BonAntonio X

38-я серия: Понял, что попался на авторскую удочку в своём отношении к Соуйе. Именно так его и воспринимал: самым нереальным персонажем из всех, неестественным гением не от мира сего. И теперь, когда его раскрыли, он становится одним из самых приятных, интересных и интригующих персонажей истории. Таким же волшебным, но уже более осязаемым и понятным. Ему сочувствуешь, ему симпатизируешь. Очень приятный персонаж. Ну, и за Никкайдо очень рад. С пользой в госпитале полежал.

И ещё один момент: сцена в купальне - скорее всего параллель сцене из первой серии, когда Хиро впервые встретил Зиро Ту. Тогда он обратил внимание на рога обнажённой Зиро Ту, вот и теперь Зиро Ту напоминает ему об этом, тыча ему теми самыми рожками в лицо снова в водоёме, но обнажён теперь уже Хиро. Вот и весь секрет интимности и хорошей хитрой режиссуры.

4-я серия: 1) Серия очень подробно раскрывает внутренние процессы в головах персонажей, процентов 70-80 экранного времени уделено именно этой подводной части «айсберга», и не могу сказать, что это плохо. Напротив, такая подробность добавляет осмысленности, которая тайтлу на данном этапе необходима. Сейчас важно понимать мотивы и разницу в них у пилотов Стрелиции и остальной бригады. Собственно, пришёл к следующей параллели... 2) В «Академии ведьмочек» персонажей можно было условно поделить на 2 типа: тех, кого с пелёнок учили магии-науке, которая стабильна, но даёт меньший выход силы и зависит от общего запаса вырабатываемой философскими камнями отфильтрованной энергии, и тех, кто чует первобытную магию, из которой соткан мир, и пользуется ей интуитивно, воспринимая чудом. Такая магия даёт беспрецедентные результаты и черпает энергию из верящего в чудо сердца, потенциал которого, будучи из области иррационального и бессознательного, не поддаётся логическому осмыслению. Та же подводная часть айсберга, размеры которой неизвестны. При этом первобытную магию не то что намеренно не преподают, о ней забыли, её перестали понимать, а ведь именно она есть основа основ, без которой в итоге наука и дала сбой, потеряв понимание того, чем она является, и загнала себя тем самым в тупик, тычась безрезультатно в пустоту. И что мы имеем во «Франксе»? Есть дети, которых научили ровно тому, что нужно для выполнения стоящей перед ними задачи, умолчав при этом о базе, на которой все эти знания держатся. В итоге свою задачу паразиты выполняют, но понимают ли они, что на самом деле делают? Нет, и без понимания истинной сути психологических, психических и физиологических процессов, которые ими движут, они словно мыши в лабиринте, которые не включают голову, а лишь тычутся наугад от тупика к тупику в надежде наткнуться на сыр. Эффект от такого положения дел тот же - невысокая эффективность и застой. С другой стороны, мы имеем Зиро Ту, которой всё объяснили или она понимает всё сама, и Хиро, который в ущерб свободным отношениям, которых никогда не понимал (Акко, ты ли это?), выбрал свой идеал (ну точно, Акко же!) и в 4-ой серии признался иносказательно в любви своему партнёру (почти как Акко, боготворящая Шайни), получив не сопоставимый с остальными выход силы. Т.е. где раньше в «Ведьмочках» было сопоставление сухой науки и огненного чувства, теперь во «Франксе» есть сопоставление свободных отношений, условно секса без чувств друг к другу, с любовью, то бишь тем же самым, но по любви, в пылу страсти (при желании можно и оптимистичных спиральщиков с занудами-антиспиральщиками сюда подогнать). В принципе, ничего не поменялось. Детям во «Франксе» не объяснили того пласта знаний, который касается чувств, оставив лишь сухие научные данные о пилотировании, тогда как Зиро Ту способна игнорировать и выгодно заменять науку тупо за счёт понимания своих чувств. То бишь снова имеем науку против чувств, рациональное против иррационального, спиральное против антиспирального. Да-да, я-по прежнему придерживаюсь концепции существования условной, официально нигде не прописанной триггерровской мультивселенной, работающей по тем же правилам, но имеющим разные названия из сериала в сериал. Лулуко передала когда-то эстафетную палочку Акко, которая теперь вдруг надела шорты и полезла во Франкс целоваться с Зиро Ту во имя раскручивания иррациональной спирали эволюции времён «ГурЛага». 3) В серии был сделан очень большой акцент на рожках Зиро Ту. Во-первых, они выступают чем-то интимным, что не для всех: это проявляется и в сцене в купальне, когда Зиро Ту как-то совсем по-животному выставила рога напоказ прямо в глаза Хиро, словно это какой-то отчаянный жест («Заметь меня, прими меня, какую есть!») или брачная игра, а потом, уже при расставании, ткнула ими Хиро в лоб, словно передала свои чувства напрямую. Очень много чего-то очень личного и эмоционального было в этих сценах. А во-вторых, эти рога не перестают выставлять мне Зиро Ту в роли Дьявола, предлагающего местному Адаму-Хиро плод познания добра и зла, осознание чувств в ущерб ложным знаниям, навязанным блюстителями местного порядка. Это как Иерофант на 5-ой карте старших арканов Таро, который держит пальцы на руке перевёрнутой буквой «V» (рожки), что намекает знающему человеку на дьявольщину, но только с той целью, чтобы отпугнуть недостойных знания, которое может предоставить вопрошающему Иерофант. Вот такие пока впечатления, так что мне серия вовсе не показалась пустой. ТаИ не могу согласиться с: Не могу согласиться, потому как дело в авторском составе и багаже знаний, который он имеет и которым мастерски оперирует, причём всё лучше и лучше с каждой работой. Если задуматься, то у данной команды истории-то об одном и том же всегда, базируются на тех же принципах в большинстве своём, но подаются в разной обёртке, которая раз за разом всё хитрей и хитрей. Именно поэтому за студией так интересно следить, ведь их развитие прослеживается очень чётко, а приверженность определённой выработанной парадигме, назовём её «триггеровской», лишь вызывает уважение и добавляет осмысленности иносказаниям команды, ведь каждая новая история становится подтверждением и расширением выводов предыдущей. И это очень круто, я считаю. В этом сила и визитная карточка студии.

