BonAntonio X

14-я серия: Декаданс королевской семьи продолжается со страшной силой, а Ричард, терзаясь, всё больше окунается во тьму с коварно-печальной полуулыбкой, но всё равно находит крупицу доброты для чужого ребёнка. Всё страшнее и тревожнее становится аудио-визуальное исполнение тайтла. Надо сказать, что сериал в целом получился удивительно динамичным в своём стиле: такое ощущение, авторы заранее выстроили траекторию изменения сериала, и вот он планомерно двигается по ней, с каждым разом становясь всё трагичнее и злее. Пара впечатливших кадров: Ну, и вот тут, конечно, эмоционально заряженный монолог-заклинание получился:

А где, если не секрет, крутят-то?

73-я серия: Да это ещё более громкий (и гораздо!) камбэк тайтла после ситуации со взломом Toeii! И вообще один из сильнейших эпизодов «Путешествия Дая» за всё время (на уровне конфронтации батьки с сыном, если не сильнее), совершенно мурашечный в своей кульминационной пронзительности! Даже не хватит слов описать, насколько сильным было очередное прощание с Хадларом (уже и не берусь судить, окjнчательное ли), когда заклятый враг оказывается лучшим другом, понимает геройскую суть даже глубже самих героев, на смертном одре, раздосадованный грядущим удручающим финалом, читает тем лекции, самоотверженно жертвует собой во имя спасения тех, кого 73 серии пытался уничтожить, молится, будучи, дарклингом, человеческим богам за их спасение, проливает за них искренние слёзы, а они за него, на доли секунды осознавая, что такое быть с этим непреклонным вражеским генералом по одну сторону баррикад. Невероятное сияние душ и неописуемая пронзительность в практически безвыходной ситуации, которой уделили внимание аж на целый эпизод! Ещё и пионером серии оказался, разрывая все шаблоны, не главный герой Дай, а всегда догонявший его Попп. Это как если бы минуту славы в далёких главах истории выделили бы застывшему в развитии Кулилиню из «DBZ», вместо богоподобного Гоку. Вместе с грандиозным прощанием, эпизод ещё и в очередной раз возвращает в историю, казалось бы, безвозвратно утерянного ключевого персонажа, только уровень этого камбэка уже просто зашкаливающий! И даже с таким лояльным отношением к героям истории «Путешествие Дая» умудряется оставаться убедительным сёненом, постоянно держать в напряжении и удивлять, на высочайшем уровне отрабатывать, а кое где и развивать характерные стереотипы жанра, предлагая основательный взгляд на кризисы и ограничения героя, в неменьшей степени - членов его команды и даже его противников, уровень проработки которых несильно отличается от сценарной проработки протагонистов. «Путешествие Дая» - теперь, пожалуй, самый мой любимый сёнен за последнее время, а ведь он поставлен в фэнтезийном сеттинге, который я не особенно-то и котирую, да ещё и является историей-спиноффом видеоигровой франшизы, а, значит, очень многое могло пойти не так. Но не пошло, и тут всё «так»! И при всём при этом почти никто в той области Интернета, в которой кручусь я, не обсуждает эту историю. Её и смотрят-то всего два косвенных моих знакомых на MAL, один из которых не говорит по-русски. Лютая несправедливость, конечно, но что поделать. Тем временем Хадлар торжественно помещается в вершину пантеона моих фаворитов на MAL и становится единоличным султаном тамошнего гарема! Как-то совсем импульсивно получилось, но по-другому и получиться не могло, до сих пор под впечатлением от эпизода. Сам не ожидал... P.S.: И в очередной раз сравню Хадлара с Магусом из «Chrono Trigger»:

