BonAntonio X

Лицо 10-ой серии :lol: :

Кое-что из сегодняшних особенно ярких находок или радостных воссоединений:

Импульсивно купил себе вдруг виниловый проигрыватель и сборник классики для релаксации «]Relax[» от Warner Classics за 2016 год (клюнул на «Claire de Lune» Дебюсси и «Gymnopedie №1» Сати, но и остальные композиции оказались удачными), а чуть позже в шикарном как раз вовремя найденном комиссионном магазине приобрёл пачку крутых старых пластинок: 1-ый альбом Сандры от Мелодии и Virgin за 1985 год, сборник Arabesque от Мелодии и Victor за 1983 год, альбом «Let's Talk About Love» Modern Talking от Мелодии и Hansa за 1985 год, супер-дупер неожиданный сборник «Мои воспоминания слишком красивы» за 1978 год японской певицы Дзюнко Ягами от японского лейбла Discomate, диджейскую пластинку «Gimme More» за авторством Seb Fontaine & Jay P от Mono-Type Records за 2006 год, проданную в комиссионный, по словам продавца, каким-то арабом-диджеем (честно говоря, трек там так себе, зато обложка прикольная), а также пластинку-миньон с 4 композициями Боба Каллачана (взял из-за формата, что за музыка - предстоит узнать). И ещё аудио-кассету E-TYPE с альбомом «Made in Sweden» 1994-го года от итальянского лейбла Delta взял, евродэнс / евробит: И там в этом комиссионном ещё целая гора, увы, более дорогих пластинок, от которых текут слюни. Старые фирменные иностранные пластинки с роком и попсой прошлого века (альбом «Fragile» группы Yes, например, надеюсь чуть позже себе заграбастать), в том числе японского производства. Чувствую, я ещё не один раз наведаюсь в этот магазин.

9-я серия: Не перестаёт радовать избранное авторами направление: и Сагава-исследователь, и развитие стазис-способностей у персонажей в зависимости от эмоций и склада ума, и перетасовка «карт» между сторонами, кхм, «конфликта». И события-то развиваются всё ещё в том же стазисе, что и 8 серий назад. Просто «Вау!» Поднял оценку до 10 из 10.

9-я серия: 1) Бетховена им было мало: :lol: 2) Томоё подчёркивает важность того, чтобы Сяоран и Сакура в океанариум отправились вдвоём, но и первый, и вторая, хоть и рады такому настоящему свиданию, всё равно к нему ещё не до конца готовы и пытаются создать иллюзию присутствия остальных, то вспоминая, что Томоё подбирала Сакуре одежду, то письма и проницательность Мэйлинь. Интересная психологическая деталь. 3) Когда Сакура вручает Сяорану билет в океанариум происходит весьма забавная интерпретация косвенной речи (отца Сакуры) через аудио-визуальное повествование. Интересная режиссёрская деталь. 4) Сяоран всё-таки тоже изрядно повзрослел во многих смыслах, Тоя в кафетерии океанариума нужен был в том числе и для демонстрации этого. То, как Сяоран без колебания выдержал взгляд последнего, без смущения на руках вынес у него на глазах Сакуру, даёт все основания полагать, что проверка Тоей Сяорана (или первый её этап) прошла успешно. Помнится (очень расплывчато, честно говоря), раньше Тоя Сяорана совсем недолюбливал, а Сяоран даже побаивался брата Сакуры. Но теперь с обеих сторон есть контакт. 5) Какой всё-таки у Сакуры замечательный голос! Все оттенки радости и счастья в каждой интонации, настолько сочный, насыщенный, богатый на переливы эмоций сладкий голосок. Услада для ушей. 6) Теперь я уже твёрдо могу сказать, что новая «Сакура» смотрится с куда большим интересом, нежели прежняя 20-летней давности. Возраст явно пошёл на пользу как персонажам, так и характеру проблем, с которыми им приходится сталкиваться.

Один я вижу на фото одежду? Всё, что я хотел сказать, что факторов больше, чем один. И если они мне неизвестны, я не стану всё списывать на левую пятку сценариста, а попробую прикинуть, чего я не знаю, или дождусь объяснения. Ты говоришь, что выросли в абсолютно другой культуре, но в абсолютно ли? И если ответ отрицательный, то в какой конкретно? Можешь ли ты все факторы точно мне назвать? Что дома в клетке воссозданы по образу и подобию старых жилищ людей, что комбинезоны воспроизводят школьную форму. Дети, может, не знают о поцелуях и других таких моментах, но привычка ходить в одежде и иные моменты воспитания подсознательно формируют у них те или иные установки и те или иные выводы, тупо основываясь на логике, интуиции, бессознательном, генетике (мало ли, что там вложили в потенциальных гомункулов при создании) и т.п. Проще всего сказать, что автор дурак. Но даже твой пример с дикарями не покрывает всех факторов, способных повлиять на ситуацию. Именно поэтому я лучше буду предполагать, прикидывать, фантазировать или ждать объяснения, нежели остановлюсь на слабо не обоснованной святой уверенности в некомпетентности автора. «Как только человек посчитал, что всё понял - он проиграл самому себе». Так что это даже здорово, что процесс этого понимания бесконечен, и я не вижу смысла останавливаться, тем более по такой дурацкой причине, как некомпетентность автора. Достаточно ли я сам компетентен, чтобы компетентно заявлять о некомпетентности людей, претендующих на компетентность? :lol:

Не в одной культуре дело. Был какой-то фильм, я забыл название, про брата с сестрой, выброшенных мелкими на необитаемый остров. И там, даже в отсутствие культуры, та же ерунда: пока мелкие были, всегда вместе, а стали постарше, и вот парень уже подглядывает за купанием сестры, а та замечает и аналогично девушкам из «Франкса» реагирует. Следующий этап вроде был - любовь-морковь, шуры-муры. Кровь, инстинкты, гены диктуют, как себя вести, вестимо. Но левую пятку увидеть всегда проще, да.

Странно, но у меня не возникало таких сложностей с игрой, даже при том, что в первую часть я играл после второй (а может, как раз поэтому).

Вторая ОВА на горизонте:

8-я серия: А-ха-ха! Вспоминается серия «ГурЛага» о том, что «Всё скрытое должно быть открытым!», еще и трек, аналогичный «Воу! Воу! Файт да паува!» подсунули. Мило! Сама же серия, несмотря на комедийность, снова много информации подсунула (хотя скорее подтверждений старой), и меня уже начинает беспокоить, как все эти удочки себя раскроют в оставшейся части сериала. С Икуно и Мицуру и Мицуру с Кокоро всё теперь совершенно очевидно. Икуно и Ичиго - тут тоже всё больше намёков. Как и с ролью матери у Кокоро. Зиро Ту, в самом деле, известна судьба паразитов, и именно по этому она дистанцируется от них. Из действительно интересного, как и гласит серия, сопоставление качеств двух полов и взгляд на то, отчего они такие разные, но всё равно вместе. И осознание необходимости союза ещё примечательно.

А в 8-ой серии показали отличный, простите за мой французский (но слишком уж он тут в тему), срачик ради срачика в замкнутой самой на себе песочнице для своих - то, что мы так часто наблюдаем на форумах. Вроде и серьёзными конфликтом да обидками пахло поначалу, но вторая половина ясно даёт понять, что милые бранятся - только тешатся, а местные завсегдатаи как раз ради подобных заварушек и остаются в ламповом пыльном месте, живущем по своим правилам, часто скатывающимся в самодурство и измерения, у кого стаж больше. Ну, и тему участи новичков в подобных сообществах грамотно раскрыли: пока не покажешь характер и свой уровень предвзято настроенным суровым старожилам, общение не заладится. А как покажешь - добро пожаловать в царство организованного раздолбайства и до несерьёзного серьёзных конфликтов вокруг этого. Ну, и все эти моменты вроде передачи руководящих позиций комьюнити по наследству, сонного администрирования и политики «будь, что будет» / «всё, что ни делается, то к лучшему» опять-таки тесно перекликается с тем, как оно происходит ИРЛ. Сколько админов сменилось у нас на форуме? Каждый, поактивничав, уходит в тень, закономерно приходя к тому, что местную атмосферу, порядки и направление определяет не он, а все обитатели этой тесной шумной компашки. Ну, и с алкогольным напитком здорово получилось. Знающие рецепт люди ушли, пробовавшие люди важно заявляют молодым, какой зелёной была та трава, но вот рецепт восстановлен, как был, и, как альтернатива, доведён до ума, и теперь все иронично подмечают, какое же своеобразное это всё-таки было пойло, ценное скорее вызываемым чувством ностальгии, а новый напиток, привнесённый представителями молодой крови, даже лучше прежнего. Всё пытаюсь закончить мысль, а никак не получается. :wacko: Вот такая классная была серия!

Да, хорошая душевная серия. Из забавного: сначала обмен простудой, а теперь обмен прыщиками (и почтой). Ага! С тем, что Кондо сказал про свой возраст, интересный и обнадёживающий получается контраст. )

Включил тут в дороге, и чуть ли не до слёз, ох уж эта ностальгия:

«Мэри и ведьмин цветок» / «Mary to Majo no Hana» / «Mary and the Witch's Flower», 2017 С первого марта данный фильм в прокате в кинотеатрах по России, сегодня же после трудовой ночи удалось сходить на первый, десятичасовой, сеанс, приобщиться и поддержать аниме в России. Сразу скажу, что фильм неплохой и определённо стоит просмотра, особенно в составе семьи или весёлой компании, но имеет, стараниями как наших локализаторов, так и авторов данного фильма, пару-тройку заметных более требовательному зрителю подводных камней, благодаря которым «Мэри и ведьмин цветок» от ученика Хаяо Миядзаки и уже студии Понок всё-таки не дотягивает до работ мастера из студии Гибли. Впрочем, есть и такие моменты, которые этому фильму добавляют самостоятельной ценности и на которых я обязательно остановлюсь ниже. Итак, режиссировал «Мэри и ведьмин цветок» Ёнэбаяси Хиромаса, который и в Гибли, и вообще отметился больше как аниматор, а режиссёром был только при работе над «Ариэтти из страны лилипутов» и «Воспоминаниями о Марни». И если первый фильм я пока не смотрел, то с «Марни» я познакомиться и ей проникнуться всё-таки успел и, сравнивая этот предыдущий режиссёрский опыт с увиденным сегодня, хочу сказать, что ученик, во-первых, всё-таки привнёс в подответственные ему работы свойственной только ему, но не учителю, самостийности, а, во-вторых, действуя теперь совсем самостоятельно («Марни» всё-таки ещё на Гибли снималась), показал, что уровень учителя пока ещё взять не готов, но это моё личное мнение, а не истина в последней инстанции. По первому пункту: где у Хаяо Миядзаки была, как мне кажется, скорее сказочность, у Ёнэбаяси Хиромасы наблюдается больший упор в сторону мистики и таинственного в нашей обычной жизни, что добавляет его фильмам привлекательности в глазах старшего зрителя. «Марни» и «Мэри» вообще довольно похожи в своей основе: в обоих фильмах девочек отправляют в глушь, где они, движимые скукой и помешательством на какой-то идее или личном комплексе, встречаются при мистических обстоятельствах со своим прошлым и побеждают «демонов» в себе, становясь лучше, взрослее, сильнее. Что касается второго пункта, то вроде бы у «Мэри» и знакомый фирменный стиль студии Гибли, выраженный в особенностях причудливого округлого дизайна персонажей с живыми, подыгрывающими эмоциям персонажей, волосами и внимательной работе с задними планами, вроде бы и заслуживающий уважения прошлый опыт работы режиссёра в роли аниматора, а вот нет - как-то маловато жизни в местной картинке. Возможно, я слишком давно смотрел что-то из репертуара студии Гибли, но всё-таки воспоминания говорят мне, что не было там столько статики ни в бэкграундах, ни в анимации персонажей, сколько мне бросалось в глаза в «Мэри и ведьмином цветке». Приученный работами Хаяо Миядзаки, при каждой возможности кидаешь взгляд на волосы, а они тут просто ломают выработанные ранее рефлексы и не двигаются! В одной из ранних сцен с утренней беседой Мэри с домашними, пока главная героиня разговаривает с женщиной на хозяйстве, бабушка Шарлотта застывает камнем, пока не настаёт её черёд двигаться. Вот тебе вроде крупным планом густые заросли травы показывают, по которым Мэри бежит в лес за котами, но выглядит это все не как прогулка по лесу, а как путешествие по статичной иллюстрации. В аниме-сериале на такие моменты закрываешь иной раз глаза, но от фильма всё-таки ждёшь чего-то большего. Ещё и мораль фильма, какой её увидел я, вызывает недоумение. В начале фильма Мэри предстаёт зрителю недовольным своими личными данными скучающим ребёнком с избытком свободного времени и желания хоть где-то найти себе применение, но с недостатком навыка и предрасположенности к чему-либо. Вроде и всем бочкам затычка, но, похоже, китайского производства: то в отверстие не войдёт, то полностью его не закроет - всё у девчушки невпопад! И ещё рыжая-лохматая, благодаря чему, вкупе с отмеченной ранее неумелостью, над Мэри посмеиваются (шутка про рыжую обезьянку выстрелила, да), её недооценивают и всячески освобождают от ответственности. И она понимает это всё, а ещё постоянно видит успехи ушедших далеко вперёд неё окружающих, завидует их опытности, желает изменить себя и заслужить признание, при этом уже приучившись к тому, что ответственность за её действия обязательно возьмёт на себя кто-то другой. И вот вроде бы найденный в лесу ведьмин цветок позволяет осуществить желаемое: Мэри находит своё ведьминское прошлое, раскрывает в себе невероятный талант, находит свою нишу и страсть в жизни, побеждает свою детскую безответственность и начинает сиять так, как никто другой! Но тут у Ёнэбаяси-сценариста происходит смена парадигм, и на примере местных очень своеобразных «злодеев» сценарий начинает подводить к тому, что излишняя увлечённость своим делом может привести к одержимости