BonAntonio X

Да тут всё просто. Библиотекарь создал себе идиллию в виртуальном мире Мёбиуса, которая приносила мир душе и его, и всех пленённых библиотекой. Могу предположить, что образ тихой куклы, что будет кротко читать книжки за компанию - тот идеал и тот объём взаимодействия с окружающими, который Комори для себя определил. Не хочет ни с кем спорить, не хочет никем быть осмеянным, хочет просто тихого понимания. И вроде бы Сузуна подпадает под этот идеал, но тут врывается шумная толпа её друзей, ещё и пинается. У Комори на этой почве психоз, потому как сам обманул себя ложными ожиданиями касательно девушки, и он пытается силой подогнать Сузуну под свой идеал, сделав её куклой. Но вмешивается её рыцарь и куклой начинает оборачиваться сам. Т.е. Комори не пытается измучить людей от ненависти к ним, он просто пытается этим своеобразным отчаянным криком раненной души собрать себе круг «друзей», безмолвных и никогда не нарушивших бы его зоны психологического комфорта, чтобы продолжать обманывать себя ловушкой сладкого сна и из него не просыпаться (как и в прошлой серии обжора-красавица создавала себе успокаивающую-утешающую зону комфорта с толстыми лоляли, на фоне которых хозяин чаепития смотрелся бы выгоднее и не считал бы себя одиноким ничтожеством, медленно тонул бы в болоте своего мелочного счастья вместе с такими же несчастными). Об убиении и лишении жертв счастья тут речи не идёт. У Комори просто своё понимание счастья, которое он и защищает. Не сунулись бы главные герои в библиотеку, и производящая счастье идиллия бы продолжалась и дальше. Я ж говорю, мегатеновская Алиса, неспособная сама разорвать связи с местом, к которому привязана, и продолжающая в забытьи штамповать себе «друзей». Хотя Алиса как раз убивала.

