что там не только вокруг Сакуты все эти чудеса творятся. В частности, имеются десятки людей, не знакомых с Сакутой, которые так же, как и Нэнэ Имавидзава, попались в Санта-ловушку. То есть масштаб этого пубертатного синдрома может быть сильно больше действий одного человека... Ещё отмечу момент с одним из вещих снов, в котором Май Сакурадзима таки представляется Кирисимой Токо и даёт концерт. Сцена была короткая, скорее очередное чеховское ружьё для грядущего фильма. Но, блин, я словил лютые вайбы Аюкавы Мадоки из Kimagure Orange Road в этот момент. Да и Сакута, в принципе, в позиции, похожей на оную у Касуги Кёскэ. Май / Мадока - психологически более зрелые и талантливые девушки. А Сакута / Кёскэ - довольно посредственные, отстающие, но выезжающие из-за характера, внимания и старания. В остальном, мне было интересно посмотреть на чуть повзрослевших Сакуту и Май во втором сезоне. Видно, как последняя съехала с позиции центральной героини на крепкий такой второй план, став очень сильной поддержкой единственному оставшемуся с прошлых событий главному герою - Сакуте. Истории же для него второй сезон приготовил с совершенно новыми девушками в новой, уже не школьной среде. Что неплохо иллюстрирует ИРЛ-ситуацию расходящихся при взрослении путей и утрачиваемых постепенно связей. Новые места, новые люди, а на старые всё меньше и меньше времени, хотя люди и могут поддерживать диалог и встречаться время от времени. Но это уже все равно не то, непосредственная близость и необходимость взаимодействия - самый главный движущий принцип общения. Данный анимешный цикл заставляет вновь о таком задуматься, окунувшись в приятную истому, лёгкую меланхолию и сладкую ностальгию. Спасибо ему за это. И 10 из 10 от меня.

Популярность растет. Аниме выходит в мэйнстрим, на сриминговые площадки и в кинотеатры. Ранобэ переводится энтузиастами (среди переводчиков есть и пользователи нашего форума), малая часть издается официально на бумаге. Заметно растет популярность произведений и из Китая. Разумеется. Есть новостные сайты и группы в социальных сетях, следящих за новостями индустрии и разбирающиеся в аниме прошлых лет. Есть русский аналог англоязычному MAL. Есть даже исследователи аниме и манги, занимающиеся научным изучением вопроса в ВУЗ'ах.. Есть разработчики игр, работающие в аниме-стилистике. В заведениях общепита проводятся коллаборации с японскими и китайскими произведениями в аниме-стилистике. Существуют официальные специализированные магазины аниме и манги. Россия более чем знает про аниме, но вот сама аниме снимать не умеет. )

Ищи кино-отсылки. 😉