BonAntonio X

8 - 12 серии: Итак, сериал завершён, и в нём оказалась экранизирована лишь первая основная арка игры из трёх: про смерть и перерождение цивилизации Джуми (в принципе, можно было догадаться, что так и будет, из подзаголовка сериала). Что получилось на выходе? Красивая печальная сказка с горько-сладким финалом про эмпатию, альтруизм и самопожертвование на фоне наглядной демонстрации принципа символического интеракционизма, сводящегося к обусловленности взаимодействий индивида с миром вкладываемыми индивидом же в мир значениями, которые, в свою очередь, были вложены в голову индивида авторитетным учителем, тем не менее не обязательно являющимся надёжным рассказчиком. Если говорить простым языком, история это про то, что у каждого своя правда, и правда эта относительна как в отношении правды других людей, так и в отношении реальной действительности. То есть имеет место ещё и столкновение эмпирического и реалистического философских начал. Что это даёт? Достаточно хитрый почти детективный сюжет про поиск Истины с пачкой довольно неожиданных сюжетных поворотов. Подано это всё в дюже эмоциональном и местами даже сакральном ключе. Но вот техническое исполнение неровное. Общий художественный стиль хорош своей сентиментальной сказочностью, но в деталях исполнения обнаруживаются досадные проседания. В частности, анимация могла бы быть и получше, особенно в экшн-сценах. Зато OST выручает. Да, в ED финального эпизода главную песню истории таки снова спела Annika, а не Саори Хаями. В целом, вполне достойная экранизация одной из арок игры вышла. Самодостаточная сама по себе, умеренно самостийная. Не против продолжения.

1 - 12 серии: Надо отдать сериалу должное, он был верен себе до самого конца, упорно отыгрывая подмену якудза горничными и попутно воссоздавая все основные стереотипы медиа про японский криминал (обошли разве что не менее свойственную таким историям линию про наркоторговлю и прочий подобный уголовный мрачняк). В пародийных сценах, но на серьёзных щах соблюдено столько традиций жанра, что остаётся только стоя и молча похлопать сериалу в знак уважения за его упорство, даже при том, что далеко не все сюжетные ходы пришлись мне в итоге по нраву и далеко не все героини истории оказались достаточно хорошо раскрытыми. Вот честно, был бы невероятно счастлив тому не случившемуся романтическому финалу для Ранко, который бы, имхо, тоже здорово бы закрыл историю, эффективно прервав порочный круг треклятого «зуб за зуб» (реквестирую ОВА с альтернативным счастливым финалом!!!). Но зачем от этого отказались, абсолютно понятно с точки зрения контекста и итоговой стереотипной морали событий, сводящейся к переходу от «лихих 90-х» к цивилизованному бизнесу: Собственно, вся ценность сериала в отражении этих контекста с моралью и есть. Историю не стоит дробить на фрагменты и рассматривать по отдельности, ибо она того типа, где все «кирпичики» подчинены одной общей цели и таким образом формируют прочную стену. Но по отдельности эти же «кирпичики» уже не так надёжны, компетентны и впечатляющи. Если проводить аналогию, то есть вот истории, в которых главным героем является город / планета / воспринимаемый мир, а в «Войне горничных Акибы» в качестве главного персонажа истории стоит рассматривать вот эту самую синергию якудза-мэйдового контекста. Сериал и все его составляющие существуют ради него, сами по себе, впрочем, уже будучи лишены того же самобытного сияния, какое получается в совокупности. Каждую мэйду можно было бы раскрыть гораздо лучше, но по факту достойно прописана только одна - Ранко (с Вахирой, висящей где-то у неё на хвосте, во многом из-за одного только послесловия с инвалидной коляской). И отдельное спасибо хочется сказать авторам за очередной сумасшедший эпизод про откровенно анимешный бейсбол в копилку аналогичных из других сериалов. Получилось вполне на уровне того, что было в Samurai Champloo, FLCL, Suzumiya Haruhi no Yuuutsu или там Dorohedoro. Традиция абсурдных эпизодов про бейсбол сохранена. Потому что традиции семьи надо чтить! :teeth:

Роскошный устало-расслабленный и чувственный речитатив под размеренный и уютный, характерный, наверное, для трэпа бит...

