Allen_8

А много хороших авторских вещей вышло за последнее десятилетие? Не таких, где просто при желании можно найти глубокий смысл - его везде можно найти, а именно авторских? Уровня Альянса серокрылых, SE Lain, Технолайза, Кайбы, Евангелиона, Monster, Mononoke, Kino no Tabi, Поездки в Иокогаму за покупками, GITS 1-2, Shoujo Kakumei Utena, Пинг-Понга, Mawaru Penguindrum, Angel's Egg, "Ветер крепчает", Yojouhan Shinwa Taikei, аниме Сатоси Кона. У меня нет уверенности, что это высказывание актуально по отношению к современному аниме, с кучей исекаев и прочим. Отдельные артефакты вроде Odd Taxi и Dorohedoro, конечно, бывают, но хотелось бы больше. Был бы благодарен за список хотя бы из дюжины тайтлов. Клоны Мадоки и других ранее выпущенных аниме, а также продолжения старых сериалов не считаются.

Побег от реальности - это когда ты едешь из маленькой квартиры, где постоянно плачет больной ребёнок, на работу и вкалываешь с 8 утра до 10 вечера, не торопясь домой, чтобы всю реальность за тебя тащила жена. Или когда ты обсуждаешь политику и смотришь новости, вместо того, чтобы иногда смотреть в окно, понимать, что происходит в обычной жизни, и заниматься полезными делами. Или когда болеешь за любимую команду на стадионе, не думая о проблемах, с которыми сейчас сталкиваются российские спортсмены. Или когда ты смотришь на мирный пруд, время о времени насаживая на удочку новую приманку. Или когда ты не смотришь новости, не ходишь на стадион, не рыбачишь, а занимаешься ничем или пишешь на Анимефоруме. Куда ни плюнь, сплошное бегство от реальности. Осталось понять, что такое реальность.

Ни одна восточная страна не миновала идейного развития. В Китае, например, есть даосизм, буддизм, конфуцианство и политика партии, традиции и капиталистический менталитет с трудоголизмом и стремлением к богатству. Это разные мировоззренческие установки, которые могут сочетаться разными способами, сегодня так, завтра по-другому. Тем более что в том же буддизме множество направлений, да и социализм бывает разный. Сводить их в какое-то одно фиксированное учение - значит умалять все составляющие части и отрицать изменения в рамках традиций (а традиции постепенно меняются, сохраняя старые названия).

А чего по нему скучать, берёшь и толкуешь любое произведение, например Gedo Senki, с позиции герметизма. В постмодерне это практически норма. Только если зацикливаться на одной трактовке, сильно ограничишь своё мировоззрение. Мне лично уже довольно скучно в сотый раз читать про мономиф, так как все детали, которые BonAntonio внимательно подмечает, при множестве нюансов и подходов в различных произведениях, которые создают богатство человеческой культуры, толкуются всегда одинаковым образом, причём, и это уже не в духе постмодернизма, так, будто они изначально туда закладывались. Стабильность в тенях. Ну и если всерьёз путать тени предметов с самими предметами, ничем хорошим это не кончится, так как предметы и люди часто предпочитают индивидуальное внимание. Без обоснования звучит как унылое высокомерное наставление, так что вместо моих постов лучше почитать "Волшебную гору", где это подробно описано.

"Благородный муж думает о морали; низкий человек думает о том, как бы получше устроиться". "Благородный муж требователен к себе, маленький человек требователен к другим". "Какой достойный человек Хуэй! Живет в убогом переулке, довольствуясь плетушкой риса и ковшом воды. Другие не выдерживают этих трудностей, Хуэй не изменяет этим радостям. Какой достойный человек Хуэй!"

Непонятно, чем вызвано данное утверждение. Семья с двумя детьми, дача, машина, средней интересности работа в роли начальника отдела в офисе или на заводе являются способом "прогнуть это изменчивый мир под себя"? Подавляющее большинство людей приспосабливается к миру, а не наоборот. По сути вопроса - есть хорошая тема, там уже всё написано: 20 лет, 35 лет или 60 лет анимешнику, достоинства аниме не меняются.

