BonAntonio X

О! На мероприятии 7-го апреля уже точно буду и позже подготовлю отчёт. С концертом в мае уже как получится, не буду загадывать.

Неплохой let's play по «Vampire: The Masquerade - Bloodlines». Может, это странно, но с интересом посматриваю его на шаг назад по мере прохождения игры за другой клан, вскрывая иные пути прохождения миссий (мол, я сделал так, а как можно было сделать ещё?):

Не, пока вроде тихо.

Так же, как и блондиночка. Как у неё получается - это уже другой вопрос.

А у Амарао под его картонками разве были брови? Если я правильно помню, безбровый был же. У этого дядьки из «Альтернативы» брови вроде настоящие. Отрасли? С другой стороны, из-за очков я на секунду тоже думал на Амарао. Но как-то всё равно не верится, что он.

Не сразу понял, к чему ты это, как и про первоапрельскую альтернативу.

https://www.animeforum.ru/index.php?showtopic=70412&pid=3099008&st=140entry3099008

На самом деле что-то странное произошло с «FLCL». В Сети появился первый эпизод «Альтернативы», но «Альтернатива» - это же продолжение запланированного на июнь «Прогрессива», т.е. 3-ий сезон. И выйти в свет он должен был в сентябре. Выходит, кто-то стянул эпизод с закрытого показа? Тем более и качество было не ахти... С содержимым серии тоже много где что-то пошло не так. Получилось пресно, плоско и суховато. Попробую объяснить, почему. Поменять главному герою пол и поднять общий возраст персонажей - это первый промах. Как разница между левым и правым полушарием головного мозга открывает межпространственный портал для всякой дичи, так и разница полов рождает химию между ними. А какая, блин, химия может быть между четырьмя скучающими старшеклассницами? Наоте было 12 лет, и чувства, которым не было объяснения, бурлили в его голове. Девушкам из «Альтернативы» уже по 17-ть, как Мамими когда-то (и даже «Never Knows Best» у одной из них тоже промелькнуло). И когда рог вырастает на лбу такой «старухи», это уже не так двусмысленно и сильно, как если бы он вырос на лбу о пацана в самом эпицентре своего взросления. Стала старше и Харухару, в действиях которой стало меньше безумного экспериментирования и больше обусловленной прошлым опытом осмысленности. С одной стороны, это можно списать на развитие персонажа, но с другой - утратила она свой огонёк. Взрослый мужик, который сразу же раскусил Харухару - только не говорите мне, что это Наота... Как и сказала «Пинк хед», но уже без Веспы: «You're no fun». Что ещё сказать? Продолжение пытается сохранять шарм предшественника из 2000-го, но везде не дотягивает до той планки безбашенности и безумия. Даже «The Pillows» вроде и играют в том самом стиле, вроде и подарили уже две годные песни за одну серию, а весь остальной инструментал получился куда более плоским и вялым, что и на восприятии показанных событий отразилось соответствующим образом. Ладно, вечерние посиделки за конструированием ракеты, но что же первый вторженец-то такой скучный был? Не зачёт пока. Анимации и дизайну тоже пока изюминки не хватает, другие они. Всё на данный момент слишком блекло и не так, как тогда. В лучшем случае об увиденном можно сказать «Неплохо», вот только в случае «FLCL» это с трудом можно назвать комплиментом. Надеюсь, это просто я не прочувствовал огонька, и в следующих сериях «FLCL» вновь впечатлит и заставит себя пересматривать множество раз. Upd.: Ах, вон оно как: И ещё: Теперь понятно, почему «Альтернатива» такая альтернативная. Это не баг, это фича. Понадобится время на переосмысление.

Каках, сразу стоит быть к этому готовым, будет много и дальше. Действие происходит в районе, девчата страдают фигнёй и в торговых кварталах, и в парке, и у станции.

11-я серия: Если при просмотре новой серии «Сайки» не удаётся нормально попить чаю, значит - новая серия «Сайки» удалась. А я ведь этим чаем сегодня несколько раз прямо-таки чуть не захлёбывался. Что Нэндо, что Тэрухаси, что препод-дзюдоист, что самый обычный в мире ученик - жгли!

