Seirei

, @Aloner, а откуда такая уверенность, что без Кавамори получилось бы лучше? Насколько помнится, то единственный Макросс с его достаточно опосредованным участием вышел как раз хуже других, это я о двойке, если что.

Известный и талантливый аниматор Дон Блут проводит кампанию по сбору средств на выпуск полнометражного анимационного фильма по мотивам игры для аркадных автоматов Dragon's Lair. Первоначально кампания проводилась на Kickstarter, но когда стало понятно, что собрать нужную сумму до конца срока не успеют, было решено перенести сбор средств на площадку Indiegogo. Сбор идёт на создания 4-х минутного презентационного ролика для показа всего основного концепта ленты и 1 минуты самого мультфильма, которые должны вдохновить инвесторов на вложение средств. Само производство анимационного фильма создатели оценивают в 70 млн долл. Также создатели обещают, что если всё выйдет удачно, то у них есть ещё идеи для пары новых фильмов. Как, наверное, и многие здесь я об этой игре практически ничего не слышал, не говоря уже о том, чтобы играть. Но похоже что это и не важно, так как сам фильм обещают сделать приквелом. http://www.youtube.com/watch?v=5SxY4x0M_Rs В детстве я очень любил большинство его фильмов, "Секрет крыс", "Земля до начала времён", "Все псы попадают в рай", "Американский хвост", даже раскритикованная многими "Анастасия" пришлась мне по душе. К сожалению, последний на данный момент его фильм "Титан: После гибели Земли" провалился в прокате, после чего долгое время о новых проектах ничего не было слышно. Лично я уже и не надеялся увидеть что-то новое. Тем более сам Дон Блут уже не молод, аж на 4 года старше метра японской индустрии Хаяо Миядзаки, который, как известно, уже "совсем ушёл". Кроме того столь дорогой и достаточно специфичный продукт (как никак традиционная рисованная анимация) может потянуть не любая студия. Пока неизвестно согласится ли вложиться в проект студия "20 век Фокс", на которой были созданы последние его мультфильмы. Забавно будет, если проект решиться профинансировать студия Уолта Диснея, которую Дон Блут когда-то покинул, чтобы делать мультфильмы согласно со своим собственным видением. Даже если спонсоры найдутся, и производство будет запущено, то по некоторым данным фильм стоит ждать не раньше, чем 2020, во многом из-за загруженности студий другими проектами. Вряд ли кто-то будет подвигать выпуск очередной части популярной франшизы ради того, чтобы порадовать кучку фанатов традиционной анимации. Так что я испытываю что-то среднее между робкой радость и чувством тревоги. Несмотря на всю мою мечтательность, я всё же понимаю, что, скорее всего, данный проект -- это последняя возможность увидеть что-то новое от одного из моих любимых аниматоров.

B.B. Fish (1994) История без начала и конца. Море, солнце, пляж, любовь, ревность (мистика?)… Где-то в таком же духе и проходит всё повествование, состоящее из различных миниатюр. Какие-то забавные, другие красиво-романтичные, третьи не всегда понятные. Чего-то такого и стоило ожидать от экранизации пары глав манги. Хотя с другой стороны не часто героями истории становятся дайверы. Lily C.A.T. (1987) Триллер в космосе из 80-х. Международная корпорация отправляет группу работников в длительное путешествие для исследования отдалённой планеты. Но после пробуждения от двадцатилетнего сна выясняется, что на корабль проник неизвестный микроорганизм. Кроме того на терминал было получено сообщение о том, что двое из участников экспедиции не те, за кого себя выдают. Завязка не плоха и даже чем-то напоминает аниме «They Were Eleven», но лента наступает на те же грабли, что и другие творения подобного жанра тех лет. Персонажей много, но большинство раскрываются через стереотипы «парень с ружьём» или «одинокий неудачник». Основным повезло чуть больше. Анимация тоже оставляет желать лучшего. Есть определённые странности с постановкой сцен. Иногда лента пытается косить под «Чужих». Но в целом оставляет хорошее впечатление. Кстати, похоже, что именно отсюда режиссёр фильма «Сквозь горизонт» стащил идею капсул для крио-сна. [1][2] Gauche the Cellist (1982) Музыкальная сказка. Местная группа музыкантов готовится к ежегодному выступлению, которое должно состояться через пару недель. Но молодой виолончелист никак не может поймать ритм, да и чувства в игру вложить не получается. Но недолго сидеть нашему герою, понурив в голову, так как к нему в первый же вечер забежала наглая кошка для того, чтобы послушать его игру, а за ней уже и другая живность начала подтягиваться. Фабула мне лично напомнила «Рождественскую песнь» Диккенса. Кроме того режиссёром ленты является Исао Такахата, отчего в ней наблюдается интересное сочетание сказочности и реализма. Также довольно точно передан дух того времени: деревянная хатка на отшибе, тусклый свет керосиновой лампы… Если вам хочется посмотреть забавную историю с приятной классической музыкой (которую исполнял настоящий живой оркестр!), или же вам интересна настоящая Японию тех лет. Не та, что со школьницами, спасающими мир от зла. А та, что у каждого японца глубоко в душе, то этот фильм вам определённо понравится. Спонсор истории (и кошек) Кэндзи Миядзава. Capricorn (1991) Забытое космо-фэнтези из начала 90-х. Параллельно нашей планете существует другая, которую населяют человекоподобные звери. Герой нашей истории по некой причине проваливается в этот неведомый мир. И как раз вовремя, ведь на улицах кипит недовольство, а в местном дворце зреет переворот, итоги которого отразятся на обоих мирах. Первое, что бросается в глаза, так это схожесть наполовину человека, наполовину дракона Моны с персонажем аниме «Outlanders» Кам от того же автора. Видимо рогатые инопланетные девушки с буйным нравом глубоко запали ему в душу. Даже не представляю, откуда это могло взяться. [1] Но здесь в отличие от последнего на первый план всё же вынесены приключения, а не любовные перипетии. Отчего история смотрится интереснее, правда скорость, с которой происходят все события, не даёт толком вникнуть в неё. Вот герой попадает в неизвестный ему мир, а вот он уже штурмует замок. Позабавили также коты-нацисты и солдаты, косящие под штурмовиков. В целом нормальная работа с забавными дизайнами персонажей, но ничего более. Toki no Tabibito: Time Stranger (1986) Как ясно из названия история нам поведает о страннике во времени, да не об одном. Начинается она с того, что молодой семнадцатилетний паренёк по имени Дзиро, живущий в Токио 25-го века, крадёт прибор для перемещения во времени и сбегает в прошлое, так как его заставляли носит дурацкую причёску над ним проводили сеансы принудительной психиатрии за интерес к этому самому прошлому. Дзиро хочет своими глазами увидит знаменитые исторические периоды Японии, но из-за поломки устройства ему приходится сделать остановку в нашем времени, на момент выхода фильма естественно, не придумав ничего лучше, он похищает автобус вместе с находящимися в нём школьниками и их учителем. Устройство, оказывается, вполне способно работать от прикуривателя и наши герои уже все вместе отправляются ещё дальше назад во времени. К сожалению, несмотря даже на то, что режиссёром является тот же человек, что снимал "Босоного Гэна", фильм вышел так себе. Не спасает его даже довольно приличный рисунок и какой-никакой познавательный элемент. Глупости в нём ничуть не меньше чем в похожем художественном фильме «Спецназ против самураев». Больше всех раздражал как раз сам Дзиро. Но внешний вид героя ещё не самое страшное, намного ужасней его озвучка, когда он открыл рот, то я поначалу решил, что имеют места проблемы со звуком, но нет. Дело в том, что у Дзиро, судя по всему, затянулось половое созревание, так как он периодически срывался на фальцет. Как оказалось потом, его просто озвучивала зачем-то женщина. Вы не подумайте, многих известных героев аниме озвучивали женщины (например, Сон Гоку, Химура Кенсин, Удзумаки Наруто), но здесь в первый раз мне это резало ухо. В общем, довольно спорная работа, на одной чаше весов красивый рисунок и Ода Нобунага, на другой -- глупость и очень слабый основной герой, и не только из-за дизайна и озвучки.

