Отзывы о просмотренном аниме и их обсуждение

[Lexsus]

01.02.2018

95.Призрак в доспехах (95 год)

http://kinolayt.ucoz.net/_ld/0/32202805.jpg.

И в догонку пожалуй самый знаменитый тайл за авторством того же автора. Полагаю довольно забавно начинать знакомство автора Призрака в доспехах, с Пандоры.

Но нет, говторить что я не знал совсем про что призрак в доспехах, было бы неправильно. С грехом пополам смотрел и синдром одиночки по 2х2 и что-то из фильма видел. Смотрел обсуждалку призрака по 1-му каналу с гардоном (при этом самого призрака не глядел). Но фильм не видел, как впрочем и его голивудскую версию.

Что ж фильм о киборгах. И правда киберпанк, качественный киберпанк. И вполне понятно чего так призрак зашел в штатах с все время. Все же он и вправду взял многое от атмосферы «Бегущего по лезвию», хотя мир куда больше походит на наш. Нет всевластных корпораций, есть госуадсртва и есть «Нипон Стронг!», таки японци дают под зад янки, мечты-мечты.

Киберпанк во многом уделяющий внимание именно киборг составляющей: описанию и придумыванию того как это работает и правда много… пожалуй Призрака ( по крайней мере фильм) можно без всяких скидок относить к научной фантастике, при том насколько я требователен к этому термину.

Что же касаеться основного посыла и идеи… ну он есть. Довольно простой и очевидный в своей размытости. Опять же понятно почему понравилось в штатах.

Да музыка…. Тут чувствуется очень сильное влияние Акиры.

Визуальный ряд и правда красив, не только хорошо прорпботан, а именно красив, немало кадров хороши, и вещь не сумбурна, как часто бывает с аниме полнометрами. Словом качественная.

[Каси]

Проглотила два сезона Темного Дворецкого, пока сижу на больничном. Пишу отзыв по горячим следам.

 

Первый сезон (до 15 серии) - прекрасно! Немного черного юмора, легкий сюжет, не претендующий на серьезность, немного пафоса (в меру), комичные слуги, нелепые ситуации, забавный жрец, ироничный дворецкий, серьезный главный герой, чей возраст даже не коробит ( хочется задать вопрос тем, кто считает невероятным, что в таком юном возрасте Сиэль ведет себя столь по взрослому - а демоны для вас в порядке вещей?). В общем все в меру, все неплохо. Но по какой-то, совсем непонятной для меня причине сюжет решили значительно усложнить, причем если бы к вопросу подошли разумно, то все могло бы выйти интересно, но нет. В итоге получился непонятный винегрет, без особой пищи для ума, интриги и нормальной концовки. В принципе никакого четкого объяснения прошлого Сиэля нам предоставлено не было, зато получите - распишитесь убогий замес непонятно чего, непонятно как и непонятно зачем. Но в целом, если не обращать внимание на главную цепь повествования, могу сказать, что просмотренное аниме мне понравилось в первую очередь в силу своей легкой атмосферы, приправленной налетом мистики и действительно забавным юмором. За сюжет 2.

P/S Судя по тому, что я погуглила, аниме после 15 серии разошлось с мангой и пошло своим путем. Очень и очень жаль.

 

В общем я с надеждами устремила свой взор на второй сезон, но не тут-то было.

Непонятно зачем, задумка второго сезона превратила черную комедию в "серьезную" сюжетную историю. В общем тайны, интриги, расследования. К слову сказать сюжет гораздо адекватнее первого сезона, он более понятен и раскрыт зрителю, но вся атмосфера начала первого сезона пропала полностью. Нет смешных нелепых ситуаций, Себастьяна, готовящего завтраки и ужины, показывающего свои дьявольские таланты дворецкого, простеньких но интересных детективных историй. Зато почти все экранное время занимают драки и сюжетная линия связанная с новыми персонажами. И да, если на прошлый сезон читая комментарии про яойные намеки я думала о том, что как говорится, у кого что болит, тот о том и говорит, то здесь их не просто много, их ОЧЕНЬ много. Правда к счастью моей психики, в основном это касается новых персонажей, в частности Клода, Себастьян продолжает вести себя адекватно. Лично мне неприятны подобные сцены, особенно когда они происходят с участием 13! летних детей. Конечно прямых намеков вы здесь не найдете, все завуалировано (ммм...какая сладкая, вкусная душа, как хочется попробовать, облизать, заполучить) и.т.д. и.т.п. но мы то все понимаем, на что идет уклон. Так что, учитывая все эти обстоятельства второму сезону можно ставить двойку, интрига в сюжете для 10-13 летних детей, юмора почти нет, экшена (пытались, создать, но можем считать, что нет), концовка тоже получилась неинтересной, что ее даже не стали развивать в дальнейшем.

 

В общем, оставляю надежды на третий сезон, первая серия мне вполне понравилась, в духе первого сезона. Потом дополню отзыв.

[Каси]

Посмотрела третий сезон (точнее Книга Цирка) + Книга убийства + полнометражное Книга об Атлантике и могу сказать одно - супер! С сюжетом разобрались, все вполне прилично, разумно и если не придираться то вполне нормально, но более всего в аниме зацепили именно взаимоотношения между главными героями Сиэлем и Себастьяном. Мне кажется именно здесь кроется сама суть аниме, а сюжет это приятное дополнение. Невозможно без улыбки смотреть на бедного демона - дворецкого, с идеальной точностью выполняющего все приказания своего хозяина, что конечно же, срамит его положение, как сильного демона, однако несмотря на всю свою покорность Себастьян не так прост как кажется, и частенько подшучивает над маленьким господином, что выражается лишь тонкими намеками и жестами. В процессе просмотра задаешься вопросом, а кто из них двоих действительно ведущий а кто ведомый? Маленький гений, обладающий сверхинтеллектом, не умеющий без помощи дворецкого одеться, связанный по рукам контрактом, согласно которому его душа после исполнения желания будет принадлежать демону или безукоризненно выполняющий все требования, тысячелетний демон-дворецкий, почти все время приходящий на помощь своему господину, ожидающий завершения контракта?

В заключении, давая оценку просмотренному, могу смело рекомендовать, если не пугает немного фансервиса (дайте же фанаткам насладиться потрясающим Себастьяном) и незамысловатый сюжет. Посмотрев пару серий, можно сразу понять - зайдет или нет. Я после четвертой серии поняла, что вещь годная к просмотру, до этого было скучновато. И да, никакого яоя я не заметила при просмотре, есть конечно некоторые шуточки, которые отмачивает в основном один извращенец - жрец, но это скорее смешно, чем раздражает. В последних сезонах больше крови, жестокости и насилия ( что скорее плюс, чем минус) и к сюжету отнеслись более ответственно, я бы с удовольствием посмотрела еще, но увы и ах, хорошенького понемножку.

[Lexsus]

http://p1.i.ntere.st/c4c17a873bf45ed32024c848cf45fcc6_480.jpg

09.02.2018

96.История мечей (Katanagatari )

Писать отзыв по свежим следам, поглядев две последние серии на самом деле тяжело, и все же попробую, охарактеризовав вещь целиком да не спойлеря…

Что ж, если кратко, в этой вещи прекрасно все. Да, пусть я стараюсь внимательно отбирать вещи что смотрю, да, на не смотрю все подряд, но все же не часто начинаю именно так.

Сперва думал, что начну этот отзыв со слов: «Это аниме целиком построено на диалогах, так что наслаждайтесь, ведь девочки такие милые», но как оказалось это не так. Вернее не совсем так. Диалоги тут и в правду восхитительны и прекрасны. Все эти высокопарные речи, перечисления по большей части неизвестных географических названий и понятий, да, признаю, крайне на любителя, но я люблю «этнографию» то что создает антураж, даже если я и не понимаю половины. Хотя последнее было бы слишком громко. И тут не могу ни упомянуть работы нашей озвучки ( о да, да Рудаб, но тот кто заявит что он плох в катанагатори при 7 актерах озвучки, собственно на каждую зачимую роль, не более чем лицемер).