4-я серия: Хоспади, причём тут ненависть? Призрачный библиотекарь хотел внимания, но не мог переварить его в чистом не фильтрованном виде, отчего ему и нужна была особая среда с ограниченным числом избранных собеседников. И куклы в этой библиотеке нисколько не страдают и не мертвы (приняли прежний облик после усмирения библиотекаря к тому же), они зачарованы мелодией забвения Лорелеи, и им очень хорошо. В этом уединённом забвении и кажущемся тихом взаимопонимании их счастье. Напоминает легенду об Алисе в интерпретации «SMT», про девочку, любимую богами, смерть которой так расстроила последних, что они оставили её бродить по свету в поисках «друзей», которые были бы рады умереть за неё и развлекать после смерти. У библиотекаря ещё и в имени «Комори», экий он изысканный затворник. Вообще, уже сейчас можно проследить некоторую тенденцию в микро-сюжетах этой истории. Она пытается подать психологические травмы через аналогии сказками и легендами. Сказочное чаепитие в Стране Чудес, Шепчущая скала-библиотека сирен и русалок, и дальше, небось, будет в том же духе. Очень напоминает именно первую «Персону» и ещё немножко «Soul Hackers», совсем чуть-чуть (был там интересный данж про дом с привидениями). А ещё сейчас распродажа в PSN, и там хорошая скидка на оригинальную игру для PS Vita, так что я плюнул на грядущий римейк «Overdose» и решил попробовать оригинал. И, хочу я вам сказать, отличий там в подаче сюжета немало. Всё так же начинается со смены временной петли - резкого перехода выпускной церемонии во вступительную, - но фигуры расставлены на игровой доске иначе. Сёго уже возглавляет клуб «Идём домой» со всеми его основными членами, помимо гг, но ни у кого ещё не проявился эффект катарсиса. Они просто собираются и думают, как им быть. Первым к катарсису приходит не Сёго, а гг, который на первых же минутах игры сбегает с выпускного, срывает концерт Мю несогласием с ней и знакомится с Арией. Она сразу же пробуждает в нём катарсис и выдаёт матчасть, которую нам изложили в 4-ой серии адаптации, и даже больше. Зато вообще никак не спойлерят «музыкантов-тюнеров» Мю. Сразу после катарсиса и стычки с цифроголовыми главного героя подбирает ошарашенный Сёго и моментально уводит в свой клуб, где знакомит со всеми известными нам на момент 4-ой серии недовольными Мёбиусом. И они, после брифинга Арии, сразу отправляются искать первого «музыканта», который ныкается как раз в школе и тоже знает, что проблемные дети там. Врубается музыка, и... Кстати, любопытный момент. Там по школе разбросаны так называемые стигмы, и Ария объясняет, что это оставшиеся сожаления пробудившихся, неким образом таки покинувших игру. Подробнее пока сказать не могу, но суть в том, что бегство пробудившихся и их смерть в игре, похоже, вещи неравнозначные, и бегство пробуждённых для «музыкантов» хуже их так называемой «смерти». В кавычках, потому что я не совсем уверен, что смерть вообще возможна в Мёбиусе. Скажем, если одолеть в игре цифроголового, то он на какое-то время вырубается и потом возвращается в нормальное человеческое состояние. И в таком виде может даже в будущем стать союзником. Точно также и нормальные люди могут стать цифроголовыми, если их показатель подверженности песням Мю слишком высок. Песни Мю основаны на изливаемом в интернет людьми негативе, и потому в Мёбиусе эти эмоции не имеют контроля. Люди забывают об ограничителях сознания и любое происшествие может привести к буре эмоций, которые ничем не будут сдержаны и примут форму катарсиса. Разница тут в том, что у пленённых Мю высвобождение тёмных аспектов души происходит неосознанно и неконтролируемо, а у пробужденных - намеренно и целенаправленно. Действительно, как одна из интерпретаций Теней и Персон в сами знаете какой игре. Мол, Персона - это осознанная хозяином, принятая им и тренированная, дрессированная Тень. Так и тут у главных героев их боль осознаётся и посредством этого делается оружием. А ещё цифроголовых можно отчасти считать идеальным представлением местного Бога о людях. Они не отличают добра от зла и просто существуют в забвении, не задавая вопросов. И только потом Дьявол дал им понимание, что они наги, что это стыдно, и т.д. и т.п. И так цифроголовые пробудились... Хех. Мне ещё любопытно, реализуют ли в адаптации «Воображаемую цепь событий» из игры - предзнаменование с определённой вероятностью исхода той или иной серии атак. В игре это действительно круто выглядит и интересно углубляет геймплей, который вообще, похоже, мечта разработчиков «Персон» со времён прототипа 3-ей части, так и не реализованная даже в 5-ой. Я имею в виду боевую систему с почти полным отказом от случайных столкновений с врагом и без переходов в отдельное окно битвы. То есть противника видно изначально и пошаговое сражение происходит тут же в коридоре без прерывания течения игры и перехода на отдельный экран: В «Caligula Effect» как раз так и есть: И вообще там геймплей замороченный, с кучей сложных геймплейных систем. Я там глянул на древо школьных взаимосвязей и просто уронил челюсть на пол от размашистости тамошней схемы контактов. Вот уж реально: найди всех союзников среди NPC. И это только один из элементов игры. А ещё там очень круто работают с музыкой. В данже песня Мю играет как инструментальная композиция, но стоит ввязаться в битву, как тут же на ходу плавно подключается вокал, как будто он всегда там был. Эффект от этого нереально сильный. Но хватит об игре, ещё пару слов об адаптации и сюжете. Мне всерьёз интересно, какие ещё сказочные интерпретации по Фрейду явят следующие серии, а так же ответ на вопрос, на чём же там всё-таки «музыканты» подловили Мю, чтобы она так рьяно выполняла данное им некое обещание и насильно делала всех счастливыми. Интригует очень сильно, а значит - у истории уже есть какая-то изюминка. Действительно очень неплохой сериал.

