BonAntonio X

Edomae Elf / Otaku Elf / Эльф-отаку периода Эдо / Эльф Эдомаэ Жанр: повседневность, комедия ТВ, 2023 C2C (Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu, Tensei shitara Ken deshita) Режиссёр: Андзай Такэфуми (Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu, Puraore! Pride of Orange) Сейю: Ами Косимидзу, Юка Одзаки, Хитоми Сэкинэ, Риэ Кугимия, Харука Айкава, Мамико Ното и др. Коганэй Който - не совсем обычная токийская японская школьница. В свободное от учёбы время она в качестве мико прислуживает при храме Такамими и его - как и следует из названия - большеухой богине Такамими но Микото. Или попросту вечно молодой эльфийке Эльде! Когда-то призванная в наш мир ещё Токугавой Иэясу, за годы своей 600-летней жизни и добровольного заточения в храме она успешно отвыкла от общества и «разсоциализировалась» до состояния затворницы-отаку, живущей в уютном мире видео-игр с аниме и уже давно почти не высовывающей носа из любимых четырёх стен. Но добродушные жители готовы боготворить её и такой, собираясь вокруг в тёплый дружеский кружок! P.S.: Адаптация одноимённой манги за авторством Хигути Акихико. Скрытый текст Крайне душевная для каждого отаку постановка режиссёра Андзая Такэфуми получила на MAL даже более высокий средний балл, нежели манга-оригинал - что само по себе редкость. И талантливейшие сейю-ветераны, и актёры-новички крайне постарались над озвучением: всех героинь сериала очень приятно слушать. Что интересно, сценарист Сёго Ясукава обычно специализируется на более экшоновых вещах, хотя и с местной комедийной повседневностью справляется на ура, а в этом сезоне пишет ещё и милоту-романтоту Jijou wo Shiranai Tenkousei ga Guigui Kuru. Композитор Акита Мацуда написал для сериала совершенно восхитительный повседневный саундтрек, а чтобы понимать его уровень, достаточно упоминания музыки к Hibike! Euphonium. OP и ED в сериале восхитительны. Да и вообще повседневность эта похвально крепкая. Образ пугливой Эльды как-то удивительно успокаивает, убеждая, что нечего стесняться быть иногда таким же стремящимся к домашнему комфорту и избегающему трудностей капибаркой. Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

9-я серия: В этом эпизоде наиболее всего проявляется смысл названия истории. Режиссёру и ко удалось тонко передать чувство тревожной нестабильности или опасной грани, когда один неверный шаг будет означать обнуление отношений и прямо шекспировскую трагичность, а верный - напротив, переход отношений на более высокий, тёплый уровень (и тут с теплотой всё шикарно, учитывая любовь Ямады к телячьим нежностям). Что делает ситуацию ещё сильней, так это невинность и искренность центральной парочки: оба дети, не в полной мере понимающие свои чувства и идущие к ним вслепую, но крайне честно, без срезания углов и как-то, что ли, пополам разделяя усилия по сближению (хотя у Ямады рвения и напора всё-таки побольше). Было в край эмоционально, аж сердце щемило. А потом... катарсис. 10 из 10. Уже вторая серия подряд которую хочется уже в онгоинге пересматривать по несколько раз. Браво!

Ты ищешь Джотаро Кудзё из 3-ей арки истории, которая Stardust Crusaders. Можно начать с неё, но тогда теряется важный пласт истории и значимая фигура в лице Дио Брандо. А ведь противостояние родов Брандо и Джостаров так или иначе всплывает на протяжении всего цикла. Рекомендую потерпеть 1-ю арку, вторая уже будет более меметичная, а там и нужная тебе третья.

У трека темп, совершенно идеальный для пробежек - лично проверял на днях. Ещё и лирика раззадоривает, не позволяя остановиться. :D

2-ой сезон, 6-я серия: Спойлерные впечатления: В целях защиты девушки продолжают мучить Сулетту. Теперь ещё и Эри этим занимается, раскрывая карты о происхождении бедняжки. В отличие от Элана (разные люди с пластической хирургией под оригинал и модификацией под дата-стормы), она - генетический клон, а потому хорошо совместима с Эри, чьё сознание полностью живёт в дата-сторме, распределившись между Аэриал и Ганд-битами. И называется этот хоровод сознаний «Детьми шабаша». Жуть и жесть. И снова Сулетту все отталкивают, выбрасывают, отменяют, пока весь остальной мир сериала скатывается в войну и политику с секретными коалициями и прочими прелестями. Интересна в эпизоде ещё и химия между Норэей и беглой копией Элана на почве общего для них смертного приговора через пилотирование Гандама. Становится сложно следить за событиями.