Чтобы прям натализм, конечно, сложно. На память приходит разве что Baraou no Souretsu, где весь сериал тянется мотив «Лучше бы я тебя не рожала», из которого растут ноги у многих других тёмных проявлений любви, в частности у главного героя. Такой же мотив можно проследить и в других историях, но в меньшей степени, как частный троп. Но названий не вспомню. Если без натализма, то ещё могут подойти Happy Sugar Life, School Days, Kuzu no Honkai, Domestic na Kanojo, Hige wo Soru Soshite Joshikousei wo Hirou - думаю, через них по авто-рекомендациям похожего можно выйти на ещё пачку тайтлов. А, ну ещё подойдёт практически весь Кунихико Икухара, Сатоси Кон и косящий под их проекты Wonder Egg Priority.

В вопросе уже содержится ответ. Ищи повседневности: Eizouken ni wa Te wo Dasu na!, Animation Seisaku Shinkou Kuromi-chan и Shirobako - создание аниме. Eiga Daisuki Pompo-san - создание фильмов. Koe de Oshigoto!, Nami yo Kiitekure, Rec, Kimi no Koe wo Todoketai - запись звука и радиовещание. Kuragehime, Runway de Waratte, Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, Chu-Bra!! - мода и пошив одежды. Houkago Teibou Nisshi, Slow Loop, Tsuritama - рыболовство. Shiroi Suna no Aquatope и Kaijuu no Kodomo - менеджмент океанариума. Hanasaku Iroha и Wakaokami wa Shougakusei! - менеджмент рёкана. Yaku nara Mug Cup mo - гончарное дело. Spirit of Wonder - весь цикл про дух первооткрывательства в стиле Жюля Верна.

Про негативные ключи мысли. Я бы не сказал, что они негативные. Скорее конструктивные. Мир без угроз исключает необходимость развития и потому ведет если не к деградации, то к застою. Это же, как бы один из фундаментальных принципов жизни. Без внешнего воздействия система стремится к максимальному беспорядку. Без института Зла не понять институт Добра. При отсутствии активности атрофируются мышцы. Сюда же естественный отбор и куча чего ещё. Угрозы - это то, что приводит живой организм в движение, задействуя инстинкты вроде страха и формируя мотивацию с волей. Отказ от противостояния угрозам, от физического в пользу виртуального, от движения в пользу радикалього витания в облаках можно, таким образом, считать одним из завуалированных проявлений инстинкта смерти (тоже очень важная штука, на самом деле). Ибо движение - это жизнь. Про «Матрицу». Таки, да, многое раскроют после первого фильма, и реальность там ещё хуже, чем сон в пробирке. И даже там машина понимает, что сну нужны ограничения и привязки к серой реальности, иначе это не верибельно. Как говорят буддисты - жизнь есть страдание. Значение этой истины - одна из великих загадок жизни. Ну, и по теме. Нейросетевого аниме вроде бы пока не было, но я тут вспомнил, что мангу нейросеть уже рисовала: тык

Интересно, вы понимаете, какая это ловушка для разума, попросту тешащая уязвимости человека и превращающая его в овощ в сладком мире отсутствующих вызовов и угроз? Есть такая замечательная нишевая игрушка (и аниме по мотивам) - Caligula. Не могу не вспомнить Sweet-P оттуда. Это (без каких либо нападок и контекстов, просто как сухой факт) страдающий от ожирения 30-летний дядька, не сумевший (а осознав, поначалу и не захотевший) выйти из виртуального мира Мёбиус, кусочек которого создан специально для него невинным ИИ-эмпатом по имени μ (которая, кстати, тоже станет жертвой своей глубокой эмпатии). Почему не может выйти? Потому что в виртуальном мире он может быть вечной 17-летней иконой вкуса в рюшах с ленточками, которые так любит. А ИРЛ это отщепенец-затворник, пребывающий в затяжной коме, пока видит сладкие сны. Но и он, при правильном раскладе, в итоге находит силы встретиться со страхами и покинуть мир игры в пользу совершенствования в реальности. Коротко его трагедия изложена в спродюсированной им же песне (есть ансаб), гениально вплетённой в игровой процесс: Ну, или «Матрицу» ту же вспомнить. В общем, страшный мир исполнения желаний индивида. Как говорится, благими намерениями выложена дорога в Ад. Будьте осторожнее в своих желаниях, их исполнение завершает пройденный путь...