22-я серия: Toei наконец-то решили проблему с недавним взломом студии, и показ их сериалов возобновился. Новый эпизод сабжа удачно ставит в центр внимания Джеллимон и её нахальные предпринимательские причуды, так что совсем плохо получиться не могло. Антагонисту серии - Костяному Греймону - что забавно, речь снабдили тем же самым голосовым фильтром, что и Призраку-тян в онгоинге «Shachiku-san wa Youjo Yuurei ni Iyasaretai», когда та пытается прогнать свою «корпоративную рабыню» искажённым «Убирайся!». В остальном, эпизод предлагает неплохую реализацию идеи управляемых снов со свойственной тайтлу кайдановой жутковатостью. Сквозного сюжета всё нет, и вряд ли предвидится в ближайшее время. Зато выкатили новый ED, и там засветились какие-то незнакомые персонажи, а у Джеллимон... организовался какой-то бренд «Hologram Tokyo»?... Ну, и заметки от западного эксперта, сравнивающего эпизод с «Кошмаром на улице Вязов», а отдельные художественные решения - со «Звёздной ночью» Ван Гога:

Вообще-то я был серьёзен, и, несмотря на название, история действительно девичье-детская: от чувства юмора до ситуаций и возраста сейю. Хотя бы трейлер посмотрели, что ли?.. Да чтоб я ещё кому что-нибудь советовал, тьфу...

1-я серия: Очень хорошая первая серия, но русский перевод названия сериала, конечно, странный. С учётом контекста истории, его стоило бы перевести как «Срез летнего времени» либо «Слой летнего времени», потому как это классический сюжет про временную петлю и переживание одних и тех же событий. В истории сделан сильный акцент на мистический детектив, который сочетает в себе «тихий омут с чертями» в курортно-островном сеттинге, двойников-доппельгангеров, именуемых тут «тенями» и традиционно возвещающих смерть, «зловещую долину» применительно к островитянам, религиозные каракули, какие обычно рисуют оммёдзи, простенький цветочный символизм ликорисов, протестное приставление ствола к виску в духе «Persona 3», а также щепотку жести с двойной порцией кетчупа - вот это вот всё. А второй сильный акцент в истории - это фансервис со смачным плюханьем в грудь незнакомки и неосторожными панцушотами в сине-белую полосочку на весь экран - вот после такого бы на Мио точно никто не женился, хех (блин, их даже зовут так же - отсылка!?). Тайтл при этом очень здорово нарисован: с роскошнейшими пейзажными бэкграундами (которые хорошо продуманы функционально в детективно-мистических целях), с привлекательными дизайнами персонажей (в которых учитываются возраст и профессиональная принадлежность), с эффектными анимационными пролётами сквозь город и над ним, с серьёзным подходом к оживлению персонажей, к их движениям. Тайтл на данный момент выглядит дорого и многообещающе, а история занимает с первых минут. Большой интриги относительно временной петли и чертовщины сюжет не делает, уже к финалу эпизода разоблачая вмешательство третьих сил. Возможно, не человеческих. Ах, да, у главного героя - гетерохромия. А у его сестрёнки - загар. Мило. И немного заметок об авторском составе. Режиссёр Ватанабэ Аюму очень долго занимался франшизой «Doraemon», а после вдруг начал снимать совсем непохожие и гораздо более взрослые вещи вроде «Nazo no Kanojo X», «Gyakuten Saiban», «Koi wa Ameagari no You ni», «Kaijuu no Kodomo» и «Komi-san wa, Comyushou desu.». Анализируя этот неполный перечень, прихожу к выводу, что у режиссёра есть все задатки для работы над такой разноплановой вещью, как «Summertime Render»: есть у него опыт и в нестандартной романтике, и в нежных историях про чувства, и в разудалых детективах, и в замороченной мистике. Сценарист Хироси Сэко тоже интересный, потому как его руке принадлежат сценарии к «Jujutsu Kaisen», «Dorohedoro», «Banana Fish», «Darling in the FranXX», «Inuyashiki», «Mob Psycho 100», «Deca-Dence» и к отдельным эпизодам «Zankyou no Terror», «Panty & Stocking with Garterbelt», «Kakegurui». А это значит, что он умеет и в чертовщину, и в жесть, и в озорство с хулиганством, и в детектив, и в «boy meets girl», а всё это есть и в обсуждаемой его крайней работе. Дизайнерша персонажей Мики Мацумото из приметного дизайнила персонажей в «Satsuriku no Tenshi» и «Major 2nd (TV) 2nd Season», а в остальном она - художник анимации скорее. Ну, не знаю, без выводов. Композитора у обсуждаемого тайтла аж три, и все они - члены конторы MONACA. Из известных мне их работ наблюдаю «Suzumiya Haruhi no Shoushitsu», «Tasogare Otome x Amnesia», «Hitoribocchi no Marumaru Seikatsu» и «Ikebukuro West Gate Park». Тоже без выводов. Главного героя озвучивает опытный сейю Нацуки Ханаэ, которого часто ставят на главные подростковые роли вроде Косэя из «Апрельской лжи», Масамунэ из «Мести Масамунэ», Юты из «Дня, когда я стала Богом», Мило из прошлосезонного «Ржавоеда Биско» и, внезапно, Одокавы из «Эксцентричного такси» - в «Срезе летнего времени» он тоже справляется. А вот обе сестры главного героя - сейю с одной-двумя ролями. Остальных сейю пока не изучал, повода не было. Итого: режиссёр и сценарист - главные точки интереса, которые дают надежду на отличную историю, в которой, кстати, заявлено аж 25 серий. Будем-с смотреть...