Часы эти не шли, они упали с ночного столика, и он не потрудился их исправить и снова пустить в измеряющий время бег по кругу; в этом сказались те же причины, по каким он давно перестал обзаводиться календарями, ибо не стремился ни отрывать ежедневно календарный листок, ни заглядывать вперед, чтобы узнать, когда будет такой-то день или праздник, и делалось это ради «свободы», во имя «прогулок по берегу моря», в честь всегда и вечно пребывающего, к которому удалившийся от мира Ганс Касторп оказался столь восприимчив, что постижение скрытого в нем герметического волшебства стало главным событием его душевной жизни, и в этой сфере совершались все алхимические превращения скромных душевных сил нашего героя. И вот он лежал опять на своем балконе, и снова, в разгаре лета, как и тогда, когда он приехал, смыкался год. Тут грянул… Но стыд и тревога удерживают нас от многословных описаний того, что грянуло и произошло. Здесь уж недопустимо никакое хвастовство, никакие охотничьи рассказы! Сообщим, сдерживая голос, что грянул тот гром, который мы все предчувствовали, что раздалась оглушительная детонация давно накоплявшегося губительного тупоумия и вражды – исторический удар грома, который, если говорить об этом с весьма умеренным уважением, потряс земные основы; а для нас этот удар грома взорвал Волшебную гору и весьма грубо выбросил нашего сонливца за ворота «Берггофа». Ошеломленный сидит он на траве и протирает себе глаза, ибо, несмотря на все увещания, не удосужился вовремя почитать газеты. Его средиземный друг и наставник неизменно старался хоть как-то помочь ему и держать это трудновоспитуемое дитя в курсе событий, происходивших внизу, сообщая о них хотя бы в самых общих чертах; но ученик слушал его неохотно, ибо, хотя он, «управляя», и грезил о некиих духовных тенях предметов, но на сами предметы не обращал внимания, – из высокомерной склонности принимать тени за предметы, а в предметах видеть только тени – за что его особенно и винить нельзя, ибо их взаимоотношения до сих пор не выяснены окончательно. "Волшебная гора", Томас Манн

Почти любое аниме, которое нравится BonAntonio, автоматически превращается в гимн герметизму. Прямо кажется, что каждый второй в аниме-индустрии либо гностик, либо алхимик, штудирующий эзотерические трактаты, и свои произведения эти служители аниме-братства снимают ради тайных смыслов. Тут @Мистик +-+ недавно спрашивал про смысл жизни в аниме Nier на основании поста BonAntonio. Если бы читал многие его посты, скорее всего уже догадался бы. Как писал Оскар Уайльд, "Искусство - зеркало, но отражает оно смотрящего, а не жизнь". Чтобы не было совсем оффтопом, это одно из немногих аниме, которые я смотрел и при этом уже практически не помню, что в какой-то степени его характеризует. Хотя припоминаю, что оценку поставил неплохую.

Никто и не говорил, что технология создаются для решения социальных проблем. Но в процессе их применения технологии решают одни проблемы и создают другие. Капиталисты удовлетворяют спрос, который чем-то обусловлен. В тех случаях, когда удовлетворяется массовый спрос, это может привести к уменьшению социальной напряжённости, например, если каждый рабочий может позволить себе электричество, водопровод и стиральную машину, это уменьшает разрыв в уровне комфорта между бедными и богатыми слоями. Если же технологии удовлетворяют только спрос богатых, то напряжённость увеличивается. В классическом киберпанке бедным доступны только самые плохие импланты, иногда с сюрпризом в виде контроля над носителем импланта и отравления, тогда как богатым - личные слуги, умные дома, суперкомпьютеры, целые миры в виртуальной реальности, фантастическая медицина и массовый контроль над другими. Для получения всего того же хакеры преступают закон, что увеличивает напряжённость, а не уменьшает. В посткиберпанке блага размазаны по классам, так что изучается скорее их общее влияние, чем возникающий социальный антагонизм.