Перенос кучи разномастных отзывов в отдельную тему не превратит их в обсуждение. А если я не хочу читать обсуждения и не хочу выискивать в профильной теме отзывы, опасаясь нарваться на спойлер? А сейчас разве вы так не можете сделать?

Согласен с @Enkidu в части разного смысла данных тем. Отзывы в общей теме в основном оставляются так, чтобы с минимальным количеством спойлеров рассказать о впечатлениях, в отличие от отзывов в профильных темах. И да, в чём сейчас трудность найти отзыв на нужное аниме или же нужного пользователя в общей теме? Там же есть поиск по теме. И что делать с несколькими отзывами в одном сообщении? Может лучше сделать каталог отзывов и закрепить первым постом?

Как временное решение можете попробовать поставить Windows XP Mode, либо какую другую ВМ. Если же проблема останется, то дело скорее всего в аппаратном оборудовании, ну или же она лежит на более низком уровне (БИОС?).

Всегда найдутся люди, которые что-то не смотрели. Но к радости могу сообщить, что данный спойлер неприятен, но не смертелен, там не это было главным. А что по поводу предстоящего Макросса, то, судя по трейлеру, гендерность треугольника оставят классическую. Хотя я бы и против инверсной ничего не имел. Анимация, а что анимация? Все смотревшие первый Макросс помнят какие рожи порой корчили персонажи в некоторых кадрах. Особенно не щадили аниматоры персонажа Какидзаки.) Так что ещё с первого Макросса повелось, что это там не во главе угла. А вот история и персонажи, да, это важно. Только вот о чём история? Новый флот? Вполне вероятно. Так как по сути не один Макросс не был прямым продолжением предыдущих, каждый был о чём-то своём. Даже в провальном втором можно найти что-то оригинальное, хоть и с трудом. Возвращение истории на Землю? Не знаю, первый, второй, плюс и зеро были связаны с Землёй, а только семёрка и фронтир с флотами. Так что, да, это аж может быть "очередной" третий Макросс про летающий флот. Хотя я немного лукавлю, мне бы самому было интересно, если бы в определённый момент повествование свернуло на Землю. Интересно было бы сравнить различия в развитии за всё прошедшее время, а также можно было провести интересные параллели с оригинальным Макроссом, где отношения Макросса и Земли были достаточно сложны и трагичны. Но это всё так, размышления. А насчёт персонажей, то только в плюсе герои были относительно взрослыми людьми, а так в оригинальном сериала Минмей и Хикару было 15 и 16 соответственно, а Милене Джениус из семёрки так и вообще только 14. Так что тема "детей на войне" довольно специфична для Макросса. О чём-то другом сказать пока сложно. Кроме конечно того, что раз это Макросс, то нас обязательно ждёт триумвират войны, любви и музыки.