Хз, имхо, темп трека не соответствует содержанию сцены. Такой больше бы подошёл следующей сцене с Кобэни, но в сериале там примерно такой трек как раз и есть. Криповый же эмбиент в неспешной сцене с расплющиванием нападающих хорошо подчёркивает «чертей в тихом омуте» вечно спокойного фасада Макимы. Мурашки по спине от этой опасной девицы. Хотя, надо полагать, тут в действии синдром утёнка: кто с чем первым делом ознакомился, то более и оценил.

В опросе выбрал «Свой ответ», ибо отношусь нейтрально, без всяких «отрицательно» или «положительно».

Если разницы нет, то, простите, какая разница? То есть, если я увижу, что аниме, нарисованное нейросетями, мало чем уступает или превосходит нарисованное человеком, я определённо буду его смотреть. Примерный механизм принятия можно отследить по отношению к внедрению 3D-анимации в аниме. Полагаю, отличий будет мало. Ранние примеры 3D-аниме уровня Ex-Arm (пример не совсем корректный, ибо тайтл 2021 года, но тем не менее показательный, ибо «дно») у многих вызывали отторжение скованностью 3D-болванчиков и прочими «прелестями», бьющими рекорды бюджетности. Даже более продвинутые штуки уровня Apple Seed 2004-го или там Final Fantasy: The Spirits Within 2001-го нравятся не всем, вызывая скепсис по отношению к целесообразности применения технологии. Но если взять более поздние штуки уровня Dorohedoro, Inuyashiki, Houseki no Kuni, Beastars, то тамошнее 3D отторжения уже не вызывает или вызывает в совсем незначительных количествах. Лично я не вижу, чем указанная четвёрка тайтлов уступает традиционным 2D-шным. Особенно в условиях кризиса раскадровок и лэйаутов сегодняшней аниме-индустрии. Вот и с нейросетевым аниме у меня будет так же, когда технологию достаточно проработают. Да даже в процессе этой проработки я вполне с интересом посмотрю что-нибудь нейросетевое, дабы воочию запечатлеть прогресс. Тем более что в моём послужном списке просмотра находятся с десяток-другой вещиц, оценённых на MAL в среднем ниже 4 из 10: я сильно толерантен к медиуму и в его рамках практически всеяден. Да и НФ типа «Гипериона» Дэна Симмонса уже давно подготовила моё сознание к возможному наступлению будущего, чей лэйаут в значительной степени определён ИскИнами, а все психологические паттерны формирования в человеке интереса давно просчитаны ими же. Ну, и раз мои абзацы так тяжело дешифруются, то отвечу по пунктам: 1) Нет. 2) Нет. 3) Нейтрально. Кстати, можете вынести эти вопросы в опрос и провести мини-исследование среди пользователей АФ. Меньше ненавидьте - жить станет проще. Более энерго-эффективный вариант - отпустите и игнорируйте. ) Почему? Вопрос риторический, ответ мне более менее ясен Не всегда верно. Многие авторы длинных сериализаций живут «сегодняшним днём», примерно представляя события лишь на условные главу-другую вперёд. Тайто Кубо там или Кю Хаясида, например (насколько я знаю). Да и написание своей истории как нельзя лучше способно показать автору собственную ограниченность. Референсный материал даже для относительно простых историй может быть неожиданно широким. Столько нового узнаешь - не поверишь, пока не попробуешь...

В нашем мире всё к этой революции и идёт. В обществе потребления со временем (чем ближе к технологической сингулярности, тем быстрее) на каждый запрос найдётся продавец. Каждый сможет отгородиться в своём виртуальном мирке. Емнип, в игрушке Observer как раз раскрыто такое гипотетическое будущее. В каждой хате хрущёвки будущего живёт свой собственный сорт чудака со своими индивидуальными хотелками и трагедиями. Ну, и по Cyberpank 2077 недавние игрушка и анимешка тоже слегка цепляют эту тему: там люди могут пережить аж чей-то комплексный (реальный или искусственный) экспириенс с запахами, тактильными ощущениями, звуками и зрительными образами, вставив карточку в слот на затылке. Хотя это и в Kaiba было... Как отношусь? Сил сопротивляться этому у человека всё равно нет, помимо личного отказа от потребления. Поймёт ли он разницу между настоящим и искусственным - тоже вопрос хороший. Так что пусть технология развивается. Если она поможет обладателям совсем специфических вкусов, то и хорошо же. Хотя всё равно считаю, что совсем точно под запрос другая нейросеть, отличная от собственной, всё равно не попадёт. Лучший способ получить желаемое - сделать самому. У человека в голове такая же нейросеть (а то и гибче-сложней), как и та, какую он просит сделать за него работу. Просто многие недооценивают возможностей нейросети, которая дана им с рождения и точно так же обучаема.

