BonAntonio X

9-я серия: 1) Бетховена им было мало: :lol: 2) Томоё подчёркивает важность того, чтобы Сяоран и Сакура в океанариум отправились вдвоём, но и первый, и вторая, хоть и рады такому настоящему свиданию, всё равно к нему ещё не до конца готовы и пытаются создать иллюзию присутствия остальных, то вспоминая, что Томоё подбирала Сакуре одежду, то письма и проницательность Мэйлинь. Интересная психологическая деталь. 3) Когда Сакура вручает Сяорану билет в океанариум происходит весьма забавная интерпретация косвенной речи (отца Сакуры) через аудио-визуальное повествование. Интересная режиссёрская деталь. 4) Сяоран всё-таки тоже изрядно повзрослел во многих смыслах, Тоя в кафетерии океанариума нужен был в том числе и для демонстрации этого. То, как Сяоран без колебания выдержал взгляд последнего, без смущения на руках вынес у него на глазах Сакуру, даёт все основания полагать, что проверка Тоей Сяорана (или первый её этап) прошла успешно. Помнится (очень расплывчато, честно говоря), раньше Тоя Сяорана совсем недолюбливал, а Сяоран даже побаивался брата Сакуры. Но теперь с обеих сторон есть контакт. 5) Какой всё-таки у Сакуры замечательный голос! Все оттенки радости и счастья в каждой интонации, настолько сочный, насыщенный, богатый на переливы эмоций сладкий голосок. Услада для ушей. 6) Теперь я уже твёрдо могу сказать, что новая «Сакура» смотрится с куда большим интересом, нежели прежняя 20-летней давности. Возраст явно пошёл на пользу как персонажам, так и характеру проблем, с которыми им приходится сталкиваться.

Один я вижу на фото одежду? Всё, что я хотел сказать, что факторов больше, чем один. И если они мне неизвестны, я не стану всё списывать на левую пятку сценариста, а попробую прикинуть, чего я не знаю, или дождусь объяснения. Ты говоришь, что выросли в абсолютно другой культуре, но в абсолютно ли? И если ответ отрицательный, то в какой конкретно? Можешь ли ты все факторы точно мне назвать? Что дома в клетке воссозданы по образу и подобию старых жилищ людей, что комбинезоны воспроизводят школьную форму. Дети, может, не знают о поцелуях и других таких моментах, но привычка ходить в одежде и иные моменты воспитания подсознательно формируют у них те или иные установки и те или иные выводы, тупо основываясь на логике, интуиции, бессознательном, генетике (мало ли, что там вложили в потенциальных гомункулов при создании) и т.п. Проще всего сказать, что автор дурак. Но даже твой пример с дикарями не покрывает всех факторов, способных повлиять на ситуацию. Именно поэтому я лучше буду предполагать, прикидывать, фантазировать или ждать объяснения, нежели остановлюсь на слабо не обоснованной святой уверенности в некомпетентности автора. «Как только человек посчитал, что всё понял - он проиграл самому себе». Так что это даже здорово, что процесс этого понимания бесконечен, и я не вижу смысла останавливаться, тем более по такой дурацкой причине, как некомпетентность автора. Достаточно ли я сам компетентен, чтобы компетентно заявлять о некомпетентности людей, претендующих на компетентность? :lol:

Не в одной культуре дело. Был какой-то фильм, я забыл название, про брата с сестрой, выброшенных мелкими на необитаемый остров. И там, даже в отсутствие культуры, та же ерунда: пока мелкие были, всегда вместе, а стали постарше, и вот парень уже подглядывает за купанием сестры, а та замечает и аналогично девушкам из «Франкса» реагирует. Следующий этап вроде был - любовь-морковь, шуры-муры. Кровь, инстинкты, гены диктуют, как себя вести, вестимо. Но левую пятку увидеть всегда проще, да.

Странно, но у меня не возникало таких сложностей с игрой, даже при том, что в первую часть я играл после второй (а может, как раз поэтому).