идеей, ослепить, сбить с пути и даже привести к нарушению принципов научной этики. Да, эксперименты директрисы Мамблчук и доктора Ди в самом деле имеют отрицательный окрас, но в остальном эти двое - просто искренне увлечённые своим искусством учёные-энтузиасты, преследующие даже не личные корыстные цели, а стремящиеся беспрецедентно расширить потенциал своих учеников и тем самым протолкнуть магию в массы (пусть и не спросив никого, нужно ли это им). Какой вывод из всего этого сделала для себя Мэри? «К чёрту эту вашу магию, мне и обычной девочкой хорошо живётся!» На фоне мэриной бабушки Шарлотты, добровольно оставившей путь ведьмы, получается вдвойне удручающая картина. Фильм словно говорит своему зрителю: «Не сияй, не ищи себя, не выделяйся, не привязывайся ни к чему и ничем не увлекайся слишком сильно, а лучше будь как все и живи тихой и незаметной жизнью, ведь так спокойнее и безопаснее». И вроде бы это всё можно понять и одобрить, но к чему тогда были эти восхищение волшебством, поиски себя и приключения-геройства до этого? Правильнее всего поматросить магию и бросить, перебеситься в детстве и забыть, погоняться за идеалами и потом от них отказаться, закрыть эту часть своего сердца на замок? Но... почему? И потом, вдруг, следует заметка Мэри о том, что Мамблчук и Ди, эти взрослые дети, так просто не сдадутся. Казалось бы, это должно вроде бы обнадёживать и рождать веру в силу идеалов и порывов души, но как же тогда предыдущий мотив про одержимость и попирание принципов научной этики? Вопрос без ответа... Говоря о недостатках, хочется также остановиться и на качестве нашей локализации фильма. Вероятно, я просто слишком привык слушать и оценивать работу оригинальных актёров озвучки, получая удовольствие от естественных языка, говора, интонаций, оборотов речи и заложенных в них эмоций, каламбуров, подтекстов, игры слов, но говоря о поддержке аниме на большом экране в России, как-то всё-таки надеешься видеть прогресс и развитие этого явления. А его особенно-то и нет. Фильм переведён и озвучен на среднем для наших изданий фильмов студии Гибли уровне: вроде и неплохо, удовлетворительно, но часто неуклюже, пока ещё без души и невпопад - до качества оригинального озвучения ещё далеко, а его уже так хотелось бы (особенно на фоне осознания того, что мы в хороший дубляж умеем, когда хотим)! Люди, от аниме далёкие, проблемы в этом не увидят, но вот более опытные в вопросе зрители выскажут своё «фи», как я сейчас. Но на этом недостатки заканчиваются и начинаются достоинства. Персонажи в фильме хоть и повторяют в целом типажи героев фильмов студии Гибли, но всё-таки способны ещё удивить и запомниться. Образ Мэри получился крайне удачным в своей эффектности и в тандеме с характером девочки сформировал очень живой образ пылкого ребёнка-авантюриста. Директор Мамблчук и профессор Ди, мало того, что являются неоднозначными и необычными антагонистами, отражающими своими действиями опасную крайность инфантильной погони за идеалом, так эта тенденция ещё и находит своё проявление в их внешности, разительно отличающейся в их молодые и нынешние годы. И это интересно! То же касается и старушки Шарлотты, но с ней тенденция обратная: какой боевой она была в молодости и каким божьим одуванчиком стала теперь. Котики в «Мэри и ведьмином цветке» тоже со своими особенностями: угрюмые, ворчливые, а в их мяуканье вагон укоризны, критики и здравого смысла. Бэкграунды, интерьеры и экстерьеры, пейзажи и декорации в «Мэри» пестрят деталями, но как-то всё-таки скудно анимированы. Спецэффекты же и в частности волшебство показаны с размахом, очень красиво. Еще в фильме добротное и с душой написанное музыкальное сопровождение, которое цепляет, будоражит душу и эмоции и хорошо подчёркивает атмосферу волшебства и таинственности. Написал это чудо Мурамацу Такацугу, он же приложил руку к музыке «Воспоминаний о Марни» и недавнего фильма «Лу за стеной» Юасы Масааки. Подводя итоги сказанному, фильм получился определённо достойный, но не без недостатков. Он добрый и светлый, отчего подойдёт для просмотра всей семьёй, в том числе с маленькими детьми. Мораль рассказанной истории несколько мутная, но этот фильм в первую очередь стоит смотреть ради атмосферы волшебства и чуда, и дети, определённо, обратят внимания именно на неё. Взрослые, особенно искушённые в вопросе, смогут при желании сделать для себя выводы о первом фильме студии Понок и самостоятельном опыте Ёнэбаяси Хиромасы и остальной команды авторов вне студии Гибли, что тоже есть достаточно интересный опыт. Анимация в фильме может несколько хромать, но замечательный саундтрек выправляет ситуацию своей эмоциональностью. Яркий и красивый выдался фильм, его было приятно посмотреть в кинотеатре, даже несмотря на неидеальное озвучение. 8 из 10. К просмотру рекомендуется!