Seirei

Ещё Гринберг им переводил "Абэнобаси" с английского, который так и не вышел в итоге.

Так как по сообщениям некоторых пользователей наблюдается проблема с отправкой почты на e-mail, то прошу те, кто не может авторизоваться на форуме, писать мне в дискорд, ник: Seirei#2876

Зачем? Мы же ничего в коде форума не меняли, только хостинг сменили.

Просим всех, кто наблюдал плохую работу форума в последние месяцы, отписаться как стало сейчас.

Кстати, с Бруно вообще как-то некрасиво вышло, так как его изгнали только потому, что его способность была "неудобной" для семьи. Вообще, как по мне Энканто стал таким мультом про семью в вакууме, если раньше хотя бы герой вначале куда-то уходил, а потом возвращался в семью. Как было в Моане, например, то здесь все события какие-то камерные, которые ограничиваются чуть ли не одним домом. Не знаю, было ли у тебя такое ощущение, но чем-то общая идея была похожа на Коко, но там как-то её лучше подали про то, что семья важна, что дети должны слушать взрослых, а взрослые прислушиваться к детям. В Энканто вроде бы эту же идею подали весьма сомнительно. Многие ругали предыдущий мультик Диснея про Райю и последнего дракона за вторичность, но там хотя бы был интересный сеттинг. В Энканто даже и вспомнить нечего.

Вот и догорели последние угольки в камине, что зажёг ещё мой старый друг.

Я уже успел не единожды восхититься талантом Сатоси Кона в его полнометражных работах, но он так же прикладывал руки и к сериалу. Насколько же сериальный формат помог лучше раскрыть идею? Для того чтобы ответить на этот вопрос, сперва надо понять, какая мысль была заложена в самом произведении. Каждая серия сериала посвящена отдельным персонажам, чья личная история, в конечном счете, выливается в единый сюжет. На протяжении всего сериала нам показывают людей, которые под напором жизненных обстоятельств уходят в мир фантазий. И когда эскапизм становится коллективным, то это приводит к массовым разрушениям. Чем-то напоминает «Паприку», где к массовым разрушениям приводило бегство во сны. Тут Сатоси Кон выводит схожий посыл о том, что не следует уходить в иллюзии, что не решённые психологические проблемы могут когда-то настигнуть тебя и ударить по голове. Концовку аниме можно интерпретировать по-разному, либо это у нас сверхъестественная сущность которую вызвала Саги, побоявшись смириться с реальностью, а именно с гибелью любимой собачки по своей вине. Но мне больше по душе воспринимать всё случившееся как массовый психоз и возложения ответственности за проблемы на что-то воображаемое. Ведь мы же часто слышим в новостях, когда очередной подросток покончил с собой, что его до этого довели то игры, то аниме, то какие-то закрытые группы смерти. Фактически этих групп смерти могло и не быть, но общество возложило на них ответственность и этим самым сделало их реальным. Так же и с мальчиком с битой, он не был реален до тех пор, пока общество не сделало его таковым. Подражатель просто покончил с собой в тюрьме. А другие умершие люди погибли, не справившись с жизненными обстоятельствами. Но обществу тяжело признавать проблему в себе, поэтому удобнее выдумать некого мальчика на роликовых коньках, который разъезжает по округе с битой наперевес и бьёт всех по голове. Недаром же аниме начинается просто с показы обычных людей, у которых полно различных проблем, мы прямо чувствуем растущее напряжение, которое в итоге выливается в массовый психоз. В конце же сериала сцена практически повторяется, намекая на то, что проблемы надо решать, а не то мальчик с битой снова навестит город. Такое моё восприятие сериала, в который просто добавили много сюрреалистичных элементов. И отвечая на вопрос в первом абзаце, как мне видится, сериальный формат в данном случае нужен был, чтобы лучше подать идею, как индивидуальные проблемы различных людей влияют на общества в целом, как трансформируют это общество во что-то новое. И в данном случае выбор сериала вместо фильма можно считать оправданным, но, по моему личному мнению, Сатоси Кон всё же гораздо лучше себя чувствует в формате полнометражных фильмов, данный же сериал временами чувствовался искусственно растянутым. Как по мне тут была не самая удачная реализация довольно интересной идеи. Я всё же рад, что посмотрел сериал, он подарил мне интересные эмоции и оставил после себя мысли для размышления, но фильм бы понравился больше.

Натан Дрейк: школьные годы)

А что это вообще?

У меня максимальная ачивка драмы пропала(

И вот я в очередной раз погружаюсь в творчество Сатоси Кона. Для меня это удивительный человек, который мастерски соединяет в своих произведениях язык кино и анимации. Особенно сильно это проявляется в монтажных склейках, матч-катах, с помощью которых удаётся добиться плавного перехода из одной сцены в другую. Как бы смешивая различные миры. В Паприке это были сон и реальность, в Актрисе тысячелетия – кино и реальность. Это, пожалуй, самая синефильская работа Сатоси Кона, так как он в своём фильме отдаёт дань уважения почти всем видам японского кинематографа: от фильмов про самураев до любовных мелодрам, от военных драм до фильмов с кайдзю и так далее. Умело вплетая их в общее повествования и, по сути, рассказывая свою историю через них. Фильм начинается как обычное интервью с пожилой актрисой, вспоминающей свой жизненный путь. Но чем дальше идёт её рассказ, тем сложнее становится отличить события её жизни и события фильмов, в которых она играла. В какой-то момент один из интервьюверов не выдерживает и восклицает «Мы сейчас говорим про фильм или жизнь?». Но тут нет очевидного ответа, так как для главной героини сама жизнь стала нескончаемым фильмом, где она играет роль девушки, которая вечно ищет своего возлюбленного, но которой не суждено его найти. Как там в аниме сказал художник? «Лучшая ночь та, что накануне полнолуния, так как впереди всегда есть надежда». Тут могут быть разные мнения, правильно ли жить фантазиями или стоит принять суровую реальность, где твой возлюбленный погиб, да и если бы не погиб, был бы он тем, кого ты искала? Ведь героиня могла сразу получить ответ, отчего тот ключ, что самое дорогое для художника, но она предпочла жить фантазией и постоянной погоней. Постоянным завтра, где живёт надежда. Через весь фильм проходит тема «проклятья», которое было наложено от сильной ненависти и одновременно безграничной любви. Всю жизнь героине является образ ведьмы, наложившей проклятье, пока однажды этот образ не растворяется и мы видим в отражении саму постаревшую актрису. Так как эта ведьма отражения страхов самой героини. Боязнь не пронести через года эту чистую невинную любовь молодой девушки к незнакомому художнику. Героиня боится, что её сердце зачерствеет и она потеряет свою искру, что в фильме обозначает ключ. И когда героиня сознательно от него отказывается, её погоня за мечтой останавливается. Но в фильме также показывается как мечты одних людей вдохновляют других. Поэтому ключ переходит режиссёру, а тогда обычному разнорабочему, который подобно героини пронёс свою мечту через года, чтобы в конечном счёте отдать ключ обратно героини. Заставить её снова бежать за своей мечтой. Погоня за мечтой длиннее жизни. Ещё тут важен образ художника, который никак не мог дописать свою картину. Мне кажется, что Сатоси Кон вложил в него самого себя и вообще отношение к творческому процессу. У этого процесса нет определённого конца, нет точки, куда ты должен прийти, это как бесконечная дорога, по которой ты идёшь. Твоя картина всегда будет недописанной. Важен сам процесс творчества. Я как-то читал в подростковом возрасте о художнике, который даже после передачи своих картин в Третьяковскую галерею приходил что-то в них дописать. Так и режиссёр, никогда не сможет сказать всё в своём фильме, всегда останется недосказанность. К сожалению, у меня тут случилась похожая история как с игрой To the Moon, про которую все говорили, что в конце невозможно сдержать слёз, но меня не сильно проняло. Вроде всё есть, и трогательная история жизни человека, уже завершившего свой путь. Погружение в последний раз в воспоминания об ушедшей эпохе и людях. Пара наблюдателей, которые всё больше проникаются историей жизни человека. И конец, где человек умирает, но в фантазии продолжает лететь навстречу мечте. И пойми сейчас, что я описывал, игру или аниме. На самом деле, такое чувство, что создатели игры посмотрели аниме и захотели сделать что-то подобное. Но и тут и там меня почему-то история не тронула, вернее не тронула так сильно, как могла, как мне хотелось бы. Даже не знаю почему, в To The Moon я решил, что просто пиксельная графика старых RPG не моё. А тут сложнее. Это очень сильная работа с отличной режиссурой, которая меня не зацепило. Что ж, так бывает. Но я рад, что ознакомился с данной лентой. И напоследок, а вы ещё не выкинули свой ключик от самого ценного?

Уже полноценный трейлер вышел:

И даже не дали сделать завершающий сезон, как в других мультсериалах, которые свернули раньше положенного. =( Обидно немного, не скажу, что сериал мне во всём нравился, но это была эпическая приключенческая фантастика. И мне больше именно нравилось, когда шоу шло в этом направлении, а не в сомнительный юмор ниже пояса. Вот мне он как раз не нравился, но я продолжал как раз смотреть ради развития основного сюжета, который смог заинтересовать. Возможно развязка была бы и не столь интересна, как начало шоу, но она хотя бы была. Ну может случится чудо и мультсериал продадут на другой канал, Амазон или Нетфликс.

Я так понимаю, что ты ещё не досмотрела? Просто я боюсь, что от дальнейших событий у тебя ещё сильнее пригорит.)

Потому что она сильная и независимая!

Скорее всего мать Квин типичный абьюзер, который любит навязывать чувство вины за свои ошибки. По сути то, что сестра Квин выросла такая, виновата только сама мать, но мать возложила эту вину на Квин.

А мне мать сильнее неприязнь вызвала, сестра просто истеричная дура, мать же взращивала в Квин вину за чужие поступки. Сестра чуть не погибла? Это твоя вина! Поэтому иди смотри на трупы. По сути весь эпизод был про то, что Квин не могла простить себя за чужие действия, настолько она была психологически травмирована матерью.

Доби Шики свободен: https://dtf.ru/anime/852876-s-sayta-shikimori-snyali-ogranichenie-k-dostupu-i-teper-on-snova-dostupen-dlya-rossiyskih-polzovateley

Роскомнадзор защитил подрастающее поколение от тлетворного влияния Шикимори: https://dtf.ru/anime/841482-sayt-shikimori-snova-popal-v-reestr-roskomnadzora https://shikimori.one/forum/news/351117-blokirovka-roskomnadzorom

Тест на знание аниме-опенингов: https://kanobu.ru/articles/test-ot-sejlor-mun-do-ataki-titanov-smozhete-ugadat-anime-po-muzyike-iz-zastavki-376636/ Жаль, что короткий и сильно лёгкий.

Ладно, задам вопрос по-другому. Это фейл только для читавших? Просто я пока не хочу спойлеров по Дюне, так как не знаю вообще ничего.

Я книгу не читал, старую экранизацию не смотрел. В чём фейл заключается? Чисто внешне выглядит симпатично, о сюжете пока судить не могу.

Прошло ровно 40 дней с тех пор, как Игоря не стало. Сегодня ему бы исполнилось 30 лет. "Goodnight, sweet prince"

Не то, что бы я рекомендовал, просто публично сокрушался по поводу того, что классику сейчас мало смотрят.) Стоит заметить, что на момент выхода "Космозоны любви" ещё не было особо громких тайтлов, лишь за год до этого вышел первый Гандам, так что масштабная космическая фантастика была в новинку для японцев, поэтому на то время было довольно культовыми произведением. А ничего удивительного, ведь Тэдзука и не скрывал, что во время создания своих работ поглядывал на западную анимацию, в частности на студию Диснея. От того ещё забавно сегодня наблюдать как уже западная анимация поглядывает в сторону анимации японской. Поэтому те, кто захотел углубитmся в классику с удивлением обнаружат, что чем дальше в лес, толще лоли аниме по годам, тем меньше у него отличий от мировой анимации того времени в целом.