Вторая ОВА на горизонте:

8-я серия: А-ха-ха! Вспоминается серия «ГурЛага» о том, что «Всё скрытое должно быть открытым!», еще и трек, аналогичный «Воу! Воу! Файт да паува!» подсунули. Мило! Сама же серия, несмотря на комедийность, снова много информации подсунула (хотя скорее подтверждений старой), и меня уже начинает беспокоить, как все эти удочки себя раскроют в оставшейся части сериала. С Икуно и Мицуру и Мицуру с Кокоро всё теперь совершенно очевидно. Икуно и Ичиго - тут тоже всё больше намёков. Как и с ролью матери у Кокоро. Зиро Ту, в самом деле, известна судьба паразитов, и именно по этому она дистанцируется от них. Из действительно интересного, как и гласит серия, сопоставление качеств двух полов и взгляд на то, отчего они такие разные, но всё равно вместе. И осознание необходимости союза ещё примечательно.

А в 8-ой серии показали отличный, простите за мой французский (но слишком уж он тут в тему), срачик ради срачика в замкнутой самой на себе песочнице для своих - то, что мы так часто наблюдаем на форумах. Вроде и серьёзными конфликтом да обидками пахло поначалу, но вторая половина ясно даёт понять, что милые бранятся - только тешатся, а местные завсегдатаи как раз ради подобных заварушек и остаются в ламповом пыльном месте, живущем по своим правилам, часто скатывающимся в самодурство и измерения, у кого стаж больше. Ну, и тему участи новичков в подобных сообществах грамотно раскрыли: пока не покажешь характер и свой уровень предвзято настроенным суровым старожилам, общение не заладится. А как покажешь - добро пожаловать в царство организованного раздолбайства и до несерьёзного серьёзных конфликтов вокруг этого. Ну, и все эти моменты вроде передачи руководящих позиций комьюнити по наследству, сонного администрирования и политики «будь, что будет» / «всё, что ни делается, то к лучшему» опять-таки тесно перекликается с тем, как оно происходит ИРЛ. Сколько админов сменилось у нас на форуме? Каждый, поактивничав, уходит в тень, закономерно приходя к тому, что местную атмосферу, порядки и направление определяет не он, а все обитатели этой тесной шумной компашки. Ну, и с алкогольным напитком здорово получилось. Знающие рецепт люди ушли, пробовавшие люди важно заявляют молодым, какой зелёной была та трава, но вот рецепт восстановлен, как был, и, как альтернатива, доведён до ума, и теперь все иронично подмечают, какое же своеобразное это всё-таки было пойло, ценное скорее вызываемым чувством ностальгии, а новый напиток, привнесённый представителями молодой крови, даже лучше прежнего. Всё пытаюсь закончить мысль, а никак не получается. :wacko: Вот такая классная была серия!

Да, хорошая душевная серия. Из забавного: сначала обмен простудой, а теперь обмен прыщиками (и почтой). Ага! С тем, что Кондо сказал про свой возраст, интересный и обнадёживающий получается контраст. )

Включил тут в дороге, и чуть ли не до слёз, ох уж эта ностальгия:

«Мэри и ведьмин цветок» / «Mary to Majo no Hana» / «Mary and the Witch's Flower», 2017 С первого марта данный фильм в прокате в кинотеатрах по России, сегодня же после трудовой ночи удалось сходить на первый, десятичасовой, сеанс, приобщиться и поддержать аниме в России. Сразу скажу, что фильм неплохой и определённо стоит просмотра, особенно в составе семьи или весёлой компании, но имеет, стараниями как наших локализаторов, так и авторов данного фильма, пару-тройку заметных более требовательному зрителю подводных камней, благодаря которым «Мэри и ведьмин цветок» от ученика Хаяо Миядзаки и уже студии Понок всё-таки не дотягивает до работ мастера из студии Гибли. Впрочем, есть и такие моменты, которые этому фильму добавляют самостоятельной ценности и на которых я обязательно остановлюсь ниже. Итак, режиссировал «Мэри и ведьмин цветок» Ёнэбаяси Хиромаса, который и в Гибли, и вообще отметился больше как аниматор, а режиссёром был только при работе над «Ариэтти из страны лилипутов» и «Воспоминаниями о Марни». И если первый фильм я пока не смотрел, то с «Марни» я познакомиться и ей проникнуться всё-таки успел и, сравнивая этот предыдущий режиссёрский опыт с увиденным сегодня, хочу сказать, что ученик, во-первых, всё-таки привнёс в подответственные ему работы свойственной только ему, но не учителю, самостийности, а, во-вторых, действуя теперь совсем самостоятельно («Марни» всё-таки ещё на Гибли снималась), показал, что уровень учителя пока ещё взять не готов, но это моё личное мнение, а не истина в последней инстанции. По первому пункту: где у Хаяо Миядзаки была, как мне кажется, скорее сказочность, у Ёнэбаяси Хиромасы наблюдается больший упор в сторону мистики и таинственного в нашей обычной жизни, что добавляет его фильмам привлекательности в глазах старшего зрителя. «Марни» и «Мэри» вообще довольно похожи в своей основе: в обоих фильмах девочек отправляют в глушь, где они, движимые скукой и помешательством на какой-то идее или личном комплексе, встречаются при мистических обстоятельствах со своим прошлым и побеждают «демонов» в себе, становясь лучше, взрослее, сильнее. Что касается второго пункта, то вроде бы у «Мэри» и знакомый фирменный стиль студии Гибли, выраженный в особенностях причудливого округлого дизайна персонажей с живыми, подыгрывающими эмоциям персонажей, волосами и внимательной работе с задними планами, вроде бы и заслуживающий уважения прошлый опыт работы режиссёра в роли аниматора, а вот нет - как-то маловато жизни в местной картинке. Возможно, я слишком давно смотрел что-то из репертуара студии Гибли, но всё-таки воспоминания говорят мне, что не было там столько статики ни в бэкграундах, ни в анимации персонажей, сколько мне бросалось в глаза в «Мэри и ведьмином цветке». Приученный работами Хаяо Миядзаки, при каждой возможности кидаешь взгляд на волосы, а они тут просто ломают выработанные ранее рефлексы и не двигаются! В одной из ранних сцен с утренней беседой Мэри с домашними, пока главная героиня разговаривает с женщиной на хозяйстве, бабушка Шарлотта застывает камнем, пока не настаёт её черёд двигаться. Вот тебе вроде крупным планом густые заросли травы показывают, по которым Мэри бежит в лес за котами, но выглядит это все не как прогулка по лесу, а как путешествие по статичной иллюстрации. В аниме-сериале на такие моменты закрываешь иной раз глаза, но от фильма всё-таки ждёшь чего-то большего. Ещё и мораль фильма, какой её увидел я, вызывает недоумение. В начале фильма Мэри предстаёт зрителю недовольным своими личными данными скучающим ребёнком с избытком свободного времени и желания хоть где-то найти себе применение, но с недостатком навыка и предрасположенности к чему-либо. Вроде и всем бочкам затычка, но, похоже, китайского производства: то в отверстие не войдёт, то полностью его не закроет - всё у девчушки невпопад! И ещё рыжая-лохматая, благодаря чему, вкупе с отмеченной ранее неумелостью, над Мэри посмеиваются (шутка про рыжую обезьянку выстрелила, да), её недооценивают и всячески освобождают от ответственности. И она понимает это всё, а ещё постоянно видит успехи ушедших далеко вперёд неё окружающих, завидует их опытности, желает изменить себя и заслужить признание, при этом уже приучившись к тому, что ответственность за её действия обязательно возьмёт на себя кто-то другой. И вот вроде бы найденный в лесу ведьмин цветок позволяет осуществить желаемое: Мэри находит своё ведьминское прошлое, раскрывает в себе невероятный талант, находит свою нишу и страсть в жизни, побеждает свою детскую безответственность и начинает сиять так, как никто другой! Но тут у Ёнэбаяси-сценариста происходит смена парадигм, и на примере местных очень своеобразных «злодеев» сценарий начинает подводить к тому, что излишняя увлечённость своим делом может привести к одержимости идеей, ослепить, сбить с пути и даже привести к нарушению принципов научной этики. Да, эксперименты директрисы Мамблчук и доктора Ди в самом деле имеют отрицательный окрас, но в остальном эти двое - просто искренне увлечённые своим искусством учёные-энтузиасты, преследующие даже не личные корыстные цели, а стремящиеся беспрецедентно расширить потенциал своих учеников и тем самым протолкнуть магию в массы (пусть и не спросив никого, нужно ли это им). Какой вывод из всего этого сделала для себя Мэри? «К чёрту эту вашу магию, мне и обычной девочкой хорошо живётся!» На фоне мэриной бабушки Шарлотты, добровольно оставившей путь ведьмы, получается вдвойне удручающая картина. Фильм словно говорит своему зрителю: «Не сияй, не ищи себя, не выделяйся, не привязывайся ни к чему и ничем не увлекайся слишком сильно, а лучше будь как все и живи тихой и незаметной жизнью, ведь так спокойнее и безопаснее». И вроде бы это всё можно понять и одобрить, но к чему тогда были эти восхищение волшебством, поиски себя и приключения-геройства до этого? Правильнее всего поматросить магию и бросить, перебеситься в детстве и забыть, погоняться за идеалами и потом от них отказаться, закрыть эту часть своего сердца на замок? Но... почему? И потом, вдруг, следует заметка Мэри о том, что Мамблчук и Ди, эти взрослые дети, так просто не сдадутся. Казалось бы, это должно вроде бы обнадёживать и рождать веру в силу идеалов и порывов души, но как же тогда предыдущий мотив про одержимость и попирание принципов научной этики? Вопрос без ответа... Говоря о недостатках, хочется также остановиться и на качестве нашей локализации фильма. Вероятно, я просто слишком привык слушать и оценивать работу оригинальных актёров озвучки, получая удовольствие от естественных языка, говора, интонаций, оборотов речи и заложенных в них эмоций, каламбуров, подтекстов, игры слов, но говоря о поддержке аниме на большом экране в России, как-то всё-таки надеешься видеть прогресс и развитие этого явления. А его особенно-то и нет. Фильм переведён и озвучен на среднем для наших изданий фильмов студии Гибли уровне: вроде и неплохо, удовлетворительно, но часто неуклюже, пока ещё без души и невпопад - до качества оригинального озвучения ещё далеко, а его уже так хотелось бы (особенно на фоне осознания того, что мы в хороший дубляж умеем, когда хотим)! Люди, от аниме далёкие, проблемы в этом не увидят, но вот более опытные в вопросе зрители выскажут своё «фи», как я сейчас. Но на этом недостатки заканчиваются и начинаются достоинства. Персонажи в фильме хоть и повторяют в целом типажи героев фильмов студии Гибли, но всё-таки способны ещё удивить и запомниться. Образ Мэри получился крайне удачным в своей эффектности и в тандеме с характером девочки сформировал очень живой образ пылкого ребёнка-авантюриста. Директор Мамблчук и профессор Ди, мало того, что являются неоднозначными и необычными антагонистами, отражающими своими действиями опасную крайность инфантильной погони за идеалом, так эта тенденция ещё и находит своё проявление в их внешности, разительно отличающейся в их молодые и нынешние годы. И это интересно! То же касается и старушки Шарлотты, но с ней тенденция обратная: какой боевой она была в молодости и каким божьим одуванчиком стала теперь. Котики в «Мэри и ведьмином цветке» тоже со своими особенностями: угрюмые, ворчливые, а в их мяуканье вагон укоризны, критики и здравого смысла. Бэкграунды, интерьеры и экстерьеры, пейзажи и декорации в «Мэри» пестрят деталями, но как-то всё-таки скудно анимированы. Спецэффекты же и в частности волшебство показаны с размахом, очень красиво. Еще в фильме добротное и с душой написанное музыкальное сопровождение, которое цепляет, будоражит душу и эмоции и хорошо подчёркивает атмосферу волшебства и таинственности. Написал это чудо Мурамацу Такацугу, он же приложил руку к музыке «Воспоминаний о Марни» и недавнего фильма «Лу за стеной» Юасы Масааки. Подводя итоги сказанному, фильм получился определённо достойный, но не без недостатков. Он добрый и светлый, отчего подойдёт для просмотра всей семьёй, в том числе с маленькими детьми. Мораль рассказанной истории несколько мутная, но этот фильм в первую очередь стоит смотреть ради атмосферы волшебства и чуда, и дети, определённо, обратят внимания именно на неё. Взрослые, особенно искушённые в вопросе, смогут при желании сделать для себя выводы о первом фильме студии Понок и самостоятельном опыте Ёнэбаяси Хиромасы и остальной команды авторов вне студии Гибли, что тоже есть достаточно интересный опыт. Анимация в фильме может несколько хромать, но замечательный саундтрек выправляет ситуацию своей эмоциональностью. Яркий и красивый выдался фильм, его было приятно посмотреть в кинотеатре, даже несмотря на неидеальное озвучение. 8 из 10. К просмотру рекомендуется!