Dragon Ball (1986-1989) Если бы вы спросили меня пару месяцев назад, что я думаю по поводу Драгон Болла, то я бы, скорее всего, ответил, что он мне не нравится. Хоть я и не видел до этого ни одной серии, но за время своего увлечения аниме приходилось столько раз натыкаться тут и там на различное фанатское творчество по мотивам сериала, что у меня сложилось стойкое впечатление, что сериалу совершенно нечем будет меня удивить. Я полагал, что в нём буквально всё проще пареной репы, будь то герои, история да их развитие. И самое забавное, что я оказался прав, только вот эта самая простота наоборот сыграла только на руку сериалу. Авторы, не мудрствуя лукаво, выкатили на наше обозрение целый ворох бесхитростных персонажей, каждый из которых получился на удивление живым и запоминающимся. И во главе всего этого разнообразия стоит наш главный герой, Сон Гоку. Энергичный двенадцатилетний мальчуган, которой ради достижения своей цели готов преодолеть моря и горы, победить самых сильных противников, после чего найти ещё более сильных и победить уже их, главное вовремя подкрепиться. Так как голодный Сон Гоку словно Самсон без волос, но уж когда он сыт, то даже самым сильным армиям мира он не по зубам. Но сидеть бы нашему бравому герою в глухой деревеньке на отшибе да ловить рыбку на свой хвост, коли однажды к нему не приехала, нет, не ворвалась на своём мотоцикле бойкая девочка по имени Бульма, та ещё авантюристка и развратница. Она-то и рассказала Гоку легенду о 7 волшебных шарах, собрав которые можно призвать дракона, исполняющего желания. И вот наша парочка уже вместе держит путь навстречу приключениям. И это в принципе всё. Герои будут встречать на своём пути новых персонажей, с кем-то будут драться, с кем-то вначале драться, а потом уже дружить и так до конца сериала. Периодически поиски будут прерываться турниром по выявлению сильнейших бойцов мира, где Гоку с друзьями сможет проверить насколько сильными они стали. В сериале дольно много фансервисных моментов, особенно досталось Бульме, так что те, кто считают, что раньше аниме сплошь всё было пуританским, могут весьма удивиться увиденному. Хоть Драгон Болл и принято считать одним из основных столпов, заложивших современный сёнэн, но, во всяком случае, первый сериал всё же ближе к приключениям. Да, бои, прокачка и прочие характерные элементы тут в наличии, но они отходят на второй план. И глядя на то, как герои путешествуют по разным местам, встречают других забавных персонажей, а иногда и просто занимаются ерундой, проникаешься к ним какой-то непередаваемой симпатией. Есть вещи, которые могут удивлять, несмотря на прошедшее время, вещи, которые всё равно становятся для тебя открытием, пусть ты и видел где-то подобное много раз. В жанре романтики для меня такой вещью были «Капризы Апельсиновой улицы», а теперь в жанре сёнэн стал «Драгон Болл». Так к чему был написан этот отзыв, на одно из известнейших аниме на свете? Да, к тому, что не стоит судить книгу по обложке, или же об аниме по фанфикам в нете. Возможно вы, как и я, обманувшись, можете пройти мимо одной из тех редких жемчужин, что порой бывает так трудно отыскать. Dragon Ball Movie 1 (1986) Dragon Ball Movie 2 (1987) Dragon Ball Movie 3 (1988) Сразу о трёх, так как, по сути, они друг друга продолжают. Альтернативное развитие событий сериала в более сжатом формате. Это было бы интересно, если бы не содержало половину шуток из оригинала, а я не так давно его смотрел, чтобы их позабыть. Новые злодеи не слишком впечатляющие, а немного изменённые старые вызывают некоторое недоумение. В общем, такой своеобразный капустник без особого смысла. Смотрится сносно, но интереса не вызывает. Dragon Ball Movie 4 (1996) А вот этот юбилейный мувик совсем другое дело. Авторы не стали вводить новых ненужных злодеев, так же как и трогать старых, а лишь убрали некоторые события оригинала, совместив по времени другие, в результате чего смогли за столь небольшой промежуток рассказать старую историю на новый лад. И сделать это хорошо. Рисунок выполнен в другом стиле, нежели в сериале, я так понимаю, закос под Зету. Кстати, Бульма здесь в отличие от всех других адаптаций щеголяет с сиреневыми волосами, Торияма доволен.

@BonAntonio, хоть ты и написал, что вроде бы уже нашёл, но мне твоё изначальное написание напомнило почему-то "I: Wish You Were Here".

Честно говоря, именно под ОСТ из сериала я и писал текст. В основном под этот. Не уверен сколько раз я его успел прослушать за это время. :wacko: >>*как всегда классный коммент Антонио* Интересная концепция о жизни как сознании планеты. Теперь у меня появилось на пару вопросов больше на жизненном пути.) Отвечу одним из набросков, не вошедших в конечную версию отзыва (да, отзыв был на пару страниц больше): Мне всегда не нравился термин «искусственное» в противопоставление «естественному». Мол, пчелиный улей это естественное творение природы, а человеческий дом является искусственным, чужеродным, пришлым для природы. Но раз человек часть природы, то и преобразование окружающей действительности является проявлением природы.

