shiоri

Многовато сумбура в 8-й серии. Показывают Амэ в невротичном состоянии. Вроде и напрашивается сочувствие болезной, но с другой стороны немного напрягает тот факт, что о толпе зрителей-фанатов Тётэн особо никто не вспоминает — они просто цифра, ресурс, масса, вообще не люди /хуже братишек Нэтики/, которых замели кудато в тёмный угол. Обидно, хотя раскрытия этой темы особо и не ожидалось, их парасоциально Тётэн иящикэит... Намечающийся баттл — понятно, банально, диспут как диспут. Очень душевный эпизод повторной встречи Амэ с рогатой в аркаде под сентенции из Миядзавы о поиске счастья. Хочешь быть артхаусом — цитируй Миядзаву /кот бы был против.../, а не только одного Достоевского. Вообще про Карамазовых — неочевидно, но, наверное, можно углядеть в образах трио идейные прообразы братьев /Дмитрий, Иван, Павел/ через триаду Красота-Истина-Добродетель. Про сон Митики эпизоде с нестандартным визуалом — очень эффектно, но непонятно, к чему. Дальше вспоминают Кате, которая по-прежнему весьма инородна, и возвращаются к шизе Митики... Ну, по крайней мере смотреть на всё это и слушать неизменно приятно.

Довольно интересный флешбек про Нэтику, маргинальный батя-лудоман-сквоттер и братишки живут, судя по воде, ржавым заборам, цистернам и каким-то колоннам для химпрома, в индустриальных трущобах Кавасаки. Где именно, непонятно — слишком много объектов, цистерн сотни, тяжело найти. Хотя концентрация утилизаторов индустриального лома вроде на острове Chidoricho / 千鳥町. Нэтика как будто самый цельный и практичный персонаж — использует самовыражение в том числе и для насущного вопроса вылезания с конкретного дна, выживания, обретения комфорта и даже заботы о подопечных Митики/рогатой, правда, для этого приходится обрести немного мужицкости /прям как Арлекино из Геншина/, шлейф которой, впрочем из детства. Диалог и посиделки в уютном кафе атмосферные, но довольно водянистые по содержанию, больше похоже на то, что Амэ нужно просто выговориться, выпустить поток сознания. Впрочем общий нарратив про тех самых маргиналов со дна, которым она стремится помогать /будучи при этом одной из них же/ в целом понятен. Позабавила отсылка к Такседомаску /если это была она/ в виде тройки стрел-цветков.

Не совсем. Та же Митика обязана быть одинаково идеально красивой как ирл, так и на сцене. Просто ирл это не совсем уместно. Но малейшая неидеальность повергает саму Митику в ужас настолько, что она готова расстаться с жизнью, лишь бы неидеальности избежать. Но тогда получается, что вирт пространство не имеет никакой защитной функции, оно, наоборот, быстрее убивает. Такое себе. Опять же, ну, сохранила ты себя в вечности раз и навсегда, а кто будет зрителей радовать? Портрет петитной Митики лол? Пока не догнал онгоинг, но что-то я для Амэ пока не вижу никакой семьи и дружбы. Ну если только не считать таковыми связь Амэ со зрителями, но это слишком уж неосязаемое, сама Амэ это не чувствует вроде. Карамазовы — допустим, у них какая-то социалка проглядывается. Опять же, какое-то эрзацраскрепощение, раз рогатая места себе не находит, желая превзойти Тётэн в популярности.

Ну, 6-я серия тоже годная. Я, правда, не согласился бы с эстетикой как смертью, да и выбивание окон как бунтарство выглядит довольно жалко и натужно, но какой-никакой тезис высказан, мысль донесена. Неплохая самодостаточная манифестация госурори, да и вообще как не оценить красоту Митики саму по себе. Ну и просто занятно смотреть на все эти эксперименты с дверью, картины рококо и ван Гога, внезапный Коулун /как же без него/, поцелуи чорных заек и прочие атмосферные детальки.

Ну да, но, как говорится, не учите меня жить, лучше помогите материально. Человек сам должен дозреть до такого или вообще не дозреть никогда.

В СПб приезжает каждый год десяток миллионов туристов. Многие ли из них посещают конструктивистскую Нарвскую заставу и Кировский райсовет, киберпанковский Канонерский остров, некрополь Литераторские мостки, неоготическую Чесменскую церковь, обсерваторию на Пулковских высотах, сфинксов на Университетской и львов Ши-цза на Петровской набережных, японский фонарь от Осаки на Крестовском и модерновые особняки Каменного острова, дацан и стрелку Елагина острова, станцию метро Автово, египетский дом на Захарьевской, Большеохтинской мост с фермами и вантовый мост в Обухово, Правобережную ТЭЦ и завод Красный треугольник, охтинскую плотину? Я таких сорта обскурных точек могу накидать не один десяток, дальше-то что? Снобистски плеваться в тех, кто не достиг такого уровня просветления — сомнительная затея. Кому надо, тот копает, кому не надо, тот не копает.

Впечатления по сториквестам фонтейновцев от наименее зацепивших к более. Навия. Так и не смог проникнуться всем эти калейдоскопом семейных драм, ошибок прошлого, слезливого жеманства итд. Конечно, Навия весьма положительный персонаж, но вызывает раздражение регулярно. Плюсик за постройку аквалайна. Фурина. Если абстрагироваться от самой не слишком приятной Фурины, то довольно красивая история про повторное обретение себя в новом-старом статусе, эдакое возрождение. Клоринда. Не особо зашли все эти рпг-отыгрыши, но с другой стороны, наоборот, прикольно, что в игре персонажи играют в другую игру. Мета... Ну и саму Клоринду это немного оживило. Тиори. Про разборки в мире моды не слишком интересно, но мне тут понравился стальной характер Тиори, посиделки с ней у обрыва и статус мигрантки из Инадзумы. Эмилия. Запутанный детективный сюжет с поддельными личностями, скелетами в шкафу и хитроумными и зловещими способами отравления. Слегка мозгоразрывно, но увлекательно, Эмилия хороша и как детектив, и как спец по ароматам. Приятно, что действие происходит в Сумеру. Лини. Опять детектив запутанный, в котором самое лучшее это мрачноватые вайбы иллюзий Лини и Линетт. Ризли. Очень криповая и атмосферная зарисовка про подпольное общество в тюрьме и не без промывания мозгов, почти хоррор. Арлекино. Очень интересная предыстория про жестокие порядки в приюте, которые были изменены к лучшему. Понравилась серо-кровавая палитра Арли, но сам образ слишком маскулинный. Сиджвинн. Насколько Сиджвинн выглядит внешне карамельной моэпустышкой — настолько глубок квест. Помимо криминальной истории в Меропиде тут трогательнейший притчевый слой про гуманизм и жертвенность. Неви. Очень масштабно и драматично про защиту от хейта няшных мелюзинок и ощущение себя чужим в социуме. Из персонажей в целом больше всего понравились по итогу Неви — сочетание древней мудрости и нейтральности, а из женских вообще 4-ка Линетт — один из самых лиричных и утонченных образов в игре.

Ошизеть, на что замахнулись. Буквально на днях размышлял — исекаи-исекаи, сисястые эльфийки с драконами, а где античность, где ацтеки, где монголы? А вот и монголы. Причём не просто монголы — тут гг-тян образованная персиянка из города Тус /родина Фирдоуси и многих учёных/ государства Хорезмшахов /Центральная азия, правители-тюрки, иранское население/, захваченная монголами /а там тоже не одни монголы, но и куча тюркских племён/ и угнанная в Каракорум, где сделала неплохую, хотя и недолгую карьеру при регентше Дорегене /вдова хана Угэдэя/. Причём у гг-тян был реальный прототип, и мангака вроде старался исследовать материал, а не просто лепить обычный нихон с левыми названиями. Вдвойне круто, что Сару за это взялись. Должно быть красивенько. Бирюза куполов, исламские орнаменты. Покруче Аладдина!

Итоговые впечатления. Фирменный визуал, широко известный по Дзэцубо Сэнсэю, Гатарям, Мадоке — на топовом уровне и главное, ради чего стоит смотреть как Козетту, так и многие из работ Щимбо / Shaft. Необычные ракурсы, дальние и ближние планы, мощная работа со светом и тенями, силуэтами, цветовой палитрой, геометрия форм, орнаментальность, повторяемость элементов и заполнение поверхностей, сюрреалистичные пейзажи и фигуры, пустые пространства — сложно найти тех, кто интереснее, разнообразнее и эффектнее работает с формой и структурой. Есть и мемные повороты головы, правда, фиксацию на них зрителей я никогда не понимал — ну, повороты, подумаешь, один из множества приёмов. Помимо привычного набора здесь ещё есть чарующий антураж антикварной лавки со стеклянными предметами и светильниками, бесконечно уютная комната-студия Эйри /воспетая в Гатарях как комната Арараги/, мистический лес, готический особняк, обилие витражей и кресты, сильный фокус на цепях, циферблатах, шестернях и свечах, роскошнейшая винтовая лестница и не имеющая особой значимости, но восхитительно красивая мавританская подковообразная полосатая арка. Понравились и скупые виды Токио, особенно атмосфернейшие кадры с дождём. Чардизайны мне, увы, не зашли. Если зловещую диспропорциональность Козетты можно оправдать кукольным дизайном и идейным замыслом неземной и потусторонней красоты, то облик остальных персонажей выглядит как неудачная попытка реалистичного стиля — хотя и что-то кавайно-моэшное вовсе не необходимость. Ост Кадзиуры топовым не показался — есть несколько хороших треков /sadness, regret, prophets dream/ и отдельные фрагменты /трубы, эмбиент/, но в целом ближе к среднему уровню. Многовато слишком резкой скрипки. Козетта — первая главная роль Марины Иноуэ, но, честно говоря, меня её тембр никогда не очаровывал. Есть ещё хорошие Тамура, Ното и Тоёгути, но их слишком мало. Тем не менее, картинка вместе с остом и звуковыми эффектами превосходно погружают в действо — иммерсивность очень хорошая, чувствуется и объём, и мрачная мистическая атмосфера, и нерв событий, и подчёркнутый эстетизм. Щимба + готичный саспенс и эмбиент — лучшее комбо, доказано Мадокой, аркой Дэстопии и Кидзу, Детективами etc. Сюжет крайне неоднозначный. С одной стороны, по итогу мне он понравился своей эклектичной многослойностью — здесь и христианские идеи про грех, искупление, мученичество и кровавые ритуалы, и анимизм щинто со злыми духами предметов и их изгнанием, и буддистская реинкарнация, и индуистский мотив перерождающихся и любящих друг друга Вишну и Лакшми, и похожий на иудейский ковчег завета предмет в комнате с портретом, и инверсия греческого мифа про Пигмалиона и Галатею, и модерновая история Уайлда про Дориана Грэя. Сломанные часы можно трактовать как болезнь мира-механизма, отторгающего дух Козетты, а гигантская статуя, в которой проводится ритуал, напоминает Гекату с факелом и внутренним пространством под плоть и кости. С другой стороны, подано всё это слишком запутанно и мутно, а финал, во-первых, неестественно наивный и оптимистичный для всего предшествующего нагнетания, во-вторых, без объяснений Щимбы и вовсе неочевидный. Я вот полагал, что настоящая Козетта то ли упокоилась в небытии, то ли в новом портрете, а Эйри, несмотря на заявление Щёко, оставил бы стезю художника. Второстепенные персонажи слишком мимолётны, но наводят на одну мысль. Их пять и все они женщины — две юных и три постарше. Можно было бы сказать "опять гарем", держа в уме более свежие Сэнсэ / Гатари, но, очевидно, романтическая линия тут исключительно с Козеттой. И всё же остальные — влюблённая Щёко, милая подруга Юу, западный медиум и таролог Митиру, восточный буддистский священник Дзэннищи и врач Хацуми — все выглядят как разные аспекты попыток спасти Эйри от его разрушительной одержимости. А то и вовсе неявная отсылка к условному архетипу хтонической богини-Матери. Ещё один занятный момент. Несмотря на то, что Щимба по Гатарям /особенно Нисэмонам/ известен как большой любитель этти-провокаций, здесь многочисленные пригодные для подобного сцены показаны максимально пристойно и чуть ли не с ореолом целомудренности — явно для акцента на духовной части любовной истории и утончённой декадентской изящности и недосказанности. А вот эпизод с превращением в демона-девилмена, на мой взгляд, сильно выпадает. Понятно, что Щимбо фанат Го Нагая и проект планировался чуть ли не как экранизация Девилмена /а потом планы поменялись/, но всё равно минус. Из мест для аниме-паломничества однозначно отмечаю аркаду Pearl Center в Асагае, Сугинами. Правда, в реальности она куда прозаичнее, её крыше специально добавили готичной витражности и сильно затенили. А вот прообраз высотки этажей на 20, в которой жильё Эйри, увы, обнаружить не удалось. По итогу 8/10. Поклонникам Щимбо / Shaft смотреть обязательно. Также может понравиться любителям погрузиться / загрузиться, либо, наоборот, показаться слишком претенциозным, нудным и мутным.

Бисёнены были с Маюми Додзимой.

Погрузился в интервью с Шымбой и продюсером http://www.style.fm/log/02_topics/top050228a.html http://www.style.fm/log/02_topics/top050307a.html http://www.style.fm/log/02_topics/top050316a.html Если лень читать в переводе на англ всё, вот тезисы %%

Внезапно финал очень даже оптимистичный. Получилась какая-то почти добрая сказка про вечную любовь в мрачноватом готичном антураже. А как изначально нагнетали... В итоге, чтобы вырулить на вполне себе гуд энд Эйри пришлось поизгонять злых духов из портрета ну или сам портрет изгнать и переписать. Опять какое-то щинто с христианством. Очень понравилась визуализация мира портрета в который попал Эйри — спиральная лестница, стены и потолок похожие на кости и плоть, башни с похожими на трубы элементами, факел в руке гигантской статуи, который тоже башня с оградой из ажурного металла. И странная комната с портретом, цепями и позолоченными квадратными торцами брусков и чем-то вроде ковчега завета — до конца не понял, что это, какое-то средоточие проклятья, что ли.

Взял на заметку пока. Оп там понравился, для 2001 вообще хорош. Рандомно потыкал — вкусняшки с фонами и тенями там тоже явно хватает. Сюжет возможно трешовенький...

Я попробую покопать подробнее ещё ибо не религиовед, но что тут замечено * Очевидно, христианская идея про грех и его искупление муками, рогатый дьявол, крест, стигмата на груди, ну и вообще в истории про европейцев 18 в. не может не быть христианства хотя бы как антуража — те же витражи и мозаики * Синтоистский концепт злых духов где угодно, хоть в каждом предмете, перекликается с цукумогами, старыми вещами, в которых рождаются ёкаи * Буддизм тоже есть явно, перерождение не из-за нарушения дхармы-долга, а скорее как абстрактное следствие, плюс дамочка Zenshinni of Shakado пытается карму почистить, бодхисаттв поминает, чётки держит, плюс великан в бинтах это вроде что-то из демонов буддистского ада * Индуизм скорее в связи любящих душ через цепочку перерождений Есть ещё пятый слой, не религиозный, скорее философский — очень большое внимание уделено часам, это не просто вместилище злого духа, там потом куча шестерней гигантских, валы какие-то, цепи, ленты, в том числе опутывающие Козетту. Ощущение, что это что-то из евро философии нового времени, механицизма, Декарта-Ньютона. Древнеиндийский правитель Ашока, буддист, буквально эмиссаров в Египет дохристианский отправлял, так что философы и мудрецы идеи друг у друга копипастили и синтезировали вполне себе ~~ Христианские у греческих, даосы у буддистов тех же.

Особенно мило особняк Козетты смотрится в параллели с 3-м эндингом Дзоку Сэнсэ /который под хоррор/ и пожалуй всей офигительной аркой Десутопии из офф сезона ~~ Тот случай, когда самоповтор не что-то плохое.

В вики пишут что Шымба просто фанат Го Нагая. Так что ладно уж, объяснимо...

Что конечно лютый топ в Козетте. Во-первых, тот самый визуальный стиль. Комната Арараги. Циферблаты часов. Куча орнаментов гипнотизирующих. Игра с агрессивной заливкой цветом, тенями и силуэтами. Вот шикарный кадр как пример — сочетание монохрома и цвета + ракурс дальний из угла + растительный орнамент и цепь + идейный фильтр реальности. И ещё звуком на второй серии проникся. Тут и трубы максимально зловещие, и эмбиент неземной, и электроника есть. Но сюжет всё-таки по-прежнему мутный. Какое-то сочетание христианских мотивов /Марсело совершил тяжкий грех/ и щинто /духи вещей взяли в плен Козетту и прокляли Марсело/. Я не против синкретизма, даже наоборот, но выглядит сыровато. Ещё по-прежнему не нравятся чардизы кривенькие и особенно портрет Козетты. Он вообще сорта уродливый — диспропорциональный низ лица сплющенный и высокий лоб, глаза гипертрофированные. Зловещая долина. Но видимо так и задумано — во-первых, закос под кукольные традиции, во-вторых, раз тут мрачная мистика, то воплощению неземной красоты и полагается быть сорта отталкивающим. Но в общем это не няшка-Щинобу... Ещё пара мыслей. По-моему этот самый стиль Шымбы очень хорошо ложится именно на мрачную мистику /Козетта, Гатари, Мадока/, а не что-то другого жанра /комедию Сэнсэ, лёгкий детектив Бищёненов, слайс-драму Сангацу/. Все эти ракурсы, объёмы, игра с цветами и тенями, орнаментальность, коллажи etc — дают объём и атмосферу, погружают в другую реальность, непохожую на привычную. Возможно, во всей аниме-индустрии Шымба главный панегирист геометризму. Просто для хорошей онимы такой визуал вовсе не обязателен. Картинка может быть весьма средненькой, а тащить сюжет, персонажи, концепт, звук, актуальная тематика. Ну или картинка может быть очень крутой анимацией, детализированным движением, от которого сносит башню. Но геометризм раскрывается в статике — его не нужно как-то особенно изощрённо анимировать. В каком-то смысле визуал Шымбы родственен так называемой бумажной архитектуре, которая тоже вся про впечатляющий визуал статичных геометричных форм /понятно, что ещё бывает декор, но это уже другое/. Можно ещё вспомнить, что ну вроде бы манга это тоже статичная картинка — вот же. Но у меня ощущение, что для того чтобы оно хорошо работало, там по странице на кадр нужно, а это нетипично и дорого. Правда, учитывая как много всякой манги /тысячи, рисовать дешевле в разы/, думаю должны быть мастера такого, просто я их плохо знаю.

Прочитал тут самый главный и страшный спойлер про Кафку и вообще конец манги. Кто не знает — острожно! Правильно сделал, теперь третий сезон буду смотреть ещё и с этим знанием. Моё отношение к этому. Можно, конечно, было бы с позиции скептика покритиковать: * Неправдоподобно и рояль * Плохой твист, убивает весь прежний нарратив * Просто избыточный слой * Кумэта шиз * Подумаешь, скукота Некоторые пункты противоречат друг другу. Но я скажу так. Критика критикой, вот сам уже и покритиковал. Но вообще так даже круче вышло, Кумэта молодец. Дождаться бы теперь экранизации финала...

Ну, нет. Я пока в процессе, но есть же разница между викторианским нуаром Козетты /ну, утончённой готишностью всей этой/ — который тоже клише, но так и задумано, история вот именно про это. И реализацией демонической подоплёки всех событий именно в виде дженерик девилманщины. Ну, просто именно это можно было сделать кучей других способов куда более метафоричных.

Посмотрим как подадут дальше, но пока у меня недоумение — типа жил такой жил и вдруг — а теперь ты будешь гореть в аду просто за свои же прегрешения которые сам не помнишь Оо Но камон, это же другой человек уже... Жёстко...

Какая узнаваемая комната. Пока подача очень мутная. Сначала был саспенс неплохой, потом ничего не понятно про фабулу даже — что это за Козетта вообще, почему её какой-то злодей завалил, почему теперь гг-куну надо грехи того чела искупать. А в конце вообще внезапно Девилман нарисовался Оо Вроде всё такое претенциозное и вдруг такое клише...

Добрался до Козетты раннего Щимбы... Шиза какая-то пока Оо Но атмосферно. Нравятся убойные приёмы из Гатарек — пустой психоделический город с его асфальтом, дорожными знаками и светофорами, это даже круче лёгкой орнаментальности, кайф. С Козеттой не очень понятно — стекло венецианское, но в особняке замечена мавританская полосатая арка /сине-белая подковообразная/ в духе кордовской Мескиты. Но, видимо, Козетта француженка, а во Франции в 19 /18?/ в. было же модно делать декор в неоосманском или неомавританском стиле... Аркада с магазинчиком вроде Pearl Center в Асагая, Сугинами — не особо интересный район, хотя вроде много где фигурировал /Death Note, New Game/, а ещё тут тусил и бухал Дадзай. Аркаду сильно замрачнили. Козетта нарисована кривенько как-то, жаль. Вообще чардизы чахлые.

В третьей серии сначала всю первую треть намеренно несмешно шутят. Вероятно, сам факт этого должен быть смешным! Про битву, в которой все проигрывают/выигрывают — как обычно, забавно и мило. А вот третий сюжет про молодого Нодзому, предысторию его негативного взгляда и встречу с кодомо-Кафкой интересен, не особо понятен в плане Кафки, а в вики пишут, что в манге этого сюжета и вовсе не было. Оп с репчиком. Честно, мне не зашло, но респект за саму попытку вариативничать. В общем, Гоку крутанские овы, ни разу не халтура. Ставлю 9/10. Но какие же тут фоны омагат, просто в астрал уносят... Славься, великий Щяфт!

Какой-то там вапорчег...

Эх, зажевало мысли про первую серию Гоку. Что там было. Сюжет про неуязвимость к медовой ловушке — смешно. Сюжет про закадровые бои — тонко и смешно в контексте взаимного мочилова Комори и Матой за сердце Сэнсэ. В сюжете про радикальное изменение куча прикольных примеров — реликтовая латимерия, индус, поминающий Кришну-Лакшми-Ганешу-Шиву ~~ И Тири косплеящая ведьму Кики. И новый топовейший визуал опа Румба. Во второй серии вольно поиграли со стилями — в первом сюжете что-то а ля Гибли /причём начали ещё в первой серии вроде/, в третьем — снова стиль zone zero. Первый сюжет про процесс, который важнее результата прекрасен. Второй про непубликуемое и третий про несоответствие имён сути понуднее. Но я отмечу, что правильное именование вещей — один из важных конфуцианских принципов, а расхождение подмечали те же греческие софисты. И я не перестаю восхищаться шедевральными фонами...