И ещё один момент, о котором я совсем забыл. Забавы ради оставляли с Быстрым «капсулы времени», где ещё на ранних этапах изложили свои предположения касательно дальнейшего развития сериала. Что-то попало в яблочко, что-то ушло мимо цели, что-то так и осталось намёками, но тем не менее, возможно, будет интересно оглянуться на это всё сейчас (или сие просто окажется поводом очередного холивара ни о чём): Пост #300 (15 страница) Пост #303 (16 страница)

Очень правильные мысли очень простым языком: Осмысленное развитие в том плане, что с отказом от абсурдных традиций, магия как простые истины, которые в силу своей очевидности веками принимались как должное и были забыты (вспоминается кот-балерон из Тютю, просветивший Ахиру о важности повторения азов, даже будучи мастером), вера в себя и вера в чудо, потерянный путь, очарование Акко и её освежающий и живительный взгляд со стороны. Энергия закончилась? Ха! Да вы просто забыли, что она на самом деле есть и как ей на самом деле пользоваться! Важно понимать, кем и что сказано, при каких обстоятельствах и с какой целью. Энергии не осталось? Левая пятка? Оба раза мимо, потому что весь сериал основательно, пусть и иносказательно, подводили к тому, откуда берётся магия, почему её вдруг стало меньше, как к её вернуть и почему весь этот цикл был неизбежен. Всё это на каждом шагу подчёркивалось соответствующей символикой и подтверждалось аналогичными явлениями под другими именами из прошлых работ команды. Так что и символы Триггером применяются, имхо, осмысленно, по делу и в связи друг с другом и событиями их историй. Отсюда и триггеровская картина мира, и условная их историй мультивселенная. Впрочем, это я тоже уже в 150-ый раз пишу, наверное, с разной степенью подробности.

