BonAntonio X

Зависит от человека. [cryptic_message] Как это вижу я (на основании знакомства с несколькими созданными вами темами), вы просто ищете себя и единомышленников через конкретную смежную область всех своих увлечений. Ничего плохого или «не нормального» в этом нет, но тут главное правильно расставить приоритеты между истинным собой и желаемым образом себя. Тем более если в большей степени вас интересуют единомышленники, то никогда среди них не будет лучшего, чем вы сами. Поэтому ответы окружающих (включая этот) не обязательно окажутся ещё и вашими, а ваш ответ уже давно содержится в вас самих. Жить становится чуточку проще с этим знанием. Я проверял. [/cryptic_message]

На момент 10-ой серии соревновательность этой истории кажется достигнутой дешёвыми методами: удачи и провалы главной героини буквально чередуются, что делает соревнования предсказуемыми. Девушки по-прежнему перебарщивают с моэ, а сам сериал - с некоторыми своими визуализациями ментальных процессов вроде анализа главной героиней очередной полосы препятствий. Но также сериал пытается и в психологичное раскрытие персонажей, иной раз самую малость неожиданно раскрывая тех, от кого не ждёшь подобных деталей, поворотов, ходов. Анимация в сериале лучше так и не стала. Иными словами, он так пока и остаётся середняком. Но и не безнадёжен. На один просмотр потянет. Но после скорее всего будет забыт (разве что вид спорта выделяет его на фоне других подобных спортивнj-повседневных историй про специфические школьные клубы вроде «Rifle Is Beautiful», «Houkago Teibou Nisshi», «Kandagawa Jet Girls» или более давних представителей).

А всё-таки забавный и умиротворяющий получается сериал. В отношениях центральных героинь много милого (потому как разнонаправленного) выдерживания дистанции и лёгкого непонимания друг друга (да и себя тоже). Назначение Ясиро в этой истории всё также остаётся загадкой, притом что её внеземная суть всё более очевидна персонажам истории. Иногда тут и без Ясиро происходит что-то странное: например, девушки затрудняются выполнить даже пару-тройку раз упражнение на пресс (если не путаю за давностью времени). Визуально же «Адати и Симамура» способны предложить горсть роскошных и порой слегка интимных кадров, потому как запечатляющих бесценные мимолётные эмоции.

Чем дальше новый сериал продвигается по сюжету, тем больше он отклоняется от оригинальной ТВ'шки 1999-го года. Та была именно детским приключением: местами легкомысленным, дурашливым и ненапряжным, местами (и особенно в финале) сталкивающим детей с вопросами взросления и ответственности за свои действия, а также с глобальными мировыми и фундаментальными метафизическими проблемами. Но линии пророчества и священных дигимонов были неярко выраженными и невнятно прописанными. Новый же сериал, хоть тоже приключение, представляет собой уже непрерывный и целенаправленный «boss rush mode» на более серьёзных щах, в котором авторы изначально не дают детям ни минуты для передышки, сваливая на них вслед за очередной угрозой угрозы ещё большие сразу на двух фронтах реального и цифрового мира. Первый давит сложными взрослыми проблемами цифрового кризиса, способного повлечь международные конфликты и масштабные техногенные катастрофы, а второй - первобытным выживанием и древним эволюционным пророческим противостоянием хтониченских начал. Всё бы ничего, но расхлёбывать эту кашу приходится детям, среди которых лишь один - прошаренный IT-специалист, и лишь двое - пророческие мессии, избранные Светом. А против них древняя злоба считающих себя несправедливо списанными со счетов тупиковых ветвей эволюции, непрошедших проверку временем, не справившихся с конкуренцией, не нашедших себе места в новых реалиях и вытесненных более успешными сородичами. И этот непрекращающийся стресс и безысходность настолько чувствуются сквозь экран, что и сами дети по ту его сторону взрослеют гораздо быстрее, попросту не имея времени на то, чтобы побыть детьми. Например, Такэру в старом сериале - именно плаксивый и нуждающийся во внимании (братца) ребёнок, только под конец осознающий необходимость самостоятельности. В новом же сериале Такеру моментально начинает следовать священным знакам и без колебаний обуздывает страх, используя решимость как оружие. А Косиро уже с самого старта нового приключения - малолетний уважаемый хакер со связями по всему миру, способный, сохраняя хладнокровие в кризисной ситуации, вмешаться в работу GPS или маршрут полёта ракеты, лол. В общем, гораздо более отчаянные ситуации вынуждают детей идти и на более отчаянные меры, и наиболее показательно это выражается через битву с Дэвимоном, с которой в перезапуске авторы даже переборщили. Она была излишне мрачной и тяжёлой в этих своих безудержной животной ярости и праведном гневе с обеих сторон конфликта. И весь этот «serious business» перезапуска даже видится мне теперь аллюзией на всамомделишную нашу Всемирную Сеть, где кто-то отчаянно борется за внимание, лайки и свою нишу, добиваясь со временем успеха, а кто-то перегорает, выходит из гонки, тихо тая обиду и зависть на тех, кто отчего-то оказался популярнее и успешнее их. Вот только в реалиях «Digimon Adventure:» тёмные эмоции этих выкинутых на задворки жизни сущностей находят разрушительный выход, дабы напомнить миру о том, что и они являются этого мира неотъемлемой частью, незаслуживающей быть полностью забытой. Очень в духе теории бессознательного у Юнга, в соответствии с которой в бессознательное вымещается всё якобы мешающее жить. Но именно вымещается, а не выкидывается без следа, а значит - всё равно оказывает незримое влияние на видимую часть айсберга... В плане технической же части сериал всё-таки средний. Но там, где нужно, он остаётся стильным и выразительным, что и удерживает у экрана. И уж точно он воспринимается сложнее старой версии. Бестиарий дигимонов предлагает много новых существ, отсутствующих в 1999-ом (я так понимаю, это уже новое поколение дигимонов, напридуманное за пару десятков лет развития франшизы). С другой стороны, в перезапуске не появлялись и многие из старых цифровых монстров. И напоследок, как и относительно недавний «Gegege no Kitaro» от той же студии, новый «Digimon» не меняет на своём протяжении OP'а, зато регулярно радует новыми прикольными ED. В третьем вот, например, попадаются такие выразительные кадры, способные потянуть на обои для рабочего стола:

Куклы останутся куклами, насколько бы они персонажа не передавали. Вот я в разное время пробовал мастерить фигурки сам... Скрытый текст ... и, на мой взгляд, соответствующих персонажей они передают тоже. Но в данном случае им всё равно не уйти от «игрушечной» самодельной эстетики, т.е. в изначальный образ персонажа примешивается моё его видение и исполнение. Так и вашим примерам не избавится от эстетики «кукольной», и элементы одежды, пряди волос, даже пропорции всегда выдадут в кукле куклу. И помимо аниме-персонажа в ней не получится не видеть её. Потому что она и задумана куклой со всеми её свойствами. Фигурка же, при желании, может сохранить оригинальный авторский стиль один в один. Я даже не знаю... Быть может, особенности рисования анимешных прядей волос да и лиц / фигур в целом хорошо подходят для передачи через литьё. А когда волосы и одежды не моделированные, сходство с оригинальными образами неизбежно теряется, ибо добавляется дополнительная эстетика. И не всем она нужна. Касается и фигурок тоже. Например, мне не сдались, имхо, ужасные в плане дизайна фигурки от Funko Pop.

Размер, имхо, не имеет значения. Даже на 1/6 (или меньше) фигурки не все хотят тратить пространство или делать их частью интерьера по разным причинам (одна из них - сложности при уборке). А у кукол ещё и волосы, ух. Решается витриной, но, опять же, пространство и интерьер. Ещё фигурки гораздо точнее отражают образы анимешных персонажей, а куклы - больше вещь в себе, у них есть своя уникальная эстетика, к которой должен быть вкус (и которая кого-то даже пугает). И, наверное, не все хотят мешать или способны воспринимать оригинальный образ персонажа с этой самой «кукольной» эстетикой. Так что скорее всего дело в первом: Что конкретно может не нравится, я в двух постах уже предположил. А уж из первого вытекает и второе. Может, кукол и производить сложнее, но тут уж я судить не берусь.

9-я серия:

Куллы сами по себе - весьма специфическое, утончённое, изысканное, а значит, и дорогое хобби: нужно быть их ценителем, понимать их суть, а ещё они требуют ухода и пространства для хранения. Добавим к куклам качества ещё одного нишевого хобби в виде аниме, и радиус охвата получившегося комбинированного хобби дополнительно сократится. Лично мне про подобные куклы известно уже давно благодаря товарищу Дэнни Чу и его каналу на Ютуб. Но праздного интереса моя осведомлённость не переросла и не перерастёт никогда. Прелесть кукол для кого-то мне понятна, но в моём случае - я её не чувствую от слова совсем... Но я думаю, что причина низкой популярности кукол всё же собирательная: не всем известно о существовании подобных кукол, не всем они интересны, не все могут их себе позволить, не все готовы обеспечивать их уход и хранение. Поэтому и владельцем подобных кукол будет какой-нибудь модельер / дизайнер, кому это может быть интересно / полезно по профессии, либо о-о-о-очень увлечённый человек. Для такой потребности, я думаю, не особенно-то и нужен конвейер, хватит и «ремесленного» производства на заказ.

Видео просто записано на диск отдельными файлами или тут формат DVD-Video с менюшками для проигрывания на железных плеерах?