Однажды кто-то на Земле подумал… Что если бы люди были не единственным разумным видом на Земле? Что если бы их положение в пищевой цепи было бы изменено? Заставило бы это задуматься людей о сохранение всей жизни на Земле?.. С мангой «Парасайт» я познакомился ещё в самом начале своей анимешной карьеры. Не знаю, было ли это связано с общей моей тогдашней неопытностью в этом увлечении, но на тот момент она произвела довольно сильное впечатление, которое со временем только окрепло. Я даже могу сказать, что манга помогла мне сформировать свои собственные взгляды по некоторым важным вещам. Замечу также, что меня удивило в то время отсутствие аниме-адаптации. Но я тогда твёрдо решил, что если аниме всё же когда-то выйдет, то я непременно его посмотрю, в тайне лелея мысль, что мне удастся войти в одну реку дважды и снова пережить схожие эмоции и испытать такие же чувства, как и при первом знакомстве. И вот аниме наконец-то появилось... И что я могу сказать в итоге? На самом деле сказать я бы хотел многое, но сначала немного о том, чем для меня была манга, и какие мысли я вынес из неё тогда. Я всегда был довольно восприимчив к экологической тематике, к гуманистическим идеям. Меня всегда интересовали такие вопросы как: «кто мы?», «откуда и зачем пришли?», «что есть человек?». А также то, зачем вообще люди задаются такими вопросами. Ведь если задуматься, узнай мы ответ на них, то это не дало бы чувство сытости, не согрело бы холодной ночью, не защитило бы от опасности. Так зачем же люди продолжают задавать их? Почему пытаются найти ответы? Ведь выжить можно и без них. Вот уже несколько тысяч лет человек на Земле является самым сильным хищником, ни один другой вид даже близко не смеет с нами конкурировать. Так от чего люди продолжают искать, куда они стремятся? И что будут делать, когда дойдут туда? Или же это путь не имеет конца, и, получив один ответ, перед нами тотчас встанут только новые вопросы? И как не запутаться в их череде, как понять, что важно? Как разобраться в окружающем нас мире, ведь он такой большой, а у нас так мало времени? И мы делаем шаг вперёд, даже если перед нами лежит неизвестность, надеясь в итоге обрести то, что мы так сильно стремились найти. Зачем нам имена? Только лишь для того, чтоб различать друг друга, или имя для нас является нечто большим, тем что связывает нас? Изначально мы все незнакомцы в этом мире, но постепенно становимся ближе, начинаем понимать друг друга, начинаем быть друг для друга чем-то важным. И тогда, даже если человек уйдёт, у нас останется его имя, останется то, что будет ассоциироваться у нас со всем тем временем, что мы провели вместе, что успели пережить. И тогда нам не будет так одиноко, ведь в мире столько имён, а значит всегда можно найти то, которое станет важным для нас. Зачем мать защищает своё дитя? В чём смысл альтруизма? Даже если взять в расчёт теории о том, что его мотивацией служит сохранение и передача генов будущим поколениям, и он является всего лишь одним из проявлений эгоизма, желания особи выжить и передать свою ДНК. Даже альтруизм, направленный на общество в целом, можно объяснить. Так как человек живёт в обществе, создаёт в нём связи, которые помогают выжить, здоровое общество обеспечивает будущее для следующего поколения. Но как же быть с другими живыми существами на планете, с животными, с растениями. Зачем пытаться сберечь каждую жизнь на Земле, почему это важно? Или может понятие «общество» гораздо шире, чем мы думаем. И трава под нашими ногами, рыбы в глубине морей, птицы, парящие высоко в небесах, может всё это на самом деле наша одна большая семья. И в конечном итоге мы придём туда, откуда начали. Поймём, что природа для нас значит гораздо больше, чем мы думали, что и мы для природы значим также много. И возможно тогда наше путешествие окончится. Но мы только в начале пути, который длиннее жизни… Иногда, чтобы что-то понять, надо взглянуть со стороны, посмотреть на ситуацию под другим углом. Человек привык быть единственным разумным видом на Земле. Привык воспринимать это как данность, как что-то само собой разумеющееся, что он стоит выше всех остальных живых существ на Земле. Но если представить, что ситуация поменялась, вообразить, что на Земле появилась другая разумная жизнь. Она также стремиться выжить, также пытается найти своё место в этом мире. А ещё, невзирая на всю свою кажущуюся силу, она хрупка, и чтобы жить, она должна отнимать другую жизнь, нашу жизнь. Но разве это даёт ей меньшее право на существование? Вправе ли мы уничтожать её только из-за этого? Злодей ли лев, убивающий антилопу? Злодеи ли Паразиты от того, что питаются людьми? И кто приносит больше зла, если взглянуть на ситуацию с точки зрения окружающей природы? Так о ком же манга «Парасайт»? Кто эти паразиты, вынесенные в название? На самом деле, беря такую тему за основу, легко было бы скатиться в крайность, выставив всех людей мразями и ублюдками, не ценящих то, что у них есть. Довольно просто и эффектно. Но автор не стремиться идти по такому пути, напротив, он показывает, что и люди и Паразиты являются одной семьёй, и что все они являются частью природы, её отражением. Каждое живое существо имеет право бороться за свою жизнь. Нельзя оценивать действия другого вида с точки зрения нашей морали. Человек был рождён в огромном мире, в котором он существует рядом с другими живыми существами. И каждая жизнь на этой планете имеет значение для другой. Мы всегда ищем что-то, любим и ненавидим, иногда радуемся, а иногда грустим, мы стремимся найти в этом мире то, что станет важным для нас, что наполнит нашу жизнь смыслом, не замечая при этом, как