"Панк" в художественных произведениях отвечает за ту часть "High tech. Low life", которая "Low life", то есть предполагает, что внедрение новых технологий принесло не столько решение социальных проблем, сколько их углубление. Клоны-рабы в биопанке, бесправные рабочие в стимпанке, хакеры-маргиналы, беглые андроиды и преступные группировки с имплантами в киберпанке - это как раз "панк". Выше было интересное замечание, что киберпанк несовместим с героикой, и по отношению к классическому киберпанку это действительно так. Но киберпанк эволюционировал и сегодня почти все произведения в похожем духе являются посткиберпанком - можно считать его отдельным поджанром, но различий настолько мало и грань настолько условна, что я бы считал это развитием того же жанра. Одно из отличий как раз - допустимость разделения на добрых и злых персонажей, с победой добрых в конце. Например, расхожий голливудский шаблон про благородных либералов-революционеров, как во втором "Бегущем по лезвию", в Remember Me и много ещё где - как раз характерный признак. Второе отличие - в среднем большая приближенность к реальному миру. В посткиберпанке есть средний класс, и ему технологии принесли в том числе удобства, а не только проблемы. Снаружи солнечный и уютный технологичный мир, как в Real Drive, в "Особом мнении" или в "Конце радуг" Винджа - это как раз такое, GITS SAC тоже часто называют посткиберпанком. На практике проблемы и идеи остались примерно теми же, что в классическом киберпанке, то есть технофобия и изменение разума и чувств под влиянием технологий, а также социальные проблемы, просто не такие очевидные. Немного изменилась форма, стало больше триллера и сатиры, чем антиутопии, но смысл остался прежним.

Технофобия началась задолго до киберпанка, это понятно. Но раньше почти никто не рассматривал прямое влияние технологий на разум, сознание, восприятие, а только на социальный уклад. Изучение сознания было сферой мистики и религии, и только алхимия и прочие таинства, связанные с духом, считались достойными разбирать эту область. Но даже алхимические гомункулы не обладали разумом, а только выполняли приказы или действовали как животные, потому что тогда разум не считался отделимым от души, а новую душу человек создать не мог. Максимум, на что хватало гомункула, - это на желание стать человеком, которое могло быть исполнено только мистически. Идеи киберпанка возникли тогда, когда на вопрос, может ли существовать созданный технологиями разум, который не уступает человеческому, перестали давать однозначный отрицательный ответ, а понятие виртуальности перешло из философии и мистики в сферу науки. Это уже XX век.

Фантастика про счастливое будущее - это утопия, а не киберпанк. Вот только утопии оказались гораздо менее жизнеспособными, чем антиутопии. По крайней мере, в нашу эпоху, я не уверен, что пессимизм, связанный с известными событиями XX века, не перерастёт в новый оптимизм, но пока почти весь художественный оптимизм уходит в супергероику, а остатки окукливаются в исекаях. Немного оптимизма рассеяно по отдельным произведениям, но именно счастливое будущее без технофобии и глобальных проблем в фантастике сейчас сложно найти. Ага, вот только арбалеты не разговаривали и не подключались к мозгу, а просто привели к изменениям в военном деле. Хотя рыцари были полны новых чувств, несомненно 🙂 Связь киберпанка и христианства - это интересная тема, но, мне кажется, она вызвана тем, что христианство имеет очень большое влияние в том, что касается восприятия сознания и чувств, тысячелетия развития религиозной философии не прошли даром. У японцев почти такое же значение имеет буддизм. При всех отличиях, предмет изучения у основных религий в основном один и тот же, различны подходы, но киберпанк может отвергать их все или приближаться к одному из них, можно вспомнить религиозное понимание эмпатии в "Мечтают ли андроиды об электроовцах", переселение душ в GITS или вуду в Count Zero Гибсона.

Если только что-то простое и чисто развлекательное. Киберпанк рассматривает природу разума и чувств в контексте технологических изменений, а изменения, влияющие на наше "я", всегда инстинктивно вызывают страх, будь то страх иллюзорности реальности, страх потери человечности или безопасности перед угрозой технологического вмешательства и в процессе резко ускорившейся эволюции. Даже если произведение настроено к технологиям позитивно и проблемы успешно преодолеваются, всегда будет показана и негативная сторона, иначе не будет конфликта, а значит, и показывать нечего. Которых изучали в лабораториях и проводили над ними опыты. В этом плане "Акира" - биопанк, но до определённого момента этот поджанр не выделялся и до их пор часто считается разновидностью киберпанка. Отличие от какого-нибудь "Острова доктора Моро" в том, что в "Акире" подвергаются изменениям разумные существа, а отличие от "Франкенштейна" - большее внимание к сознанию и корпоративно-государственные заговоры как причина. Хотя, если подумать, то Бене Гессерит в "Дюне" очень похожими вещами занимались. Границы стилей довольно условны, так что форма часто не менее важна, чем содержание, причём самое любопытное, что в киберпанке больше одного каноничного стиля - это и неонуар, популяризированный "Бегущим по лезвию" и "Матрицей", и эклектичный комиксовый хаос, черпающий из старых фантастических комиксов, ярко выраженный в "Трансметрополитене" и в Cyberpunk 2077. А драма в конце и общая мистика?