Но правда в том что эта вещь не целиком построена на диалогах. Она красива, да ее рисовка простая, при этом довольно экзотична, но я понимаю что проще чем много из того что бывает, но при этом дизайн радует глаз. Равно как и фоны. При этом я не могу сказать, что файтинг часть как то выделяется, хотя тут я не ценитель, могу отметить лишь то что фатинг сцены хорошо уравновешены. Они есть в каждой серии, но их немного, а в самый раз, и это при том что в некоторой степени Катанагатори по своей структуре, файтинг приставочный, где каждая серия — это новый уровень и новая битва, но в тоже время это куда больше чем файтинг.

Хотя сам то сюжет вполне себе сюжет файтинга, равно как и персонажи.

И да, тут пожалуй отмечу то же что отмечал в отзыве на Акаме и не раз говорил о Фейт Зеро (отзыв на который все никак не напишу, ибо никак не нет настроение добивать ночь схватки, хотя может и забить на нее…) враги которым так часто сочувствуешь. «Плохие парни», что ничем не хуже парней хороших, а порой и лучше. В Катаногатари и правда нет тех кого можно было бы назвать и правда плохими парнями… да пожалуй нельзя назвать и хорошими если разбирать поступки, но сложно удержаться от сочуствия к Тогаме и Шичико.

И да тут я перехожу все же к наиболее вкусной части сего произведения, возможно и делающие его своего рода уникальным: стратега сегуната Овари — Тогаме, дочь главы восстания князя Хиды и глава седьмого поколения Кёто-рю Шичико. Вернее их отношвения.

Я уже нираз и не два говорил, что бытовые сценки с главными героями необходимы для любого произведения, даже если это файтинг да боевевик, ведь именно они делают героев живыми, заставляют сочувствовать им, а не относиться как к куклам, и с этим Катанагатори справляется на десятку, а ведь десятку едва ли когда ставят. Эротика без эротики, отношения без отношений и диалоги. Опять же прекрасно все. А может и нет. Но тут и правда на вкус и цвет. Забавно ведь то что о вещи я знал давно, собственно с тех пор как она выходила, но пара негативных коментариев отвадило… вывод читать поменьше коментариев незнакомых людей.

Впрочем не только Тограме и Шичико, но и Нанами, и ниндзя и каждый второй из эпизодических врагов… Эта история хороша еще и тем, что только ей стоит представиться неким повторяющимся клише, как она разрушает его как в сюжете так и в визуальном плане. Отдельно порадовала пасхала в 8 вроде как серии на Kiki KiaKia про мико и Тануки, пасхалка где в образе мико выступила Нанами…

Еще отмечу музыку… и столько хороших эдов…

И вещь и вправду вышла невероятно японская по духу своему, надтреснуто изящная и трагичная. красивая вещь.

И да, ЧИРИО!

[rewersi]

Eternal Filena

http://www.world-art.ru/animation/animation.php?id=6946

Начали и остановились на полу слове. 6 серий и дальше сами думайте, что будет.

На первой серии когда-то бросил просмотр и только во второй раз досмотрел все серии.

Если не смотреть, то ничего и не теряете. Ничего особого тут нет.

6/10. Смотрибельно, но из-за не завершённости разочаровывает.

[Panzerkater]

ChaoS;HEAd

Ты помнишь, как всё начиналось,

Все было впервые и вновь...

Да, начиналось всё действительно неплохо. Странные и ужасные события потихоньку сводили с ума законченного отаку и без пяти минут хикки. Навевало воспоминания о Лэйн и романах Себастьяна Жапризо, и было жуть как интересно узнать, что за этим стоит, то ли бред сливается с реальностью, то ли реальность становится бредом...

 

Но всё слилось в банальное и пафосное противостояние группы заговорщиков из числа сильных мира сего с сумасшедшим учёным в центре и кучки школьниц со сверхспособностью. Наш герой всё превозмог и спас таки себя, любимую девушку и весь мир до кучи.

 

Может, объективно оно и не так уж плохо, не каждое аниме может порадовать хотя бы интересным началом, но разочарование было слишком сильным.

Изменено 23 февраля, 2018 пользователем Panzerkater (смотреть историю редактирования)

[BonAntonio]

«Bayonetta: Bloody Fate», 2013

 

 

Потрясающе красиво нарисованный и анимированный фильм-переложение событий первой части одноимённой игры. Местные мордахи своей зашкаливающей симпатичностью словно отсылают к дизайну персонажей не менее утончённо брутального «Vampire Hunter D: Bloodlust» 2000-го года выпуска, хотя авторский состав у фильмов и разный. Сочная заливка цветом и гротескные пропорции преувеличенно привлекательных человеческих тел лишь усиливают эффект. Достаточно одних лишь трейлеров, чтобы увидеть сходство:

 

 

Но если персонажи этих двух фильмов сопоставимо харизматичны, безумны и привлекательны, то вот рассказываемая история в «Байонетте», конечно, не так элегантна, как когда-то в «Ди», и только связывает одну зрелищную битву с последующими, немного перевирая сюжет игры и перетасовывая роли её персонажей, а также события в пространственно-временном плане. Музыкальное сопровождение выдерживает стиль оригинала, но не сказать, что оно мне и там так уж сильно нравилось (разве что перепевка «Fly Me to the Moon» выстрелила, но её-то в аниме-адаптации как раз и не предусмотрели). Состав сейю достаточно приятный: Танака Ацуко (Майор Кусанаги в «GitS'е»), Савасиро Миюки (столько любимых ролей, что всех и не перечислишь) и совсем ветеран Норио Вакамото (Целл из «Dragon Ball Z»).

 

В итоге хочется сказать, что фильм определённо мне понравился, но скорее именно как вкуснейшая конфетка для глаз, которых от местной роскошно анимированной картинки было не отвести все 1,5 часа обсуждаемого зрелища. Думаю, теперь-то я готов уже посмотреть «Афро Самурая», срежиссированного всё тем же Кизаки Фуминори... А похождения вульгарной ведьмы я тем временем оцениваю на 9 из 10 (пусть со мной многие и не согласятся)!

[Nastanados]

Bakuretsu Hunters он же Sorcerer Hunters. Крайне не ровная штука. В основном довольно средне, местами - даже хорошо, очень часто - слабо, иногда - просто хрень.

 

Комедийное фэнтези в довольном условном сеттинге, в мире, где властвуют злые колдуны, а им противостоит наша команда героев. В наличие имеются: ГГ, сам по себе бесполезный идиот, но после магической атаки превращающийся в могучего монстра (сильно смахивающего на Зодда из "Берсерка"); пара девиц, с помощью хеншина превращающихся в доминатрикс с хлыстом и стальной нитью, плюс брат ГГ, штатный маг (бумажки с заклинаниями), плюс командный силач. Два последних, впрочем, герои второго плана, большую часть времени мы видим только Каррота, Шоколад и Тиру (да, у всех героев тут кулинарные имена). Еще есть некая Биг Мама, их лидер, большую часть времени выполняющая роль квестодавательницы, её помощница Дотта (крылатая тян в китайском платье), обычно лишь передающая приказы от мамы и некие рыцари тумана - могучие бойцы (каждый - сильнее всей геройской команды), большую часть времени играют фон.

 

Я даже не знаю, как лучше обрисовать проблему, тут наверное стоит вспомнить один старый коммент на ворлд-арте, что ты после отличного (он правда хорош) опенинга ждешь что герои будут бороться со злыми колдунами, крушить их цитадели и что там еще, а вместо этого у нас довольно вялый экшн, не внятные злодеи и много разговоров за жизнь. При этом до по настоящему серьезного сериал все равно не дотягивает из-за обилия тупых и однообразных шуток, а в боях слишком заметна явная экономия на анимации (при относительно не плохих статичных кадрах). Все же для XEBEC-а это был первый проект, а большая часть скудного бюджета, видимо, ушла на Хаясибару и Кенджи Кавая.