Ну, короче, я быстрый олень, золотые пятки:

Классное афро. И чувство юмора не хуже.

Сходил сегодня на фильм, и очень не зря: это нужно было увидеть, это нужно было экранизировать и популяризировать. Фильм обладает, на мой взгляд, значительной культурной ценностью и выполняет грандиозную работу по объяснению непосвящённым и напоминанию тем, кто в теме, сути видео-игровой и прочей массовой поп-культуры как части человеческой культуры вообще. Этакая «Гик-культура для начинающих». То, с чем не справился в своё время другой похожий фильм - «Пиксели», и то, с чем и не ставил себе задачи справляться диснеевский «Ральф». При этом автор оригинальной книги (Эрнест Клайн), по которой снят «Ready Player One», явно знает всю эту культуру и то, в чём она варится, очень хорошо и не по наслышке, в том числе и обратную её сторону, её подводные камни, недостатки, скрытые угрозы. Видно, что автор сам рос и варился вместе со всеми этими тенденциями и испытал их на своём опыте, прочувствовал изнутри, с первых рядов, находясь перед самой сценой, и это позволяет ему делать очень взвешенные суждения о том, что такое игры, какова их роль в наших жизнях, насколько далеко людям стоит заходить в их развитии и ими увлекаться и где должна проходить грань между нашей и виртуальной реальностью. А ещё это позволяет ему мастерски окунуть осведомлённого и внимательного зрителя в атмосферу ностальгии, в которую, очевидно, охотно окунается и он сам. Если говорить о том, что конкретно понравилось мне в данном фильме, то это вовсе не виртуальный мир Оазиса и спецэффекты, не образы персонажей и сценарий, нет. Более всего я оценил идейное содержание увиденного. За 2,5 часа, наверное, все мои собранные за 25 лет представления о культуре, поп-культуре и игровой культуре нашли отражение в фильме. Одна знакомая идея сменялась другой настолько стремительно, что пока влетала в голову первая, начинала улетучиваться вторая - вот сколько много посылов считывалось в сценах фильма и еле-еле успевало ухватываться и обрабатываться головным мозгом! Это был словно безостановочный аттракцион понимания твоего мира автором, который словно говорил с тобой на одном языке от начала до конца фильма. Неоднократно, и особенно ближе к финалу, я тормозил слезу, настолько вот проникся. Да даже сейчас, пока писал про аттракцион понимания, занимался тем же. Автор этой истории как раз из тех людей, которые будут искать смыслы Вселенной на обёртке жвачки и находить отгадки в отстранённых вещах, пока хейтеры и скептики будут мычать «Да автор не вкладывал никаких смыслов в своё творение, люди всё надумывают и высасывают из пальца!». Ещё бы, не вкладывал, ведь всё уже было вложено автоматом, потому как автор этими идеями дышал и считал для себя естественно-очевидными, не требующими пояснений и лишнего заострения на них внимания. В этом ключе одним из интереснейших образов фильма является персонаж Джеймс Холлидэй, снова чудак (похоже, я действительно фильмы к просмотру по принципу их наличия в фильме выбираю). Главным образом наблюдая именно за ним и за его исследованием его же почитателями и последователями, проявлялись основные идеи фильма. Игра - способ уйти от реальности. ММО, Интернет и виртуальные реальности как результат их синтеза - средство общения и самовыражения. Но всё это авторский сладкий яд, выраженный в этого автора творчестве, полном его же заблуждений. Зритель, читатель, игрок может напитываться и травиться этим ядом до определённого момента, но в итоге он должен сделать для себя правильные выводы и в этом плане превзойти своего кумира, создавшего для него все эти бесчисленные прекрасные миры. Он должен провести границу между сном и реальностью, ведь именно реальность реальна, а игра не должна из разряда средства социального взаимодействия переходить в разряд цели или субститута жизни! Игра, музыка, книга, фильм должны объединять не аватары людей онлайн, а сплачивать их, людей, вокруг любимых тем в реальном мире! В этом плане ярко противопоставляются друг другу сцены фильма, где Персиваль спорит с Эйхом о возможности доверия между, по сути, незнакомцами в Сети, знающими лишь аватары друг друга, и та сцена, где Уэйд (Персиваль) и Саманта (Артемида) уже ИРЛ ищут разгадку к очередной головоломке, локоть к локтю обсуждая и записывая на бумажку результаты мозгового штурма. Вот зачем нужны все эти игры и прочие продукты человеческой культуры! В игре важна не победа, а её, игры, культурное значение! Важно найти пасхалку, отсылку, удачную шутку и хорошо над ней посмеяться в перерывах между важными делами реального мира, о которых тоже не нужно забывать. Это полностью оправдывает столь ненавидимые определённой категорией неблагодарных пользователей все эти синдромы поиска глубинного смысла, который, с их точки зрения, не был предусмотрен автором и был притянут за уши зрителем, которому нечем заняться. Угу-угу. Важно, чтобы игра оставила след в сердце игрока, открыла поле для лампового обсуждения со знакомыми на досуге! Важно, чтобы игра оставляла в памяти игрока воспоминания о своём разработчике (а не о бизнесмене, делающем на этой игре деньги). И, возможно, когда-нибудь игрок сам продолжит дело уважаемого им разработчика и подарит пачку новых миров другим таким игрокам (или просто состряпает душевный трибьют, да добрым словом вспомнит хотя бы), внося тем самым свой посильный вклад в копилку современной человеческой культуры, полной ярких образов, мемов, тенденций и способной к развитию - живой и, при всей своей вымышленности, вполне реальной! Т_Т P.S.: Помимо этого в фильме было ещё несколько правильных идей, которым мне теперь уже сложно и лень искать место в простыне выше и которые касаются психологии игрока и этого игрока нравов. Явления вроде нестандартного мышления и отсутствия чётких правил, рождающих ситуации, когда для достижения цели игроку уже не достаточно стандартной нестандартности действий, а требуется более гибкая нестандартная нестандартность, доходящая в том числе даже и до нахождения узаконенных читов, оказывающихся единственным решением загадки. Такие вещи. P.P.S.: Ну, и прилагаю два любопытных ролика, которые может быть интересно посмотреть уже после просмотра самого фильма. Один про пасхалки в нём, а второй - про отличия от оригинальной книги:

Возможно, имелось в виду то, что он за счёт стазиса пропутешествовал во времени на 200 лет вперёд, с помощью жёнушки, а сам был моложе. Ничего иного в голову не приходит, да и механизм таких временных скачков мне не в полной мере понятен.

Стазис-способности обретают конкретную форму в соответствии с предрасположенностями человека, я бы даже сказал - в соответствии с его стремлениями, целями, волей (и если их нет, то спектр пускает корни в человеке и обращает его в Герольда). Мелкому было лишь бы поиграть, и потому он управлял Герольдами. Вот и Сагава получил способности в соответствии со своим складом ума, который весьма изощрённый. С одной стороны, у него сильное стремление исследовать, и он попросту не хочет сгинуть, не успев ничего узнать, а с другой (и это желание есть основа) - он просто хотел счастья (счастливого детства, если точнее), которого у него, как он считает, не было (тут ещё и детская психологическая травма в виде нелицеприятной сцены с отцом), и Стазис (спектр точнее) дал ему на это шанс, клонировав тело Сагавы путём, считай, пересобирания его с нуля из пылинок в том коконе. Как-то так. Вообще очень забавно, что дедушка Юри излишне идеализировал Стазис (если начнёшь им пользоваться из корыстных побуждений, станешь Герольдом), Сагава его излишне усложнял и переоценивал, пускаясь в серьёзные эксперименты, а на деле всё оказалось гораздо прозаичнее: да что хочешь делай в этом Стазисе (воруй, превращай спектров в стазис-камни), главное выбраться из этого поля для хулиганства потом сумей, ха-ха. Да, с форматом авторы не ошиблись, 12 серий идеально подошли.

Там 1-ый эпизод «Alternative» вышел, если кто не в курсе. Чуть позже и впечатлений подгоню.