Имхо, работа нынешних нейросеток - как у человеческого мозга при снотворчестве в фазе быстрого сна. То есть одновременно может пугать и впечатлять хаотичность фантазии ИИ, вариативность результата. Так что даже если рассматривать анимацию в исполнении нейросети в качестве простой последовательности картинок с заданными параметрами, результирующие изображения без ручной доводки всё равно будут отличаться n-ой степенью приближения. Итоговое анимированное зрелище будет отличаться переменчивостью в деталях, как это бывает во сне: вот ты в компании одних людей, а секунду спустя они меняются на других, а постоянным останется только факт наличия компании - в таком духе. Ну, и это лишь одна сторона медали, которую действительно со временем поправят. Но есть и другая. Какое значение вообще имеет происхождение нейросети? Каждый человеческий мозг - это нейросеть. Тогда в создании сложных творческих проектов участие принимают несколько нейронок сразу. Результат их творчества обманывает мозг одних зрителей и не обманывает других. Допустим, развитие ИИ-нейросетей достигнет уровня живого мозга. Тогда мы придёт ровно к тому же, с чего начали. Точно так же истории будут клепать от одного до нескольких нейронок, но уже не живых, а виртуальных. И будет точно так же появляться на свет пачка историй, которые обманут одних и не победят неверия других. Аниме продолжит «умирать», как и девочки волшебницы. Потому что герметический закон подобия никто не отменял. В другой системе он просто примет чуток иную форму на основе новых принципов формирования взаимосвязей. Если задуматься, то создание человеком ИИ очень похоже на создание людей Богом. А что, если и мы - ИИ-нейросетки, созданные цивилизацией «живых» Богов? Ох, май... Ну, а об отношении к развитию нейросетей?.. Не вижу смысла ставить крест на чём-то новом. Пущай развиваются, хуже от этого не будет. Старых «живых» творческих проектов у меня никто не отнимет. Новые могут зайти, могут - нет. Время покажет. Автоматизация точно сможет упростить процесс создания творческих и не только проектов для множества людей. Но я всё же считаю, что без ручной доводки работы автоматики обойтись будет нельзя.

Похоже на тандем чего-то струнного вроде гитары и ударного вроде ксилофона или вибрафона. Плюс, контрабас и литавры вроде. Подобным балуются, например, скворечники в своих «Финалках» (смотри композиторов Нобуэ Уэмацу, Ёко Симомуру). Не совсем похожий трек, но всё же: Тоже чуток мимо и от Нинтендо, но чувствуется та же романтика приключения: . Жанр регтаймов к вашим услугам (хотя в приведённом примере ещё добавлен синтезатор под эсид-джаз). Регтаймы Скотта Джоплина включает в себя, например, саундтрек к Shichinin no Nana (пример и ). Что-то похожее есть в OST'е Earthworm Jim от Томи Талларико: Конечно есть, и полно. Проблема в том, что подсказчику нужно в момент задания тобой вопроса слушать как раз что-то подобное, чтобы подсказать. А я уже давно не могу разгрести свои музыкальные залежи и сейчас слушаю, по сути, одно и то же из того немного, что успел упорядочить после обновления медиатеки с mp3 до flac. Так что примеров будет немного, тебе нужно самостоятельно подмечать интересующее в процессе пропускания через себя всяческих OST'ов. Вряд ли тебе кто-то принесёт ответ на тарелочке, как ты хочешь. Тупо метод научного тыка... Тут к пианино и эмбиенту ещё добавляется расслабленный трип-хоповый бит: В альбоме к Silent Hill 2 есть ещё треки такого плана.