 

Потом еще герои. Кто-то сравнивал Кэррота с Саёбой Рё, оба одинаково бегают за юбками, но в отличие от последнего наш Кэррот находится в состоянии идиота чуть ли не сто процентов экранного времени. Шоколад и Тира же большую часть времени его бьют. И без того не слишком удачная шутка даже по меркам того времени, уже к середине начинает утомлять. Маррон и Гату Мотча (маг и силач), как уже выше писал, имеет слишком мало экранного времени и слишком слабо раскрыты. Сюжет - куча филлеров и мега-злодей, который хочет сделать мир лучше, сперва разрушив, появляется ближе к финалу. Есть даже типа интрига с прошлыми реинкарнациями героев, но сделана она слишком слабо. Финал не совсем типичен, хотя все равно оставляет ощущение, что авторы сэкономили на финальном махаче.

 

Еще я слышал, что манга лучше, но с ней не знаком.

 

Ну и пара слов об овашке. Сделано ближе к манге, но тупого юмора (и фансервиса) стало еще больше, сами серии - по сути филлеры без четкой связи, есть пара новых героев из манги, но никакой погоды они не делают. Впрочем, выделю второй эпизод: здесь герои в кои-то веки сталкиваются с нормальным злодеем и нам устраивают нормальный экшн. Еще довольно не плохо сделаны эпизоды в городе зомбей. В целом, будь весь сериал сделан в такой манере, как вторая серия, был бы не в пример лучше.

 

ЗЫ Разрешено ли правилами темы писать об одном и том же аниме, если после первого отзыва написал более подробный разбор?

Изменено 28 февраля, 2018 пользователем Nastanados (смотреть историю редактирования)

[BonAntonio]

«Мэри и ведьмин цветок» / «Mary to Majo no Hana» / «Mary and the Witch's Flower», 2017

 

 

С первого марта данный фильм в прокате в кинотеатрах по России, сегодня же после трудовой ночи удалось сходить на первый, десятичасовой, сеанс, приобщиться и поддержать аниме в России. Сразу скажу, что фильм неплохой и определённо стоит просмотра, особенно в составе семьи или весёлой компании, но имеет, стараниями как наших локализаторов, так и авторов данного фильма, пару-тройку заметных более требовательному зрителю подводных камней, благодаря которым «Мэри и ведьмин цветок» от ученика Хаяо Миядзаки и уже студии Понок всё-таки не дотягивает до работ мастера из студии Гибли. Впрочем, есть и такие моменты, которые этому фильму добавляют самостоятельной ценности и на которых я обязательно остановлюсь ниже.

 

Итак, режиссировал «Мэри и ведьмин цветок» Ёнэбаяси Хиромаса, который и в Гибли, и вообще отметился больше как аниматор, а режиссёром был только при работе над «Ариэтти из страны лилипутов» и «Воспоминаниями о Марни». И если первый фильм я пока не смотрел, то с «Марни» я познакомиться и ей проникнуться всё-таки успел и, сравнивая этот предыдущий режиссёрский опыт с увиденным сегодня, хочу сказать, что ученик, во-первых, всё-таки привнёс в подответственные ему работы свойственной только ему, но не учителю, самостийности, а, во-вторых, действуя теперь совсем самостоятельно («Марни» всё-таки ещё на Гибли снималась), показал, что уровень учителя пока ещё взять не готов, но это моё личное мнение, а не истина в последней инстанции.

 

По первому пункту: где у Хаяо Миядзаки была, как мне кажется, скорее сказочность, у Ёнэбаяси Хиромасы наблюдается больший упор в сторону мистики и таинственного в нашей обычной жизни, что добавляет его фильмам привлекательности в глазах старшего зрителя. «Марни» и «Мэри» вообще довольно похожи в своей основе: в обоих фильмах девочек отправляют в глушь, где они, движимые скукой и помешательством на какой-то идее или личном комплексе, встречаются при мистических обстоятельствах со своим прошлым и побеждают «демонов» в себе, становясь лучше, взрослее, сильнее.

 

Что касается второго пункта, то вроде бы у «Мэри» и знакомый фирменный стиль студии Гибли, выраженный в особенностях причудливого округлого дизайна персонажей с живыми, подыгрывающими эмоциям персонажей, волосами и внимательной работе с задними планами, вроде бы и заслуживающий уважения прошлый опыт работы режиссёра в роли аниматора, а вот нет - как-то маловато жизни в местной картинке. Возможно, я слишком давно смотрел что-то из репертуара студии Гибли, но всё-таки воспоминания говорят мне, что не было там столько статики ни в бэкграундах, ни в анимации персонажей, сколько мне бросалось в глаза в «Мэри и ведьмином цветке». Приученный работами Хаяо Миядзаки, при каждой возможности кидаешь взгляд на волосы, а они тут просто ломают выработанные ранее рефлексы и не двигаются! В одной из ранних сцен с утренней беседой Мэри с домашними, пока главная героиня разговаривает с женщиной на хозяйстве, бабушка Шарлотта застывает камнем, пока не настаёт её черёд двигаться. Вот тебе вроде крупным планом густые заросли травы показывают, по которым Мэри бежит в лес за котами, но выглядит это все не как прогулка по лесу, а как путешествие по статичной иллюстрации. В аниме-сериале на такие моменты закрываешь иной раз глаза, но от фильма всё-таки ждёшь чего-то большего.

 

Ещё и мораль фильма, какой её увидел я, вызывает недоумение. В начале фильма Мэри предстаёт зрителю недовольным своими личными данными скучающим ребёнком с избытком свободного времени и желания хоть где-то найти себе применение, но с недостатком навыка и предрасположенности к чему-либо. Вроде и всем бочкам затычка, но, похоже, китайского производства: то в отверстие не войдёт, то полностью его не закроет - всё у девчушки невпопад! И ещё рыжая-лохматая, благодаря чему, вкупе с отмеченной ранее неумелостью, над Мэри посмеиваются (шутка про рыжую обезьянку выстрелила, да), её недооценивают и всячески освобождают от ответственности. И она понимает это всё, а ещё постоянно видит успехи ушедших далеко вперёд неё окружающих, завидует их опытности, желает изменить себя и заслужить признание, при этом уже приучившись к тому, что ответственность за её действия обязательно возьмёт на себя кто-то другой. И вот вроде бы найденный в лесу ведьмин цветок позволяет осуществить желаемое: Мэри находит своё ведьминское прошлое, раскрывает в себе невероятный талант, находит свою нишу и страсть в жизни, побеждает свою детскую безответственность и начинает сиять так, как никто другой! Но тут у Ёнэбаяси-сценариста происходит смена парадигм, и на примере местных очень своеобразных «злодеев» сценарий начинает подводить к тому, что излишняя увлечённость своим делом может привести к одержимости идеей, ослепить, сбить с пути и даже привести к нарушению принципов научной этики. Да, эксперименты директрисы Мамблчук и доктора Ди в самом деле имеют отрицательный окрас, но в остальном эти двое - просто искренне увлечённые своим искусством учёные-энтузиасты, преследующие даже не личные корыстные цели, а стремящиеся беспрецедентно расширить потенциал своих учеников и тем самым протолкнуть магию в массы (пусть и не спросив никого, нужно ли это им). Какой вывод из всего этого сделала для себя Мэри? «К чёрту эту вашу магию, мне и обычной девочкой хорошо живётся!» На фоне мэриной бабушки Шарлотты, добровольно оставившей путь ведьмы, получается вдвойне удручающая картина. Фильм словно говорит своему зрителю: «Не сияй, не ищи себя, не выделяйся, не привязывайся ни к чему и ничем не увлекайся слишком сильно, а лучше будь как все и живи тихой и незаметной жизнью, ведь так спокойнее и безопаснее». И вроде бы это всё можно понять и одобрить, но к чему тогда были эти восхищение волшебством, поиски себя и приключения-геройства до этого? Правильнее всего поматросить магию и бросить, перебеситься в детстве и забыть, погоняться за идеалами и потом от них отказаться, закрыть эту часть своего сердца на замок? Но... почему? И потом, вдруг, следует заметка Мэри о том, что Мамблчук и Ди, эти взрослые дети, так просто не сдадутся. Казалось бы, это должно вроде бы обнадёживать и рождать веру в силу идеалов и порывов души, но как же тогда предыдущий мотив про одержимость и попирание принципов научной этики? Вопрос без ответа...

 

Говоря о недостатках, хочется также остановиться и на качестве нашей локализации фильма. Вероятно, я просто слишком привык слушать и оценивать работу оригинальных актёров озвучки, получая удовольствие от естественных языка, говора, интонаций, оборотов речи и заложенных в них эмоций, каламбуров, подтекстов, игры слов, но говоря о поддержке аниме на большом экране в России, как-то всё-таки надеешься видеть прогресс и развитие этого явления. А его особенно-то и нет. Фильм переведён и озвучен на среднем для наших изданий фильмов студии Гибли уровне: вроде и неплохо, удовлетворительно, но часто неуклюже, пока ещё без души и невпопад - до качества оригинального озвучения ещё далеко, а его уже так хотелось бы (особенно на фоне осознания того, что мы в хороший дубляж умеем, когда хотим)! Люди, от аниме далёкие, проблемы в этом не увидят, но вот более опытные в вопросе зрители выскажут своё «фи», как я сейчас.

 

Но на этом недостатки заканчиваются и начинаются достоинства. Персонажи в фильме хоть и повторяют в целом типажи героев фильмов студии Гибли, но всё-таки способны ещё удивить и запомниться. Образ Мэри получился крайне удачным в своей эффектности и в тандеме с характером девочки сформировал очень живой образ пылкого ребёнка-авантюриста. Директор Мамблчук и профессор Ди, мало того, что являются неоднозначными и необычными антагонистами, отражающими своими действиями опасную крайность инфантильной погони за идеалом, так эта тенденция ещё и находит своё проявление в их внешности, разительно отличающейся в их молодые и нынешние годы. И это интересно! То же касается и старушки Шарлотты, но с ней тенденция обратная: какой боевой она была в молодости и каким божьим одуванчиком стала теперь. Котики в «Мэри и ведьмином цветке» тоже со своими особенностями: угрюмые, ворчливые, а в их мяуканье вагон укоризны, критики и здравого смысла. Бэкграунды, интерьеры и экстерьеры, пейзажи и декорации в «Мэри» пестрят деталями, но как-то всё-таки скудно анимированы. Спецэффекты же и в частности волшебство показаны с размахом, очень красиво. Еще в фильме добротное и с душой написанное музыкальное сопровождение, которое цепляет, будоражит душу и эмоции и хорошо подчёркивает атмосферу волшебства и таинственности. Написал это чудо Мурамацу Такацугу, он же приложил руку к музыке «Воспоминаний о Марни» и недавнего фильма «Лу за стеной» Юасы Масааки.

 

Подводя итоги сказанному, фильм получился определённо достойный, но не без недостатков. Он добрый и светлый, отчего подойдёт для просмотра всей семьёй, в том числе с маленькими детьми. Мораль рассказанной истории несколько мутная, но этот фильм в первую очередь стоит смотреть ради атмосферы волшебства и чуда, и дети, определённо, обратят внимания именно на неё. Взрослые, особенно искушённые в вопросе, смогут при желании сделать для себя выводы о первом фильме студии Понок и самостоятельном опыте Ёнэбаяси Хиромасы и остальной команды авторов вне студии Гибли, что тоже есть достаточно интересный опыт. Анимация в фильме может несколько хромать, но замечательный саундтрек выправляет ситуацию своей эмоциональностью. Яркий и красивый выдался фильм, его было приятно посмотреть в кинотеатре, даже несмотря на неидеальное озвучение. 8 из 10. К просмотру рекомендуется!

[Seirei]

Mary and the Witch's Flower (2017)

Уже прошло почти пару лет с последнего написанного моего отзыва в этой теме, к сожалению, посмотреть что-нибудь из аниме получается всё реже, ещё реже удаётся сделать это на большом экране. Так что, увидев в расписании местного кинотеатра этот фильм, я не преминул воспользоваться данной возможностью.

До похода в кино я специально ничего не читал и не смотрел об этом аниме, хоть и знал что делают его выходцы из студии Гибли, но даже если этого и не знать, то не заметить типичные черты, присущие знаменитой студии, просто невозможно. "Мягкая" анимация персонажей, живые движения огня, обилие полётов да маленькая бойкая девчушка на главных ролях -- всё это отдавало именно теми мультфильмами, за которые мы и полюбили студию Гибли. Так что же, удалось молодой "старой" команде перенести в мультфильм не только узнаваемые визуальные элементы, но и достичь той атмосферы сказочности? И вот здесь не всё так однозначно. Начало анимационной ленты настраивает на правильный лад. По традиции многих фильмов Гибли история начинается с экшн-сцены, смысл которой раскроется нам гораздо позднее. После чего повествование переносит нас к главной героине, Мэри Смит, рыжеволосой и весьма непоседливой девочке. Изнывая от скуки в деревенском доме своей бабушки, она пытается найти себе подходящее занятие, чтобы наконец добиться признания своим талантам, правда какие у неё таланты она и сама толком не знает. Но по воле случая, а может злодейки-судьбы, она попадает в школу магии и волшебства Хогвартс Эндор, где все вокруг пророчат ей великие успехи на этом поприще, отчего аж сама Мэри начинает в это верить... И тут для меня мультфильм ломается, то что изначально смотрелось как начало большого магического приключения с раскрытием тайн магии этого мира со временем превращается в мультфильм о морально-нравственных аспектах магии. Не то, чтобы это была плохая тема для повествования, но первая половина фильма настраивала на другой лад, да и была интереснее, когда мы вместе с героини открывали для себя новый мир с невиданными чудесами. Кстати, момент где Мэри поднималась по крутым отвесным ступеням показался оммажем на похожий момент из Унесённых призраками, где Тихиро с большим трудом по подобным ступеням спускалась. Мне вообще весь фильм показался своеобразной компиляцией Ведьминой службы доставки с Унесённых призраками. От первой здесь полёты на метле, чёрный котик и мальчик на велосипеде, от второй же вредная старая хозяйка, попадания девочки в непривычный новый мир с последующем спасением мальчика. Но если об этих фильмах я точно мог сказать о чём они, так как там происходило гармоничное развитие фабулы произведения, то про "Мэри и ведьмин цветок" я уже такого сказать не могу. Тут просто фабула в какой-то момент меняется с одной на другую. Кроме того, местами картинка казалась пустоватой, часто показывались большие и ничем не заполненные кадры. Так что часто недовольная мордочка котика Тиба вполне полно описывает и мои впечатления от сего фильма.

Тем не менее это всё равно хороший мультфильм, с интересными персонажами и яркими образами, но смотреть его лучше без какой-либо оглядки на произведения студии Гибли, у молодой команды пока не получается им соответствовать в полной мере. Такая же разница в уровне как, например, между моим отзывом и чуть выше отзывом Антонио. Но пойти глянуть данный фильм в кино всё же стоит, чтобы у нас и дальше хоть иногда показывали аниме не только в отдельных столичных кинотеатрах.

[Nastanados]

A Little Snow Fairy Sugar

Посмотрел недавно, в целом, мне понравилось, милое и доброе аниме, сделано для детей, но думаю, понравится и взрослым.

 

Главная героиня - девочка Сага, которая может видеть и слышать фей, случайно встречает фею Сахарок (мега-кавай и генки) и дальше начинается их дружба. По ходу сюжета появляются еще несколько фей - Соль и Перчик (друзья Сахарка, которые еще учатся) и парочка взрослых.

 

Сюжет спокойный и не спешный, не смотря на гиперактивность Сахарка, интриг и внезапных поворотов тут нет, есть некий квест по поиску феями "кирамеки", но он воспринимается скорее как игра. Явных антагонистов тоже нет, не считая одной не приятной вороны, которая временами гонялась за феями, Грета (богатая "противница" Саги) скорее комичный персонаж, а в конце даже помогает Саге. Да, если что - действие происходит в Германии, в городе Мюленбурге, срисованном с реального Ротенбурга.

 

Рисовка - классический стиль Коге-Домбо, кто смотрел эпопею про Di Gi Charat тот поймет. Техническая сторона не плохая, хотя в редких экшн-моментах и видны огрехи. Из музыки больше всего запоминается опенинг-перепевка "Sugar Baby Love" и его вариации. Из сейю лучше всех была конечно же Каваками и особенно грустно, что голоса Сахарка (и не только её) с нами больше нет.