А кто из нас не бешеная сука в этом запутанном мире? Кто бы мог подумать, что про это есть целый сериал... «Aggressive Retsuko» / «Aggretsuko», ONA, 2018 Бешеная сцуко Весь месяц YouTube настырно подсовывал мне в рекомендациях трейлер этой штуки, так напоминающей «Detroit Metal City», но с ещё более простой детской рисовкой, за которую ответственны давнишние поставщики кавайных маскотов Sanrio, самым знаменитым персонажем которых является рафинированная Hello Kitty. И кто бы мог подумать, что за этой простотой может скрываться настолько умная и злободневная карикатура или даже сатира на современное общество в целом и отдельные корпоративные мирки в частности, при том даже с осмысленным сюжетом, элементами служебного романа, всё учащающимися ближе к финалу, и приёмами визуального повествования с его художественным символизмом! Скрытый текст История повествует нам о Рецуко - 25-летней незамужней работнице типичного офиса типичной торговой корпорации, в которой все сотрудники от мала до велика представлены как антропоморфные животные с приписываемыми им поведенческими особенностями, этакие ходячие стереотипы об офисной, служебной фауне, у каждого из которых своя «экологическая ниша», «пищевая цепь» и, как следствие, свои положительные отрицательные стороны в глазах конкретного офисного служащего. Вредный и придирчивый босс-свинья, подлизывающийся к нему подхалим-хорёк, стервозная змея-начальница, навязчивая и недалёкая сплетница-гиппопотам, коллега-фенек, тролль и хохотушка, закалённый изнурительной работой и понимающий коллега-гиена офисной службы, старшие, сильные и независимые коллеги-женщины Горилла и Птица-секретарь и прочие узнаваемые типажи - вот в таком цирке приходится ежедневно крутиться Рецуко, а ведь сама она из тех людей, которых так легко и удобно безбожно эксплуатировать до смерти, несмотря (а может, как раз и поэтому) на их высокие компетентность, ответственность и эффективность. На неблагодарной работе вечно закручиваются гайки, все кругом пытаются скинуть на Рецуко свою работу, ещё и обругать, личной жизни нет, альтернативы тоже, и чтобы не сломаться под весом ежедневных проблем и стресса милая и прилежная сотрудница Рецуко вечерами ходит в караоке, где в уединении открывает пустой комнате настоящую себя, в жилах которой течёт любовь к дэт-металу, скриммингу и гроулу и ненависть к неправильному и запутанному миру бесконечного разочарования, обличаемому через отчаянную песню. В этом плане Рецуко не перестаёт напоминать мне вокалистку Arch Enemy, чувствуется та же отчаянная пронзительность дэт-метала: Скрытый текст В ONA-сериале раскрыты многие аспекты служебной жизни, начиная с дружбы и солидарности в условиях офиса и заканчивая соперничеством, интриганством, романтическими отношениями и в целом отношениями полов. Всё это показано одновременно и точно, со знанием дела, и остроумно, мягко и шутя. Комедия не перестаёт в итоге оставаться комедией и умело соблюдает баланс между серьёзностью и несерьёзностью. Персонажи прописаны хорошо, за их взаимодействием реально интересно следить, их реплики (кстати, озвучка на высоте, чувствуются характеры персонажей) и действия действительно притягивают к себе внимание. Несмотря на рисовку, проблематика и её подача в сериале совершенно не детские, это именно по-взрослому сделанная карикатура со взрослыми шутками и намёками. Добавляют сложности этому зрелищу всякого рода невербалика в виде полувзглядов, прищуров, символизма, хе-хе, заводского кофе в банке и прочих таких вещей. Язык, которым выражают свои мысли милые зверята, тоже ни капли не детский, как и ситуации, в которых приходится оказаться Рецуко. Клубничкой на торте оказывается музыкальное сопровождение, идеально соответствующее комедийному настрою истории. В итоге от сериала остаётся впечатление как от действительно качественно, добротно, со вкусом и с душой сделанной умеренно изысканной сложной вещи, точно понимающей, чем она пытается быть. Одна из лучших комедий этого года, легкая, остроумная, ещё и формат идеально подошёл - десяти серий по 15 минут оказалось совершенно достаточно для донесения авторской мысли, которая, кстати, тоже с определённой моралью, заслуживающей внимания, ведь и быдловатый босс-свинья в итоге совершенно не просто так, а заслуженно оказался на начальствующих позициях, как и сегодня прилежная и тихая Рецуко потенциально может в будущем оказаться ещё одним надоедливым, капающим на мозги боссом, ненавидимым младшими сотрудниками. Все профессии нужны, все профессии важны! Да и «любовь любовью, а обед по расписанию» - тоже про обозреваемый эксклюзивный ONA-сериал Ntflix'а! Осталось теперь оценить прошлый вариант истории, транслировавшийся по ТВ и состоящий из сотни одноминуточек...

