BonAntonio X

MAL, похоже, немного подтупливает, но, такое ощущение, 11-м эпизодом сабж успешно закончился. И финал выдался прям очень поэтичным, став изящной заключительной деталью своей истории, без которой её невозможно правильно воспринять. Удачно расставленные акценты на примере судьбы дома Тайра в который раз донесли фундаментальный принцип конечности бытия, а Биву, ослепшую аккурат под падение великого клана, словно бы сделали исполнителем конкретной божественной воли: запечатлеть судьбу совершенно определённых людей и рассказывать её до конца дней своих, не отвлекаясь ни на что больше. Девушка, которая жила, чтобы увидеть один единственный виток сансары... Помимо философско-мистического подтекста, 11-эй эпизод дарит совершенно шикарную сцену масштабной, и что главное, морской баталии. Получилось основательно, зрелищно, колоритно. Впрочем, и тут не обошлось без мистического символизма, иносказательно отражающего капризы природы и силу оков сознания над естественными животными инстинктами. Было сильно, я глубоко впечатлён и запомню тайтл за этот экспириенс. А вот что у тайтла не получилось (если, конечно, через неделю не выкатят ещё один эпизод), так это полноценно раскрыть особенности центральной героини - Бивы. В чём секрет её не меняющейся на протяжении лет внешности, например? Ну, и с глазами не очень очевидно и небрежно вышло. То ли она слишком увлеклась с использованием «силы» глаз в сцене на лодке , то ли всё из-за того, что растрепала доступные лишь ей одной истины? При любом из вариантов всё произошло слишком внезапно и в последний момент, почти без подготовки сего ружья к выстрелу (только в начале сериала Биву предупреждали осторожности обращения с её даром, всё), и совершенно непонятно тогда, зачем в аннотации было указывать про слепоту девушки. Сие откровение мало что даёт истории и даже способно исказить восприятие героини, по себе сужу. В остальном, отличная историческая военная драма со всеми жанровыми особенностями и в очень эстетичной аудио-визуальной обёртке. Внутренняя суть персонажей тут всегда продолжается их внешностью, а прозаичная пастораль всегда соседствует с иносказательностью отдельных деталей. Взять, хотя бы богатый цветочный символизм, но не только. Как по мне, эксперимент местного достаточно громкого авторского коллектива в целом удался. Придёт время, и я даже попробую пропустить через себя эту историю по второму кругу, уже с большим вниманием к деталям вроде комбинаций характеров описанных исторических личностей и последствий их сочетания. Имхо, это одна из сильнейших сторон «Повести о доме Тайра».

Ты понимаешь, что след в культуре безвозвратно оставлен, когда раз и .

Этой песне всегда недоставало Синобу:

7 - 13 серии: На протяжении указанных эпизодов я застал переход истории от первой ко второй её половине и всё продолжал постигать, какова же моя проблема с данным тайтлом. И ответ был найден, но обо всём по порядку. Прежде всего, должен отметить, что вторая половина сериала ознаменовалась воистину гениальным в своём комедийном разнообразии, насыщенным и энергичным OP'ом. Один из самых запоминающихся в осеннем сезоне для меня: Ну, и теперь о моей проблеме с тайтлом. Всё дело в двойственной структуре его взаимосвязей, в разном качестве отдельных их пар на этих двух уровнях и, как следствие (и дополнение), в несовпадении их «рисунков». Сразу скажу, что это одновременно и моя проблема, и то, на чём построена комедийность всех здешних ситуаций, что несколько снижает градус «проблемности», но не полностью. Итак... Не секрет, что вся история построена на резком изменении условий, в которых функционировали её действующие лица, и несоответствии скорости изменений окружающей среды и скорости адаптации персонажей к таким изменениям. Как говорится, цирк уехал, а клоуны остались. В результате большие шишки вдруг оказались на дне, а их шестёрки оказались более приспособленными и возвысились. Но это соответствует действительности лишь в максимальном упрощении. Фактически же всё оказывается несколько более запутанным, а именно - рандомным. Например, во времена мира демонов и некоторое время после его падения (первая половина сериала, грубо говоря) Джахи подчинялась и ценилась Мао, имела шестёрку в виде Друж и архи-врага в виде девочки-волшебницы Кёко. Потом условная экспериментальная обезьянка-сценарист вдруг взяла да перемешала таблички, и прожорливая на почве ослабления Мао теперь без ума от девочки-волшебницы, а девочка-волшебница уже и не враг вовсе Джахи, тогда как Друж многократно превзошла свою некогда бездушную, а теперь размякшую повелительницу. Из этого, повторюсь, и получаются два слоя взаимосвязей истории и складывается местная комедия. И складывается достаточно успешно (порою мне было искренне смешно, да и персонажи всё-таки тут хорошие), если бы не одно серьёзное «но»... Тогда как комедийный слой взаимосвязей прописан если не на «отлично», то на «хорошо», на серьёзно-бизнесный эпичный слой взаимосвязей мира демонов авторы словно бы забили целиком и полностью. Отсюда и берутся мои сомнения в компетентности Джахи (а теперь и Мао) и прочие претензии ко многим несостыковкам тайтла. Например, первая серия выставляла девочку-волшебницу Кёко невероятной угрозой, по мановению пальца решившей судьбу целого измерения, но вот наступает 13-ый эпизод, и Джахи всё ещё не в полную силу вдруг уделывает ту же самую девочку-волшебницу, что вскрывает в итоге и её некомпетентность тоже, ведь и делает Кёко свои геройства не ввиду каких-то сильных убеждений, а просто потому, что её попросили. Серьёзно? Да это же напрочь обесценивает центральный конфликт всей истории. «Какой такой конфликт в комедии?» - спросите вы. Но он таки есть, и из него как раз вытекает местная комедийность. И когда что-то одно прописано плохо, рушится и вся система. Да, комедия тут весьма хороша, но подводка к ней совершенно никакая. Словно бы авторы чётко себе представляли, какого рода юмор они хотят создать, но совсем не знали, как к нему лучше историю подвести, и в итоге махнули рукой и выдали бессвязное абы что, лишь бы только уже поскорее перейти к желанной комедии. Ну, не знаю. Я склонен считать, что хорошая история должна быть хороша во всём, и даже подводка к юмористическим ситуациям должна быть осмысленной и продуманной для достижения полноценного эффекта. А когда этой продуманности нет, я понимаю, конечно, чего добивались авторы, но также и вижу, какой ценой им это далось. И мне это, если честно режет глаз. Немного побольше бы старания, и без того приятные образы Джахи, Мао или Кёко стали бы ещё лучше. Я вижу в отсутствии осмысленности упущенную возможность. Сейчас комедия просто смешная, а могла бы быть ещё и остроумной. Это как сравнивать почти безупречных «Межвидовых рецензентов», поражающих и искромётным, смелым, провокационным юмором, и глубоким пониманием пародируемых / развиваемых тропов, с «Питером Гриллем», в котором хоть и тоже обыгрываются всё те же фэнтезийные тропы, но на несколько порядков менее остроумно и качественно, в результате чего последний тайтл куда более неприметный, нежели лучезарный первый. Вот и «Джахи» не хватает некоторого лоска на уровне прописывания мира, лора и прочей матчасти, на базе которых основополагающая для истории комедия заиграла бы новыми красками и стала бы воистину памятной. А так, имеем что имеем. Глуповатая и неубедительная (потому как не во всём продуманная), но тем не менее смешная комедия с дюже милыми действующими лицами. P.S.: Но вот один момент в 13-ой серии я всё-таки запишу в интересные решения. А именно момент перехода статуса Кёко из состояния «врага» в состояние «друга». Это хороший пример трансформации восприятия образа персонажами истории и зрителями на основе вскрытия новых обстоятельств, обуславливающих его поведение, в, подчеркну, комедийном жанре. Относительно недавно на форуме эта тема затрагивалась в обсуждении «Уродов в аниме».

«Part 6», 4-я серия: Мощно контрастирует с предыдущей, сменяя её несерьёзную дурашливость угрюмым занудным нуаром остроумных двусмысленных диалогов, относительно сложным предметом интереса культовой шайки и грязным, приглушённым визуальным рядом. Очень понравилась Фудзико в образе официантки, и в целом сложившийся в едальне диалог. Если сериал так и продолжит менять стилистические маски, я останусь в ещё большем восторге от него. Хотя то, что ценой разнообразия становится откладывание линии Шерлока, видимо, в совсем долгий-долгий ящик, слегка напрягает.