Должны довыпустить, по идее. Просто эти ребята тоже очень долго всё делают, как выше Nastanados и отметил. Слава богу, добили «Алиту», дождаться бы и «Сейлор Мун» с «Акирой». Думаю, дождёмся. Новые лицензии издательство вон выбивает (ранобэ «Моногатари» и всякое прочее) + свой магазин с официальным японским мерчом открыла.

Потому что их озвучение было ещё более однообразным скучным войсовером, поставленным на поток, и ощущалось как диснеевские мультсериалы из 90-х. Нет, озвучение мультсериалов актёрами тех лет не было плохим и для многих людей заслуженно стало культовым и поводом для ностальгии, но как-то странно зазвучало поверх японской анимации, как по мне. У MC в целом как-то средне всё было с планкой качества (и субтитры, и качество записи, и небольшое число актёров озвучения, и оформление изданий), хотя вот выбранный ими широкий репертуар действительно крутых тайтлов - моё почтение (знакомили с в том числе олдовой японской анимацией ого-го). Те же Мега-Аниме уже могли порой обходиться без войсовера (в «Смирительной рубашке», например, полный дубляж), но сильно-сильно выезжали на оформительстве своих изданий с блестящими элементами на хитро сложенных коробочках, сложносочинённых буклетиках и прочем. Но даже с этим работа со звуком у Мега-Аниме видится мне довольно стандартной, без изюминки. А вот ХЛ Медиа с Реа как раз про изюм, и именно за это я их и люблю до сих пор. Их издания выходят реально медленно ( :teeth: ) и с большим трудом, но всегда с любовью и очень большим старанием, уверенно выдерживая определённые стиль, подход и виденье. Отсюда и этот запоминающийся характер. Я это всё к чему. Иногда мало голого профессионализма актёров. Важно также правильно построить производственный процесс и максимально вовлечь всех в него, чтобы каждый любил и понимал, что он делает, а не работал без искры для галочки. У Реа, возможно, из-за небольшого репертуара лицензий и больших временных затрат на подготовку каждой отдельной из них получалось и получается делать своё дело с чувством, с толком, с расстановкой. МС заморачивались таким меньше, видимо, делая ставку на количество + они какое-то время практически единолично довлели на этом рынке. Ну, это только моё мнение как зрителя, зацепившего эпоху и собравшего небольшую коллекцию изданий многих наших аниме-дистрибьютеров.

Озвучение Реанимедии - специфическая вещь в себе. И смотреть с таким озвучением можно уже ради него самого, а не ради конкретных фильмов / сериалов. Почему так получается? В моём случае с «Харухи Судзумии» в исполнении актёров Реа началось открытие новых культурных горизонтов, у меня был культурный шок. Больше от истории Нагару Танигавы, конечно, но и объективно качественное «театральное» озвучение тоже сыграло свою роль, сильно запомнилось и надолго отложилось в памяти с тепло окрашенным оттенком. Поэтому, каким бы одинаковым оно ни было в последующих проектах этой студии дубляжа, невозможно не давить лыбу каждый раз, когда слышишь зачитывание названия фильма неизменным эпично-размеренным закадровым голосом Александра Фильченко или когда узнаёшь в каком-то новом персонаже тот самый голос, который когда-то давно озвучивал Харухи там, или Нэму из «Серокрылых». Ну, и перепевки песен у Реа получались, имхо, дюже хороши. В тех же «Волчице и Пряностях», например. Все эти впечатления ни в коем случае не перевешивают бесценных особенностей оригинальной озвучки, которая всегда лучше. Тем не менее иногда приятно пересмотреть отдельные тайтлы в таком вот особенном дубляже и получить чуть иной опыт, пусть порой слегка кринжовый. А отдельные фразочки реанимедиевских адаптаций - прям перлы: и про «магму в венах, распаляющую сердца», и про «опять к Микурочке пристаёт какой-то старый хрен». Что-то из репертуара гиблевских фильмов в озвучении Реа довелось посмотреть в кинотеатре на большом экране. Не уровень оригинала, конечно. Но явно лучше, чем гораздо более скучные и плоские дубляжи от RUSCICO, имхо. У дубляжей Реа по крайней мере есть какой-никакой характер. Можно его ненавидеть, можно любить - дело каждого.