Писал отзыв на «Прощальное утро» в группе вк?

Хм, а песня-то, оказывается, неспроста мне приметилась. Группа из 80-х же:

Скрытый текст «Вы у меня попляшите!»

Имхо, чем больше разных точек зрения на какое-то произведение, тем лучше. Будь то ремейки, перезапуски, спин-оффы, альтернативные сеттинги, фанфики, филлеры, трибьюты, пародии и т.п. Никто не заставляет их смотреть, если человек этого делать не хочет, а если хочет, то он только выиграет, открыв для себя какие-то новые грани любимой вселенной.

Какой же всё-таки талантище, жаль давно ничего новенького в этом стиле не делал:

На самом деле могли и не потерять. Мучают меня смутные сомнения, что «Прыгай» прозвучало голосом в голове Лейлии как её сумасшедшая идея. И если так, то можно пойти ещё дальше и предположить, что эту фразу я ошибочно приписал Лейлии, а не Макии, ввиду особенностей дубляжа. Так или иначе, все ниточки ведут к дубляжу.

Персонаж-маскот, олицетворяет уголёк, представляющий не помню какой район Японии. Вроде бы натыкался на такую информацию где-то. Правда, искать источник времени нет.

А как же хата Терезы с «Радужным самураем» и потайными дверями? Вполне себе, хоть и не впервые встречается. В общем, как по мне, так местные персонажи не менее выразительны, чем оные в его предшественниках (они просто не первые). Что «Bokura wa Minna Kawaisou» возьми, что «Ai Yori Aoshi», «Maison Ikkoku». В «Ранме» была боевая чайная церемония, а здесь вот преклонение перед Радужными Самураями, киллер в кофейне с лицом как у Голго 13 и девочка-терминатор. Ты видео делаешь? Если не секретно, то можно канал? Я вижу как минимум одного человека, кто вспомнил. Этого вполне достаточно.

@rewersi, «The Dagger of Kamui» смотрели? Довольно любопытная штука для своего времени.

Не нельзя, а нужно. И не заблуждаться, а подвергать себя постоянной проверке. Потому что... Это выноска из отзыва человека, ходившего на «Утро» с субтитрами после просмотра его же в дубляже. Представление о Лейлии меняется в один момент. Как и о назначении дракона. Если до прочтения процитированного отзыва я бы начал рассуждать о драконе как символе уходящей эпохи, то теперь дракон обретает симметричное функциональное назначение: он Макию унёс из родного гнезда, он (пусть это и другой дракон уже) и вернул её с Лейлией обратно. И ещё, раз Лейлия не самоубилась от вида дочери, то и кадр после титров вполне ясен. Мать покинула город под шумок, а дочь ушла сама и нагнала потом свою мать иным маршрутом. Йап, побеждает тот, кто выносит из увиденного больше пользы. Вот только я не вижу того, чего нет. Просто то, что имеет значение для меня и обращает на себя моё внимание, ничего не значит для кого-то другого. Опыт, опыт, опыт. И сформированные им ассоциативные ряды. И ещё: тык. Тут много умных идей, но главное, что важно для данной дискуссии: читатель в некотором смысле сам соавтор автора. Не надо бояться видеть больше, чем оно может показаться на первый взгляд.