2-я серия: Небольшое уточнение касательно Дзюмпея и его отношений с Мияко: у парня не просто огненный темперамент, он как лев с 11-ой карты Таро «Сила», укрощённый красавицей, то бишь Мияко. В отдельных сценах она его гипнотизирует взглядом и ведёт за собой, в других - ставит на место, когда тот неуместно паясничает. И вообще сложно передать, насколько этим двоим подходит эта карта, затрагивающая словно бы все стороны их характеров. И то, как Дзюмпей подходит для балета, и то, как его туда привели, и даже то, как наступил разлад в гармонии между двоими, когда Мияко застеснялась и не смогла быть с Дзюмпеем честной в конце эпизода - это всё и даже больше отлично описывается указанной картой. А вот новый герой Луо пока для меня остаётся загадкой, в связи с чем возлагаю большие надежды на следующую серию. Ну, и ещё, один немаловажный момент: похоже, я нашёл себе ещё одну олдскульную группу для прослушивания. Ближе к концу серии Дзюмпей танцует под фрагмент песни «Rosie» в исполнении The Roosters, и это здорово: Ну, и ED в сериале очень эстетичный, особенно визуально. И ещё одна деталь, на которую обратил внимание: как же мне нравится, как «Карга» ассиметрично носит брюки:

Кая я уже упоминал, мир и сюжет «Scarlet Nexus» сложен больше по видео-игровым лекалам (смотря сериал, прям чувствовал моменты, когда в игре должен был случиться очередной бой с полу-боссом - не удивлюсь, что им в игре регулярно с повышением сложности был лучший друг гг по имени Наги). Потому как и это изначально игра и есть, собственно. Отсюда и порекомендовать из прям похожего получится разве что адаптации игр зачастую того же жанра вроде «Caligula». Авто-рекомендация подкидывает ещё «Occultic Nine» и «Akiba's Trip, но я хз. Из оригинальных проектов подойдут «Angel Beats!» и «Kemurikusa», но в крайнем случае надо очень любить режиссёра «Kemono Friends». Ещё, пожалуй, «Dorohedoro», но тут лучше читать мангу. Похожий наркоманско-футуристичный мир постапокалипсиса был в недавнем «Sabikui Bisco». Менее наркоманские варианты: «Deca-Dence», «Sakugan» (но тут есть чуть-чуть ОБЧР), «Houseki no Kuni», «Kujira no Kora wa Sajou ni Utau», «Akudama Drive», «Kokkoku», «Cop Craft», «BNA», «Magatsu Wahrheit: Zuerst», «Mars Red», «Bem», «Urasekai Picnic» и, п-ф-ф, «Gibiate» (лучше пропускай, добавлено только для кучи и из-за Амано Ёситаки). Из более старого, наверное, подойдут «Made in Abyss», «Kaiba» и «Sunabouzu», но эти тайтлы ты скорее всего знаешь. Ну, и разумеется, абсолютного сходства ждать не стоит: одни тайтлы похожи тем критерием, другие - этим. Плюс, личное восприятие накладывает искажения, да. Плюс, я не всё помню.

Понятная позиция, я с ней, в целом, согласен и даже когда-то давно писал нечто похожее Мугору (на что он мне сказал, что «любить можно даже пойманный в озере тапок»). Но про «зажрались», конечно, перебор. Говорю за себя, но в моём розово-очковом зрительском опыте так-то почти и нет разочарований, особенно сильных. И тут один раз поразочаровываешься прилюдно, и, оказывается, уже зажрался. Нет, уж! Досмотрев до конца и даже что-то написав о впечатлениях в итоге, я выразил тайтлу минимальное уважение. А с учётом оценки в 7 из 10 - так вообще! Но это не отменяет того факта, что тайтл проходной, выполнен бюджетно и теряется на фоне остальных, кажется, трёх десятков сериалов, что я смотрел в том сезоне онгоингом (или действительно зажрался?..), какими бы там ни были отдельные положительные придумки «Алого Нексуса». Как я уже отмечал, так-то история вполне компетентная, а Касанэ - няша. Ну, и какие-то из OP / ED мне нравились, да. Но этого мало. Сорри.

Итак, досмотрено! По итогу история получилась банальной в своих развитии и заключении, но иначе и быть не могло при двенадцати-то сериях. Да и банальная история - не значит «плохая». Тут нашлось место и противопоставлению индивидуальности и командной работы, а также индивидуальных интересов и корпоративных, и столкновению интересов меж компаниями разных уровней, и сопоставлению «плюсов» и «минусов» совмещения спорта с работой (причём как с точки зрения одного, так и другого), и неплохому визуальному символизму, и межличностным отношениям в разрезе здоровья, семьи, дружбы, спорта и с точки зрения прикрытия слабых сторон (как командных, так и личных). Как оно всё было реализовано и на что было поставлено большее ударение - это уже другой вопрос, и вот чисто стилистически мне тайтл смотреть было тяжело: таки его художественное исполнение и фансервис делают очевидный упор на женскую ЦА. Но даже с этим свою скромную порцию удовольствия я от тайтла получил, так что сиюминутные 7 из 10 и дружеское прощание, ибо скорее всего тайтл вскоре забуду. Ну, и упомянутый визуальный символизм, когда уже было ощущение, что всё пропало - за эту сцену отдельный «зачёт»:

«Kawaii dake ja Nai Shikimori-san», 2-я серия:

Мне иногда становится жалко Эйко, потому что Кунмин ничего не объясняет заранее, и от неведения девушке приходится порой очень несладко. Как в той ситуации с поломкой оборудования. Да, тактика. Но очень изнурительная для своих же. Мне понравился вот этот кадр. Тут Эйко выглядит этакой внучкой, приехавшей к деду в деревню на летние каникулы, а там и он впал в детство на старости лет, и его кринжовые друзья ему под стать:

В тех местах, где кручусь я, вообще почти ни слухом, ни духом о ней (хотя про один коллаб, справедливости ради, я всё-таки слыхал несколько месяцев назад), а я так-то варюсь в анимешной и японско-игровой информации. Но хорошо, коли так.

И не только эта серия. Там же ещё «Maharaja Night», «Eurobeat Flash», «Euromach», «Super Eurobeat Presents HI-NRG ' 80s» и так далее.

3-ий сезон, 2-я серия: Произвела гораздо большие впечатления, нежели предыдущая, просто потому, что в ней возродили ту могучую интригу, что существовала в таких комбинациях персонажей, как Ино с Исигами и Сироганэ с Хаясакой. В обоих случаях получается гремучая смесь, но если Ино с Исигами - довольно ожидаемый и логичный пейринг, с учётом прошлых событий, то Сироганэ и Хаясака берут именно что компетентной альтернативностью выставляемому каноном варианту с Кагуей. И даже искромётной бредовости происходящего не затмить имеющейся в обозначенных комбинациях персонажей нотки пронзительности, от которой щемит где-то в сердце. Как-то вот так...