А есть тут у нас цветочные эксперты? Может, в имени новенькой цветка и нет, но те, что за её спиной во время приветствия, не дают мне покоя. Хочу знать, ради чего их вставили, что они значат. Полистал бегло фото цветов этого оттенка на Гугле, но только запутался. Позже предприму вторую, более внимательную, попытку, а пока думаю, что быстрее будет спросить у тех, кто в цветах разбирается лучше моего. Ну, так вот, никто не узнаёт цветочек?

Не-не, я же говорю отвлечься от Татибаны, а следовательно - и от шантажа. Человек, который не знает, что между этими двумя, со стороны видит типичную парочку, как и Кондо с Татибаной примет там за батю с дочей на прогулке. Но включаем Татибану, и восприятие пар меняется, зритель уже судит их по-другому, не говоря уже о самих персонажах. Отсюда и вопрос про судей, которые фиг знает кто. Я об этом, просто выразить мысль правильно не могу, ибо не дома и чуток отвлечен делами.

Ради контрасту. Чтобы показать, как это всё выглядит со стороны. Если отвлечься от предпочтений самой Татибаны, нам всю серию показывали правильную и неправильную пары с точки зрения серой общественности. И уже зная всё это, мы возвращаемся опять к Татибане, чтобы задать вопрос: «А судьи кто?» Короче говоря, коварство поварёнка знаменует собой пробуждение из латентной стадии конфликта нетипичной пары с мнением окружающих. Всё-таки у японцев менталитет иной, так что и к Кондо отношение будет не как к упомянутому генералу. Косые взгляды, сплетни, все дела. Той же старшей официантке в ресторане Кондо только повод дай, оглядываясь на первую серию.