Gegege no Kitarou Щелкунчик Китаро / ゲゲゲの鬼太郎 Жанр: сёнен, сверхъестественное, демоны, приключения, комедия, фэнтези 7 ТВ-сериалов, 11 фильмов, выпуск с 1968 года http://www.world-art.ru/img/company_new/41.jpg Режиссёр (ТВ 2018): Огава Кодзи Сейю (ТВ 2018): Савасиро Миюки, Нодзава Масако, Фурукава Тосио, Ямагути Каппэй и другие Сверхъестественные существа из старинных японских сказок досаждают городским жителям, а взрослые дрожат в страхе перед странными вещами, происходящими вокруг. Будучи неспособны сражаться самостоятельно, дети опускают в гоблинский почтовый ящик письмо с просьбой о помощи. Из ниоткуда появляется, дабы победить привидения и гоблинов, Китаро, деревянные сандалии-гэта которого издают щелкающие звуки! Видеоматериалы: Скрытый текст Арт: Скрытый текст http://www.world-art.ru/img/character/16921.jpg http://www.world-art.ru/img/character/16924.jpg Первые впечатления: Скрытый текст Не смотрел ещё прошлые адаптации, но крайняя за 2018-й год, судя по первой серии - простенький такой сёненчик в мистическом антураже, следующий традициям этой старой франшизы. Для озвучения собрался целый отряд ветеранов, чьи голоса ублажают слух. Уже во второй серии завезут Нэко-мусумэ, которую я очень жду и уже знаю, что она во франшизе поменялась за несколько десятилетий более всего. Демоны в сериале будут представлены из всамомделишных японских мифов и сказок, но характер их взаимодействия с персонажами и миром именно таков, каков свойственен фэнтезийным сёненам, нежели серьёзной мистике. MAL WA ANN

