BonAntonio X

Ради контрасту. Чтобы показать, как это всё выглядит со стороны. Если отвлечься от предпочтений самой Татибаны, нам всю серию показывали правильную и неправильную пары с точки зрения серой общественности. И уже зная всё это, мы возвращаемся опять к Татибане, чтобы задать вопрос: «А судьи кто?» Короче говоря, коварство поварёнка знаменует собой пробуждение из латентной стадии конфликта нетипичной пары с мнением окружающих. Всё-таки у японцев менталитет иной, так что и к Кондо отношение будет не как к упомянутому генералу. Косые взгляды, сплетни, все дела. Той же старшей официантке в ресторане Кондо только повод дай, оглядываясь на первую серию.

4-я серия: (осторожно, спойлеры!) Вон оно как! Богатая была на события, эмоции и мотивы серия, полностью развеяв мои сомнения от прошлой серии. Коварный поварёнок, завидующий молодым Кондо и Татибана на 2-х, казалось бы, одинаковых свиданиях, но со столь разным настроением. Серия контрастов и осмысления своих действий, потому как на Кондо Татибана в итоге всё-таки не кинулась, вероятно проведя параллель с нежеланным поцелуем блондина-поварёнка. Сценки в кафе с официанткой и сахаром / возрастом, а также перепутанными билетами в кино - бесценны. А болезненная ностальгия Кондо добавляет местной романтике взрослого горького колориту.

Да, не считая верхнего ряда.

Нету, есть у Хорриблов.

«Будет ласковый дождь» / «Under the Radiation Falls», 2017 - 2018 Посетил на днях выставку «Будет ласковый дождь» («Under the Radiation Falls») японского художника Такаси Мураками, что развернулась в музее современного искусства «Гараж» в парке Горького вплоть до 4-го февраля этого года. 3 тематических зала + кинозал дают возможность проследить как мир самого художника (имхо, весьма инфантильного), так и целый ряд тенденций современного японского творчества, как то: влияние последствий 2-ой Мировой на умы и культуру японского общества, преемственность японского изобразительного искусства сквозь века и поколения и, наконец, повальное и неудержимое тяготение ко всему мягкому и пушистому, доходящее до таких крайностей, как романтизация, идеализация и приукрашивание смерти и всего, что с ней связано. Радужные ядерные взрывы в форме черепов с весёлыми ромашками в глазах, инсталляции и граффити, словно вирус, расходящиеся паутиной и преображающие всё пространство музея, и многоцветные каскады разномастного мерчендайза, словно призванные утопить и растворить в своих бездонных пучинах всё уродство этого мира для инфантильной части человечества, склонной к эскапизму. И, конечно же, фильм «Глаза медузы» («Mememe no Kurage»), срежиссированный Такаси Мураками в 2013 году, невысоко оценённый, но тем не менее вбирающий в себя все те концепции, идеи и тенденции, которые характеризуют творчество обсуждаемого современного художника и характер его выставки в Москве. Если оценивать фильм сам по себе, он, конечно, высокой ценности с точки зрения сюжета, рассказываемой истории и игры актёров не имеет, являя собой смешение идей детских историй про собирательство монстров вроде «Pokemon» и «Digimon» (и ещё более взрослых, мрачных и глубоких игр серии «Shin Megami Tensei», где место дружелюбных монстриков занимают боги и демоны мировых религий, а мир уничтожен апокалипсисом и живёт по волчьим законам) и историй жанра «Токусацу» (простому русскому человеку он может быть знаком по сериалу «Могучие рейнджеры»). Фильм раскрывает привычные темы дружбы, взросления и взаимовыручки, добавляя к ним немало чисто японской эстетики в виде проблематики школьных издевательств, религиозных сект, оккультистов, самоубийств, затворничества, давления общественного мнения и т.д. В итоге возникают вопросы, на кого всё-таки ориентирован этот фильм, словно сделанный по анимешным лекалам. Я попал примерно на финальную треть фильма, после чего отсидел его уже целиком, и имел возможность наблюдать картину, когда сломленные непониманием зрители уходили из зала, не выдержав сумбурного действа. Способствовал этому и не всегда удачный перевод фильма, рождающий пачку неловких моментов. Скажем, для вызова и управления монстриками-друзьями дети используют «device», то бишь «устройство», которое в нашем переводе превратилось в «прибор». И вот главного героя, ещё мелкого пацана, окружает местная шпана со своими подручными монстрами, роняет на землю и требует: «Эй, ты! Покажи свой прибор!» На что парень отвечает: «Прибор? А у меня его нет...» Хохот зала был как паровоз, который не остановить. Подобные моменты ещё попадались в дальнейшем. Не забыли и такую японскую заморочку, как «панцушот», т.е. кадр с вскользь промелькнувшим женским нижним бельём (монстрик одного из детей имел форму анимешной фигурки боевой официантки в короткой юбчонке, и когда она размахивала ногами, демонстрируя зрителю свою невероятную растяжку, ну вы поняли). Для русского человека это дико, но вот один из создателей франшизы «Pokemon» в своём интервью чётко сформулировал японские взгляды на этот счёт: мальчик даже в 14 лет - уже мужчина, которому требуется конфетка для глаз. Вот такой вот менталитет народа, в обществе которого у мужской части населения исторически всегда было больше прав, чем у женской. Но вернёмся к нашим баранам. Если всё же попытаться разглядеть в «Глазах медузы» больше, чем просто фильм для обычной японской семьи, то он предстанет уже агрегатором творческих идей своего режиссёра, а также тех тенденций, что характеризуют современную массовую культуру Японии. И я считаю, что именно так фильм и следует воспринимать для получения максимального от него удовольствия. С этой точки зрения он полностью раскрывает как душу своего создателя, так и своей страны. Образы выдуманных существ, дети, спасающие мир, и злые дядьки, пытающиеся его разрушить, однозначно имеют свою инфантильно-эскапистскую эстетику, которая и наделяет фильм определённой ценностью для тех, кто способен понять её прелесть. А ведь для этого мы и ходим на выставки и в музеи: расширить кругозор, обогатить чувства и стать более искушёнными в вопросах мира идей и эмоций. Отдельно хотелось бы отметить музыкальное сопровождение фильма, состоящее из атмосферной и танцевальной электроники (в интервью на «Вечернем Урганте» Мураками так и сказал, что во время творческого процесса слушает именно её) и даже песенки виртуальной певицы Хацунэ Мику под названием «Last Night, Good Night» (и её инструментальных версий). В общем, фильм мне даже понравился. Как понравилась и сама выставка, определённо стоящая своих 500 рублей за вход. Её завершение назначено на 4-е февраля, так что у вас, читающих сейчас эту запись, есть ещё пара-тройка дней, чтобы погрузиться в причудливый мир современного японского искусства и очень необычного художника - Такаси Мураками. На этом у меня всё, всем бобра! Ссылки: Фото с выставки Фильм «Глаза Медузы» Такаси Мураками И дополнительно:

Коротко о том, почему музыка - форма волшебства:

Да разве что листву с травой детализировать. Будет интереснее.

Слава Богу, второй сезон кто-то взялся переводить. В целом - ровно то, что было и раньше: пять коротких историй, иногда пара-тройка связаны друг с другом. Первая серия была немного скучной, т.к. восстанавливала в памяти основных персонажей. Вторая уже значительно бодрей, такая же сумасбродная, как серии первого сезона. Тэрухаси стало больше. OP ничего, ED очень хорош. Ждём-с продолжения.

Только расти. И это хорошо. Надо, кстати, пробить, что там со вторым сезоном.

По первому пункту «Takunomi», про наслаждающихся выпивкой красавиц, а по второму разве что продолжающуюся «Mahoutsukai no Yome». Мне ещё нравится «Ito Junji: Collection» - сборник историй-ужастиков и городских легенд, где основной акцент сделан на необъяснимости и неприятности увиденного. Но своя эстетика во всём этом есть. Сильно чувствуется, прям много её.

5-я серия: Такое интересное развитие внезапно получил такой второплановый персонаж, что я даже рад, что до сих пор смотрю этот сериал. Мегуми реально сделала мне вечер. Доктор, я болен, если мне нравятся отрицательные стороны персонажей? А у Мари всё-таки замечательный характер. Так сияет, что зло, отражаясь, возвращается обратно к владельцу. И работа сейю мне очень нравится. И дизайн персонажей ещё. Ах да, и OP с ED. :wacko: P.S.: Плюс балл к оценке, 8 из 10.

По четвёртой серии добавлю только то, что вот Умэцу Ясуоми и проявил себя: попытки облапать девушек в стазисе и шутки про предпочитаемый размер и физику мягких тел.