4-я серия: (осторожно, спойлеры!) Вон оно как! Богатая была на события, эмоции и мотивы серия, полностью развеяв мои сомнения от прошлой серии. Коварный поварёнок, завидующий молодым Кондо и Татибана на 2-х, казалось бы, одинаковых свиданиях, но со столь разным настроением. Серия контрастов и осмысления своих действий, потому как на Кондо Татибана в итоге всё-таки не кинулась, вероятно проведя параллель с нежеланным поцелуем блондина-поварёнка. Сценки в кафе с официанткой и сахаром / возрастом, а также перепутанными билетами в кино - бесценны. А болезненная ностальгия Кондо добавляет местной романтике взрослого горького колориту.

Да, не считая верхнего ряда.

Нету, есть у Хорриблов.

«Будет ласковый дождь» / «Under the Radiation Falls», 2017 - 2018 Посетил на днях выставку «Будет ласковый дождь» («Under the Radiation Falls») японского художника Такаси Мураками, что развернулась в музее современного искусства «Гараж» в парке Горького вплоть до 4-го февраля этого года. 3 тематических зала + кинозал дают возможность проследить как мир самого художника (имхо, весьма инфантильного), так и целый ряд тенденций современного японского творчества, как то: влияние последствий 2-ой Мировой на умы и культуру японского общества, преемственность японского изобразительного искусства сквозь века и поколения и, наконец, повальное и неудержимое тяготение ко всему мягкому и пушистому, доходящее до таких крайностей, как романтизация, идеализация и приукрашивание смерти и всего, что с ней связано. Радужные ядерные взрывы в форме черепов с весёлыми ромашками в глазах, инсталляции и граффити, словно вирус, расходящиеся паутиной и преображающие всё пространство музея, и многоцветные каскады разномастного мерчендайза, словно призванные утопить и растворить в своих бездонных пучинах всё уродство этого мира для инфантильной части человечества, склонной к эскапизму. И, конечно же, фильм «Глаза медузы» («Mememe no Kurage»), срежиссированный Такаси Мураками в 2013 году, невысоко оценённый, но тем не менее вбирающий в себя все те концепции, идеи и тенденции, которые характеризуют творчество обсуждаемого современного художника и характер его выставки в Москве. Если оценивать фильм сам по себе, он, конечно, высокой ценности с точки зрения сюжета, рассказываемой истории и игры актёров не имеет, являя собой смешение идей детских историй про собирательство монстров вроде «Pokemon» и «Digimon» (и ещё более взрослых, мрачных и глубоких игр серии «Shin Megami Tensei», где место дружелюбных монстриков занимают боги и демоны мировых религий, а мир уничтожен апокалипсисом и живёт по волчьим законам) и историй жанра «Токусацу» (простому русскому человеку он может быть знаком по сериалу «Могучие рейнджеры»). Фильм раскрывает привычные темы дружбы, взросления и взаимовыручки, добавляя к ним немало чисто японской эстетики в виде проблематики школьных издевательств, религиозных сект, оккультистов, самоубийств, затворничества, давления общественного мнения и т.д. В итоге возникают вопросы, на кого всё-таки ориентирован этот фильм, словно сделанный по анимешным лекалам. Я попал примерно на финальную треть фильма, после чего отсидел его уже целиком, и имел возможность наблюдать картину, когда сломленные непониманием зрители уходили из зала, не выдержав сумбурного действа. Способствовал этому и не всегда удачный перевод фильма, рождающий пачку неловких моментов. Скажем, для вызова и управления монстриками-друзьями дети используют «device», то бишь «устройство», которое в нашем переводе превратилось в «прибор». И вот главного героя, ещё мелкого пацана, окружает местная шпана со своими подручными монстрами, роняет на землю и требует: «Эй, ты! Покажи свой прибор!» На что парень отвечает: «Прибор? А у меня его нет...» Хохот зала был как паровоз, который не остановить. Подобные моменты ещё попадались в дальнейшем. Не забыли и такую японскую заморочку, как «панцушот», т.е. кадр с вскользь промелькнувшим женским нижним бельём (монстрик одного из детей имел форму анимешной фигурки боевой официантки в короткой юбчонке, и когда она размахивала ногами, демонстрируя зрителю свою невероятную растяжку, ну вы поняли). Для русского человека это дико, но вот один из создателей франшизы «Pokemon» в своём интервью чётко сформулировал японские взгляды на этот счёт: мальчик даже в 14 лет - уже мужчина, которому требуется конфетка для глаз. Вот такой вот менталитет народа, в обществе которого у мужской части населения исторически всегда было больше прав, чем у женской. Но вернёмся к нашим баранам. Если всё же попытаться разглядеть в «Глазах медузы» больше, чем просто фильм для обычной японской семьи, то он предстанет уже агрегатором творческих идей своего режиссёра, а также тех тенденций, что характеризуют современную массовую культуру Японии. И я считаю, что именно так фильм и следует воспринимать для получения максимального от него удовольствия. С этой точки зрения он полностью раскрывает как душу своего создателя, так и своей страны. Образы выдуманных существ, дети, спасающие мир, и злые дядьки, пытающиеся его разрушить, однозначно имеют свою инфантильно-эскапистскую эстетику, которая и наделяет фильм определённой ценностью для тех, кто способен понять её прелесть. А ведь для этого мы и ходим на выставки и в музеи: расширить кругозор, обогатить чувства и стать более искушёнными в вопросах мира идей и эмоций. Отдельно хотелось бы отметить музыкальное сопровождение фильма, состоящее из атмосферной и танцевальной электроники (в интервью на «Вечернем Урганте» Мураками так и сказал, что во время творческого процесса слушает именно её) и даже песенки виртуальной певицы Хацунэ Мику под названием «Last Night, Good Night» (и её инструментальных версий). В общем, фильм мне даже понравился. Как понравилась и сама выставка, определённо стоящая своих 500 рублей за вход. Её завершение назначено на 4-е февраля, так что у вас, читающих сейчас эту запись, есть ещё пара-тройка дней, чтобы погрузиться в причудливый мир современного японского искусства и очень необычного художника - Такаси Мураками. На этом у меня всё, всем бобра! Ссылки: Фото с выставки Фильм «Глаза Медузы» Такаси Мураками И дополнительно:

Коротко о том, почему музыка - форма волшебства:

Да разве что листву с травой детализировать. Будет интереснее.

Слава Богу, второй сезон кто-то взялся переводить. В целом - ровно то, что было и раньше: пять коротких историй, иногда пара-тройка связаны друг с другом. Первая серия была немного скучной, т.к. восстанавливала в памяти основных персонажей. Вторая уже значительно бодрей, такая же сумасбродная, как серии первого сезона. Тэрухаси стало больше. OP ничего, ED очень хорош. Ждём-с продолжения.

Только расти. И это хорошо. Надо, кстати, пробить, что там со вторым сезоном.

По первому пункту «Takunomi», про наслаждающихся выпивкой красавиц, а по второму разве что продолжающуюся «Mahoutsukai no Yome». Мне ещё нравится «Ito Junji: Collection» - сборник историй-ужастиков и городских легенд, где основной акцент сделан на необъяснимости и неприятности увиденного. Но своя эстетика во всём этом есть. Сильно чувствуется, прям много её.

5-я серия: Такое интересное развитие внезапно получил такой второплановый персонаж, что я даже рад, что до сих пор смотрю этот сериал. Мегуми реально сделала мне вечер. Доктор, я болен, если мне нравятся отрицательные стороны персонажей? А у Мари всё-таки замечательный характер. Так сияет, что зло, отражаясь, возвращается обратно к владельцу. И работа сейю мне очень нравится. И дизайн персонажей ещё. Ах да, и OP с ED. :wacko: P.S.: Плюс балл к оценке, 8 из 10.

По четвёртой серии добавлю только то, что вот Умэцу Ясуоми и проявил себя: попытки облапать девушек в стазисе и шутки про предпочитаемый размер и физику мягких тел.