постепенно всё вокруг становится маленькой частицей нашей жизни, становится тем, что мы хотим удержать всеми силами… А теперь об экранизации. Я всегда стараюсь относиться к подобным вещам как самостоятельным произведениям. Поэтому зачастую нормально переношу экранизации, сделанные «по мотивам». Режиссёр имеет такое же право на своё видение истории, как и любой из нас, прочитавший оригинал. Хоть есть определённые моменты, которые лично у меня изначально не вызывают большой любви в адаптациях. И, к сожалению, эта экранизация не стала исключением. Я всегда довольно болезненно воспринимаю, когда при экранизации время действие переносят на несколько лет вперёд, подстраиваясь под текущие реалии. Когда так делают для кардинального изменения образа оригинального произведения – это интересный ход, например, перенеся действие шекспировской «Ромео и Джульетты» в современность. Но если это делают просто так, чтобы не выделяться своей старомодностью, то это сразу создаёт не очень приятное впечатление, не портит его полностью конечно, но делает весомый шаг в этом направлении. Манга имеет довольно явные черты, которые указывают на её временное происхождение. Причём дело не только в одежде и причёсках героев, сама тема и её подача веет тем временем, когда казалось, что ещё немного и человечество сделает свой самый большой рывок вперёд, поэтому было популярно, я бы даже сказал необходимо, по мнению авторов, поднимать столь глобальные темы. Потому что, если не сейчас, то потом будет уже поздно. В связи с этим я надеялся, что экранизация продемонстрирует ту самую атмосферу 90-х, в большинстве своём депрессивную, с нотками тревоги, но в тоже время немного наивную, добавив современных ярких красок. Авторы же сериала посчитали, что она уже никому не интересна и изменили время действия и соответственно внешний вид истории, да вот только сама история осталась всё та же, прямо из 90-х, отчего в некоторых моментах чувствуется диссонанс. Видна заметная разница с тем, что ты видишь и с тем, что тебе говорят. Эта как старая кукла в новом платье (не знаю, почему выбрал такое сравнение, видимо всё-таки сказывается просмотр сериалов для девочек). Но это всё мои тараканы, многим, особенно тем, кто мангу не читал, подобные изменения не важны, да и не все страдают ретроградством. Но есть и другие сомнительные вещи в сериале, пусть даже он и следует довольно точно оригиналу, которые уже не получиться списать на ностальгическую волну. Особенно плохо перенесли на экран подругу главного героя. Мурано в манге была весёлой открытой девушкой, которая могла периодически подшутить над Шиничи, а иногда пыталась его ободрить. Да и вообще была живым и ярким персонажем. Она олицетворяла человеческую часть Шиничи в противовес Миги, олицетворявшего нечеловеческую. Таким образом, отдаленнее Шиничи от Мурано и взаимное непонимание между ними показывали то, что он становится всё менее человечным, что было важной темой в манге, проходящей через все главы. В аниме же вся эта роль потерялась, она стала просто назойливой девицей, которая сводила с ума нашего героя вопросами: «Ты ли это на самом деле?». Нет, в манге она так же чувствовала изменениях в главном герое, но там всё это было подано по-другому, чувствовалось её искреннее волнение за человека, который ей небезразличен. Кульминацией их отношений стала та ночь, проведённая ими вместе, когда Шиничи осознал, что он хочет выжить не только из-за страха смерти, что есть что-то большее, ради чего стоит жить. Смотря же аниме, зрители справедливо не понимают, зачем главному герою такая девица, да и что он вообще в ней нашёл. И искренне горюют по Кане. Кстати о последней. До просмотра сериала у меня был разговор с одним моим хорошим другом, в котором он сравнил Кану с персонажем аниме-сериала «Toward the Terra» Широэй. Я тогда этому весьма удивился, так как мне эти персонажи совсем не казались схожими. Я даже попросил его развить мысль, что он и сделал, упомянув о том, что у обоих у них сердце пожирало пламя, оба они стремились к чему-то, к тому, что не в силах были достичь. Но я всё равно не увидел сходства. Не увидел, пока не глянул сериал. Вот что в экранизации вышло отлично, так это Кана, причём она отличается от мангашной, во всяком случае, у меня были совсем другие впечатления от неё. В манге именно, что Мурано была няшкой, а Кана больше напоминала кошку, которую погубило собственное любопытство. В то время как в аниме ощущался сильный огонь у неё в груди, желание быть ближе к Шиничи, такое яростное и такое недостижимое. Кана получилась интересным персонажем со своей историей, которой не суждено было закончиться счастливо. Хоть и в манге были подобные нотки, но в аниме акценты расставили точнее, отчего и персонаж воспринимается иначе. Также Кана в манге курила, что придавало ей больший ореол плохой девчонки. А в аниме у неё мягкие игрушки около кровати, разве не мило. Миги меня тоже в основном радовал, хотя у меня всё равно осталось впечатление, что в манге он почаще подкалывал Шиничи, я даже поначалу думал, что он просто притворяется, что не испытывает чувств. А вот чего добавлять точно не стоило, так это слишком очевидные и прямые выводы из его уст. Да и вообще в манге всё было подано тоньше, элегантней я бы сказал. Там тоже были размышление о мире и месте человека в нём, но там это не было столь навязчиво. Там каждое рассуждение подытоживало или же наоборот предвосхищало какое-либо событие, отчего читатель мог сам сделать для себя определённые выводы по прочитанному, что сразу сближало его с произведением. А здесь иной раз чувствуешь, что сидишь на какой-нибудь лекции по охране природы. В