3 - 5 серии: А всё-таки приятно, что эта история тематически серьёзнее и многогранней, нежели может показаться чисто на основании визуального её исполнения. Даже сквозь мультяшные дизайны просвечивают мощные такие детали визуального повествования, и даже вот такие мелочи, как столп огня, словно выжигающий противоречивые эмоции воспитателя инвалида, тряпичная корона на черепе в знак смертельного проклятья Бодзи или элементарно разница в размерах мечей и, соответственно, силах их владельцев, добавляют героям и событиям глубины чисто на уровне чувств и интуиции. Не говоря уже о более страшных образных рядах, вроде принятия ответственности через отсечение себе руки, (а значит, и судьбы воина-наставника) или демонстрации сложных магических ритуалов жертвоприношения вкупе с критическим отношением не лишённого королевской гордости Дайды к нашёптываемым ему запретным знаниям. Это всё достаточно зрелый уровень проблематики, а дедишек от такого и шок хватить может. Вот такой вот обманчивый тайтл. Ровно потому же заявленные в нём интриги обсуждать совсем не хочется. Абсолютно очевидно, что тут слишком запутанный клубок сценарных многоходовочек, чтобы предполагать даже самые простые вещи. Остаётся только смотреть с открытым ртом, да. История и дальше продолжит удивлять. Такая тут подача сюжета.

3 - 8 серии: Забавно, но без местного художественного исполнения от «Heike Monogatari» остаётся одна лишь сухая военно-историческая драма с редкими вкраплениями личного квеста Бивы по поиску матери и предохранению истории важных для неё людей для потомков. Из серии в серию история рисует ситуации, когда собравшиеся в нужное время в нужном месте нужные люди определяют обстоятельства, приводящие тех либо к краху, либо к успеху. И только сочетания характеров, поступков и решений и определяют безразлично исход тех или иных событий, повлиять на которые при том или ином раскладе фигур на доске не получается, как бы к этому не относились действующие лица и тем более зритель. История очень хорошо передаёт, как из случайных мелочей складывается со временем неотвратимая безысходность, оставляющая её обладателям лишь один выход, и ни фига он не позитивный. Но из этой грусти впоследствии формируется поэтичность, и даже история краха тогда обретает свою печальную ценность. Но это всё для обладателей сформированного вкуса к таким вещам. А я к ним не особенно отношусь, для меня тут всё слишком исторично, почти документально. В основном одна лишь Бива и удерживает у экрана, хотя она и всё такая же не слепая. Кстати, мать у неё тоже слепа, как и батя. Ох, и злодейская же судьба...

19-я серия: Окончательно закрепляет за Фуукой типаж понимающей и заботливой старшей сестры, для чего снова прибегает к пингвиньим аналогиям (первый заплыв робкого пингвинёнка) и вводит микро-сюжет про тяготы новоявленной идола-кохайки, исполняющей относительно Фууки ту же роль, что и Кукуру. Обеим девушкам, Кукуру и идол-кохайка, нужен мягкий живительный пендаль, а спокойная проницательная Фуука как раз способна его с недавнего времени организовать. Очень приятно прописали развитие этой девушки, любо-дорого смотреть.

