BonAntonio X

А они другими и не бывают. И если я нашёл два, потратив две минуты своего времени, то посмотрев все три сезона, найду их ещё больше. Просто потому, что их не может не быть. Просто потому, что знаю, куда смотреть. И дело не в том, что они не портят картину, а в том, что не замечать их наивно. Внутрисериальная графика не равна арту с обложки, придание картинке движения требует упрощения деталей. И наоборот, жертвуя движением, количество и качество деталей можно увеличить. Совмещение одного с другим возможно, но требует увеличения бюджета и (или) сокращения продолжительности проекта. Вот пример оживления именно «арта для обложки». Как можно заметить, анимация тут очень упрощена, да и сам ролик длится 1,5 минуты: Скрытый текст Так что вы действительно «какое-то не то аниме» смотрите. Не в плохом смысле - напротив, можно сказать, что вам повезло. Просто «повседневность», «махо-сёдзё», аниме про айдолов относится к той категории продуктов - японской, что важно, - массовой культуры, которая продаёт потребителю «невинность» в противовес, допустим, насилию и разврату некоторых других жанров. Потому что все три жанра выше в большей степени ориентированы на миловидность дев, на «моэ», и в меньшей - на какой-либо «экшн». Эти жанры могут позволить себе, как я уже выше и замечал, много статики и крупных планов, за счёт чего подчёркиваются, так скажем, женские прелести. На них и сделана ставка, потому героини и нарисованы почти всегда безупречно. Но стоит таким анимехам выйти из «зоны комфорта», как упрощения картинки всё равно дают о себе знать. Ну, и должен напоследок вас расстроить, вам не только повезло с жанрами, но и не повезло одновременно. Японцы, можно сказать, уникальные продавцы «невинности», и на Западе вся эта слащавая моэ-каваии-рисовка просто вряд ли кому пригодится ввиду того, что там идол-культура и фетишизация-объективизация женских образов развита меньше и в другую сторону. Так что вместо вот этого... Скрытый текст http://images.vfl.ru/ii/1607013755/9da3d5c2/32537178_m.jpg ... там больше зайдёт вот это (которое японцам тоже зайдёт, но в других национальных жанрах): Скрытый текст А ещё на Западе ввиду, наверное, менталитета приоритетнее окажутся экшн, приключения, НФ, ситкомы и так далее. И вот попробуйте себе представить того же «Аватара», «Нэо Ёкио» или, прости Господи, «Симпсонов» с визуалом, как на картинке с «Алисой». Не подходит, потому как приключениям и ситкомам миловидность не нужна, и даже девушки там нарисованы относительно нейтрально, без стремления их эротизировать и таким образом выделить на фоне мужских персонажей. Скрытый текст И вот за последним лучше обратиться как раз к японцам, тут они непревзойдённые мастера. И почему-то кажется, что таковыми и останутся. Так что мне не понятно, зачем Западу перенимать конкретный стиль рисовки, если у них и менталитет другой сложился, который к такому стилю не располагает. Возможно, это и есть ответ на вопрос данной темы.

Если бы только это был единичный случай только в одном конкретном аниме. Но нет... Тоже не совсем показательный пример. Это аниме, судя про промотанной мною серии, на 95% состоит из крупных планов и статики + держится на моэ. Но всё равно, если зум чуток отодвинуть, то сразу проявляются упрощения в деталях лиц, пропорциях тел, заливке цветом: Скрытый текст Лучше про любимые жанры / темы, помимо «повседневности».

10-я серия: На 9-ю всем плевать. Тема сменилась, а в центре внимания ещё молодые учителя Элейны и Саи, а также учитель этих учителей и по совместительству автор любимой книжки Элейны про путешествия Ники. По настроению этот эпизод - авантюрная комедия. В финале таки показывают Элейну, и ей на 9-ю тоже плевать...

Нет. На обложке ДВД, может, и будет так: Скрытый текст А внутри, увы, в плане качества иной раз будет вот: Скрытый текст Поддерживать уровень детализации отдельного арта очень дорого и трудозатратно. Все эти тени, игры с тонами, градации цвета в большинстве пропадут или упростятся. Мне страшно спросить, какое же содержание вам нужно, раз предлагаемое японцами не подходит. Потому что все приведённые выше примеры «америме» лично меня не привлекают в первую очередь содержанием, и уже во вторую - пародией на анимешную рисовку. Может, конечно, от соединения восточного стиля рисовки с западным содержанием и родится однажды что-то действительно интересное, но пока мне такое не попадалось. Разве что в содружестве с французами / итальянцами рождались потенциально любопытные вещи вроде «Lupin VIII» или «Reporter's Blues», но у первой есть только не выстреливший пилотный выпуск, а вторая существует только на итальянском. Но это и не западные проекты, а совместные. P.S.: продолжение размышления про содержание и внешнее заимствование, но уже из темы про «Алису»: Мне кажется, это действительно так. И это очень интересная (и успешно реализованная) особенность национального мышления: заимствовать чужеродные формы для придания собственного содержания. Иногда заимствуется и содержание, но очень сильно коверкается. Иной раз такие эксперименты отличаются особой безжалостностью и могут даже оскорбить чувства особо ранимых персон. Примеры конкретных экспериментов, впрочем, приводить не буду. Возможно, отличие американцев от японцев именно во вкладываемом при заимствовании из других культур своём содержании. Ведь японцы тоже изначально копировали западную анимацию. Но они привнесли в неё море национальных особенностей и таким образом сделали самобытной. У американцев уже есть мультфильмы Диснея / Ханна-Барберы / Warner Bros. Animation и прочих со своими колоритными визуальным исполнением и внутренним содержанием. Допустим, визуальное исполнение не тянет и восточная эстетика кажется лучшей, окей. Но есть ли чего Западу предложить в плане содержания? О чем надо снимать западному творцу в японской стилистике? Получатся ведь всё равно в лучшем случае «Oban: Star-Racers», «Teen Titans», «Miraculous Ladybug» или «W.I.T.C.H.», в худшем - «Winx Club».

Мне кажется, это действительно так. И это очень интересная (и успешно реализованная) особенность национального мышления: заимствовать чужеродные формы для придания собственного содержания. Иногда заимствуется и содержание, но очень сильно коверкается. Иной раз такие эксперименты отличаются особой безжалостностью и могут даже оскорбить чувства особо ранимых персон. Примеры конкретных экспериментов, впрочем, приводить не буду.

Скрытый текст

Как я выше уже писал, мало нарисовать аутентичную картинку. А западные сериалы вроде того же «Аватара» отличаются от аниме далеко не только визуальным рядом. Они и содержательно иные. И вот именно последнее в определённый момент перетянуло меня на сторону «японской традиции» анимации и комикса. Я это всё к тому, что, проанализировав ваши крайние сообщения в трёх темах, несложно прийти к выводу, что вам попросту нравится именно визуальная часть японской анимации. Вот только я всё равно сильно сомневаюсь, что это действительно так, потому что сколь бы притягательной ни была статичная картинка, её композиция всё равно не сравнима с композицией целой истории. Красивый аутентичный арт даже вроде того, что вы привели в теме про «Алису»... Скрытый текст http://images.vfl.ru/ii/1607013755/9da3d5c2/32537178_m.jpg ... будет, с одной стороны, очень сложно воспроизводить на протяжении целого сериала / фильма (просто представьте, сколько раз нужно воспроизвести картинку такого уровня между ключ-кадрами и пожалейте аниматоров и колористов), а с другой - его одного, как ни крути, недостаточно для обеспечения интересности всей истории. Что толку от красивой картинки, если сама история пуста и безыдейна? Если даже на Западе и решат перенять одну лишь картинку, оставив в истории западную идейность, получатся-то всё равно очень своеобразные и не сильно аутентичные вещи вроде «Аватара», «Cannon Busters» или «Гетто» с «Neo Yokio», которые всё равно будут отличаться на уровне содержания / ментальности и, имхо, не дотянут до изящества и утончённости восточных работ. И потому мне очень сложно понимать, как в аниме человека может привлекать одна лишь картинка. Ведь в конечном итоге она всё равно работает на общее содержание истории (в хорошей истории) и является составным элементом центрального замысла. И последним при создании анимационного фильма / сериала нельзя пренебрегать, иначе получится серость и банальность. Для отработки визуального стиля, имхо, лучше подойдут короткометражки, клипы и прочие демо такого рода, но даже там обычно в центре всего какая-то идея. С большим же проектом всё ещё больше усложняется, и продумывать, связывать друг с другом приходится огромное количество разрозненных элементов. Даже высокоуровневому художнику-любителю с Пиксива может быть не по силам такой объём работ, потому как он, грубо говоря, умеет только рисовать и вряд ли обладает достаточным кругозором, необходимым для работы над целым анимационным проектом. Это касается как технических, так и творческих моментов за пределами рисования арта: сюжет, сценарий, экспозиция, диалоги, анимирование, озвучение, планирование и просто невероятная куча всего, на что обычно не обращается внимание в титрах после серии. Это просто огромный объём работы не только для одного человека, но и для команды, в которой ещё нужно прийти к взаимному согласию всех членов, что всё равно не гарантирует того, что каждый из них будет соответствовать поставленной задаче. А система, как известно, работает на уровне самого слабого её звена. Но когда всё сделано правильно, история начинает «бить» одновременно всеми своими элементами (средствами / формами донесения истории), именно совокупность которых, имхо, и обеспечивает притягательность итогового результата. Ярчайшим, эталонным примером этого для меня является тайтл не анимешный, а скорее игровой, но он и на анимешную область распространяется тоже, ибо, по сути оказывается JRPG с VN надстройкой. Речь идёт о такой замечательной игровой дилогии, как «Persona 2», композиция каждого из элементов (музыка, картинка, геймплей, сюжет, затрагивающий атмосферу, настроения, суеверия и дух времени на стыке столетий и так далее) которой работает на единое идейное наполнение, в котором при глубоком анализе обнаруживается магия (имеется ввиду построение сложных ассоциативных рядов между идеями и концепциями), на мой взгляд, примерно того же уровня, что и при создании Таро Тота тандемом Алистера Кроули и Фриды Харрис, в ролях которых в случае «Персоны 2» выступили Сатоми Тадаси и Кадзума Канэко. В обоих случаях один человек определял перечень символов их взаимосвязи, необходимые для отражения в истории, а второй - за художественное представление и связывание всего этого. Хотя, разумеется, в случае «Персоны 2» людей в проекте участвовало значительно больше. И именно вот эта связность элементов и подчинённость их некоей лежащей в основе всего идее, повторюсь, и заставляет открывать рот от удивления, а не техника рисунка Фриды Харис / Кадзумы Канэко или перечень подобранных Алистером Кроули / Тадаси Сатоми символов по отдельности. Грубо говоря, всеми этими пространными разглагольствованиями я подвожу к принципу эмерджентности в теории систем: свойства системы не сводятся к сумме свойств её компонентов. Проходиться по идейно-образному богатству игры сам я смысла не вижу, так это уже сделано до меня. Так что если нужна наглядная иллюстрация предыдущего абзаца, прошу обратиться к замечательным видео-исследованиям ниже. Парень проделал сумасшедшую работу по проявлению самых неочевидных взаимосвязей и символов, бережно вложенных в каждый из элементов игры. Но всё равно не затронул всего. Тем не менее ощутить масштаб общего замысла и прочувствовать взаимодействие разрозненных элементов при его достижении видео позволяет сполна. И если даже после этого тупиковость / недостаточность акцентирования на одном лишь конкретном анимешном визуале не будет очевидна, то я уже и не знаю. И сдаюсь. Скрытый текст А ведь это ещё игра была, композиционные особенности которой ограничиваются движком (изометрическая перспектива, относительно простая анимация, статичные арты персонажей). Работу над анимационным сериалом / фильмом я представляю себе значительно сложнее, ведь там сложнее и композиция отдельных элементов: одной лишь работы над анимацией и постановкой сколько нужно проделать дополнительно в сравнении с игрой. Так что в качестве заключительного примера аналогичного эффекта эмерджентности, как в «Персоне 2», но уже в области аниме, приведу творчество Кунихико Икухары. Любой его оригинальный сериал.

Приведённый мной пример будет скорее около-анимешным, но, надеюсь, от того не менее ценным. Совершенно замечательными сюжетами про Алису могут похвастаться самые разные игры серии «Shin Megami Tensei». По ссылке указаны все её появления в играх серии, а также краткие описания её микро-сюжетов: тык. Пока рылся в новинках грядущего аниме-сезона, нашёл вот такую штуку: В римейке «Корзинки фруктов» была весьма смело обыграна «Золушка» на школьном спектакле. 2-ой сезон, 23 серия.

Не, я вообще не об этом речь вёл, а про то, что человеку с дипломом легче устроится на работу по профессии, но это вовсе не означает, что он эту работу выполнит так, как задумано. Тогда как любитель теоретически может больше соответствовать избранной задумке, но ему сложнее пробиться к вакансии, потому что его попросту сложнее заметить без послужного списка, потому что он уже занят чем-то другим, потому что ему всё равно нужно донабрать кучу сопутствующих навыков, которые уже есть у про. Потому что аниме в большинстве своём является продуктами массовой культуры, беллетристикой. Получится. Но нужны конкретные навыки. Если говорить про мультипликацию, то для неё мало просто уметь сделать аутентичный арт. И чем тут профессионал отличается от любителя: у первого зачастую есть навыки и понимание, которых нет у второго. Одного чувства стиля мало. Были, есть и будут. Сегодня аниме активно становится уже мировым достоянием. Аниме, спонсируемые Нетфликсом или Кранчироллом, китайская анимация и так далее. От глобализации никуда не деться.

«Уличный боец», 1994 Скрытый текст

Если судить по себе, то я уважаю данное произведение как один из ярких памятников фантасмагории / абсурда в мировой культуре, но сама история, если убрать оттуда иносказания, аллюзии и каламбуры, мне не так уж и интересна. То есть «Алиса в Стране Чудес» для меня хороша тем, что показывает, как ловко можно жонглировать средствами художественной выразительности, образами разных областей, языком и так далее. Отличная инструкция по фантазированию. Возможно, не один я так считаю, и обучившись из «Алисы» фантазированию, разнообразные творцы далее фантазируют уже в иных интересных им направлениях, а не продолжают расширять художественную ценность изначальной истории. Как ни странно, хитро сослаться на «Алису» мне видится более умной затеей, нежели попытаться воссоздать её в новом медиуме. Тем более примеров последнего в мире и так хватает. Имхо.

Более 10 лет назад я стоял перед выбором жизненного пути, и один из таких выборов пал на Московский государственный университет печати. Полный любви к аниме, я потащил туда свои наработки и выложил на всеобщее обозрение перед тамошней приёмной комиссией. Уже в процессе раскладывания обратил внимание на молчаливые косые взгляды конкурентов и разницу с их работами. У всех поголовно был представлен академический рисунок, мне, разумеется, казавшийся скучным. Когда членом приёмной комиссии был произведён осмотр конкурсных экспонатов, случилась сцена из фильма про Штирлица. С улыбкой на лице пожилой мужчина объявил: «Все прошли...» Тут вдруг улыбка на его лице становится снисходительной, и он, смотря на меня, продолжает: «А вас я попрошу остаться!» В общем, он мне объяснил, что такие работы оценить не сможет, и предложил попробовать ещё. Тупо потому что не академический рисунок. Каким бы скучным он ни был, в нём заключается техника рисунка, понимание устройства человеческого тела, его пропорций, принципов перспективы, цвета, тени и бла-бла-бла. Другой вопрос, что оно не обязательно нужно, если у человека уже есть конкретное представление о своём творчестве и цель. Но тогда этому человеку не нужно и образовательное учреждение. Самообучайся и на свой страх и риск сам протаптывай путь к успеху. Не сказать, впрочем, что бумажка об образовании непременно приведёт тебя к нему. Но это уже совсем другая история... Мне кажется, тут как с трудоустройством в большом городе, когда принцип «Где родился поселился, там и пригодился» уже не работает. Каждое утро я и целая толпа народа едем с окраины в центр, а нам на встречу едет толпа из центра. Вечером ситуация отзеркаливается. Казалось бы, где работаешь, там и живи или изначально выбирай трудоустройство с учётом своих географических возможностей, так сказать - и всем будет польза. Но так не работает, и куча обстоятельств заставляет ехать через полгорода к месту работы, тратя на это 4 часа из 24 доступных в сутках. Вот и с творческими вакансиями так же. Жаждущий работать человек с дипломом может по факту быть не таким уж и профессионалом, не специализироваться на или не интересоваться характером конкретной работы, а человек-самоучка, который бы выполнил ту же работу лучше, вероятно уже трудоустроен где-то ещё и ему просто не до этого или нечем заявить о себе официально. Скажем, если какую-нибудь даже действительно дельную статейку напишет безвестный Вася, отклик на него будет значительно меньше, чем на статью, пусть более простую, зато от хорошо известного пользователя, который уже давно зарекомендовал себя и чьё имя само по себе уже имеет вес. И это лишь два из миллиона вариантов несоответствия времени и места, желаний и возможностей в нашей жизни. Очень важно для успеха, помимо собственного мастерства, повстречать в нужное время в нужном месте нужных людей. Даже не возьмусь судить, какова средняя вероятность такого счастливого совпадения факторов.

Какие-нибудь Конрад или Арнольт могут и не пережить как второплановые. Ещё обратил внимание, что Лео так и не вручил Иннумаэлю передачку от его сестры.

Ну, если в этом сериале будет 12 серий, то уже на момент 8-ой можно предполагать, что история в итоге скорее всего охватит только раскрытие государственного заговора и тогда окажется всего лишь прелюдией к потенциально возможной значительно большей саге. Действующих лиц в «Бедственной правде» уже слишком много, и местами перемены в их амбициях и поступках раскрыты недостаточно хорошо: на всех попросту не хватает времени, приходится самостоятельно достраивать недостающие элементы. Но даже так, с учётом такой вот рваности и беглости повествования, судьбы персонажей переплетаются весьма интересно и непредсказуемо, сплетаясь во вполне захватывающую картинку о назревающей гражданской войне на фоне гораздо более опасной мистической угрозы. С другой стороны, про 7-8 серии я вообще не угадал, так что сериал может закончится вообще чем угодно. Особенно если эпизодов будет 24... Но сериал по прежнему исключительно занимательный, приятная находка сезона.

Это я знаю, если б всё было так просто. Там я искал. Мне нужен именно "конкретный" - chocolate brown, в цветовой палитре его обычно так зовут. Тут две крайности есть - коричневый и blonde. Тут помесь. Ну, у Тайги, например похожий цвет волос. Arle Nadja из «Puyo Puyo» / «Madou Monogatari». Остальных ближе к вечеру или завтра повспоминаю.

Разными глазами и с колоколен разного опыта. Свою точку зрения уже подробно излагал. Так что сейчас отмечу только, что следует все же рассматривать главных героев этой истории в их развитии. На начало и конец фильма это разные люди, имеющие разный набор ответов на насущные вопросы. Отсюда и противоречия из разряда: если 2/3 фильма так, то с чего бы оставшуюся 1/3 иначе? Потому что вода утекла, в одну реку не ступить дважды. Кучицу смотрит в конец фильма, Мира - в начало, да ещё и с разнонаправленных позиций здравого смысла и идеализма. Поэтому и не могут сойтись в середине. Или типа того.

Да ещё в третьей серии заунывная музыка на грядущую грусть намекала, не говоря уже о выходцах из студии «Key» , хоспади. Вроде и счастливые моменты проживались, но тем не менее «memento mori», пожалуйста. Просто это всё, даже история Идзанами, пока не тот уровень. Тот уровень начинается вот-вот. Сожаления и обязательства, о которых все старались забыть в радостях жизни, начнут давать о себе знать, когда будет уже поздно. Счётчик до отключения Махоро-тян всё-таки не просто так: чем меньше дней, тем меньше и возможностей отложить на завтра важные дела из сегодня - не надышишься. И даже если мир не падёт, это будет достигнуто ценой великой жертвы. Возможно, разговор с батей Хины был ружьём к этому.

Скрытый текст Да, как бы вроде уже была серия про сложный моральный выбор - 4-я, в которой принцесса-ведьма жестоко отмстила отцу-королю за разрушенное семейное счастье, заставив того в трезвом уме и обличье дракона жрать подданных своего же королевства, потом собственноручно дракона и уничтожив в жестокой манере. И жила потом счастливо с воображаемой семьёй одна в пустом королевстве. Но оно всё равно было показано как-то более-менее сдержанно и не сильно контрастировало с остальным сериалом. Но 9-я серия пошла дальше, и во многом произвела такой эффект из-за контраста с прошлыми сериями. В этот эпизод слишком много тяжёлых тем было запихнуто. В центре всего - девочка-маньяк-каннибал, вокруг которой надстроились сексуальное домогательство, убийство семьи, убийство лучшей подруги, продиктованное государственным долгом, а потом глубокая вина за это и попытка воскресить умершего, исколотые в попытках сотворить магию времени руки (кровь в обмен на усиление волшебства), оставление нанимателя в беде и попытка бегства с поля боя, насилие над детьми, безумие, провал попытки изменить время, предательство дружбы, море ненависти и потеря воспоминаний. Звучит провокационно, но и визуальный ряд соответствующий. Даже Элейна со всеми её безответственностью, надменностью и пофигизмом сломалась от шока и потеряла привычное равновесие. И вроде уже видено такое много раз в «Kara no Kyoukai», «Higurashi», «Koroshiya 1» или «Denpa-teki na Kanojo», но именно от этой истории такого сложно было ожидать. Я ещё думал, что это событие Элейну оставит в прошлом 10 лет назад без возможности вернуться, но пронесло.

Просто уписаться можно, какая «санта-барбара» происходит с перепродажей PS5 в Америке. Ещё больше видео по теме на канале у этого лысого. Какой же у нас безумный-безумный мир - и смех, и слёзы:

Ну, вот и начинается потихоньку расплата за 7 смешнявых серий... Т_Т