чём был смысл столь сильно разжёвывать, мне не понятен. Вроде бы поклонники оригинала и так это всё знают, а на новых зрителей будет навевать тоску. Тем не менее, в аниме всё же получилось передать крепнувшую связь между Миги и Шиничи, показать, как они понемногу начинают становиться ближе. И почти в конце, когда Миги решает пожертвовать собой, чтобы защитить Шиничи, хотя до этого говорил лишь о важности собственного существования, он грустит только об одном, об одиночестве смерти, ожидающем впереди. У каждого у них было своё мировоззрение, своя мораль, каждый из них по-своему смотрел на окружающий мир, но, не смотря на все различия, они смогли понять друг друга. Жизнь каждого из них стала частью другого, и они вместе продолжили жизненный путь, но уже ни как паразит и хозяин, а как нечто большее, как что-то более цельное. За исключением нескольких моментов, которые в аниме тронули сильнее, как, например, «сбывшийся» сон Каны, то общая режиссура показалась слабой. Особенно мне это стало заметно на событиях с матерью Шиничи. Я прекрасно помню, насколько сильное впечатление произвёл на меня этот момент в манге, помню, насколько сильна была боль Шиничи, помню также то, что мысленно сравнил тогда эту сцену с похожей из аниме «Гайвер», которая меня не сильно тронула, я даже подумал, жаль, что там не смогли её так подать. Но увидев эту же сцену в сериальном исполнении, я был сильно удивлён, удивлён тому, что мне она показалась такой же не цепляющий. Мне даже стало стыдно, возможно и в манге «Гайвера» всё было лучше. Когда я читал мангу «Парасайт», то я подобно герою тоже испытал весь тот ужас и отчаяние от сложившейся ситуации. А это было важно, чтобы понять, почему Шиничи так изменился. Почему сердце его стало чёрствым, почему охолодел взгляд. Почему пустота заполнила его грудь. Ведь даже некоторые из Паразитов смогли понять значение человеческих чувств. Так почему Шиничи позабыл о них? Неужели всему виной были те 30 % Миги, что навечно остались внутри него, или же Шиничи сам захотел забыть о них? Ведь так больно терять того, кого любишь. Боль так сильна, что трудно дышать. И будто что-то внутри рвётся на части. Так зачем же человеку страдать, зачем испытывать чувства, если они причинят такую боль. Не лучше ли отказаться от них? Забыть всю эту боль, забыть всё то, что может ранить снова. Отказаться от всего того, что связывает нас с другими людьми. Ведь эти связи имеют обыкновение рваться. И все эти изменения напрямую подводят нас к моменту, который заставил «забиться» сердце Шиничи вновь. Момент с преображением Тамуры Рейко. Если я скажу, что это отличный персонаж, то ничего не скажу, это персонаж, который заставляет тебя сначала испытать страх и ненависть, а потом сожаление и печаль. После того ужаса, что испытал Шиничи от потери матери, именно она стала тем, кто смог «закрыть» дыру в его груди. Паразит, который пытался понять, зачем он пришёл в этот мир, понять, что значат Паразиты и люди друг для друга, и который, следуя своим собственным путём и придерживаясь своей собственной морали, в конечном итоге нашёл для себя ответ в защите своего дитя. Иногда те, кого мы любим, причиняют нам боль. Когда Шиничи был маленьким, мать защитила его, хотя самой пришлось испытать боль. Но, не смотря на шрам, оставшийся на её руке, любовь в её сердце продолжала быть такой же сильной. И в Тамуре Рейко Шиничи увидел отражение своей матери, её любви. И он осознал, что все те, кого он потерял, не ушли бесследно, его мать, Кана, детектив, щенок, сбитый на дороге, все они стали частью его. Когда кто-то уходит от нас, мы грустим, грустим потому, что этот человек стал нам близок, он стал частью нашей жизни, частью нас. Но оглянувшим вокруг мы увидим его в тех, кто был с ним рядом. Мы видим мать Шиничи в его отце, в Тамуре Рейко, в нём самом. И умерший щенок стал частью древа, на котором совьют гнездо птицы. Тамура Рейко не была человеком, но стала матерью для своего ребёнка. Её жизнь стала частью другой жизни. И перед смертью она вспоминает о всяких глупостях, которые были столь мимолётны, но, тем не менее, являлись частью её жизни. И это противопоставление матери Шиничи и Тамуры Рейко в начале истории с последующей метаморфозой для меня было самым сильным моментом в манге. Вообще это не был единственный подобный ход в ней. Мэр Хирокава и командир спецназа Ямагиши, казалось бы, тоже различны по своим взглядам, убеждениям, но в итоге они пришли к одному концу. Мэр Хирокава считал людей «ядом», от которого Паразиты должны избавить окружающую среду. Он полагал, что для всеобщего процветания необходимо пожертвовать частью людей. В итоге он был убит теми же людьми о «высшем благе», которых он так заботился. Командир спецназа же ставит уничтожение монстров превыше спасения людей. Он также полагает, что ради «высшей цели» можно жертвовать другими людьми, не замечая при этом, как сам становиться монстром, который гибнет от рук другого такого же монстра. Поведение детектива в этой истории также показательно. Вначале рассуждая об общем благе, он в итоге приходит к тому, что семья для него важнее. Трус ли он? Или же, как сказал Миги, просто обычный человек? Что важнее для отдельно взятого человека? Почему в критической ситуации выбор зачастую падает на близких, а не на всё человечество в целом? И можно ли его винит за этот выбор? Его миром была его семья, жена и дочь, которых он потерял. И потеряв свой мир, он захотел разрушить другой. Но умирая, он испытал облегчение, что не убил ребёнка. Ведь он принёс бы такую же боль, как испытал сам. Ещё в аниме слабо раскрыли тему влияние Паразитов на фольклор. Так как по ходу истории показывалась как постепенно в обиход, особенно детский, входили страшилки про «монстров со ртом во всю голову», в связи с этим и метод «выдернуть клок волос у собеседника» не выглядел глупым. Так как о существовании новой формы жизни не было официально объявлено, то, по сути, это действо вошло для обычных людей в разряде примет, как поплевать три раза через левое плечо. Сомневаюсь, что кто-то из нас на самом деле ожидает, что произойдёт что-нибудь необычное. А если и выполняет подобные действия, то только в качестве ритуала для самоуспокоения. Кстати, вы никогда не задумывались, почему Паразиты пожирали людей, почему испытывали такое желание уничтожить наш вид? Не потому ли, что захватив наш мозг, они вместе с основными инстинктами, также переняли нашу скрытую сущность. Ведь Миги и Паразит Удо не ели людей, у них вообще отсутствовала жажда убийства. Может быть, монстр кроется в каждом из нас, а мы просто этого не видим. Наверное уже пора завершать мой отзыв, так как я и без того непростительно много раз успел повториться в выводах и мыслях, не хотелось бы ещё больше походить на заевшую пластинку. Но есть ещё одна вещь, о которой я хотел бы рассказать, возможно, самая главная, а именно о Шиничи, с кем мы, словно Миги, прошли весь этот путь. Я так много рассказал о людях его окружающих, об их поступках и о том, что они значили для меня. Но что же они значили для Шиничи, как отразились на нём? И кто вообще такой Шиничи? Когда я только начал читать мангу, мне сразу стало интересно, что станет с главным персонажем, что его будет ждать впереди, куда он придёт, что поймёт в конце пути. Но почему мне это было важно? Что зацепило меня в нём? Что в нём особенного? Шиничи был простым, но вместе с тем и сложным персонажем. Он был особенным тем, что являлся обычным человеком, имел небольшую семью, у него были друзья, была та, которая была ему небезразлична. Так что же в этом особенного? Разве оглянись мы вокруг, не увидим ли кого-то похожего? Разве не узнаем в нём немного себя? А может это именно то, что делает его таким важным, что придаёт ему жизни, сближает нас с ним. И радость Шиничи становиться нашей, как и печаль, как и боль, рвущая сердце на части. Мы видим мир его глазами, видим необъятное небо над нами, видим дорогу, идущую вперёд, которая уходит далеко за горизонт. На этой дороге видим множество людей, кто-то проходит мимо, кто-то толкает нас в бок, а кто-то подаёт руку, чтобы мы поднялись. И мы идём вместе по этой дороге, идём вдаль, хоть не знаем конца, и даже если по пути нам придётся расстаться с кем-то, мы знаем, что прошли часть пути вместе. Собираются тучи, идёт дождь, по дороге становится тяжело идти, ноги вязнут в грязи, кажется, что мы не сможем дойти… но вот дождь прошёл и снова светит солнце, а впереди ещё долгий путь, но рядом с нами другие люди, животные и растения, рядом с нами весь мир, а значит мы не одни, мы не одиноки на этом пути. И пройдя весь этот путь с Шичини, пережив вместе с ним горе и потери, но познав также надежды и мечты. Разве этот путь может исчезнуть с закрытием последней страницы этой истории. Или он станет тем, что поможет нам не споткнуться на собственном пути, увидеть ориентир вдалеке, разобрать в серых силуэтах толпы тех, кто станет нам важен. Не знаю, как по-другому передать всю близость, что я испытал к этому персонажу. Как объяснить, почему его чувства стали моими. Я лишь был путником, следующим за героем, который увидел чудесный мир, который не исчез с концом истории, а лишь продолжился на страницах собственной истории. К сожалению, не могу сказать столь же лестных слов об анимешном Шиничи, и дело здесь не в пресловутых очках, хотя и в этом есть проблема. Шиничи в аниме изначально кажется отстранённым от мира, немного забитым, не совсем живым, мы не видим того Шиничи, что радовался окружающим вещам, того что жил на страницах манги. В экранизации главный момент изменения показали только чисто внешними атрибутами, снял очки, новая причёска, а вот внутренние изменения стали не видны, затерялись средь модных гаджетов. Сцена, где он бросает мёртвого щенка в мусорный ящик, не вызывает столь ужасных чувств, так как мы и не видели, что Шиничи был другим в начале, и не понимаем всего ужаса его изменений. А финальная сцена, где Шиничи решает, в конечном счете, добить Гото, вызывает лишь одни вопросы. В то время как в манге его сомнение и конечное решение были вполне понятны. Как вы думаете Земля красивая? А что её делает такой? Почему она красива лично для вас? Не потому ли, что в этом мире есть столько вещей, которые стали важными для нас? И будет ли она столь же красива, если их не станет? Земля не чувствует радости, не плачет и не смеётся, Земля не грустит о тех, кого уже нет. Жизнь человека заключена во всём, что его окружает. Он старается защитить и сохранить это любой ценой, чтобы не быть одиноким в этом мире. Люди и Паразиты являются врагами, но в то же время они похожи. Каждый из них изо всех сил пытается выжить в этом мире. Человек никогда не сможет полностью понять другой вид, и всё, что он может, так это защищать то, что ему дорого. Стараться удержать это до самой смерти… P.S. Манга "Парасайт" стала для меня не просто хорошим комиксом. Она позволила мне взглянуть на этот мир по-новому, увидеть то, что раньше я не замечал. И я ей за это очень благодарен. Она стала частью моей жизни, как и люди меня окружающие. Также как и человек, которому я давно обещал написать этот отзыв, и день рождения которого благополучно проворонил. Так что, Няш, этот отзыв я посвящаю тебе, а также всем людям, с которыми я имел счастье познакомиться на этом форуме.