А вот это уже ближе к тому, что увидел я изначально: Фос не столько развивается, сколько меняется, и в этом процессе теряет себя. Оратор, как и я, увидел в этом опасность. Но он же подчёркивает и необходимость перемен. И вот это уже несколько расходится с моим видением проблемы, в соответствии с которым, сколько ты не меняйся, суть останется неизменной, разниться будут лишь детали. Для примеру: если смотреть сбоку на колесо повозки во время её движения, мы чётко увидим движение спиц, радиусами расходящихся от центра, который ось, на котором держится колесо. Но этот самый центр как был точкой, относительно колеса сохранившей своё положение, так ей и останется. А спицы, да, будут вращаться. Вот и с жизнью так же: можно с разным успехом покорять карьерную лестницу и стремиться к вершине, но человеком со всем свойственным ему комплексом проблем, причин, следствий, качеств и зависимостей ты быть не перестанешь. Это из серии «богатые тоже плачут». Баланс хорошего и плохого сохраняется в жизни каждого человека вне зависимости от его положения, при этом ради смены положения нужно гнуть спину и ещё «чем больше шкаф, тем громче падает». Так и стоит ли тогда менять пустое на порожнее и прыгать из огня да в полымя, если, один фиг - всё то же самое в основе своей? Мой ответ: не стоит, покуда существует возможность сохранять всё, как есть, и, только если уже ничего другого не остаётся, меняться. В случае самоцветов же имеем две тенденции: 1) Их физиология как раз таки позволяет им сотни лет оставаться собой и созерцать бесконечность, размеренно выполняя свою роль. Я бы, пожалуй, только порадовался такому. Но угроза в лице лунян создаёт критическую необходимость меняться, потому как луняне прогрессируют настолько успешно, что самоцветам нечего противопоставить в ответ. Т.е. имеем как раз ту ситуацию, о которой я писал выше: вынужденное изменение, когда жизнь решает дать тебе конкретного пинка. Вот такая вот жабья идеология, и её я могу понять (потому что сам жаба по славянскому гороскопу, хех). 2) Помимо нечеловеческой физиологии у самоцветов есть ещё и сознание, но работающее по вполне человеческому принципу: формирующее привязанности, рождающее стремления и амбиции и т.д. и т.п. и вот тут-то у меня и возникает диссонанс: у вас есть все возможности, чтобы быть «А», но вы всё равно стремитесь к противоестественному для вас «Б» и страдаете от этого «Б» мимолётности / недостижимости. Зачем!? В общем, странная у меня система ценностей, оттого некоторые вещи не сразу до меня дошли. Теперь разобрался, и от этого тайтл воспринимать стало проще. Впрочем, не сказать, что теперь отношение к нему стало, как «шедевру на века». Нет, аниме как аниме, одно из многих, всё равно не без недостатков (в персонажах и «рояльном», в чём лично я, называя это другими именами, не вижу проблемы, сюжете) и своей ниши, на которую оно рассчитано. Никакой особенной исключительности. Просто хороший, добротно сделанный тайтл.

Кек-кек-кек, сейю Такаги и бровастой играют в бацу-гейм, а наказание - постыдные реплики шёпотом в АСМР-микрофон: Тем временем история все меньше воспринимается комедией и больше - весьма агрессивной романтикой о девушке, еле-еле сдерживащейся в своих попытках начать более серьёзные отношения с ещё не готовым к этому понравившимся парнем. Потому что все эти её дразнилки имеют явный подтекст: «хватит меня уже стесняться, я тебя вижу насквозь и принимаю таким, так давай уже обниматься / за руки держаться, дарин». Почти не прикрытый флирт же.

У меня есть такой вот, причём с ним даже связана история: Он достался мне бесплатно за границей. Я был мелкий, зашли с семьёй в местный ювелирный, и там прямо на месте мастера из камней вырезали слонов, верблюдов и т.п. Не знаю почему, но слон с фотографии почему-то сильно запал мне в душу, я начал его слёзно выпрашивать себе у родителей, ребёнок же. Тут же подключился продавец, сказал, мол, этот слон ещё не готов, он только заготовка, смотри, какие ещё есть. Но я отчего-то всё равно стоял на своём, и в итоге дядька проникся моим восхищением и отдал эту заготовку задаром. Признаться, до сих пор очень нравится этот слон. Что-то вроде моего талисмана. Ну, и ещё пополнил себе музыкальную коллекцию очередным важным альбомом: Обложка у него толстенная. Думал, будет буклетище, а оказалось, что обложка разворачивается в постер. Приятный сюрприз.