Наткнулся при очередном набеге на отдел эзотерики в одном из своих книжных на книжку по геомантии. Название слышал, но эта область знаний всегда ускользала от моего внимания. И тут беру, значит, книгу, открываю оглавление, а там драконы, драконы, драконы, НЛО, фэншуй и глава 3: лей-линии, линии дракона, линии змея. Узнал, что лей-линии - линии, соединяющие энергетически насыщенные точки планеты вроде церквей и колодцев. Одни из крупнейших находятся в Англии. Гластонбери и другие такие места. И сразу открылись новые смыслы в увиденном, и почему место действия такое, и почему для возрождения магии пришлось уладить дела с драконом, и почему местный Фафнир был такой, какой он есть. Надо будет почитать теперь книгу подробнее, ещё один пласт неведомых мне знаний... Кстати, игра на PS4 выходит 20-го февраля. Как раз примерно под мою з/п. )

Достаточно много, в том числе вновь регистрирующихся.

Ещё пара пунктов, о которых забыл написать: 1 - об Эриоле, который теперь говорит по мобильнику, а не древнему телефону, и не может точно определить суть ситуации. Похоже, исчезновение магии в картах сказалось и на нём. Старая магия уходит, оставляя место новой. Что тогда станет с Эриолом?.. 2 - Сяоран же тоже гонконгский? Сейчас выяснится, что семья Сяорана знает семью Акихо, и те вообще помолвлены. Ха-ха, ну, мало ли? 3 - присутствие женщины в раскладе (Императрица / Королева кубков) указывает либо на важную роль самой Сакуры в ситуации, либо на то, что корень проблемы может крыться в какой-то женщине (Акихо, вестимо). Либо всё вместе. Возможно, авторам просто лень анимировать карты с полноценным рисунком или они будут выбиваться из общего стиля. Или абстрагируются от не релевантных деталей и смыслов. Как вариант в дополнение к твоему.

Любые колоды Таро рисуются, основываясь на определённых сюжетах и образах. Как делали колоду Тота: Алистер выбрал набор символов, сюжетов и смыслов для каждой из карт, а Фрида уже их интерпретировала и увязывала в рисунке. Примерно так с любой колодой, а эта прозрачная, похоже, просто отказывается от художественности изображения, ограничиваясь сухими символами в самой примитивной форме. Символы же за картами закреплены вполне конкретные, различающиеся в нескольких традициях. Например, у Алистера и Райдера-Уайта в колодах разный порядок карт, а колода Алистера вообще считается одной из сложнейших, ибо он туда, помимо традиционных смыслов, данные алхимии и прочей известной ему магии напихал, переиначив и усложнив внутренние взаимосвязи. Так-то, при желании, хоть игральными картами можно пользоваться, они - примитивнее некуда. Червы = чаши, кубки, сердца, вода, чувства. Трефы = жезлы, огонь. Бубны = диски, монеты, пентакли, земля. И т.д. А, теперь я понял тебя. Ну, может быть.