Японские дзайбацу - второстепенный необязательный элемент в киберпанке, так же как китайские кварталы. В протокиберпанковых романах Филипа Дика Япония не играла важную роль, в "Бегущем по лезвию" тоже, тогда как в "Нейроманте" сплелись элементы многих культур. Простите, японофилы, но у американцев было достаточно собственных поводов для технофобии. Конечно, Япония удачно подхватила тенденцию, вряд ли GITS и "Акиру" кто-нибудь назовёт "американской паранойей". Суть киберпанка вообще не связана с геополитикой, поэтому стагнация японской экономики никак не отразилась на актуальности жанра.

Кратко напишу о некоторых из прочитанных мной в этом году книг. Виктор Пелевин, "Чапаев и Пустота" Эту, заметно наследившую в постсоветской литературе книгу, можно рассматривать с нескольких сторон. Во-первых, формально: онтологически она тесно связана с перестроечной Россией и рассматривает её как переходный хаос с разрушением ценностей, проводя параллели (символические и явные) с Гражданской войной. Все проблемы, вызванные в душевном мире обычных россиян, она представляет как болезни отдельных пациентов психиатрической клиники. Гносеологически, роман балансирует между агностицизмом и субъективным идеализмом, к которым постоянно склоняется Пётр, и эзотерическим буддизмом, которому пытается научить его Чапаев в духе опытного товарища и педагога. Аксиологически, Пелевин переваривает и выдаёт в простом виде учение Кастанеды, тот самый буддизм, философию Ницше, японские традиции и ещё Бог знает что, показывая идеологические метания перестроечной России, и относительно серьёзно выдаёт свою псевдобуддистскую концепцию о воле и представлении, которым постоянно противостоит ярмарочная суматоха то у красных, то в России 90-х. Но это так, для затравки. Хотя Пелевин в своих ранних книгах гораздо менее сатиричен, чем в поздних, и, кажется, даже не принимает читателя за идиота, всё равно это такая попса от постмодернизма, где на общем юморе относительно непростые идеи подаются на пальцах, превращаясь в кухонную философию. В книге временами встречаются подробно расписанные убойные сцены, будто какой-то очень весёлый анекдот превратили в целый рассказ. Например, встреча наивной Марии с Шварценеггером в туманной аля Сайлент Хилл Москве и попытка улететь на крыле реактивного самолёта в лучшее будущее - это просто убийственно трагикомичная метафора на весь путь России в 90-х. Или поездки на слонах в мистической сибирской тайге - тут я прямо Syberia вспомнил. Пелевин постоянно размывает грань реальности в духе магического реализма, так что можно не понять, что происходит в реальности (если что-то вообще происходит), а что в головах пациентов (или вообще в голове помощника Чапаева Петьки) или в символическом пространстве. Ответ, как водится, скрыт в экзистенциальной фамилии Петьки - Пустота. В целом, роман легко и прикольно читается, так как он аккуратно балансирует на грани между пошлостью и серьёзной литературой. После него я полистал несколько других книг Пелевина (которые даже купил), но мне кажется, где-то в конце нулевых он свернул не туда (возможно, окончательно разочаровавшись в способностях своих читателей), скатившись с вышеупомянутой грани в полную сатиру. Но возможно, где-то там под попсовым гламуром тоже скрыты интересные идеи. Фрэнк Герберт, "Зелёный мозг" и "Долина Сантарога" Фрэнк Герберт - один из великих фантастов, который в представлении многих несправедливо выглядит автором одной книги. Это не соответствует истине сразу в двух порядках - сама "Дюна" - это по сути завязка для эпопеи, раскинувшейся на шести книгах, и многие идеи были развиты в книгах со второй по шестую. Но даже "Хроники Дюны" - это далеко не всё наследие писателя. Он регулярно писал отдельные романы, а также другой цикл - про планету Пандора - с которым мне ещё предстоит ознакомиться (как я понял, если в "Дюне" ключевой темой является судьба человека и цивилизации, то в Пандоре Герберт копнул в не менее сложную тему природы разума и контакта). "Зелёный мозг", вышедший примерно тогда