Наткнулся при очередном набеге на отдел эзотерики в одном из своих книжных на книжку по геомантии. Название слышал, но эта область знаний всегда ускользала от моего внимания. И тут беру, значит, книгу, открываю оглавление, а там драконы, драконы, драконы, НЛО, фэншуй и глава 3: лей-линии, линии дракона, линии змея. Узнал, что лей-линии - линии, соединяющие энергетически насыщенные точки планеты вроде церквей и колодцев. Одни из крупнейших находятся в Англии. Гластонбери и другие такие места. И сразу открылись новые смыслы в увиденном, и почему место действия такое, и почему для возрождения магии пришлось уладить дела с драконом, и почему местный Фафнир был такой, какой он есть. Надо будет почитать теперь книгу подробнее, ещё один пласт неведомых мне знаний... Кстати, игра на PS4 выходит 20-го февраля. Как раз примерно под мою з/п. )

Достаточно много, в том числе вновь регистрирующихся.

Ещё пара пунктов, о которых забыл написать: 1 - об Эриоле, который теперь говорит по мобильнику, а не древнему телефону, и не может точно определить суть ситуации. Похоже, исчезновение магии в картах сказалось и на нём. Старая магия уходит, оставляя место новой. Что тогда станет с Эриолом?.. 2 - Сяоран же тоже гонконгский? Сейчас выяснится, что семья Сяорана знает семью Акихо, и те вообще помолвлены. Ха-ха, ну, мало ли? 3 - присутствие женщины в раскладе (Императрица / Королева кубков) указывает либо на важную роль самой Сакуры в ситуации, либо на то, что корень проблемы может крыться в какой-то женщине (Акихо, вестимо). Либо всё вместе. Возможно, авторам просто лень анимировать карты с полноценным рисунком или они будут выбиваться из общего стиля. Или абстрагируются от не релевантных деталей и смыслов. Как вариант в дополнение к твоему.

Любые колоды Таро рисуются, основываясь на определённых сюжетах и образах. Как делали колоду Тота: Алистер выбрал набор символов, сюжетов и смыслов для каждой из карт, а Фрида уже их интерпретировала и увязывала в рисунке. Примерно так с любой колодой, а эта прозрачная, похоже, просто отказывается от художественности изображения, ограничиваясь сухими символами в самой примитивной форме. Символы же за картами закреплены вполне конкретные, различающиеся в нескольких традициях. Например, у Алистера и Райдера-Уайта в колодах разный порядок карт, а колода Алистера вообще считается одной из сложнейших, ибо он туда, помимо традиционных смыслов, данные алхимии и прочей известной ему магии напихал, переиначив и усложнив внутренние взаимосвязи. Так-то, при желании, хоть игральными картами можно пользоваться, они - примитивнее некуда. Червы = чаши, кубки, сердца, вода, чувства. Трефы = жезлы, огонь. Бубны = диски, монеты, пентакли, земля. И т.д. А, теперь я понял тебя. Ну, может быть.