Имхо, регулярное перебирание сокровищницы - особый отдельный вид удовольствия, даже если организации коллекции по факту оказывается больше, чем непосредственного ею пользования (грустно, конечно, но неизбежно, так что грусть скорее сладкая). Касается и материальных элементов коллекции, и виртуальных. Так что книжек у меня хватает и бумажных, и электронных. Куча внешних жёстких дисков и по выставочному организованных полочек прилагаются в качестве необходимых побочных эффектов. P.S.: На игры и видео написанное выше тоже распространяется.

На момент 9-ой серии: Смотрю, но не особенно нравится. Вещь, по сути, копирует «Тетрадь смерти», но выставляет центрального персонажа в отрицательном свете более однозначно и использует вот-это-повороты в меньшей степени обоснованные и в большей - высосанные из пальца. Ещё и персонажи на порядок более дурацкие. Как ни странно, главным недостатком истории я вижу то, что интригу вокруг Наны раскрыли в первой же серии. Потому что девушка тут же воспринимается преступницей и никак иначе, отчего все эти бесконечные неудачные попытки «бессмертненького» вывести Нану на чистую воду кажутся мучительно тягучими и глупыми. За Нану можно было бы попереживать, если бы и для зрителя она оставалась загадкой. А так как она - раскрытая книга, то всё узнавание её как персонажа сводится лишь прикидыванию степеней изощрённости её «ума». В кавычках, ибо вот-это-повороты слишком уж невероятные для признания их плодом естественного человеческого коварства и изворотливости, слишком всё ненатурально. Так что... Единственное, что удерживает меня у экрана - желание проверить свою гипотезу о развязке этой истории. Мне кажется, в итоге выяснится, что именно Нана является главной угрозой человечеству на почве её какой-нибудь супер-паранойи или раздвоения личности. И человечество так Нану боится, что, введя в заблуждение (или подменив воспоминания, например), отправляет на остров с эсперами в надежде, что она там сама и поляжет при выполнении миссии. Не исключаю, что до неё это может дойти, и она поменяет модель поведения и даже найдёт общий язык с тем же «бессмертненьким». Но вряд ли, конечно, будет такой расклад. Не удивлюсь, что автор начнёт оправдывать действия Наны и раскрывать какую-нибудь её глубоко запрятанную хорошую сторону личности. Вон в отношении к «хилеру» у неё есть какие-то послабления... Короче, досмотрю. Но уже сейчас оцениваю увиденное средне. Пустышка с шок-контентом на один раз. На момент 10-ой:

Наличие сознания помимо инстинктов делает людей полными противоречий, чего уж говорить о продуктах их творческой деятельности. «Что в коробке, то и на коробке». «Яблочко от яблоньки»...

Как по мне, так Кайман, Эн, Ной, Син, Эбису и другие - тоже вполне себе милашки, хоть и те ещё подонки по совместительству. Но эта дискуссия не для данной темы.

Тихоокеанский рубеж, 2013 Недавно мне задёшево достался вот такой комплект из трёх Blu-ray дисков, и я ознакомился с фильмом и кучей дополнительных материалов к нему: Прежде всего, фильм невероятно красив визуально и интересен уже поэтому: каждая сцена максимально плотно наполнена и никогда не ощущается пустой. Разнообразные объекты, мелкие частицы, искры, потёртости, блики, отражения, капли дождя, снег, туман или иная дымка - всегда что-нибудь из этого заполняет кадр, будучи ещё и подчёркнуто освещением всех цветов радуги из самых разных источников. И на удивление большим при этом оказывается процент использованных при съёмках реальных декораций и реквизита: при просмотре фильма я думал, что он где-то на 95% состоит из CG, но когда в дополнительных материалах увидел съёмочный павильон и всё то, что осталось за кадром, то, честно, открыл рот от удивления. Они даже всамомделишную голову Егеря соорудили со всем внутренним обустройством! Вау... Да и вообще из роликов о создании можно много съёмочной / режиссёрской логики почерпнуть, которая обычно ускользает от скептически настроенного зрителя, склонного к здравому смыслу. Как заявил режиссёр в одном из таких роликов: «Если мы сохраним тут логику, то потеряем драматизм». Отсюда, например, и вертолёты, доставляющие на поле битвы тяжеловесные ОБЧР: не реалистично, зато подчёркивает вес и размер Егерей. И на весе с размером был сделан очень большой упор, в том числе через музыкальное сопровождение фильма, увеличивающее напряжённость по мере усиления противников. Как обычно, OST вызвал у меня дежавю, и где-то я его основной мотив уже слышал. Возможно, даже не раз. Ещё и эта его центральная музыкальная фраза «па-ра-пам-па-па-пам» показалась не менее въедчивой и запоминающейся, нежели культовое «ту-ру-ту-ту-ту» из «Терминатора». «Терминатора», кстати, Гильермо дель Торо упоминал в интервью для дополнительных материалов. Не и отрицал вдохновлённость фильма меха-аниме (например, «Tetsujin 28-gou») или фильмами про кайдзю, но заверил, что никаких прямых отсылок ни к чему не оставлял. Так что все мои подозрения на отсылки к «Эврике 7» (мех Striker Eureka ), «Еве» (сцена с детёнышем кайдзю, задохнувшимся через минуту, тогда как в «Еве» была похожая с синхронной атакой на ангелов в режиме автономного питания), «Giant Robo» (сцена с отключением электричества, тогда как аналоговый Gipsy Danger на атомной энергии остался активен) были в один момент разбиты в прах. Если, конечно, творцы не привирают об оригинальности своих задумок. Некоторые их объяснения, например, отличались от того, как фильм понял я. Но от того дополнительные материалы и были весьма познавательными. Что касается актёрской игры, то в основном она была убедительной, и только дуэт местных нёрдоватых учёных показался мне неуместно комичным. И ещё Рон Перлман в роли лидера контрабандистов туда же. А вот Ринко Кикути исключительно порадовала своими робостью и сдержанностью в голосе. Даже странно, что эту тихоню с волосами Рамоны Флауэрс, подсматривающую за любовным интересом через дверной глазок, в дополнительных материалах называют томбойкой... Ну, и остаётся сюжет. Честно, для двух часов метража весьма достойно всё прописано. Из персонажей полноценно раскрыт, пожалуй, один только Райли, так что весь «Тихоокеанский рубеж» можно смело называть фильмом про него, как бы там режиссёр не хотел подчеркнуть интернациональность картины. Ладно там, русские (этих я вообще запомнил только благодаря их хоровому треку в OST'е) или команда китайцев, но даже на Мако, имхо, выделили мизерное количество времени. Хотя вот австралийскому дуэту времени досталось даже слишком много... Зато маршал Стэкер мне вполне понравился, правильный такой командир. Борьба же с кайдзю поставлена в стиле «Евы», с нарастанием напряжённости к финалу, но без вот-это-поворотов и со значительно меньшей степенью психологизма происходящего, хотя и видно, что дель Торо в него пытался. Сами кайдзю и мехи обоснованы в сюжете лишь минимально, но фильм настолько стремительно развивается, что во время просмотра попросту некогда вдаваться в подробности и в чём-то сомневаться. Мне объяснений внутри фильма вполне хватило, чтобы проглотить наживку. Уже в дополнительных материалах дель Торо уточняет, что мехи были избраны как оружие защиты, так как наносят инфраструктуре меньший урон, нежели традиционная боевая техника. Вот уж не знаю, меньше ли стал урон, но как минимум в этих мехах достаточно роста и весу, чтобы был упор под ногами даже в океане, при сохранении около-человеческой мобильности и моторики движений. Да и бьют они не только кулаками всё-таки, но и плазменным оружием, например. Хотя когда вот Gipsy Danger атаковал кайдзю кораблём, а потом в конце фильма вспомнил про меч, я всё-таки словил один фэйспалм. Второй, на самом деле. Первый был в начале фильма в сцене со строительством стены. Совершенно не понятно, чем думал проектировщик, продвигая полую стену в качестве системы защиты. Уж лучше бы ракетниц наставили вдоль побережья (даже Байзон из «Уличного Бойца» 94-го до этого додумался). Но на этом мой скепсис и заканчивается. В остальном, «Pacific Rim» - хорошее, стремительное и насыщенное приключение, которое однажды, возможно, даже захочется пересмотреть. Да, очень занятным ещё показался стилистический ход в финале фильма, когда после двух часов калейдоскопа спецэффектов картинка вдруг становится максимально простой, естественной и прозрачной, демонстрируя вдруг успокоившиеся по завершении битвы с кайдзю океан и небо. Изящное такое получилось завершение фильма. Надеюсь, и второй не подкачает. Хотя режиссёр там уже другой, да и названия обзоров на Ютуб не обнадёживают...

Мне из вашего поста не было понятно, что вам понятно. Вот и всё. Отсюда и мои крайности-придирки в качестве примеров. Сам я смотрел только аниме, но так как коллега на работе находит время лишь на мангу (и обожает «Берсерк»), ему я посоветовал именно её. Спустя пару недель он со слюнями изо рта рассказывал о впечатлениях, о том, какая это крутая история и что в жизни ничего подобного не читал. В общем, это весьма уникальная, колоритная штука со своим неповторимым характером, сложно описать. Кстати, слышал мнение, что является аллюзией на «Алису в Стране Чудес». Ну, и вот тут ещё можно послушать коротенько о достоинствах:

Шоу маст гоу он:

Больше всего в этой истории мне жалко Тамаки. Её либо бьют, либо: Скрытый текст Грустно так жить.

Скрытый текст