же, когда первая "Дюна", рассказывает об экологии и взаимозависимости. Самое любопытное, что люди в ней - не положительные персонажи, даже честный и благородный бразилец Хуан Мартинес, а упёртые балбесы, в своём эгоцентризме отказывающиеся идти на контакт со второй стороной конфликта - насекомыми, руководимыми разумным мозгом. При всей своей нечеловечности насекомые поняли, что человек губит планету, влезая в экологические циклы, а сам человек видит в них просто врага, которого нужно победить. Это чем-то напоминает роман Лема "Непобедимый", только у Герберта грустная ирония заключается в том, что человек даже на своей планете не может навести порядок, не доведя природу до полного коллапса. В плане повествования очень хороша первая половина книги, знакомящая читателей с сеттингом, тогда как вторая представляет из себя модное в 60-е псевдоэкзистенциальное путешествие трёх человек по опасным джунглям, возможно, созданное под влиянием "Африканской королевы" 1951 года (учитывая, что в "Дюне" явно прослеживаются идеи и темы из "Лоуренса Аравийского", я бы этому не удивился). Хотя задумка хорошая - показать, что сомнения и эгоцентризм, толкающие людей к их проблемам, распространяются даже на взаимоотношения внутри человеческого коллектива (этакая игра в мафию на троих), путешествие несколько занудно. Но концовка частично это искупает. "Долина Сантарога" - более цельное и необычное для Герберта произведение. Самое странное - в этом романе почти нет фантастики, хотя он явно черпает из ужастиков типа лавкрафтовских (дремлющая древняя сила, постоянно просыпающаяся в сознании героя, может быть даже отсылкой), и тогда Сантарога кажется новым Иннсмутом, но Герберт сильно сдвинулся в сторону реализма и мистики, что делает Сантарогу уже предтечей Твин Пикса. Как и Твин Пикс, Сантарога - небольшой уютный американский городок, в котором происходит нечто странное. Психолог и маркетолог с характерной фамилией Дэсейн, пытается разобраться, чем вызваны мелкие статистические аномалии и изолированность жителей, но достаточно быстро выясняет, что город хочет его убить. Вместо явной фантастики Герберт копнул в лёгкую психоделику и юнгианскую философию, преимущественно в теорию о коллективном бессознательном, и, в духе триллера, весь роман держит интригу. Сантарога - это роман об изменениях, о лиминальных состояниях и конфликте разных мировоззренческих установок, прогрессивных и консервативных, индивидуалистических и коллективистских, капиталистических и традиционных. Сантарога - это в некотором роде коммуна, но не хиппи, а людей, пошедших несколько дальше. Самое любопытное, что ценности долины Сантарога нельзя просто отвергнуть, назвав неправильными, они представляют из себя одновременно пугающую и привлекательную альтернативу, и более того, элементы этих ценностей прослеживаются в глубинке многих обществ, в том же Твин Пиксе. Есть о чём задуматься. Дино Буццати, "Татарская пустыня" Достаточно известный кафкианский роман - один из самых признанных за пределами наследия самого Кафки. Это роман о прокрастинации - в широком смысле. Главный герой романа - время. Пространство романа экзистенциально - оно существует в непонятной эпохе - можно только по намёкам догадаться, что это XIX век, так как нет явных признаков XX века - автомобилей, телефона, при упоминании железных дорог и винтовок - но как только свыкаешься с этой мыслью, как герой то обмолвится, что офицеру можно позвонить, то в деревню входит подразделение мушкетёров. Молодой офицер Джованни Дрого, отправленный в Крепость (именно так, без названия и с большой буквы, как Замок у Кафки), постоянно ждёт подарков у судьбы. Таким подарком для молодого офицера является война, поданная романтически, - она несёт возможность проявить себя, стать героем, заслужить медали и звания, осуществиться в обществе. Войну ждёт вся Крепость - представленная в виде фантасмагорических татарских орд, которые некогда блуждали по Татарской пустыне, а теперь блуждают в сознании офицеров, неся себе смысл для существования всей Крепости - форпоста на враждебной границе. Офицеры всячески пытаются заслужить этот подарок, оказаться к нему готовыми - соблюдают устав, постоянно осматривают пустыню, карауля долгожданное событие. В это время в Городе течёт весёлая, изображённая не менее романтически мирная жизнь - музыка, любовь, друзья, достижения. От всего этого Джованни Дрого отказался - сначала сознательно, а когда решил вернуться, почувствовал себя лишним в этой пошлой, потерявшей ореол магии круговерти. Ведь у крепости более возвышенный смысл. Но проходят годы, а война всё не приходит. Люди стареют, в Городе рождаются дети, меняется мода, сменяются поколения. И вся жизнь, прожитая в ожидании чуда и нежелании сдаться и что-то изменить, начинает казаться растраченной впустую. Время то тянется, то течёт быстрее и вот уже несётся во весь опор, сменяя годы, как читатель переворачивает страницы. Отдельные события, которые разнообразят существование, оказываются полными абсурда - то явившиеся чужеземцы ко всеобщему разочарованию оказываются не врагами, то по уставу убивают оплошавшего солдата Крепости, не знающего пароль. Красивые пейзажи и лирические отступления сильно окрашены отношением персонажа в ситуации на текущий момент - в отчаянии он, мечтает о мирной жизни или снова загорелся надеждой. В итоге книга вроде очень поэтична, но при прочтении оставляет под конец несколько тягостное впечатление, слегка смягчённое сочувственным отношением автора. Особенно, если Джованни близок вам как личность, и время точно так же уходит в реальной жизни. Томас Манн, "Волшебная гора" Пока только начал читать этот столп литературы XX века. И читается он очень легко и приятно, гораздо легче, чем можно было ожидать от классического романа. Если подбирать аналоги, то, наверно, я бы сравнил стиль с произведениями Булгакова, только Манн выражается более многословно, более текуче и обстоятельно. Это тоже роман о времени, но не только. Во всемирно известном туберкулёзном санатории, зависшем где-то между стран и эпох, со своим собственным временем, переплелись культуры и взгляды всего человечества. Главный герой, Ганс Касторп, - это такой молодой буржуа, несколько гедонистичный и примерный, в немецком духе любит порядок и уважает манеры. Изначально через деда показывается его связь с консервативными кругами, с историей, традиционным духовным мировоззрением. Но есть у него и другая сторона, которая раскрывается постепенно, - его Тень. Тут надо сказать, что роман написан во времена всплеска интереса к психоаналитике, и это хорошо заметно по подходу к раскрытию персонажей. Вот это всё либидо и мортидо - кажется, скрывается во многих персонажах, даже при том, что они несут в себе свою культурную идентичность. Кроме немцев, в романе много русских, есть англичане, мексиканка и очень колоритный итальянец - это только те, про кого говорили в самом начале. Они обедают, перешучиваются, излагают свои взгляды. Роман периодически называют философским, хотя явной философии (донесённой в очень простой форме, часто через диалоги) уделяется, может быть, процентов десять объёма, в остальном идеи просто витают в воздухе, в пейзажах, типах личности, как у Толстого и Достоевского. В отличие от них, Томас Манн подходит ко многому с лёгкой иронией, что сильно облегчает восприятие, но не опускается до сатиры или анекдота, оставляя пространство для глубины образов и идей. Названия глав концептуальны и временами несут метафорический смысл, обращая внимание на отдельные явления, а объём и структура также подчинены определённой концепции о природе времени. При этом если для чтения Джойса или Пинчона надо напрягаться, иначе в какой-то момент осознаёшь, что вот ты прочитал абзац и ничего не понял, то чтение "Волшебной горы" - это прямо отдых. Кстати, на этом форуме можно вспомнить любопытный факт, что "Волшебная гора" - один из источников, к которым обращался Миядзаки, когда снимал "Ветер крепчает", и там даже засветился Ганс Касторп. Думаю, когда дочитаю роман, пересмотрю аниме, интересно, какие ещё параллели можно провести.