Первый сезон - это 366 серий, среди которых экранизация арок манги (Начало пути в Каракуре и вторжение в Сообщество Душ, потом в Хуэко Мундо, потом Айдзен в Каракуре) + филлеры (про вампирчиков, про принцесску, про ополчившиеся мечи, про модифицированные души). Но это ещё не конец. Спустя перерыв, емнип (возможно, это я сам устроил себе перерыв), выходила так называемая арка Подчинителей, которая и добила количество серий до 366. Ну, и сверху этого ещё есть 4 мувика и пара спешлов. Так что если вы остановились на Айдзене, то вам ещё нужно посмотреть про Подчинителей перед «Тысячелетней войной». Вот тут аниме более точно разбито по аркам, и можно отследить, откуда продолжить просмотр: тык. Сам вот осознал, что совсем не помню филлер про модифицированные души...

Ну, тоже мрачноватая электронная наркомания, но уже брейкбит / драм'н'бэйс. Ближе к тому, что было в экранизации Dorohedoro (тык), или точнее к OST'у к манге за 2016 год (тык). Хотя и в экранизации «Бензопилы» что-то отдалённо похожее вроде слышал в некоторых экшн-сценах, емнип. Ну, вот, скажем, это: Или это: Не так уж сильно отличается от треков здесь (в частности, трек the devil hunter):

Как по мне, так местный саундтрек с большим ударением на индастриал и нойз добавляет действу недюжинной атмосферы чертовщины. Слышал мнение, что манга-оригинал - это безудержный отвязный беспредел, а в аниме-адаптации он приземлён вот этим самым серьёзным тоном музыкального сопровождения. Как по мне, так это к лучшему: мне понятны, но не очень нравятся Дэндзи как персонаж и выходки остальных клоунов типа Павы, а вот второй пугающий слой чертовщины поверх первого раздолбайского, напротив, хорошо заходит. И не последнее место в достижении этого занимает как раз таки саундтрек, делающий весь демонический майндфак гуще и жесче. В частности, всю ту безнадёгу и беспомощность центральной компашки в 8-ой серии. Без такого гудяще-давящего музыкального сопровождения было бы хуже, имхо.

ユーハバッハ - Юхабаха, записанноё катаканой. :lol: Но, согласен, японцы бы так и прочитали YHVH.

Экранизация крайней арки «Блича» просто роскошна... Эмоциональной тяжестью отличалась и предыдущая арка про всеми забытого обессиленного Итиго, но вот такой аудио-визуальной тяжести и в таком количестве не было ни там, ни тем более до этого. Лужи крови, трупы, отрубленные головы и руки, тучи, через которые еле пробивается лунный свет, густые потоки разномастных аур, сталкивающихся друг с другом, эстетика немецких военных подразделений с неизбежным ассоциативным мета-подтекстом, тяжеловесная детальная анимация с обилием эпичных крупных и дальних планов под стильными ракурсами, пасмурно-мрачные цветовые решения с обилием густых черных затенений под нуар и меланхолично-траурные электро-оркестровые миксы старых-добрых треков Сиро Сагису делают всё зрелище надрывным, тоскливым, трагичным, полным патетики и безнадёги, лишь иногда оставляя некоторое пространство под типичное сёненовское дуракаваляние, без которого «Блич» не был бы «Бличом». То бишь атмосфера в нынешнем сериале выдержана практически безупречно, я под большим впечатлением. Чувствуется, с каким уважением команда решила подойти к переносу на экраны культовой манги. Хотя это не умаляет вопросов к логике происходящих событий и общего построения сюжета, но об этом уже частично выше написал @Tenfuuin, а до него уже многократно рассказывали всяческие блогеры в своих письменных и видео-эссе. Меня. в частности, позабавило общее удивление Сообщества душ тем фактом, что их Банкаи, оказывается, можно украсть, ведь ровно это уже делалось в филлерной арке про ополчившиеся на хозяев мечи, лол. Ну, и Генрюсай, конечно, знатно облажался, даже обидно (отдельно отмечу его Банкай, видимо, с отсылкой на четырёх восточных небесных стражей). Ну, да Бог с ним. Мне кажется, что «Блич» всегда и был больше про стиль, и этой составляющей нынешняя экранизация может похвастаться совершенно заслуженно: я получаю просто невероятное эстетическое удовольствие от увиденного, а большего мне и не надо. Ещё позабавило два момента: 1) Возмужавший Итиго в дуэте с Иноуэ: то по-мужицки рычащее «ИНОУЭ, ПОЗАБОТЬСЯ О НЭЛ!!!» в уме прозвучало почти как «ИРИНА, ГДЕ БОРЩ!!?» 2) То, что по-английски пишется как Yhwach, по-японски произносится как «Ёхаваха». Не мог не сопоставить с Ёдхевадхе или иначе YHVH. Специально проверил русскую локализацию, и там действительно выбрали Яхве. Тогда сразу понятна кликуха «Всемогущий». Поглядим, как раскроют, ибо мангу я не читал. Но первые 8 серий «Тысячелетней войны» шикарны, повторюсь! Браво!