4-я серия: Всё по-прежнему круто, но от полученной информации пухнет голова: 1) Новая ученица, Акихо Шиномото. Фамилия - антипод сакуриной. Где «ки» могло означать энергию, жизненную силу, чувство, дух, разум, «ши» означает «4» и «смерть». «Мото» вроде бы означает «причину», «происхождение», «возникновение», «источник». «Но» - родительный падеж. Итого получаем «Источник жизни» и «Источник смерти», вместе образующие циклическое единство, Инь-Ян. Акихо жила в 6 странах, 4 из которых в Европе, т.е. на западе. Стороны света образуют крест, где запад в некоторых традициях связывается со смертью, страной духов и путешествием в неизвестность. Напомню, что 4 - соответствуют «ши». А если проследить историю перемещений девочки на карте мира до приезда в Японию, получим примерно следующую картинку (где красным я по порядку соединил столицы указанных стран: Англия > Италия > Германия > Франция > Гонконг / Сянган; синим - проследил тенденцию; жёлтым указал финальное перемещение Акихо, смысл которого предположу в следующем абзаце): Стрелка указывает на запад (а Англия - как раз страна фей и духов, хех), на путешествие в неизвестность. Впрочем, если сменить угол зрения, то получится меч, указывающий на восток, ассоциируемый с жизнью, любовью и сердцем, которые являются значениями «ки». Но и это ещё не всё. Разобрав имя Акихо по составляющим, мы получим «защитницу восходящего солнца», и именно в Страну Восходящего Солнца девочку занесло в конце концов (жёлтая линия на карте). Вот и получаем два противоположных направления или пути для двух девушек-антиподов. Акихо пришла защитить восходящее солнце (Японию?) и жизнь (Сакуру?) мечом смерти (разрушение с целью обновить жизнь, начать её новый цикл; забрать старые карты, чтобы родить новые?). Сакуре предстоит путешествие в неизвестное и своё бессознательное с целью обрести понимание целостности (поиск новых карт и нахождение к ним подхода, осознание любви и других истин, пробуждение сознания). Как минимум половина написанного может в итоге не иметь отношения к делу, но таки подтверждается ещё одним содержательным моментом 4-ой серии, так что лучше не выкидывать пока вышесказанное из головы. P.S.: Я ещё думал провести параллель между Акихо и растением / цветком, но тщетно. Если и есть связь с растением, то только с молодым побегом вообще, тот же источник по сути. 2) Ближе к концу серии, когда Эриол с Сяораном анализируют ситуацию, первый делает расклад Таро: Преимущественно он состоит из чуть видоизменённых карт колоды Тота за авторством Алистера Кроули и Фриды Харрис, но, увы, не полностью, а ещё тут карты без названий и расклад, судя по тому, с каким трудом я нашёл похожий, не из традиционных. Твёрдо можно определить верхние 3 карты (на севере «XIX - Солнце»; на западе «5 кубков - Разочарование»; на востоке «2 дисков - Изменение»), на счёт нижних двух у меня уверенности нет: на юге может быть «Королева Кубков» или «III - Императрица», а отдельно от всех либо сильно иначе интерпретированная «VI - Влюблённые», либо «2 кубков / чаш / сердец - Любовь» из какой-то другой колоды. Подписали бы карты - было бы много проще, но не подписаны они, уверен, специально. По раскладу тоже не всё ясно, я нашёл один, но Эриол мог вкладывать и скорее всего вкладывал иные смыслы в положения карт. За счёт этого, опять же, сложно строить предположения касаемо будущих событий. Но я попробую всё-таки поработать с тем, что есть. Итак: 1 - цель. Её я сразу интерпретирую как финальный пункт путешествия, к чему ведёт ситуация. Тут у нас возможны две карты, но и «Влюблённые», и «Двойка сердец» говорят о достижении гармонии в союзе, о стремлении к любви, разве что «Влюблённые» - карта козырная, из числа Старших Арканов, и в ней тот же самый союз приобретает осознанность, понимание необходимости союза, важность его обретения и большое значение осознанного решения, волеизъявления для достижения этого. Иными словами, в конце истории персонажей в любом случае ждёт достижение гармонии, но, в зависимости от карты, это потребует принятия серьёзного решения. В принципе, складно, учитывая явно возросший градус романтики во втором сезоне. С другой стороны, Эриол явно подразумевал союз Акихо и Сакуры, их дружбу, смотря на данную карту. Но одно другому не мешает, и если Акихо - несуществующая девочка из магии нового типа (одна из новых карт?), то карта, помимо союза Сяорана и Сакуры, будет подразумевать достижение какого-то иного аспекта единства Сакурой, уже внутреннего. Собрав все карты, Сакура как маг обретёт завершённость. Иронично то, что «I - Маг» в Таро вечно инфантилен и вечно делает первый шаг в новом направлении, что находит отражение и в истории, ведь Сакура уже в третий раз собирает карты. ) 2 - где ты сейчас. Тут всё просто, ведь у нас «Пятёрка чаш - Разочарование». На карте изображён иссякший источник, а чаши пусты, свидетельствуя об истощении. Также имеем корни лотоса в форме бабочки, символизирующей необходимость или неизбежность метаморфозы, и перевёрнутую пентаграмму, говорящую о преобладании материального над духовным. Как это вяжется с событиями сериала? Например, так. Карты собраны и не нужны, суть магии запечатлена на них, а не в душе девочки. Это ведёт к забвению магии, её упадку. В итоге носитель уничтожен / покинут, и магию нужно постигать с нуля, облекая в форму своей души (или отпечатывать в душу), уже умом доходя до того, что эта магия такое есть. В принципе, это суть событий показанных четырёх серий и есть. 3 - потенциальное препятствие. Тут снова 2 варианта. Либо «III - Императрица», предупреждающая об угрозе упустить возможность, дав ей уплыть неиспользованной, и содержащая в себе принцип вечного цикла творения и разрушения (он нам уже попадался и попадётся ещё не раз, ибо Инь-Ян, целостность, динамическое единство противоположностей), либо «Королева кубков», указывающая на встречу со своей тёмной стороной на полном неизвестности пути достижения целостности (Запад - путешествие в неизвестность). На «Королеве кубков» изображена женщина, чьи очертания с трудом уловимы, особенно в искажённом отражении. Особенно внимательные разглядят на карте рака, который символически связан с луной, а луна - с бессознательным и миром иллюзий. Сразу вспоминается сон Сакуры про девочку того же роста в капюшоне, отбирающую у Сакуры карты. Есть у меня мысля, особенно на фоне карты «Влюблённые», что Акихо влюбится в Сяорана и попробует его у Сакуры отобрать. Для Сакуры это станет проверкой ревностью, а также поводом поторопиться с признанием, пока её Сяоран не уплыл с другой. Но в итоге Акихо окажется тёмной стороной Сакуры (в том плане, что как минимум пробудит её ревность), поняв которую Сакура обретёт и внутреннюю целостность, и внешнюю - в союзе с Сяораном. Но идём дальше. 4 - как преодолеть препятствие. Имеем «XIX - Солнце». Карта рекомендует быть уверенным и оптимистичным и знаменует собой светлый период в жизни, если в двух словах. Так же в ней есть указка на божественный закон (предопределённость), трансформацию (намёки на которую мы уже видели в «5 чаш») и любовь («2 чаш» и «Влюблённые»), а также невинность и чистоту. Накладывая эти смыслы на мир истории, получаем подсказку о том, что ревность Сакуре придётся побеждать своими солнечной улыбкой, невинностью и позитивным мышлением. Не скандалить, не хандрить, а всё решить полюбовно. Зная Сакуру, у неё всё получится. 5 - что нужно держать в голове, иметь ввиду. Тут тоже случай простой и легко накладываемый на события сериала и мистику Клампа в целом. «Двойка дисков - Изменение»: и Уроборос, кусающий себя за хвост, и Инь-Ян, и восьмёрка указывают на циклическое динамическое единство, вечный цикл творения, чередование жизни и смерти, связь мирского с божественным, животного с духовным, светлого с тёмным, на взаимный обмен между разными, но связанными друг с другом явлениями. Вспоминаем мультивселенную Кламп и то, как события в одной параллельной вселенной находят отражение в другой, а то и в нескольких. Вспоминаем «гузен» и «хицузен». Карта описывает божественный закон и советует иметь его ввиду во всех начинаниях. Вот и имеем то, что имеем. Сон Сакуры про «Капюшон», к гадалке не ходи, вещий. Исчезновение карт было чем-то обосновано (может, и в других мирах) и зачем-то нужно. Карты Сакуре не враги, хотят её не убить, но подтолкнуть к чему-то. Акихо появилась неспроста. Заметь эти знаки и, следуя им спокойно, сделай то, что должна. Как-то так. Пока не буду объединять все пять пунктов воедино, ибо устал. По серии же хочется ещё отметить перемены в Сяоране, который стал больше похож на рыцаря своей принцессы из «Хроники крыльев». Акихо - девчушка явно с секретом, ещё проявит себя. В 6 странах была? Ну да, ну да. Ямазаки это расскажи. ) Деревья-беглецы были уморительны. Сакура, включающая голову - по-прежнему молодец. Смешно удивляется, как и раньше. OP с ED всё-таки замечательные здесь. Рад возвращению этой истории неимоверно.

Двачеры, спаммеры, боты.

Привет! Смыслы и посылы здесь обсуждать любят, так что добро пожаловать! Не расстраивайтесь, вам просто не повезло с моментом регистрации. Потихоньку ведётся чистка форума от ботов и спаммеров, в связи с чем и были приняты такие меры с регистрацией новых пользователей.

37-я серия: Необычная. Игра с доски словно перенеслась в реальный мир, в том плане, что молчаливое общение / познание двух гениев через изучение ходов друг друга сменилось столь же молчаливой оценкой качеств и поведенческих особенностей в непредвиденной ситуации. В голове родилась ассоциация, что вся жизнь - это шахматы / сёги, но по правилам «все против всех», т.е. жизнь отдельного человека - его половина доски, а вторая половина - плавающая, которой могут стать оные любого другого человека, с кем он контактирует. И так для каждого обитателя Земли. Что-то вроде этого (только об уровне гроссмейстера речи не идёт, фактическую оценку всегда требуется провести):

Нет, такая политика здесь совсем с недавнего времени, и для неё была необходимость.