8-я серия: Что-то не припоминаю другого такого сериала, который настолько бы расцветал с каждой последующей серией. Начало истории было совсем странненьким с глупыми и неуклюжими персонажами, но чем больше каждый из них осознаёт или по крайней мере сталкивается со своими чувствами, тем интереснее становится для созерцания. Ямада Анна из 8-ой серии, сама ещё не понимающая, что ищет любых поводов для близости с Кётаро - так и вовсе бриллиант и конкретного эпизода, и (теперь уже) всего сериала. Крайне трепетно показанная её влюблённость с сопутствующей переменой в поведении с типичного для неё неосознанного чудачества до этакой отчаянной серьёзности заставляют напрочь забыть все те моменты, из-за которых персонаж вызывал лёгкое отторжение поначалу, и даже делают те ранние недостатки скрытой силой. Чего-чего, а такого развития образа я от этой истории совершенно не ждал. Всё очень интимно-сокровенно показано, прям ух! Хотя чему я удивляюсь, до этого местный режиссёр ставил «Karakai Jouzu no Takagi-san», где скорее всего и набил руку в постановке такой вот нежно-озорной романтики. Моё глубочайшее одобрение...

Честно говоря, не распробовал этот прикол, но вот что получилось у меня:

X&Y / Aiyou de Mishi / Тень любви в тайной комнате Жанр: психологический триллер, мистика, романтика, детектив ТВ, 2023 Lingsanwu Animation Режиссёр (могут быть неточности): Сюй Цзя, Ли Вэньу Актёры озвучения (могут быть неточности): Ю Ву Юэ Шань, Хао Сянхай и др. С целью переждать заставший врасплох ливень молодой офисный служащий Ян Юэчу с коллегой решают скоротать время в попавшемся под руку «эскейп-руме». О заведении и его загадочной молодой хозяйке Сюй Айю, впрочем, ходит дурная слава: посетив такой квест хоть раз, его участники, по слухам, часто оказывались одержимы чарами атмосферного места и его автора. Игра для таких «заблудших овечек» не заканчивалась ни во сне, ни наяву. И теперь в этой переделке оказывается и сам Ян. А между ним и Сюй Айю тем временем обнаруживается некая еле уловимая связь... P.S.: Адаптация одноимённой маньхуа за авторством Би Шуйю (могу ошибиться с транскрипцией, язык мне не знаком совсем). Скрытый текст На удивление мощный китайский проект. Обычно я их не смотрю, но тут оккультно-современный сеттинг заинтересовал, а после в мини-сериале вскрылись неслабые кинематографичность, стиль и атмосфера. Сюжет очень напоминает смешение нескольких видеоигровых страшилок вроде Scratches, Catherine, Clock Tower, Zero Escape и прочих с добавлением молодёжной романтики. Визуальный ряд в сериале всё ещё можно отличить от японского творчества, но за счёт городских декораций эти отличия минимальны. Зато максимальна художественная выразительность: мурашки по коже от местных лощёных и пустых суб-лиминальных бэкграундов (очень близко к безлюдности Bakemonogatari Акиюки Симбо), а также от отнюдь не слабой музыкальной части. Опять же, соотношение сторон тут выбрали киношное, очень тщательно поработали с постэффектами. OP так и вовсе шедеврален. Повторюсь. неожиданно интригующая вещица нарисовалась. Разве что к китайскому озвучению, возможно, придётся подпривыкнуть. Также хотелось бы глубже подвникнуть в авторский состав, но языковой барьер и слабое знакомство с китайской анимационной индустрией сильно замедляют этот процесс. Возможно, позже найду время разобраться. Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA BiliBili BaiduBaike

Тогда и транслирующуюся сейчас «Ведьму с Меркурия» не пропускай. Не 50 серий, но годнота ещё та, на мой вкус.

@smash, Enen no Shouboutai ещё вспомнил. От автора Soul Eater. 48 серий.

Увы, ничего из этого не смотрел. Первое, пожалуй, подходит. Просто не вспомнил. Чтобы ты понимал, я и Kimetsu no Yaiba не смотрел. Просто наслышан.