А не "Невероятные приключения Билла и Теда" ли это часом?

Скорее всего в этом и дело. Я же вон тоже привёл пример с мультфильмом, который в детстве приглянулся, а уже во взрослом возрасте совсем ничем не зацепил. Понятно же, что мультик не виноват, что я уже вырос, но всегда же хочется, чтобы было как раньше, ну, чтобы трогал как в детстве.=)

Соглашусь, что работа интересна только своим графическим исполнением, местами можно спутать с работами студии Гибли, которая изначальна и должна была полностью вести проект, но не сложилось... Для любителей глянуть совместные японо-американские работы могу посоветовать "The Adventures of the American Rabbit", который будучи показанным в детстве по ТВ произвёл довольно хорошее впечатление, но во время пересмотра уже в сознательном возрасте оставил лишь недоумение с лёгким привкусом ностальгии.

Кину, пожалуй, сюда, а то вдруг кто не видел: http://www.buzzfeed.com/kristinharris/which-jurassic-world-dinosaur-are-you

Да причём тут ты?! Арнольд, как ты мог, ты же был героем детства!

Вот от кого, но от тебя я точно такого не ожидал:

В прошлый раз люди на удивление тепло восприняли отзывы о старых малоизвестных играх, хотя я полагал, что пишу лишь для себя и возможно того парня. Поэтому вот вам ещё одно мнение. Nocturne (1999) Один из ранних представителей жанра survival horror. Про игру мне доводилось слышать и ранее, но всё как-то её прохождение откладывалось до лучших времён. В итоге лучшие времена так и не наступили, но игру я всё же прошёл. Сразу бросилось в глаза наличие вступления с живыми актёрами, прямо как в первом «Resident Evil». Хотя игра по атмосфере и построению сюжета всё-таки ближе к вышедшей тремя годами позже «BloodRayne», что и не удивительно, так как делали её те же люди. Играем мы за агента международной организации по борьбе со всякой нечистой силой по имени Незнакомец. Главный герой, словно пытаясь всеми силами соответствовать своему имени, предпочитает из одежды тёмный длинный плащ, развивающийся на ветру, столь же тёмную широкополую шляпу и тёмные солнцезащитные очки, которые он не подумает снимать даже в самых мрачных подземельях. А зачем? Ведь с ним всегда есть его верный фонарик с вечно садящимися батарейками. Естественно, что человек такой «располагающей» наружности всегда будет стремиться свести все конфликты на «нет» путём меткого выстрела в голову, а в особо сложных случаях не применит воспользоваться и холодным оружием. Для особых ценителей герой не побрезгует взять в руки оторванную вражескую конечность и кинуть её в супостата, наверняка добавляя про себя фразу типа "Ты что-то потерял". С другой стороны трудно винить нашего героя в таком поведении, ведь ему приходится бывать в столь неуютных местах, как вампирские замки, заброшенные кладбища, дремучие леса, и не стоит забывать о милом особнячке, где практически под каждой половицей тебя поджидает заботливо поставленная хозяином ловушка. В игре буквально всё хочет твоей погибели. Начиная от предательской статичной камеры, которая выбирает специально такие ракурсы, что всегда приходится гадать ожидает ли тебя за кадром какой-нибудь монстр или же тебе повезёт, и ты просто упадёшь в пропасть. Заканчивая понаставленными на каждом шагу ловушками, узнать о наличии которых возможно только путём попадания в оные. Подсказками игра также не может похвастаться, что делать и куда идти, надо понять самому, причём путём проб и ошибок. Пошёл налево и попал в ловушку? Сам виноват, не угадал, иди теперь направо. Что направо тупик? Ну, так значит, ты что-то не сделал, ищи где-нибудь рычаг. Рычаг не нашёл, но заметил запертую дверь, спрятанную в углублении стены? Ты совсем глупый что ли, значит должен быть ключ, её открывающий, бегай теперь половину уровня, ища ключ. Что, оказалось ключ был за этой же запертой дверью, а тебе пришлось прыгать по балкам, стараясь не упасть, чтобы попасть в пролом и открыть дверь изнутри? Ну, никто и не обещал, что будет легко, ты бы ещё карту попросил, а то понимаешь ему сложно ориентироваться в этом лабиринте, бери листок с ручкой и сам черти, казуальщик чёртов... И всё в таком же духе. Патронов и оружия тоже немного, и какое против кого использовать изволь догадываться сам. К тому же мало просто увидеть предмет, ещё надо смочь его взять, так как градус влево-вправо -- и уже не взял. Прыжки в игре тоже от дьявола и зачастую их итог приводит к очередной загрузке. Хорошо хоть сохраняться позволено в любом месте, даже есть кнопка быстрого сохранения, о наличии которой я узнал уже ближе к концу игры. Вообще игра мне видится своеобразным предтечей игр серии «Dark Souls»: пока по 20 раз не умрёшь – не поймёшь, что надо делать. Так что игра явно понравится всем, кто хочет получить от игры вызов. Тем же, кто в играх такого жанра больше настроен на решение загадок и нахождения спрятанных ключей, лучше сыграть, например, в «Alone in the Dark: The New Nightmare».

Там всего в 34 кинотеатрах крутили. Неудивительно, что такие маленькие сборы.

А разве создатели не объявили все книги и комиксы не каноном? Говорили же, что будут придерживаться только фильмов.

Угу, вот раньше была духовность:

Ninja Gaiden?

@cildim56, Zaion: I Wish You Were Here.

Ну, лично я первый пункт про: когда-то предлагал на полном серьёзе. Тем более, наверняка, для этого не надо ковыряться в движке, всё скорее всего задаётся на уровне админ-центра. На это находится время лишь потому, что не требует прав администратора и знания технической части форума. Поэтому люди в меру своих сил пытаются сделать форум лучше, хотя бы за счёт такой мелочи как доработка системы репутации.

Я тоже хочу представить свой «Топ 9 малоизвестных и недооценённых аниме и манги», хоть слегка и запоздавший. Но сначала я бы хотел высказать благодарность @Himura Yumi за её аналитические выкладки, так как они оказались для меня весьма интересны, а главное полезны. Хотя некоторые из нижеперечисленных работ и вышли за пределы 3 000 голосов, но будем считать это статистической погрешностью. :) Эх, в итоге я скатился к очередным отзывам, да к тому же на некоторые вещи пришлось написать повторные, яре-яре, видимо всё же есть у меня некая тяга к графоманству, что ж надеюсь по крайней мере вышло не дурно.