4-я серия: Всё по-прежнему круто, но от полученной информации пухнет голова: 1) Новая ученица, Акихо Шиномото. Фамилия - антипод сакуриной. Где «ки» могло означать энергию, жизненную силу, чувство, дух, разум, «ши» означает «4» и «смерть». «Мото» вроде бы означает «причину», «происхождение», «возникновение», «источник». «Но» - родительный падеж. Итого получаем «Источник жизни» и «Источник смерти», вместе образующие циклическое единство, Инь-Ян. Акихо жила в 6 странах, 4 из которых в Европе, т.е. на западе. Стороны света образуют крест, где запад в некоторых традициях связывается со смертью, страной духов и путешествием в неизвестность. Напомню, что 4 - соответствуют «ши». А если проследить историю перемещений девочки на карте мира до приезда в Японию, получим примерно следующую картинку (где красным я по порядку соединил столицы указанных стран: Англия > Италия > Германия > Франция > Гонконг / Сянган; синим - проследил тенденцию; жёлтым указал финальное перемещение Акихо, смысл которого предположу в следующем абзаце): Стрелка указывает на запад (а Англия - как раз страна фей и духов, хех), на путешествие в неизвестность. Впрочем, если сменить угол зрения, то получится меч, указывающий на восток, ассоциируемый с жизнью, любовью и сердцем, которые являются значениями «ки». Но и это ещё не всё. Разобрав имя Акихо по составляющим, мы получим «защитницу восходящего солнца», и именно в Страну Восходящего Солнца девочку занесло в конце концов (жёлтая линия на карте). Вот и получаем два противоположных направления или пути для двух девушек-антиподов. Акихо пришла защитить восходящее солнце (Японию?) и жизнь (Сакуру?) мечом смерти (разрушение с целью обновить жизнь, начать её новый цикл; забрать старые карты, чтобы родить новые?). Сакуре предстоит путешествие в неизвестное и своё бессознательное с целью обрести понимание целостности (поиск новых карт и нахождение к ним подхода, осознание любви и других истин, пробуждение сознания). Как минимум половина написанного может в итоге не иметь отношения к делу, но таки подтверждается ещё одним содержательным моментом 4-ой серии, так что лучше не выкидывать пока вышесказанное из головы. P.S.: Я ещё думал провести параллель между Акихо и растением / цветком, но тщетно. Если и есть связь с растением, то только с молодым побегом вообще, тот же источник по сути. 2) Ближе к концу серии, когда Эриол с Сяораном анализируют ситуацию, первый делает расклад Таро: Преимущественно он состоит из чуть видоизменённых карт колоды Тота за авторством Алистера Кроули и Фриды Харрис, но, увы, не полностью, а ещё тут карты без названий и расклад, судя по тому, с каким трудом я нашёл похожий, не из традиционных. Твёрдо можно определить верхние 3 карты (на севере «XIX - Солнце»; на западе «5 кубков - Разочарование»; на востоке «2 дисков - Изменение»), на счёт нижних двух у меня уверенности нет: на юге может быть «Королева Кубков» или «III - Императрица», а отдельно от всех либо сильно иначе интерпретированная «VI - Влюблённые», либо «2 кубков / чаш / сердец - Любовь» из какой-то другой колоды. Подписали бы карты - было бы много проще, но не подписаны они, уверен, специально. По раскладу тоже не всё ясно, я нашёл один, но Эриол мог вкладывать и скорее всего вкладывал иные смыслы в положения карт. За счёт этого, опять же, сложно строить предположения касаемо будущих событий. Но я попробую всё-таки поработать с тем, что есть. Итак: 1 - цель. Её я сразу интерпретирую как финальный пункт путешествия, к чему ведёт ситуация. Тут у нас возможны две карты, но и «Влюблённые», и «Двойка сердец» говорят о достижении гармонии в союзе, о стремлении к любви, разве что «Влюблённые» - карта козырная, из числа Старших Арканов, и в ней тот же самый союз приобретает осознанность, понимание необходимости союза, важность его обретения и большое значение осознанного решения, волеизъявления для достижения этого. Иными словами, в конце истории персонажей в любом случае ждёт достижение гармонии, но, в зависимости от карты, это потребует принятия серьёзного решения. В принципе, складно, учитывая явно возросший градус романтики во втором сезоне. С другой стороны, Эриол явно подразумевал союз Акихо и Сакуры, их дружбу, смотря на данную карту. Но одно другому не мешает, и если Акихо - несуществующая девочка из магии нового типа (одна из новых карт?), то карта, помимо союза Сяорана и Сакуры, будет подразумевать достижение какого-то иного аспекта единства