Из более-менее долгоиграющего люди обязательно назовут Kimetsu no Yaiba, где как раз сейчас эпизодов под 50 + фильмы. Сюда же докинут Jujutsu Kaisen, в котором пока 24 серии + фильм, но второй сезон уже в июле, так что вполне может быть, что и тут выдержится планка в 50 серий. Отчасти подойдёт и Golden Kamuy: он специфичен в сеттинге, но зато с самым взрослым кастом персонажей. Чуть попозже кто-то и Tokyo Revengers посоветует... От себя вкину хидден гем, который не так уж много кто смотрел, а зря - Dragon Quest: Dai no Daibouken от 2020 года. Там под сотню эпизодов, и эта штука максимально по лекалам Dragon Ball сделана. Очень крутые положительные и отрицательные персонажи с великолепным их развитием, весьма неплохая и зрелищная постановка боевых сцен и прочее-прочее. Можно было бы посоветовать ещё Nanatsu no Taizai, да он скатился по качеству, а действительно хорош там только 1-ый сезон, имхо. Как починят MAL, добавлю ещё названий, возможно.

1 - 5 серии: Сразу это, если честно, было не понятно, но сериал про музыку из «Голубого оркестра» (или «Оркестра юности», хе-хе?) получается весьма и весьма занимательный. То, что начиналось с довольно-таки примитивной лёгкой химии между диаметрально противоположными боевой цундериной Аской Сорью Лэнгли и апатичным-замкнутым протагонистом «Персоны 3», уже во второй серии начало резко преображаться в глубоко музыкальную историю с очень качественными звуковой режиссурой, озвучением и репертуаром преимущественно скрипичной музыки в исполнении каста очень приятных и разноплановых персонажей, у каждого из которых в образе легко считываются занимающие их думы о драмах своих жизней. Мой низкий поклон всем причастным, за местной динамикой отношений и внутренних конфликтов дюже интересно наблюдать. Сериал умеренно приятен визуально (местами его портит 3D), но как же он невероятно приятно звучит! Музыки много, она моментально заполняет пространство в комнате и уносит за собой. Сюжет подаётся нескучно, события развиваются последовательно, но стремительно. Основная тема пока что: противопоставление и сопоставление самосовершенствования соло и в коллективе, а также духа соревновательности и согласия с остальными. Ну, и про жизнь как борьбу, конечно. Короче, для меня это точно «маст вотч».

Вышедший в 2011 году (аккурат под 30-минутный эпилог, я так понимаю) сборник-компиляция звуковых пейзажей практически всего цикла из восьми фильмов экранизации «Границы пустоты» - пожалуй, magnum opus композитора Юки Кадзиуры или хотя бы лучшее, что лично я слушал в её обширном творческом репертуаре. Невероятно нежный, лиричный и эмоциональный, но в тоже время леденящий душу и драйвовый электро-симфонический, отдающий готикой и словно отражающий меланхолию современных реалий фьюжн, в значительной мере задающий тон и атмосферу череды роскошно нарисованных анимационных фильмов и весьма точно попадающий в идею оригинальной мрачной книги. Самое главное - сборник компактен и полностью компетентен в вопросе напоминания всего лучшего, что было в «Границе пустоты». Не обязательно более вникать в сборники музыки к каждому отдельному фильму, ведь данная компиляция плавно и эстетично смешивает их все в одну единую, цельную, всеобъемлющую композицию. Очень удобно брать с собой и предаваться ностальгии из года в год. Роскошная работа, рекомендую!

2-ой сезон, 5-я серия: Спойлерные впечатления: Сколь же рад за новую, берущую корни из эмоциональной травмы и потерь, силу Гуэля, столь же жаль Сулетту со всей её марионеточностью. Уверен, ей этот болезненный опыт нужен и будет полезен, но то, как все расчётливо отвернулись от такой-то хорошей девочки, всё для всех старающейся сделать правильно, было как-то слишком жестоко. Ок, вы ей там все добра желаете на самом деле, но так уж ли было нужно обставлять это как подлость и выливать ведро ледяной воды? Имхо, Сулетта не заслужила подобного отношения и слишком нежная-глупая для такой шок-терапии. Пусть целью сей многоходовочки и является запутывание визави в корпоративной войне. В то же время довольно любопытные перемены происходят в Элане, глубоко за уверенностью которого всё это время пряталась элементарная трусость. Собственно, в режим зажатого в угол зверя он и перешёл с этими его дезертирскими-изменническими выходками. «Брак по взаимному расчёту» Миоринэ и Гуэля тоже удивил, особенно на фоне осознания обоими истинных своих чувств: как своих, так и друг друга. Ох, шо делается... И как же меня штырит от этого ED: Небольшое дополнение к мыслям выше: Миоринэ с Гуэлем в эпизоде, если задуматься, уподобляются своим отцам (детей у них пока, конечно, нет, но Сулетта с её слабыми самостоятельностью и сознательностью сойдёт за их «ребёнка», ведь для обоих драгоценна). То, что они ненавидели в них в первом сезоне, обстоятельства теперь обязывают их находить в себе. Стать чёрствыми и отдалиться во имя защиты тех, кого любят, в частности. Получается, сериал хорошо показывает эти границу и переход между состояниями ребёнка и взрослого, а также разницу между ними и цену такого перехода. Очень неплохо. Также обратил более подробное внимание на грядущий брак Гуэля и Миоринэ. В начале первого сезона оба персонажа не были готовы к такого рода отношениям, их к ним обязывали, ничего не объясняя. Поэтому Миоринэ такой брак воспринимался в штыки, А Гуэлю просто было всё равно, Миоринэ интересовала того исключительно как трофей. Теперь же ситуация поменялась кардинально, и оба в том же браке оказываются заинтересованы, к нему готовы, а самое главное - этот брак для обоих осмысленен. Оба персонажа понимают, зачем они это всё делают. Это их осознанный выбор. Что полностью ложится на карту Таро «6 - Влюблённые», как раз и означающие союз полов как судьбоносный выбор. Так что респект авторам за такую архетипическую ситуацию. Тут ещё стоит отметить точку зрения Миоринэ. Она пришла к своему согласию, случайно подслушав разговор Гуэля с Сулеттой и увидев искреннюю мотивацию первого. А ещё в первом сезоне было очевидно (из сцен общения Миоринэ с Шаддиком), что более всего Миоринэ в людях ценит честность и прямоту, а от любых закулисных интриг её выворачивает. Так что, во-первых, расчёт Миоринэ касательно Гуэля не лишён эмоций (он и ей перестал быть противен + она понимает, что Гуэлю-то нравится Сулетта, а не она, и относится к его чувствам с уважением), а во-вторых, ей, должно быть, невероятно больно проворачивать весь этот план с отталкиванием от себя Сулетты во имя её же безопасности. Достаточно сложные переплетения сюжета и эмоциональной проработки персонажей. Ну, и ещё одна небольшая мелочь. Проспера, похоже, имеет не только связь с Эри по техническим каналам, но и некую ментальную связь через бурю данных доченьки. Хз, может какой-то имплант-интерфейс стоит и у неё самой...

Я проходил именно «ваниль» + Strikers - получил отличные впечатления. «Рояль» у меня тоже есть, но фиг его знает, когда пройду. Впрочем, если возникнет острое желание перепройти P5, то это точно будет «Рояль», раз уж именно он ещё не игран.

Пока что как раз наоборот получается, что Анна зажимает и кабедонит Кётаро в углу. Она просто крупнее и совсем иногда в чём-то психологически взрослее.

У японцев же ингриш вместо английского. Им всегда сложно произносить такие имена ввиду особенностей родной фонетики. Ту же Элеанор в Birdie Wing нещадно коверкают произношением. Ну, а западному зрителю это всё до лампочки: видим на письме «Аэриал» - так и пишем «Аэриал», а не «Эариару». Последнее же, видать, легче ложится на японскую слоговую азбуку и естественнее звучит. А вообще Аэриал - очевидная Ариэль из «Бури» Шекспира. Как и Простпера - Просперо оттуда же.

Ну, Аой частенько ведёт себя, как пёсель у Есенина: «Как пьяный друг, ты лезешь целоваться». Ева, правда, слишком сурова для таких телячьих нежностей, так что вся эта юри-тема всегда оборачивается простым комик-релифом. Можно сказать, что нету тут откровенного юри. Его тут не больше и даже меньше, чем в каком-нибудь Oniisama e… Осаму Дэдзаки, на работы которого так пытается быть похожим Birdie Wing. Тут больше драмы и пафоса с щедрой присыпкой анимешной нереалистичности.

[mod]Господа, обсуждайте Миядзаки. Для флуда есть Камин.[/mod]