5-я серия: Итак, на момент данного эпизода состоялось знакомство со всеми центральными парами сериала. Хиро и Гаммамон - совершенно типичный для франшизы тандем простого классного пацана (того же поля ягода, что и Таити с Такато) и, выражаясь на сленге собачников, «хорошего мальчика», который может выглядеть хоть динозавром, хоть кем угодно ещё, но в душе быть славным дружелюбным собакеном, восхищённым любой мелочью и всегда охочим до еды. Таковыми в прошлом были, например, Агумон и Гилмон. Уверен, ими список «хороших мальчиков» на главных ролях во франшизе не заканчивается. В общем, неплохие базовые персонажи, но ничего необычного. Возможно, с такими типажами японским детям проще себя ассоциировать, а ещё с ними может ассоциироваться и вся серия. Вторая пара из «Ghost Game»: Рури и Ангорамон. Девочка-гяру сама по себе достаточно интересная, модная блоггерша, пребывающая где-то на стыке между нормиками и нёрдами. Через эту призму даже подано знакомство Рури с Хиро, где последний с первого взгляда понимает, с кем имеет дело и до последнего держит формальную дистанцию как младший по отношению к кажущейся нормиком модной старшей девчонке. И только с обретением Рури диги-напарника грань между Рури и Хиро стирается. Ну, и напарник Рури, значит. Довольно скучный дигимон тоже «собачьего» типажа, но более флегматичного - этакий великовозрастный неторопливый сторожевой пёс, воспринимающий хозяйку как объект защиты. Своего рода отеческая фигура, опекун, надёжная пушистая гора, которая не даст в обиду ни в каких смыслах. Серьёзный, рассудительный, ответственный напарник. Тем и скучный. И теперь третья пара, которая, в отличие от первых двух, реально может зацепить и где-то удивить. Киёсиро - гениальный хакер-программист, но отаку, к тому же чунька, а ещё суеверный трус. При этом где-то в глубине за всем этим прячется ещё и некая лидерская ответственность сэмпая, способная перевешивать трусость. И что же ему за существо свалилось на голову? А свалился на голову ему, возможно, самый необычный диги-персонаж из всех мною виденных до сих пор. Образ Джеллимон явно слизан с традиционных представлений о фэйри или пикси (может даже в варианте «SMT», не исключено), несмотря на медузную тему в названии и визуальном дизайне. Ей свойственна очень близкая человеческой озорная натура нахального пранкера. То бишь персонаж это с явно достаточным для вороньего злорадства интеллектом, но всё ещё недостаточным для такой штуки, как тактичность. Эта маленькая дрянь любит тыкать пальцем в слабости характера тех, у кого они явно имеются, и сыпать на них солью в больших количествах. Изощрённость, ироничность и саркастичность, с которой Джеллимон это делает, указывает на культурную подкованность этого цифрового существа во многих вопросах, порой очень даже странных. Так, для своих шуток она вооружается человеческими представлениями о приведениях и проклятьях, хотя ничего общего с ними не имеет. Знает она и об отакунских заморочках, над которыми с пребольшим удовольствием прикалывается. Своего незадачливого человеческого мальчика для битья она заставляет обращаться к себе через -сама, что лишь подчёркивает садистскую натуру Джеллимона и осведомлённость о, кхм... БДСМ-культуре? Так, когда мальчик-слюнтяй вдруг взял волю в кулак, она сразу обмякла и на смену роли хозяйки нацепила роль влюблённой жены со словами «My darling!». Ох уж и несносная эта пришелица. Дизайн у неё тоже самый чёткий из всего центрального трио (напоминает похожих сущест-суппортов из то ли «Megaman Zero», то ли «Megaman ZX», запамятовал). Ну, и химия между ней и и её «хозяином» Киёсиро неслабая. И оба программисты. Короче, Джеллимона уже можно считать существенной причиной смотреть данный сериал. И теперь, когда с персонажами зрителя познакомили, всё зависит от подхода к подаче глобального сюжета, антагонистов и лора. Пока всё это есть лишь как набросок, полный пробелов и интриги. Отсюда можно как создать конфетку, так и испортить всё с размахом. Надо заметить, что пока что микро-сюжеты вражеских дигимонов в основном показались скучными и примитивными, берущими разве что кайдановой жутковатостью, которую явно притащили с собой режиссёры, ранее работавшие над тайтлами по франшизе «Китаро». Как-то вот так. Напоследок докину ещё одно мнение о пятом эпизоде. Глядя на название ролика, думал, что автор скажет нечто интересное, но представления об интересном у нас с ним таки разные. Имхо, скучноватый взгляд.

Медитативность, мистичность, атмосферность. Этакое ощущение холодной, слегка пугающей, держащей в напряжении, но всё равно такой комфортной, манящей, обволакивающей и даже, несмотря на всё написанное до, успокаивающей заброшенности и предоставленности самому себе, характерное и многим прочим играм серии, как и композиторам, пишущих музыку для них. Стабильная стилистическая установка, за которую мне и полюбилась франшиза «SMT». И Рёта Кодзука (композитор 5-ой и 4-ой частей игры) определённо очень хорош в поддержании привидевшейся мне традиции.

Фантастика + комедия + повседневность + романтика = «Несносные пришельцы». Но оно старое и длинное. Более современная, глупая и пошлая разновидность - «To LOVE-Ru». Фантастика + комедия + повседневность - «Niea_7». С добавлением щепотки триллера - «Alien 9». Фантастика отдельно: «Технолайз», «Эксперименты Лэйн», что-нибудь из франшиз «Макросс» и «Гандам». Комедийная повседневность отдельно: «Адзуманга», «Клубничный зефир», «Жизнь не в одиночку», «Счастливая звезда», «Повседневность», «Сестры Минами». Если мало, добавлю. Есть много всякого.

Чумачечий мегатеновский фэндом:

56-я серия:

аниме умирает для девочек...

Как и всегда, мурашечная с нотками ржавчины софт-рок трансятина-хаусятина (очень близко к звучанию 4-ой части). Уже совсем скоро зазвучит и на моём Свитче: