shiоri

Для особо непонятливых повторю. Я считаю Щимбу убертопом. Это моё субъективное мнение. Но твоё мнение о нём меня не колышет. Можешь его записывать в бездари. Равно как и Миядзаки в короли. Какое мне дело до этого? Если интересно разговаривать с голосами в голове про озвучку /какое она отношение имеет в работе Щимбы яхз/ — продолжай, чо. Можно. Потому что нет объективных критериев лучшести. Это не спорт, где кто выиграл, тот и лучше. А сборами и премиями измерять тоже глупо.

Мне честно говоря пофигу, кому что зашло или не зашло. Вопрос был про названия. Я привёл названия.

Достаточно цикла Monogatari.

Да яхз. По мне вот Щимба — убертоп, а Миядзаки — уважаем, но не особо моё. Все эти рейтинги сплошь вкусовщина. Ну, пусть доят дальше...

Ну, сами надели, сами пусть и снимают тогда. Вообще-то есть всякие там кранчироллы...

Kaze ещё обыденнее... Потому что надо думать своей головой и слушать своё сердце, а не повторять за говорящими головами, да. Ещё б понять, кто её надел.

Получаю удовольствие просто бегая по Ватацуми Кокомичкой...

На удивление скупая и сырая серия, хотя, казалось бы, кусок сюжета важный. Эйбл, начальник Бека в гараже узнаёт, кто он на самом деле. Помимо этого Тесслер получает апгрейд и почти угашивает Бека в очередном сражении, но инкогнито-Эйбл спасает Бека, после чего Тесслер сбегает. Ну, такое... По красивостям есть например проваливающийся пол /пик 3/, убердушилово от Тесслера /пик 4/, интересный потолок /пик 8/ и стена из кружочков цветных /пик 7/, но в целом +/- проходнячково...

Зависит от конкретного персонажа. Альтруистичный экстраверт может интересоваться чужими эмоциями, что способствует эмпатии. Эгоистичный будет интересоваться только реакцией на себя, что не способствует. Опять же, эмпатичный персонаж может быть весьма спокойным и задумчивым, а не брызгать энергией. Открытость тоже с эмпатией не особо пересекается, тк эмпатия фокусируется на чужих эмоциях, а про свои нет уточнения. Может быть и так, и так. Эмпат может как свою душу напоказ выставлять, так и наоборот, всё скрывать.

Совместимо даже молоко с огурцами. Но молоко это не огурцы. Ну, это разные черты же. Экстраверты бывают весьма эгоистичными, например.

Natsuki Nakagawa, Kaede Kagayama, Tohru Honda. Это другое.

Пришло время смотреть 2-й сезон, весна же. В первой серии кроме чайка с тортиками есть целый квест по поиск партнёров для Адзунян, фейловый /но мы-то знаем уже про Дзюн и Уй/ и фирменный жест Юй. И сакура... Оп какой-то совсем хаотичный с питчевокалом убербыстрый, напомнил Лаки Стар.

Король и шут, 2023. Немного премиса. В нулевые КиШ прошёл мимо меня — я в это время всякую электронщину слушал, относясь к русскому роцку /в том числе панку/ снисходительно. Ну и в целом как жанр оцениваю с симпатией, но слабой /Blink182 вполне себе, Хоппуса и его басовые соло вообще уважаю/. Сериал смотреть не собирался, хотя он сейчас вроде бы на хайпе, но из любопытства решил глянуть одну серию — насколько там всё скучно и уныло будет. По сути /помимо пары позитивных отзывов/ забайтился на виды любимого Петербурга, группа-то ленинградская. И как же оно в итоге зацепило. С первой же серии понравился концепт — параллельный сюжет в двух мирах, реальном, и сказочно-фантазийном. Причём не с прыжками туда-сюда /что совсем уж затасканно/, а с одними и теми же героями в разных ипостасях. Ну а дальше, помимо концепта, всё одно к одному стало складываться — убедительная игра актёров, интересные эпизоды из биографии группы — довольно разножанровые эссе — и волшебные мини-сюжеты из параллельного мира, хороший звук /причём не только песни группы, а и бгм тоже/, кэрролловско-бёртоновский антураж, густая атмосфера музыкального творчества и личной драмы и, неожиданно, общая гуманистичность и душевность действа. Самое забавное, что желаемого СПб в итоге оказалось по минимуму — красивенный ДС Юбилейный в первой серии /советский модернизм, если что/ да разведённые мосты в одной из серий. И ещё лютый индастриал Морского порта, судя по жд-рельсам и кранам эээ Гутуевского острова вроде бы. А ещё там есть убойнейший Шут. Смотрел на одном дыхании, Горшок — харизматичен, Князь — обаятелен, сопереживал обоим на полную катушку. И когда со мной такое последний раз бывало, да ещё с русским сериалом /а не тем же Игорем Престолов/? Послушал заодно пару альбомов /включая акустический/ — в целом неплохо играют и поют, хотя некий общий примитивизм и чуть ли не колхозность /панковская!/ ощущаются. С другой стороны, общие вайбы всё равно настолько душевные и местами наивные /несмотря на гуро-темы и прочую эпизодическую хоррор-жесть/, что хочется взять и обнять. 10/10 не дам, пожалуй, но 9/10 — от всех щедрот. Шикарно же! Сделано с большой теплотой и тщанием. В фанаты КиШа не запишусь, но теперь, бывая на Богословском /там удобно срезать когда идёшь от Пискарёвки к Гражданке/ — буду передавать Горшочку приветы... И отдельное спасибо Князю за вот эту прекрасную лиричную балладу