Со мной эта сеть официально не справилась: И ещё две контрольных попытки, тоже провал. Пока у этой сети слишком маленькая база образов, не понимающая, в частности, что делать с короткими волосами. Скрытый текст

53-я серия: Сериал продолжает топтаться на месте, увязнув в формате «монстр недели». Где-то раз в несколько серий сценаристы дают буквально строчку, намекающую на тайну сквозного сюжета, но даже собрав их все вместе, получается с гулькин нос полезной информации. В отсутствие сквозного сюжета вся надежда остаётся на эпизоды недели, но и они 50/50. Если неинтересен очередной антагонист-Дигимон и его прототип (а ссылается сериал на многое), то неинтересен зачастую и весь эпизод. Завязки для оных тоже уже приелись: то, значит, у нас очередной стартап гениального анимешника-труса Хигатти привлекает внимание какого-то нёха, то подписчицы Рури жалуются на очередную паранормальщину, то сын маминой подруги Хиро приглашает на курорт, где в тот же момент затевается неладное. В таком духе. Но вот крайний - 53-ий - эпизод таки порадовал. Тут и противник Баалмон, и, зная, кто такой Баал, сразу понимаешь, что всё будет довольно серьёзно (забавно, что один из его обликов в эпизоде - книга на манер Некрономикона). И раз уж дело приходится иметь с древним богом, то и отпор ему дать сможет кто-то его же уровня. И тут я обратил внимание на Тэтисмон. Раньше я воспринимал ультимативную форму Джеллимон тупо вариацией Лиллимон, но на морскую тему. Ан нет, Thetis - по нашему Фетида, дочь Нерея и мать Ахилла. И это порождает новый мета-слой в истории: Джеллимон же влюблена Хигатти, а ведь и Фетида была обручена со смертным... Кстати, Джеллимон тут ещё и классическую цитату выдала про «один экземпляр для хранения, один для выставления на показ, один для обмена»: Скрытый текст

Прорекламирую канал и видео Синономэ Уми (местами снабжены субтитрами на английском), интересные сразу по нескольким причинам. 1) Ведущая - гравюр-айдол, и, судя по всему, довольно известная, раз засветилась и в манга-медиуме: . она анимешница, косплейщица и художница.2) Из видео девоньки можно вскользь взглянуть на быт и рутину гравюр-айдолов: например, узнать поддержания профессиональной спортивной формы и посмотреть на всамомделишную её работы.3) Ведущая - поклонница сборных моделей «Ганпла», которые частенько и мастерски собирает в видео на канале. И это весьма занимательно, ибо у девоньки есть по высшему разряду оборудованное творческое пространство, и «мэд скиллз» для кастомизации и без того непростых моделей: .4) У ведущей реально приятные внешность и речь, элементарно есть, на что поглазеть и с чего порастекаться в желе / изойтись на мурашки. 5) Видео ниже: поход на так называемый завод Гандамов. И они там реально отстроили RX-78-2 во весь рост, и он даже исполняет простые действия из разряда присесть или сделать три шага вперёд! 0_0 Даже с учётом того, что это чистый аттракцион, благоговение зрелище вызывает. В целом, весь этот музей-завод позволяет на секунду поверить, что строительство ОБЧР - вполне осуществимая и целесообразная мечта человечества. Да сами Ганплы как явление наводят на эту мысль, больно уж изобретательная штука: собрать подвижного меха без капли клея. В общем, вот: В итоге, заказал себе такую же Ганплу Луфриз (уж больно мне «Ведьма с Меркурия» заходит):