3-я серия: Как же некомфортно смотреть этот сериал. Больно уж о грустных вещах пытаются шутить авторы. Бездомный успокаивает Анзу словами «Начнёшь счастливую новую жизнь бездомной девочки», Хина продолжает разрушать квартиру Нитты, а Утако шантажирует школьницу. Саму же Хитоми прокомментировать можно только так: Не ожидал увидеть подобный видео-ряд в аниме про юных экстрасенсов и якудза.

Даже не знаю, неужели у меня настолько розовые очки?.. Отличный же сегодня выдался эпизод, трогательный и с предсказуемой лёгкой горчинкой. Честно говоря, вот в подобных аниме ситуации, когда можешь предугадать следующую фразу / поворот сюжета / действие не огорчают, а как-то даже греют душу. Вспоминаются все эти «Кошечки из Сакурасо», «Кошки-несмеяны», «Кошачьи прихоти», «Торадоры», «Нисекои». Ладно, две последние более-менее заметные вещи, но предыдущие названные такие же, казалось бы, неприметные ромком-середнячки, но нет, приятно иной раз вспомнить, даже пересмотреть порою хочется. И карикатурная несерьёзность таких вещей, имхо, никакой не недостаток. Как любил такой подход ещё во всяких «Ранмах», «Несносных пришельцах», «Лав Хинах», так до сих пор и люблю. По самой серии: староста хорошая, очень располагает к себе характером, а очкарик - типичный чудак с сильными принципами на манер Меганэ из «Пришельцев». Приятно увидеть вновь этот типаж. Вот, кстати, это и есть основное моё ощущение от сериала: «Приятно увидеть вновь!» Этакий гость из прошлого, аж ностальгия берёт... И не нужно ему никаких изюминок в выверенную рецептуру. Разумеется, имхо.

Досталось обеим, обе натерпелись. Так что сравнивать девушек, точнее их судьбы, можно (они и на одном из постеров сидят спина к спине), и я бы не сводил всё к одному лишь стечению обстоятельств, мол, одной повезло чуть больше, чем другой. Потому как, скажем, Макия тоже практически одна сидела в своей башне, пока нападение не вынесло её в мир людей, тогда как у Лейлии в то же время был возлюбленный. И в отношении материнства обе девушки были в похожих условиях: у Лейлии ребёнок от чужого человека и росший вдали от неё, а у Макии найдёныш. Окада играет с гранями чуждости и близости в данном случае. Макии, по сути, тоже было за что ненавидеть жизнь: Лейлия жила хоть и в клетке, но золотой, где её кормили, ей было где спать и не было нужды трудиться, тогда как Макия всё это время крутилась относительно самостоятельно. Точно так же: не только у Макии, но и у Лейлии были те, кто ей сочувствовал. Тот рыцарь, что её похитил, потом весь фильм мучился от лицезрения отчаяния, которым наградил похищенную, хоть ничего с этим поделать и не мог (осмелился предложить утешение, но получил закономерный отказ и только злую просьбу найти для Лейлии Макию привёл в исполнение). И так далее. То есть я понимаю твою точку зрения про обстоятельства, но вижу в них параллели и могу сравнить. Как-то так.