K-ON! Season 2, Kyoto Animation, 2010

Люблю дуэты...

Мммм Томоё Куросава и оп интересный.

Ну, как обычно. Неплохого саспенсу нагнать удалось, нерв нешуточной битвы в середине ощущался. А финал, как обычно слабый — синема ж для всей семьи, Дисней... Тут и жёсткий всю серию Трон внезапно размягчился и переобулся. И казалось бы уберсильный Дайсон с импровизированным диском-цепом вдруг слил старому калечному противнику. Один рояли. Мол, мы бились насмерть, но я тебя отпускаю, напугай Клу. Такое себе... Ещё немножко на моцыках погонялись, но кого этим удивишь. Тем не менее, визуал традиционно продолжает радовать ништяками, причём не забывает подкидывать свежачок. Пик 2 — лаборатория массовой перепрошивки программ на верность Клу. Напоминает поля клонов в Матрице. А Трон на это всё смотрел и страдал. Пик 3 — пыточная камера Дайсона /он ещё и немного садюшка, как выяснилось/. Эдакий гибрид подземного бункера и некого абстрактного мрачного элизиума. Пик 7 — вход в неё. Пик 4 — милота в виде орнамента из кружочков на полу. Пик 5 — некая фабрика с огромными цистернами, сочный индастриал Пик 6 — много циана, цвета Мику Хацунэ Пик 8 — тот самый диск-цеп, главная дезигнерская находка спаренных серий Пик 10 — база Клу, жёлтый цвет, цвет безумия...

Да, думаю точно посмотрю, но мб через паузу какую-то, чтоб слегка подзатёрлись впечатления. Вполне допускаю подход Икухары "Да какая нахрен разница, это вообще неважно".

Я бы на самом деле предпочёл, чтобы Икухара ещё сильнее отвязался от каких-то канонов дженерик ониму и ещё сильнее шёл в чистую форму и поток сознания. Да, было бы видимо ещё более мозголомно, но так в этом же и фишка. А так как будто бы он сам себя слегка ограничил и в рамки загнал. Застрял в полупозиции. Будь у меня много денег, инвестировал бы часть в разработку фехтовального инди-файтинга с дуэлянтами Утэны /и чтоб визуалка оглушала, причём не реалистичностью какой-то, а именно что выверенным пышным ажурным стилем/.

Итоговые впечатления. Сначала о том, что не понравилось. Во-первых, очевидная растянутость. С филлерами, рекапами, копипастой хэнщинов и не только. Растянутость понятна — в 90-е это было нормой, фигачить серии по шаблону тоже считалось обычным делом. Сейчас другие времена и подобный проект почти на 40 серий будет выглядеть сомнительно. Рисовать в 3-4 раза дороже односезонника, конкуренция с пачкой исэкаев-про-то-как-я-попал-в-страну-грудастых-эльфиек обострилась — легко может не взлететь. А всё то же самое в целом можно изложить и сжато. Второе, что не понравилось — это подчёркнутая схематичность дуэлей. Они максимально пустые и бессодержательные. Уж не знаю, почему. Ничто ведь не мешало, при желании, нанять какого-то консультанта по фехтованию. Тем более, что в фокусе событий не только дуэли Утэны, но и даже целый фехтовальный клуб. Есть, где развернуться. Конечно, проработки уровня Блича с щикаями-банкаями не нужно. Видимо таков был замысел Икухары. Но получилось как по мне весьма убогонько. Жаль. Третье. Весьма невнятный сюжет. Как и дуэли, он довольно схематичный. Есть какая-то условная фабула, есть какие-то условно важные события, скорее даже некие откровения, но всё это лишь весьма нечёткий каркас, на базе которого буйствуют метафоры, символы, эстетика, антураж и совсем немножко школослайсика, который, кажется, вообще больше для галочки. По большому счёту, сюжет в Утэне второстепенен, это именно что диалог автора со зрителем посредством разнообразных визуальных и звуковых форм. Концептуализм. Так что нас самом деле это даже не то чтобы минус... Я вообще не фанат прям чётких и увлекательных сюжетов и концептуализм как раз одобряю. Но здесь возможно мне не понравилось то, что условного рафинированного недонарратива было слишком много и он был слишком однообразный и не всегда к месту. Так, что он немного мешал авторскому стилю. В общем, получилось немного дисгармонично, что ли... Ну и персонажи. Меня порой не покидало ощущение, что даже персонажи в Утэне /чуть ли не все/ тоже весьма условны. Раскрывать их автору не особо интересно. Скорее они используются опять же как просто проводники идей. Это, опять же, само по себе не плохо. Но иногда какой-то душевности в персонажах не хватало. Слишком уж болванчиками они были. Хотя задумка и была такой, явно. Последнее, уже озвучивал. Некоторая перегруженность всего тайтла символами и иносказаниями. Я, конечно, тот ещё дешифратор и узреватель глубин. Но всё же ощущение, что Икухаре часто не хватало лаконичности и осознанности. Фигачим символы-символы-символы. Какие-то что-то значат, какие-то просто до кучи. Больше символов богу символов. Наверное, и всё. Что понравилось. Безусловно, визуальный стиль. Для тайтла 1997 он выглядит шокирующе привлекательно. Здесь есть и немало пышных изысканных архитектурных красот в духе барочной и классической Европы. Город кстати был показан вроде японским, но с высоты башни напоминает приснопамятный выбеленный Санторини. Плюс здесь есть очень интересные интерьеры — с подчёркнуто рельефной геометрией и довольно агрессивными контрастами и сочетанием света и теней. Очень люблю такое. Плюс то что цепляет лично меня — интересные ракурсы и кадрирование. Я так вообще убеждён, что 95% красоты кадра делают именно они /ладно, пусть 75%.../. Ещё очень-очень много мелочей и деталек, которые в сумме складываются в визуальное пиршество — розочки, чашки, платья, орнаменты. Отдельной строкой — игры с силуэтами. И наконец — сюрреалистические планы. Это всё в целом грандиозно. С поправкой на год — 10/10 без вариантов. Чардизайны неоднозначные с этой своей вытянутостью и острыми носами, но мне скорее понравились. Глаза вообще волшебные. И не покидает ощущение, что приёмы, использованные здесь сильно повлияли на режиссёрский почерк Щимбы. Ну, много сходства. По звуку таких восторгов нет. Помимо выборочных бгмок понравился оп и внезапно второй эд. Отмечу ещё что дуэльки идут под роковые композиции, но я не любитель такого хэви. А у них ещё и тексты весьма занимательные /тоже по принципу напихать побольше глубокомысленных слов/. Из сэйю Цутия и Тога больше всего понравились. Из персонажей с поправкой на уже сказанное выделил бы того же Цутию, но его слишком мало. И того же Тогу, но он одна имитация. Что печально. Ещё Микагэ вроде бы с потенциалом. Из тянок — ну мб Дзюри самая душевная. Нанами — фу. Кащира-тянки ещё ванлав. Треугольник Акио-Утэна-Химэ сложно оценить, тк по ощущением это больше функции, чем живые герои. Хотя и самые важные, конечно. Ещё на удивление по итогу вторая арка, с Микагэ и чорными розами оставила самые приятные впечатления. В ней больше осмысленности и законченности. Меньше пафосных иносказаний. В целом понятно, что это чуть ли не проект жизни Икухары, сорта артхаус и вообще веха. За форму горячо хвалю, а вот содержание для меня — тяжеловато. Хотя сам подход одобряю. Доволен тем, что причастился, хотя рекомендовать могу лишь с оговорками. Думаю, далеко не каждому зайдёт + затянутость. 8/10.

За дверью Химэ была в гробике Утэны. А у Акио свой гробик — академия. Тут в общем всё максимально переплетено. Вплоть до того, что Утэна и есть Акио /как иллюстрация его внутренней борьбы/. А ещё Аико плачет. Но одновременно чиллит, попивая коктейль. И разговаривает с собой же из прошлого.

Ну, финал конечно весьма метафоричный. Утэна не оправдывает ожиданий Акио. Что-то в ней не подходит для его непонятного плана. Он-то куда дверь хотел открыть? Или это просто был байт Утэны? Сама Утэна разобралась с призраками прошлого. Явно успешно. Химэ обрела субъектность. Ну а революция это просто способность к изменениям. Упакованная в 10 слоёв иносказаний.