Сакурой, уже внутреннего. Собрав все карты, Сакура как маг обретёт завершённость. Иронично то, что «I - Маг» в Таро вечно инфантилен и вечно делает первый шаг в новом направлении, что находит отражение и в истории, ведь Сакура уже в третий раз собирает карты. ) 2 - где ты сейчас. Тут всё просто, ведь у нас «Пятёрка чаш - Разочарование». На карте изображён иссякший источник, а чаши пусты, свидетельствуя об истощении. Также имеем корни лотоса в форме бабочки, символизирующей необходимость или неизбежность метаморфозы, и перевёрнутую пентаграмму, говорящую о преобладании материального над духовным. Как это вяжется с событиями сериала? Например, так. Карты собраны и не нужны, суть магии запечатлена на них, а не в душе девочки. Это ведёт к забвению магии, её упадку. В итоге носитель уничтожен / покинут, и магию нужно постигать с нуля, облекая в форму своей души (или отпечатывать в душу), уже умом доходя до того, что эта магия такое есть. В принципе, это суть событий показанных четырёх серий и есть. 3 - потенциальное препятствие. Тут снова 2 варианта. Либо «III - Императрица», предупреждающая об угрозе упустить возможность, дав ей уплыть неиспользованной, и содержащая в себе принцип вечного цикла творения и разрушения (он нам уже попадался и попадётся ещё не раз, ибо Инь-Ян, целостность, динамическое единство противоположностей), либо «Королева кубков», указывающая на встречу со своей тёмной стороной на полном неизвестности пути достижения целостности (Запад - путешествие в неизвестность). На «Королеве кубков» изображена женщина, чьи очертания с трудом уловимы, особенно в искажённом отражении. Особенно внимательные разглядят на карте рака, который символически связан с луной, а луна - с бессознательным и миром иллюзий. Сразу вспоминается сон Сакуры про девочку того же роста в капюшоне, отбирающую у Сакуры карты. Есть у меня мысля, особенно на фоне карты «Влюблённые», что Акихо влюбится в Сяорана и попробует его у Сакуры отобрать. Для Сакуры это станет проверкой ревностью, а также поводом поторопиться с признанием, пока её Сяоран не уплыл с другой. Но в итоге Акихо окажется тёмной стороной Сакуры (в том плане, что как минимум пробудит её ревность), поняв которую Сакура обретёт и внутреннюю целостность, и внешнюю - в союзе с Сяораном. Но идём дальше. 4 - как преодолеть препятствие. Имеем «XIX - Солнце». Карта рекомендует быть уверенным и оптимистичным и знаменует собой светлый период в жизни, если в двух словах. Так же в ней есть указка на божественный закон (предопределённость), трансформацию (намёки на которую мы уже видели в «5 чаш») и любовь («2 чаш» и «Влюблённые»), а также невинность и чистоту. Накладывая эти смыслы на мир истории, получаем подсказку о том, что ревность Сакуре придётся побеждать своими солнечной улыбкой, невинностью и позитивным мышлением. Не скандалить, не хандрить, а всё решить полюбовно. Зная Сакуру, у неё всё получится. 5 - что нужно держать в голове, иметь ввиду. Тут тоже случай простой и легко накладываемый на события сериала и мистику Клампа в целом. «Двойка дисков - Изменение»: и Уроборос, кусающий себя за хвост, и Инь-Ян, и восьмёрка указывают на циклическое динамическое единство, вечный цикл творения, чередование жизни и смерти, связь мирского с божественным, животного с духовным, светлого с тёмным, на взаимный обмен между разными, но связанными друг с другом явлениями. Вспоминаем мультивселенную Кламп и то, как события в одной параллельной вселенной находят отражение в другой, а то и в нескольких. Вспоминаем «гузен» и «хицузен». Карта описывает божественный закон и советует иметь его ввиду во всех начинаниях. Вот и имеем то, что имеем. Сон Сакуры про «Капюшон», к гадалке не ходи, вещий. Исчезновение карт было чем-то обосновано (может, и в других мирах) и зачем-то нужно. Карты Сакуре не враги, хотят её не убить, но подтолкнуть к чему-то. Акихо появилась неспроста. Заметь эти знаки и, следуя им спокойно, сделай то, что должна. Как-то так. Пока не буду объединять все пять пунктов воедино, ибо устал. По серии же хочется ещё отметить перемены в Сяоране, который стал больше похож на рыцаря своей принцессы из «Хроники крыльев». Акихо - девчушка явно с секретом, ещё проявит себя. В 6 странах была? Ну да, ну да. Ямазаки это расскажи. ) Деревья-беглецы были уморительны. Сакура, включающая голову - по-прежнему молодец. Смешно удивляется, как и раньше. OP с ED всё-таки замечательные здесь. Рад возвращению этой истории неимоверно.