Да, это уже по стартовому посту было понятно. Вот только в какие игры на Xbox One (насколько я знаю, взломов этих консолей, позволяющих запускать на них пиратские игры, до сих пор нет) будет играть человек, у которого нет денег даже на самый завалящий современный компьютер - исключительно в те, которые включили в Game Pass? Никогда не понимал, как можно ограничивать свои интересы только тем, что входит в какую-то подписку. Да, там неплохой выбор - но это всё равно крошечный кусочек от всего, что вышло за историю видеоигр, и 95% игровых шедевров там никогда не появится. Если у тебя есть хоть какой-то кругозор в определённой области культуры, то гарантированно захочешь ознакомиться со множеством вещей из разных регионов, платформ и эпох. А тут тебе как бы говорят - забудь про все игры, кроме тех, которые есть сейчас у нас. Что, ты читал или слышал про вот ту игру, в которую играл твой друг? Нет её у нас, давай дальше, мальчик. Предложение рождает спрос, а не наоборот. Никогда бы на такое не согласился, пока есть хоть какие-то адекватные альтернативы.

Когда закончатся дискуссии ради дискуссий, закончится активность на форуме. Разве что служебная тема с опознанием аниме останется. Пока нейросети не начнут справляться лучше.

Угу, а любое аниме можно смотреть, хорошее оно или плохое. Но это скорее необходимое условие для обсуждения достоинств и недостатков, чем повод для его окончания. И не нужно ничего выбирать, если ресурсы и время бесконечны.

К сожалению, Core 2 Duo E4070 не поддерживает TPM 2.0, который нужен для Windows 11, поэтому переходишь на Linux и играешь во всё через Wine или избавляешься от компьютера вообще и хранишь "ценные данные" в бумажном блокноте. И копишь на новый компьютер. Странно, что с такими требованиями к безопасности вообще есть желание пользоваться Windows, количество вирусов и троянов на которой всегда было рекордным, что бы там ни патчили с переменным успехом в Microsoft.

Похоже на троллинг, но отвечу, что многие старые игры прекрасно работают на Windows 10, в частности львиная доля игр в Steam и почти все игр в GOG. И не только, для лучших старых игр выпускались официальные и неофициальные патчи для совместимости с современными ОС. Недавно ставил ряд старых игр на Steam Deck (кстати, на нём тоже почти всё отлично работает, спасибо современным версиям Proton и Wine) и для проверки ставил сначала на ноут с Windows 10. Без всяких проблем запустились: Heart of Darkness - 1998 год; Black & White - 2001 год; Arx Fatalis - 2002 год; Аллоды: Печать тайны - версия с GOG - 1998 год. С играми, вышедшими во времена DOS, даже проще, так как они запускаются через виртуальные среды и интерпретаторы вроде DosBox и ScummVM, которые постоянно дорабатываются. Они прекрасно работают вообще почти на любых машинах, вплоть до мобильных телефонов. Для значительного количества старых шедевров вышли ремастеры, например StarCraft: Remastered и Full Throttle Remastered, обычно относительно нетребовательные по современным меркам. Что касается Windows 11, то с ней ничего не проверял, но в любом случае ставить Windows 11 на компьютер с 4 Гб памяти - сомнительная идея. По AAA-играм - стоит сразу решить, играешь в графику или в игру. Если игра сама по себе интересна, то её можно и на минимальных настройках пройти (хотя на видеокарте 15-летней давности многие новые игры даже не запустятся, это да).

deleted

deleted

deleted

Лэйн скептически смотрит на этот пост.

Особенно активно "нынешние зумеры" писали в Камине 2004 года 🙂 Про формальные страницы в соцсетях и открытые профили с телефонами и всем прочим, но почти без выражения собственных мыслей (тогда как реальная активность идёт в закрытых каналах) хотел бы пояснить, что эта тенденция появилась не вчера, а лет пятнадцать назад, и развивалась постепенно. Даже если какие-то родители и учителя читали страницы подростков пятнадцать лет назад, их было меньшинство, и никто об этом особо не думал. А во времена модемов в Интернете вообще была довольно субкультурная атмосфера.