 

Вообще, вынужден признать, что смотрел его в удачное время, парой лет раньше (или может позже) и вряд ли аниме бы зацепило. И даже так на некоторых сценах было скучновато. К тому же, сама схема "множество филлерных эпизодов" мне никогда особо не нравилось, поэтому любимые серии - это арочные (про медведя-пианиста и в конце про рояль).

 

Ну и еще конец - уж слишком все получилось грустно, мало того, что Сага и Сахарок расстались, она еще и потеряла способность видеть и слышать фей. Понятно, что так тут показано взросление (о чем и было аниме), но уж слишком жестко по моему.

 

A Little Snow Fairy Sugar Summer Special

Ну и пара слов о дополнение. Хотя там нам немного показывают повзрослевших на 4 года героев, но в основном это флешбек времен событий сериала, о школьном спектакле. Не знаю, но я бы предпочел чуть больше увидеть именно повзрослевших героев, включая фей. Но в общем мне все равно понравилось.

Изменено 13 марта, 2018 пользователем Nastanados (смотреть историю редактирования)

[Теневой]

Кибер-виток. Очень сильное произведение. Сегодня отлично послужит отдушиной для того, кому интересна тема компьютерных игр, но устал от историй попаданцев в РПГ. И это при том, что на самом деле местные игры с дополненной реальностью (в самом сериале такого термина нет) больше олицетворяют дворовые игры в будущем, а не компьютерные.

Место для игр - весь город. Играют в школе и на заброшенном заводе, на кладбище автобусов и у себя дома, в храмах и на обыкновенных улицах.

Да, почти все жители города ходят в очках. Привет, халолэнс. В основном, очки 2 видов: как раз "халолэнс" и обыкновенные с большими круглыми линзами.

Большинство героев - младшеклассники. Также есть старшеклассники, взрослые и пенсионеры. И все из них - личности, а не някающе-кавайные штамповки. Также радуют естественный цвет волос и отсутствие даже этти (ну, кроме голых задниц пацанов в паре эпизодов, но вряд ли даже фудзёси засчитают это за этти-контент). Сюжет и события идут в темпе, соответствующем героям, т.е. чаще всего с детской непосредственностью, активностью, любознательностью. При этом уследить за событиями не составит труда.

Кибер-виток можно назвать детским кибер-панком. Слово "детский" тут не несёт какого-то уничижительного смысла. Тёмные дела корпорации, работа министерств, тайные заговоры, эксперименты над людьми, смерть при участии компьютерных программ - всё это тут есть. Присутствует собственная немаленькая терминология. В итоге попадаешь в полноценный альтернативный мир, похожий на наш и одновременно сильно ушедший вперёд технологически.

Основные жанры тут - драма, комедия, триллер, приключения. Назвать научно-фантастическим триллером не выходит, т.к. моменту "как человечество до такого уровня дошло" не уделяется внимания, но минусом это не является. Потому что ждать такого объяснения от младшеклассников как раз странно (ещё не хватало, чтобы это было в духе "ты итак всё это знаешь, но давай я тебе всё на пальцах объясню" - привет "Психопаспорт", например). Комедийных моментов хватает, причём от местного юмора порой можно рассмеяться до слёз, боли в животе, дрыганья ногами в воздухе, пока скорячился на полу. Вы когда-нибудь видели применение одними волосинками бороды против других межконтинентальных баллистических ракет с ядерными боеголовками? То-то же.

При всей своей непосредственности "Кибер-виток" - серьёзное произведение. Для любителей искать смысл радостная новость - он и правда есть там. Причём копать не надо, что огромный плюс. Есть основной мотив и микротемы (им уделяется по одной серии). Центральная тема сериала - принятие смерти близкого.

Если есть какие-то минусы, то я их не заметил, потому что получил огромное удовольствие от сериала. Рекомендую всем. Если, конечно, готовы к его основной теме.

[Allen_8]

Долго думал, какое аниме достойно стать первым в ряду возрождения моего интереса к аниме. Он ведь непременно должен возродиться, уверял я себя, ведь я никогда его не брошу, потому что оно хорошее, потому что нет ему замены в пробуждении мозгов и чувств через триумвират допускающей вольности рисованной картинки, пронзительной, всегда-всегда пронзительной музыки и персонажей, у каждого из которых в шкафу по маленькой армии скелетов, оркестру роялей и дискотеке флешбеков. Только почему-то иногда его сложно смотреть. Вот садишься за такой себе шикарный Patlabor – смотришь-радуешься, и бац – по работе что-то прилетело – бросил. Момент упущен. Потом такой сел за Психопаспорт, офигеваешь, как круто всего накидали чего можно, и стильно, а потом по работе что-то прилетело – и бац – бросил. А потом сел за Tsukihime – и почему-то посмотрел. Хотя что-то где-то пролетало, соловьи скрипке дают ответ, клавиатуры шуршат, но в этом шорохе выстукивает такт – тик-так, тик-так, тихо так, но уверенно и незаменимо – а потом бац! – и аниме кончилось. И даже отзыв не написан. Где-то – вау! калейдоскоп эмоций, потоки новых впечатлений – и вон, переключение, прыжок в стратосферу, и только на границах памяти - а где-то просто тик-так, и без отзыва, и всё так просто и естественно, что можно умереть и не жалеть об этом.

 

Всегда есть что-то своё и что-то чужое. Дом и дальние страны. Где лучше? Утёнок гневно наступает на восторженного щенка, и щенок скулит, забивается в угол. У щенка много интересов – сегодня за косточкой побегал, завтра за мячиком, а утёнок ходит за мамой-уткой, и ему хорошо. Почему-то мой утёнок окопался в 90-х – начале нулевых, пору, когда головы были треугольные, музыка слишком рокообразной, виды за окном слишком апокалиптичные, и с каждой страницы сквозил миллениум и Y2K. И смех, и грех – ведь аниме я тогда не смотрел, но почему-то каждый кусок культурной мозаики подозрительно подходил к другому. Одна из мозаинок - буква X _{(tv, 2001)}. Одна звёздочка, другая звёздочка – и целое небо, одни звёзды подозрительно насупились на других, кричат про перемены, новый век, технологии, импичмент власти и всё такое, другие хранят основы мира, грязь, безалаберность, пустоту, главное чтобы хранить и быть дружными и такими добрыми и честными. Забавно, что абсолютно такая же расстановка была позже! У Геймана в Американских богах, которые наверняка писались параллельно, но миллениумообразно попали в ту же мишень. И вся эта канитель, обильно посыпанная крестами, пентаграммами и ломающимися башнями, которые можно выжать досуха, но лучше надеяться, что там океан, а смотреть на более важные вещи. Например, на главного героя, который встал перед Выбором. Выбор выбрал его, а он выбрал, чтобы другие выбрали, и потом он довыбрал, ну и прочее взаимопроникновение обстоятельств. И это так механистично, что сначала хочется вскрикнуть Станиславским, а потом вдруг – ну конечно! – это же всё метафоры, платье у короля полупрозрачное, но оно есть – мы все знаем, что много чего есть того, чего нет – например, есть Тень, Маска, Персона, розовые пони и Овен, и квазары, и Дед Мороз, и время, и кватернионы, и высшие эльфы, и Папа Римский, и другие сверхъестественные существа, которые мы не видим глазом, но которые несомненно определяют наше существование. Чёрно, иногда ярко, оно разворачивается, сначала один край, другой. Чтобы все четырнадцать Личностей, не считая команд поддержки, успели походить на n клеток и махнуть булавами своих скелетов, миловидная Юдзуриха, некогда одинокая, а теперь счастливая, иронично-серьёзный раздолбай из Койи, свято уверенный, что есть время пошутить и насладиться жизнью, а есть попафосничать и выкинуть её на благое дело, кибердевочка, подозрительно напоминающая богиню Интернета, но гораздо проще и скучнее, так как слишком не любит скучать, и куча других прикольных героев, вроде простых, но располагающих к себе (или намеренно от себя). Да и простота относительна – аж часть сложносочинённого выражения на описание – это гораздо больше, чем заслуживает, например, команда Мстителей. А если взять лопату и копать-копать-копать, погружаясь в диалектическое противостояние лучших друзей и почему вдруг редактор оказывается защитником старины, а клерк из офиса – светочем прогресса, то там такого найдёшь! И ведь наверняка что-то из этого задумывалось, как тиснения на богатых доспехах, этот единорожек про то королевство, а тот колосок про богатый урожай.

А было это в те времена за каждый кустом, Gilgamesh, Noein, Волчий Дождь, и это я намеренно сенены избегаю, но утёнок крякает, он помнит, как ему хорошо. Конечно, ему повезло – мама воспитывала его на хороших вещах. А ведь страшно подумать.. Но нет, не стоит. И если что-то сфальшивит – то сразу будет заметно, ведь мэтры пели ровно (а если не ровно, то главное уверенно). И льётся песня в очередной который раз о взрослении, и изменениях, и о верности идеалам, и о понимании себя и своих тайных страхов и сомнений, и вся сцена интроверсивно сворачивается внутрь, в резонанс мыслей и дихотомий, белое порождает чёрное, спасение конец, и стелется дорожка из жёлтого кирпича куда-то в наше противоречивое настоящее, только без лицемерия и ханжества, а точное и воспринимаемое в своей полноте противоположностей. Под щемящий эмбиент, чем-то отсылающий к Fallout, и балладную лирику, и зарисовки Токио, камерные, ведь Токио маловат для такого судьбоносного столкновения, кипящего то ли снаружи в Y2K цивилизации, то ли внутри Камуи, сбегающего, возвращающегося, прибегающего обратно и переспрашивающего.

Всё настолько серьёзно, что невозможно воспринимать всерьёз, но почему-то не давит и не смешит. Да, это очень забавно накропать что-нибудь пересыпанное ироничными шутками про странное и стандартное, глупое и слишком из себя умное. Но почему-то не смешно смотреть на гроссмейстеров, отдавших всю жизнь передвижению фигурок по доскам. Почему-то не смешно, когда видишь материнскую любовь. Почему, дорогой Карл, я вообще должен смеяться над вечным? Почему я пишу этот отзыв в этом дурацком постмоденистском стиле? Потому что, конечно. я хотел написать о том, как я смотрел аниме, а не о самом аниме. Да в общем, чтобы понять, какое аниме, достаточно аннотации и пары строк. Ну вот смотрите:

 

Команда из семи хранителей (подростков и взрослых) защищает современный Токио от грозящего разрушения мира, которое несут семь ангелов Апокалипсиса. Снятое по известной сёдзе манге в 2001 году студией Madhouse (fixed, конечно они, кому-то достаточно и этого слова) и проникнутое библейскими отсылками, это аниме стало культовым среди аниме 90-х – начала нулевых благодаря проработанным персонажам, постановке и тематике. В серию входят TV сериал, пара OVA и полнометражный фильм. Рекомендуется всем любителям подобных сюжетов и городского фэнтези.

 

Мне бы хватило.

 

А ещё можно написать подробно об идеях и метаниях героев. Как я (читатель?) им сочувствовал, как я (читатель?) переживал за судьбу Котори, девочки-цветочка, образца подруги детства главного героя и прочих проработанных стандартно-шаблонных, как я, персонажей. Я, Я, Я. Уже настроение, уже взгляд, перенос понимания, форс. Надо сказать, форс идей сейчас не ценят. Это считается моветоном, ну или детским капризом, - делать какие-то прилюдные выводы. Выделить лучшее, плюсы/минусы из палаты мер и весов – вот здесь было замечательно, а здесь не очень, а рисовка вообще кошмар, раньше было атмосфернее. Мне часто так хочется сделать. История мира недостаточно развита – шлёп. Много дыр в поведении участников событий – пуф. Крутые крупные планы – найс. Мечи как символы передачи опыта поколений – йух. Мехи нереали… мехов тут нет, и это прекрасно – хак. А знаете что? Это ведь и есть топливо для общения на форумах. Спор спором катит, истины бросаются в камин, и плавятся, искрятся так разноцветными огоньками, один цвет радуги против другого. Субъективно, говорите? Ну давайте помолчим, за умных пройдём. Но я-то пишу в тему отзывов, где общения, можно сказать и нет. Поэтому я всегда пишу о цельном образе произведения, где компоненты больше суммы своих частей. И да, это вдруг и описание, и что-то большее.

Внезапно, даже больше, чем я и чем само аниме. Оно же часть пласта. Оно часть чего-то общего, что видят в нём смотрящие. Не отзыв, конечно, тем более в теме без общения, я это про ОБРАЗ. Вот эти ребята в плащах, томящиеся на разрушенной коричневой пустоши в опенинге, которая неизбежно надвигается.. надвигается.. Эта мрачность и ломающе мрачная седзя задолго до Мадоки. Этот дизайн, да, с резкими искажениями частей тела, ну и – попеняйте этим Пикассо. Не доросло до Пикассо? А может, переросло, ведь позже было. Впитало в себя и развило. Уже не гениальное, но изменившееся, сохранившее и полное. Не нужен тут выбор. Нужен баланс и развитие. Но утёнок крякает, а щенок уже не пугается, он просыпается от крякания, и подружится с утёнком. Они могут смотреть аниме вместе. Онгоинги и классика. Этюды на пианино и электроника. Сохранение лучшего из старого и изменения к лучшему. Давайте выпьем за это.

 

За утёнка и щенка.

 

Изменено 4 апреля, 2018 пользователем Allen_7 (смотреть историю редактирования)

[BonAntonio]

«Girls & Panzer: Saishuushou», 2017, фильм первый

 

 

Не собирался вообще-то идти на данный фильм, но так уж вышло, что выбравшись в город и завершив все свои дела там, оказался в нужное время в нужном месте, т.е. в ТЦ с кинотеатром, где как раз через 20 минут начало сего зрелища. Логику кинотеатров, конечно, вообще не понимаю. В том, что у меня под носом, билет обычно стоит рублей 200, и притом там практически нет никакой рекламы. В этом, на вид роскошном, Люксоре, билет обошёлся почти в 500 рублей, и от рекламы там я чуть не помер. Почему так (риторический вопрос, всё я знаю, просто притворяюсь)? Зал, если кому сие интересно, был почти пустой: ровно семь человек (молодая парочка, бабушка с внуками и ещё один, помимо меня, одиночка), середина дня.

 

Но поговорим всё-таки о девушках и о танках. Я не смотрел оригинальный сериал и вообще не знал, что там и к чему в этой франшизе. Перед началом фильма, внезапно, Илья Лагутенко («Мумий Тролль») любезно ввёл в курс дела, и началось само действо. В двух словах: фильм рисует зрителю безумный-безумный мир, где школы - это дрейфующие крейсеры, и там «девушкам следует освоить танк, чтобы стать хорошей женой». О_О При этом танки у всех типа винтажные, танководство - целая спортивная дисциплина, умудряющаяся обходиться без жертв, а сами девушки в экипажах, и этого не отнять, яркие индивидуальности с личными и стереотипными национальными особенностями поведения и большим комедийным потенциалом. Собственно, лёгкая и не в меру дурацкая комедия про «cute girls doing cute things» это и есть. Француженки в танках пьют чай, поедают торты и воспевают повышающие моральные показатели качества жаренного лука, так называемая Катьюша, похоже, не знает русского языка, а школьницы на нижних палубах крейсеров пьянствуют (имитируют) от безделья. Всё кругом выглядит именно игрой во взрослых, совершенно несерьёзной и все дела. При этом сие действо сопровождается весьма внушающими торжественными военными маршами, а на поле боя даже имеет место какая-никакая тактика.

 

Наш дубляж был вполне неплох и возродил в памяти воспоминания и эмоции времён наших изданий «Экспериментов Лэйн», «Союза серокрылых» и «Харухи Судзумии». Оно и не удивительно, ведь руководил озвучением Александр Фильченко. Его подход, как ни крути, отличается от того, с каким у нас озвучивают голливудские поделки, но имеет свою изюминку, потому как вызывает ощущение чего-то такого театрального, и это совсем не плохо.

 

Главная же проблема фильма в том, что он обрывается на самом интересном месте, и так будет ещё четыре раза (если вообще будет) - фильм-то в шести частях. Картинка в фильме ещё простенькая (особенно сцены, сделанные в 3D), но на большом экране смотрится всё равно впечатляюще. Открывающую с закрывающей песни у нас (и это даже к лучшему) переводить не стали, и в эти моменты (OP / ED) мозг даже охватывала иллюзия того, что сидишь ты в японском кинотеатре, а не в своём, отечественном. Необычное чувство.

 

И на этой странной ноте я свой отзыв завершаю. Неплохой фильм для просмотра с выключенным мозгом и набитым ртом попкорна, а вот к музыке я даже отдельно прислушаюсь. И, может быть, даже попробую посмотреть сериал.

[Panzerkater]

И, может быть, даже попробую посмотреть сериал.

Хотя бы ради этого:

http://www.youtube.com/watch?v=ZLoHo-PlsSI

:)

[BonAntonio]

Хотя бы ради этого:

А, это даже видел. Знаем-знаем.

[rewersi]

Mary to Majo no Hana

Несчастное заруганное произведение, которое топтали и долго ещё будут топтать фанаты студии Гибли.

Не всё так катастрофично, как казалось после прочтения не одобрявших работу отзывов. Стиль подачи очень узнаваем и никак не имеет отношения к Миядзаки Хаяо. Это стиль Хиромасы, присутствовавший в его предыдущем фильме. Сценарий к "Ариэтти" писал Хаяо, поэтому вышло очень сумбурно и слегка картонно (особенно, на фоне более шикарного исходника, с которым успел ознакомиться до просмотра).

У Хиромасы Ёнебаяси свой стиль, который он дорабатывает и развивает. Это начало его карьеры, как самостоятельного режиссёра. Понятное дело, что над ним висит тень более известных коллег со студии Гибли, на которой он долго работал. Ему из под этой тени предстоит выйти и вырасти как режиссёру, чтобы делать по-настоящему что-то своё. Но такое начинание уже достойно уважения.

Камерность событий не означает отсутствие способности делать с размахом. Думаю, что в дальнейшем мы увидим и более широкомасштабные работы этого режиссёра. Просто, начинать надо с малого и не торопиться браться за более сложные вещи.

 

Что до данного произведения, то нам и не собирались раскрывать множество персонажей за полтора часа. Это творение крутится вокруг идей и идеалов, которые нам раскрывают несколько порсонажей. Остальные - фон или промежуточная функция, присутствующие ради исполнения своей короткой роли. Основа для фильма - рассказ, а не роман. Т. е., события и так можно считать затянутыми на фоне исходника. Максимальное экранное время такого формата произведения - 30-35 минут. Тут в три раза больше. Но скучно не было, что уже хорошо при такой растянутости.

Ещё при оценке стоит учесть целевую аудиторию. Фильм детский, подростковый, на более старшую аудиторию не расчитанный и потому для взрослых скучный.

8/10.

[rewersi]

All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku (ОВА 1)

Комедия с примесью боевика.

Смешно, но на один просмотр.

Попытки переделать этот тайтл смотреть не собираюсь. В описаниях говорили, что эта версия самая смешная. Да прочие к тому же и длиннее в пару раз, что тоже не располагает меня к просмотру. Я не любитель такого жанра, но иногда посматриваю наиболее яркие образцы.

По итогу поставил бы 7/10. Зашкаливает не реалистичная живучесть человеческих персонажей. Оно в духе жанра, но тут что-то слишком перестарались.

[Panzerkater]

Mary to Majo no Hana

Бумажные птички, мандраж на лестнице... Где-то я это уже видел. Ой, а это не Кики пролетела?

Ну да, лайт-версия Sen to Chihiro no kamikakushi. Адаптированная под восприятие гайдзинов публики за пределами Родных островов. Впрочем, если не сравнивать с маститыми предшественниками, очень даже неплохо. Попенять могу только за темп повествования, слишком уж быстро всё раскручивается. Вроде и продолжительность не маленькая, но ощущение, что посмотрел короткометражку. Впрочем, и в первоисточнике всего лишь рассказ.

Ну, и в качестве фильма, продвигающего аниме в массы, очень даже годится. Если кому-то интересен этот аспект...

[Panzerkater]

Karakai Jouzu no Takagi-san

Те, кто настроился на каноничный ситком, будут разочарованы. Шутки и розыгрыши кончаются практически в первой серии. А дальше идут характерные для романтической комедии пикантно-смущающие намёки и ситуации, только не случайные, а умело спровоцированные. Но, вместе с тем, довольно забавно наблюдать, как из этих намёков и ситуаций плетётся прочная сеть для наивного мальчика.

Как минимум - более-менее оригинально.

[redbull-2]

пара сериалов, о которых не нашлось отдельных тем на форуме.

 

Imouto sae Ireba Ii.

 

На мой взгляд - отличный ромком о ранобе-писателях. По сути, всё действие разворачивается в комнате главгера, в непринуждённых беседах за общим столом, кто с бутылкой пива, а кто со стаканом сока. Сам главгер является дичайшим сестролюбом, фанатеет от всех младших сестёр из популярных ранобе-серий, да и сам пишет на эту же тематику. Сестры в реале у него нет, только сводный брат, который на самом деле ревёрс-трап, но боится признаться в этом братику. Ещё из писателей в наличии друг главгера, который в погоне за модными трендами теряет авторскую индивидуальность... и прикидывается геем, чтобы снискать популярность среди понятно какой аудитории. И ещё есть милейшая и пошлейшая Каня, талантливая писательница, по уши влюблённая в нашего сестролюба, возможно, даже взаимно. Её главные чарм поинты - безостановочный поток похабных мыслей и речей в сторону возлюбленного и тот факт, что свои произведения она пишет только голышом, иначе вдохновение не приходит. Вообще, много интересных персонажей - редакторы, иллюстраторы, мангаки и прочая околоанимешная тусовка. Сериал хорош не только как юмористические застольные посиделки с элементами флирта, но и как срез жизни ранобе- и аниме-деятелей. Много самоиронии и отсылок к реальным тайтлам, жуткая правда о дедлайнах и хреновые аниме-экранизации (это вообще очень хорошо и наглядно показано), каждый найдёт что-нибудь интересное для себя. Silver Link, нарисовано миленько, фансервиса насыпано от души, что мне самому как раз по душе. Романтика присутствует, причём не только гаремная, что удивительно. Вещь хорошая, рекомендую, странно только, что темы у нас нет по нему. 8/10

 

Action Heroine Cheer Fruits

 

Ни для кого не секрет, что в Японии сейчас популярна тема о всяких маскотах\идолах отдельных городов, префектур и т.д. Про это уже снимали аниме разной степени паршивости, и вот решили снять ещё. Сразу расставлю точки над "и" - это практически полноценный клон Love Live, только вместо идол-группы здесь отряд этих самых экшен-героинь. Ну вы поняли, костюмированные шоу о супергероях и борьбе со злом. Не буду утомлять никого сюжетом, в двух словах - школьницы пытаются привлечь туристов в свой город и спасти местный ДК от сноса, устраивая шоу и продавая мерчандайз по мотивам. От Love Live отличается только бОльшим упором на коммерцию, так как поп-идолы от Sunrise про денюжку ни разу даже не заикнулись. А в целом, просто те же щи: огромная группа разномастных няшек, полсериала общих сборов, затем полсериала решения личных проблем, постоянные улучшения шоу с целью пробиться в топы и "драматичный" финал с дружбой во все поля. Нарисовано неважно, и даже частые сцены из банек и раздевалок не заставили меня полюбить сериал. Рекомендовать могу разве что совсем уж ярым фанатам Love Live, которым 5 или 6 сезонов было мало, и хочется того же, но бюджетнее и с новыми лицами :D 5/10

[BonAntonio]

«Укрась прощальное утро цветами обещания» / «Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou», 2018

 

 

Пугающий красотой изображения грусти фильм о тяжести женской доли и человеческой природе, особенно последним пунктом оказавшийся в резонансе с моими текущими размышлениями о людях и представлениями на этот счёт. Надо отметить, когда Макото Синкай говорил, что Мари Окада его переплюнула на режиссёрском поприще, он не врал. Фильм глубоко красив как внешне, так и внутренне, и с точки зрения авторского вкуса мне пришёлся по душе куда больше тоже очень хороших, но, в основном, депрессивных работ Синкая. Очень сильный дебют как режиссёра Мари Окады (у неё депрессивность тоже есть, но получилась, имхо, умная и из неё были сделаны светлые выводы). Женщина-режиссёр - это вообще явление редкое в аниме-индустрии, а тут вдруг сразу такой взрослый, серьёзный, умный, суровый (но нежный) сентиментальный фильм. Впрочем, ранее она мне и как автор оригинальных историй для аниме запомнилась исключительно хорошо: что играющий на эмпатии «Кизнайвер», что совсем новенький «Хисонэ и Масо-тан» про пилотирование дракона воздушными силами Японии. Да и как сценарист Мари Окада показала себя очень хорошо, многие аниме с её сценариями значатся в списке моих любимых. Но вернёмся к «Прощальному утру».

 

Этот фильм очень подходит для просмотра на большом экране, рисуя зрителю сложный средневековый фэнтезиный мир многослойных и таких живых городских и естественных пейзажей (умиротворяющих дневных и рождающих тревогу ночных), даже в 2D кажущихся выполненными в 3D, рассказывая умную, нежную и изящную, но жестокую и печальную историю о встречах и расставаниях, о близости и чуждости людей, о понимании и нежелании понять, о любви и ненависти, о духовных связях и одиночестве и других таких вечных вопросах. И ещё о девочке, которой суждено всё это запечатлеть только потому, что она из мифического народа долгожителей, привлекающего к себе завистливые взоры политических интриганов. У фильма есть размах: что в экшн-сценах, что в драматических, что в пасторальных. У фильма хорошо выдержан темп повествования: за два часа авторами, такое ощущение, было полно, выразительно и доступно отражено всё, что они хотели сказать своим трудом. Фильм воспринимается завершённой, во всех смыслах продуманной и с хорошим вкусом выполненной работой, где всё на своём месте и закономерно отыгрывает свою роль. Ничего лишнего. Чувственное музыкальное сопровождение лишь работает на усиление всего этого, и написал его не кто-то там, а аж Кэндзи Каваи, товарищ известный и талантливый, ветеран своего дела. Философия и мораль фильма тоже достаточно сложны, мудры и, при всей своей печальности, остаются светлыми и жизнеутверждающими. Заинтересовать вдумчивого зрителя способны вполне. Русский дубляж, выполненный под руководством Александра Фильченко, как и всегда, получился по-своему хорош своей театральностью, на порядок выше типичных отечественных попыток озвучить аниме для кинопроката.

 

Но главное украшение фильма - это, разумеется, его главная героиня Макия, прошедшая длинный и полный тягот путь от одинокой беспомощной пятнадцатилетней девочки до сильной и мудрой женщины, даже после всех вынесенных страданий, лишений и расставаний не потерявшей прелести ни своей, ни жестокого мира вокруг, ни встреч с людьми, волею судьбы становящимися дорогими сердцу и с которыми волею всё той же судьбы обязательно придётся однажды расстаться. В столь юном возрасте подобрать и вырастить, можно сказать, в одиночку чужого ребёнка, оставаясь внешне вечным ребёнком сама (долгожитель же) - это был пронзительный и правдоподобный опыт. Идея правильно подана, хоть и не нова. Тема материнства и конфликт «Матери и дети» раскрыты. В фильме также вовсю работает магия тесного мирка, где все оказываются друг с другом связанными хитросплетениями временами злой, временами благосклонной Фортуны. Получается очень сильный коктейль эмоций и чувств, и лично я смотрел весь фильм с влажными глазами. Готовьте платки, друзья!

 

На самом деле, хотелось бы куда лучше и изящнее написать про данный фильм, который понравился неимоверно, но, видимо, после него я эмоционально слишком истощен и не могу выдавить из себя ничего, окромя банальных стандартных дежурных фраз. Но «Укрась прощальное утро цветами обещания», в самом деле, сильная работа. Не для всей семьи, но скорее для более взрослого серьёзного зрителя (для ребёнка всё здесь очень сурово), причём заинтересовать может даже слабо знакомого с аниме человека. Красиво, умно, пронзительно - вот такое резюме можно подвести сказанному. Мари Окада, я считаю, громко заявила о себе как о режиссёре и теперь привлечёт к себе ещё больше моего внимания, за её творчеством однозначно имеет смысл внимательно следить. Тем печальнее, что на сегодняшнем вечернем показе фильма в местном кинотеатре был только я один! Люди, вы пропускаете самую настоящую конфетку для глаз, ушей и сердца. Не упустите шанс сходить и прослези... Кхм! Приобщиться к прекрасному! 10 из 10!

[Plotcay]

Очень скучный по началу фильм, с набившими уже оскомину, одними и теми же актёрами дубляжа. Но где-то с середины неплохо так разгоняется. Мне в принципе неплохо заходит Окада, но её местами надо одёргивать, чтобы сюжет не провисал и экшончику добавлять не забывали.

[Chemist]

Очень скучный по началу фильм, с набившими уже оскомину, одними и теми же актёрами дубляжа. Но где-то с середины неплохо так разгоняется. Мне в принципе неплохо заходит Окада, но её местами надо одёргивать, чтобы сюжет не провисал и экшончику добавлять не забывали.

Впервые вижу, чтобы фильм ругали за то, что его озвучивают уже услышанные где-то актёры.

 

Почти только что из кинотеатра. Что могу сказать. Такими фильмами, как "Укрась прощальное утро..." реально можно спасать аниме. Одна из лучших драм, к которой прибавлена хорошая анимация, удачная музыка и грамотный режиссёр, которая сумела не только написать отличную историю, но и очень достойно её воплотить. Правда, чуточку подпортили два чудесных спасения. Вернее, в случае негативного исхода эмоционадьный удар был бы гораздо сильнее. Плюс, не совсем понял поступок одной из персонажей в вышеуказанной сцене, но тут не буду спойлерить. Фильм очень понравился. И за него будет вдвойне обидно. Два сеанса в крупном ТЦ. В два часа дня в зале было человк 7. По возрасту -- студенты и около 30. Маленьким детям на нём делать, конечно, нечего -- сложно и жестоко, но за Окаду обидно.

Изменено 21 апреля, 2018 пользователем Chemist (смотреть историю редактирования)

[Xarlamov]

Hitorigurashi no Shougakusei

 

10 серий по 3 минуты, представитель экзотического нового формата - вертикальное аниме (планшетку/смартфон развернуть на 90 градусов, с монитором и телевизором - как получится)

 

По жанрам: Повседневность - да, в чистом виде; Комедия - с этим гораздо сложнее. Для непривычных к специфическому японскому взгляду на мир - скорее Драма...

Посудите сами - 9-летняя малютка лишилась всей своей родни, живёт одна-одинёшенька на самообеспечении, а всего имущества - старая харчевня (и та похоже - арендная), в которой

она крутится-вертится, да ещё и в школу ходит (без школы в аниме - сами понимаете). Весело - правда?

Тем не менее - позитивный взгляд на мир, хорошие люди, которые её окружают и стараются помочь (причём, что особо важно - относятся как к взрослой и самостоятельной особе, никаких пачек денег или покровительства откровенного - да она и сама такого не примет).

 

Исходная ситуация - слегка фантастична (хотя - кто его знает, как в Японии после 2-й мировой было), а из всей этой истории проглядывают слабенькие контуры нравоучения - как правильно вести себя, помогать и принимать помощь, как быть хорошим человеком, даже когда жизнь к тебе неласкова.

Современная версия Бинтё-тан, если совсем уж коротко... И - проглочено было нон-стопом и даже с удовольствием - вкусно, но мало :rolleyes:

 

P.S. Тут Шиори подсказывает - действие происходит на небольшом острове Эносима, неподалёку от Токио-Иокогамы. По манге - девчушка (Рин) мечтала стать учителем, к финалу манги она им и становится (вернее - помощником учителя, но с такой целеустремлённостью - лишь дело времени)

Изменено 21 апреля, 2018 пользователем Xarlamov (смотреть историю редактирования)