1. Да, как бы каждый сам для себя решает, что хорошо, а что плохо, и с этим никому ничего не поделать. Поэтому кто-то раз за разом изливает желчь на автора, а я на таких вот зрителей. Но удовольствие-то в этом какое? Расстройство же одно. 2. Автор, по сути, и не должен удовлетворять чьи-то хотелки, кроме своих. Он творец, а не инструмент в руках зрителя. Нынче всё смазывается, и над автором стоит толпа спонсоров, редакторов и продюсеров, обращая творчество в продуманный бизнес-план, и потому, наверное, зритель тоже искажается и оценивает уже не, так скажем, душу автора, а окупаемость его труда, воспринимает увиденное не как искусство, а как продукт, пытается разглядеть не индивидуальность и новые сочетания чего-то, а недостатки, которые мешают большему числу людей сказать «Заткнись и возьми мои деньги». Но я не могу сказать, что это верный путь. И это опять вечный вопрос: ориентироваться ли автору на пожелания зрителя или быть верным своим желаниям. В данном споре я за второй вариант. Вот вообще никак не могу согласиться. Как я и сказал, творческая логика может отличаться от обычной. И её нужно не критиковать, а улавливать её причудливые формы. На тёмную сторону силы, Оби-Ван говаривал, тоже проще перейти, чем на светлую. Но это не означает, что Ситхи более правы, чем Джедаи. Как раз-таки о субъективности искусства я и твержу. Но не только о субъективности авторского видения, но и о восприятии искусства зрителем. И тут я вижу необходимость тонкого баланса, с чем многие скорее всего не захотят согласиться: ищи дыры в своей субъективности, а в субъективности автора ищи достоинства. Этот путь лично я нахожу самым конструктивным и плодотворным, потому что позволяет больше извлечь для себя полезного из новой информации, ещё и свои пробелы залатать. Если же сделать наоборот, то недолго скатиться в самодурство и ненависть ко всему, кроме себя любимого. Пользы в этом ноль, хотя, наверное, не зря говорят, что «счастье в неведении». Мне, впрочем, путь к такому счастью уже заказан, сложно понять его прелесть. Проблемы здесь и нет. Тебя смущает тот факт, что Лейлия, герой произведения, как личность не очень (любимого угробила, дочь бросила, чуть не самоубилась.), а тебе хотелось обратного, катарсиса, быть может, чтобы увериться во всё лучшее в человеке и себе в частности. Но правда в том, что она действительно такая «плохая» и есть, и в этом нет совершенно ничего плохого. Можно сколько угодно ненавидеть дьявола в себе и окружающих, вот только он неотъемлемая часть нас и целого (см. Инь и Янь, самый элементарный пример). И так будет всегда. И в этом смысле Окада честна со зрителем, она не обманывает его счастливым финалом, создающим иллюзию торжества всего светлого в человеке, а честно показывает, что в мире много рандомной боли и грязи. А также показывает варианты отношения к ним. Лейлию боль сломила и родила в ней ненависть. Макию боль закалила и заставила полюбить жизнь ещё больше. Кстати, подход Макии мне очень близок, ибо ведёт её к целостному и конструктивному восприятию мира. Примерно то, о чём я писал выше. Если жизнь - это аниме, то Лейлия - это желчный зритель, а Макия - странный тип вроде меня с буддистскими замашками. Прекрасно понимаю, что многие со мной не согласятся «Вот дурной, жрёт говно и радуется»: Да уж, сложно сказать что-то конкретное. Точно послесловие, рыжая может оказаться и дочкой Лейлии, которая в итоге всё равно воссоединилась с матерью. И все вместе доживают отведённые им дни в своей затухающей идиллии. Дискуссии на этом форуме рисуют мне обратную картину. Все слишком привязаны к своим хотелкам и своему личному опыту, считая их объективной реальностью. Но она субъективна. Мои взгляды тоже подпадают под последнее утверждение, вот это признаю и отдаю себе отчёт, что когда-нибудь, быть может, уличу и себя в заблуждении.

Там есть романтические чувства между девушками, но они платонические. Эта история - в значительной степени драма с высоким содержанием трагичности и патетики. Большое внимание уделено так называемым сорорити и царящим там порядкам. Много конфликтов и столкновений между девушками. И всё по-сёдзёшному сентиментально, лирично, драматично. Удивительно, но режиссировал тот же человек, что режиссировал и брутального «Голго 13», и «Завтрашнего Джо». Но, вероятно, да, может, я и разогнался сразу такое предлагать. «Уважаемый старший брат» относится, наверное, к hidden gem'ам, олдскульным к тому же. Но меня проняло. Как сейчас помню, сколько времени убил когда-то на рецензию для форума то ли на 10, то ли на 20 страниц в Word'е стандартным шрифтом...