А, ну, да, я же досмотрел этот сериал в итоге. Но только в перемотке, без - не выдержал бы. Тот случай, когда лучше бы ограничились 12 сериями. В целом, это, конечно, была вполне компетентная JRPG-история с семейной драмой, с меняющимся миром, со сторонами баррикад, с рабочими типажами персонажей (мне приглянулась Касанэ). Но реализация довольно пустая, да и новизны никакой в истории нет: всё уже было в JRPG времён PS1 и даже SNES. Поэтому ознакомился постольку-поскольку, через силу. Игру, кстати, в итоге выгодно купил по скидке на PS5, но так она пока и стоит в плёнке до лучших времён. И это, все блогеры такое ударение делали на так называемый «брэйн-панк», а, по сути, это всё та же НФ с элементами кибер-панка. И сейчас-то ни об игре, ни особенно об аниме ничего не слышно - вот такой вот пустопорожний проект, м-да.

Вся наша жизнь - череда взаимосвязей. И где начало - попробуй определи (один придумал музыкальную фразу, другой - лирику наложил, третий - спел). Кстати, ведущие подкаста тоже не всегда на это способны, как показала их беседа о Мамору Хосоде. P.S.: Ну, и о том, в чём их олдскульность (а то картинка не цитируется). Лапшин - это первый российский аниме-фанклуб «Ранма». Корнеев - это редактор журналов «Великий дракон», «АнимеГид», «Страна Игр», бывший сотрудник Реанимедии, автор проекта «Отаку на Видео» совместно с Лапшиным. «Отаку на Видео», кстати - как раз тот проект, из-за которого произошло разделение АФ'а и Реафорума, так что люди то для этой площадки не совсем непричастные. Мне Avex известны как издатели огроменной кучи потребляемого мною евробита: число альбомов уходит за несколько сотен. И судя по тому, что я у них слышал, могу судить, что они очень прошарены в танцевальной музыке. Впрочем, какой-то серьёзной аргументации от меня не будет, я не настолько разбираюсь в вопросе.

2-я серия: Я и не думал, что второй эпизод будет настолько крут. Йор - ещё одна жертва войны, с промытыми мозгами для успешного выполнения одних задач и ровно потому же совершенно непригодная для других: романтических и бытовых. И эта житейская беспомощность делает даже такую вот идеологически подготовленную убийцу несчастной, уязвимой и... милой. В итоге то, при каких обстоятельствах Йор сошлась с Ллойдом - снова очень в духе этакого послевоенного времени, когда пары зачастую формировались на почве банальной необходимости: так проще выжить в сложный период вставания страны обратно на рельсы. Да, ситуация снова подана слегка в пародийном и невозможном в реальности ключе, но в том числе и поэтому Йор с Ллойдом очень подходят друг другу. Куча мелких штришков заставляют этот новый союз очень хорошо работать. И всё ещё сделано с хорошим стилем: анимация, треки OST'а (этакий саспенс-джаз под 70-е), сценарная проработка второстепенных персонажей (та стерва-блондиночка на званом ужине) - всё топ! И самая клубничка на торте - голос Йор! Саори Хаями в этой роли просто волшебна в этой своей воздушной кроткости речи. Поднял оценку тайтлу на балл и чувствую, что в итоге подниму до максимума.

Я вряд ли в ближайшее время посмотрю это аниме (хоть там и ветеран озвучки на одной из главных ролей), но сцена и особенно её финал повеселили (хоть это и не новый троп):

3-я серия: Градус абсурда всё растёт: няшный дэт-метал от Ахарэн, тройные парты и метровые палочки для еды. В сцене со стрижкой Ахарэн на кого только не сослались: Виджита, Джосукэ Хигасиката, Кэмпати Дзараки, Ями Юги, Котё Синобу, возможная Онодэра Косаки (но скорее всего кто-то более классический типа Мэгу Кандзаки пера Араки Синго) и кто-то с ирокезом, кого я вообще не признал.