Да-а-а-а... На 100% могу понять и поддержать слова оратора выше! «Мартовский лев» - вещь, ставшая настолько особенной для меня и настолько выделяющаяся и стоящая особняком на фоне прочих тайтлов последнего времени, что я даже не уверен, насколько у меня получится передать словами всю её прелесть и своё восхищение от увиденного. Это тот случай, когда к изложению впечатлений нужно подойти крайне основательно, бережно, вдумчиво, настроится на долгие посиделки за клавиатурой и просчитать каждую мысль и их порядок, дабы ничего не упустить и достойно отразить силу обсуждаемой работы. И я вот пишу всё это, а сам даже не знаю, с чего будет правильно начать. Ну, Бог с ним, начну с непохожести. «Мартовский лев» может похвастаться совершенно уникальными режиссурой и ритмом, стилем подачи истории. В этом плане, имхо, и Умино Тика ушла много дальше своей прошлой знаковой работы («Мёд и клевер»), выверив драматическую составляющую и развитие персонажей до мелочей, и Акиюки Симбо достиг новых высот в этих своих фирменных шафтовских эстетических и композиционных штучках, в значительной мере перефокусировав область их применения с людей на предметы быта (красота пыхтящего чайника), природные явления (гипнотизм падения снежинок и глубины ночного неба) и прочую абстракцию (Янагихара, обмотанный, словно мумия, лентами возложенных на него надежд). Сюда же и глубокая созерцательность с акцентированием на внутренних мирах самых разных, даже второплановых и оче-е-е-ень взрослых персонажей, которые все (!) получают то или иное развитие, при достаточно высоком уровне выдерживания нейтральности при раскрытии героев и их обстоятельств, мотивов, опыта. И всё это подчёркивается идеально подходящим под вышеописанные особенности атмосферным музыкальным сопровождением. В итоге получается история, которая действительно подойдёт не всем, потому как она воспринимается на фоне прочего аниме, которое, по сути своей, в целом очень инфантильно, взрослой серьёзной работой на уровне фильмов Мамору Оссии или Сатоси Кона, но без уклона в фантастичность, а со стремлением к пасторальному бытовому реализму, но без отказа от идеализма и размышлений о высоком. «Мартовский лев» более походит на дораму, на взрослый драматический сериал, который будет понятен скорее обычному человеку зрелых лет, уже знающему жизнь, нежели типичному анимешнику, привыкшему к высоким уровням детской взрослости или взрослой детскости среднестатистического аниме. Т.е. в «Мартовском льве» взрослость какая-то... взрослая. Эффект достигается и высокой концентрацией престарелых персонажей с уделением прямо-таки рекордного количества внимания их раскрытию, и использованием в целях повествования большого числа по-книжному прописанных монологов, преисполненных сильно личными потоками мыслей и глубоко эмоциональными ассоциативными рядами, и самой тематикой истории, ориентированной не на экшн, а на очень неспешные созерцательно-меланхоличные размышления с целью поиска жизненного стержня, отдушины во мраке жизни, источников вдохновения и сил, дабы двигаться дальше и не ломаться. И всё это при довольно-таки бытовом уровне проблем, с которыми сталкиваются герои истории: дедуля Кавамото ждёт не дождётся выдачи своих внучек замуж, Хина глубоко переживает из-за сложности отношений в школьном коллективе, профессиональные игроки в сёги всеми силами цепляются за ранги и статус, Гото и Кёко впадают в крайности самодурства из-за семейных сложностей, и т.д. При этом и к спокону «Мартовского льва», несмотря на серьёзное внимание к вопросам этого интеллектуального вида спорта (сёги), не причислишь. Нет тут этого зашкаливающего духа соревновательности, есть только люди, сталкивающиеся с обстоятельствами, которые оказывают свой эффект на поведение шахматистов за доской. Доска же оказывается зеркалом души, нежели полем боя, оттого и правила игры знать при просмотре «Мартовского льва» вовсе необязательно. Важно чувствовать эмоции, значимость момента для конкретных героев, очень, кстати, разных и многочисленных. Потому-то «Лев» и не спокон, а именно сложное драматическое произведение с серьёзным акцентом на душу человека и изменения в ней без навешивания ненужных ярлыков вроде «злодей», «антагонист» и так далее. В этом плане ярчайшим примером был монолог приёмной матери Рея, которая от ненависти к чужому «кукушонку» и зависти к его превосходству над собственными детьми пришла к гордости за него, уважению его упорства, к радости за его счастье. Так и должно быть, потому что люди очень тонко устроенные сильные, но хрупкие существа, сочетающие в себе низменное с высоким и способные как подняться из грязи в князи, так и пасть с Небес в Бездну на самых разных этапах своих жизней. Очень приятно, что Умино Тика это всё понимает и раскрывает персонажей во всей полноте их крайностей, а вся остальная команда это подчёркивает своим вкладом в виде режиссуры, постановки, композиции, музыкального сопровождения и прочего. Так что, да, «Мартовский лев», пожалуй, действительно шедевр, но такой очень нишевый, рассчитанный на терпеливую и вдумчивую аудиторию, достаточно свободную от предрассудков и стереотипов, готовую отказаться от всяких там экшнов в пользу книжной нерасторопной ритмичности и развёрнутости мыслей, абстрактности и отстранённости визуального ряда, акцентирующего внимание на чайниках, игровых досках, снежинках, небе и прочих таких скрытых красотах. После просмотра 2-х сезонов лично у меня в душе рождается сильное желание дальше расти над собой, углубляться в себя и интересные себе области исследований, искать свой ритм, свой стиль, свой покой, своё равновесие. И, конечно же, очень рассчитываю на продолжение истории именно в таком же формате, потому как получилось в самом деле бесподобно, сильно, проникновенно, душевно, лампово (и куча других синонимов и лестных слов). Разумеется, десять из десяти, а перед авторами снимаю шляпу. Такие вещи, хотя бы одна на сезон, всегда нужны.

Ну, значит, будем ждать следующую серию. Мучительная неделя будет в этом плане. Благо, новых сериалов стартует гора, есть на что отвлечься.

Краткое содержание финального эпизода: Неплохой мини-сериал. Кое-что новое для себя почерпнул даже.

От начала и до конца это был ровный в своём великолепии сериал. Романтика путешествий, бродяжничества, встреч и расставаний, любования природой - об этом была история. Все кругом барды и прочие умельцы и яркие личности, мастера своего дела, за счёт чего и ценят друг друга, формируют сообщества, гильдии, караваны, братства. Разношёрстное зверьё смешивается с маленьким народцем и образует многоцветье культур, традиций, обычаев, правил. Мир полнится легенд и поверий, частично надуманных, частично реальных. Вот такая сказка для тех, кто постарше. 10 из 10.