BonAntonio X

Из-за этой «проблемы» аниме вообще существует сегодня, притом такое, как оно есть. Если бы не медиа микс с его перекрёстным повествованием и взаимной рекламой, современная японская массовая / развлекательная культура и не была бы такой сложной и развитой, как она есть. То бишь не только аниме продвигает кукол или аудио-драмы с OST'ами, но и куклы с прочим мерчем продвигают аниме. Взаимное вытягивание продуктов разных медиумов, так сказать. Синергия. Не будь её - глядишь, и не было бы девонек-волшебниц.

«Dorohedoro», «Claymore», «Berserk».

Скрытый текст

Оно и логично, наверное. Девчонки и мальчишки до поры до времени схожи в интересах. Проще объединить две ЦА и делать универсальные вещи. Уже останавливались на этом вопросе страницу-другую назад.

Скорее сторонний проект франшизы со своим сюжетом, связующим две части игры. И, да, оно «махо-сёдзё», но мрачно-безысходное и слегка сёдзё-айное, ближе к «Мадоке», да и явно скорее именно для великовозрастных мужиков за вычетом маленьких девочек сделано, учитывая даже дизайнера персонажей Кисиду Мэру, собаку съевшего на аппетитных девоньках («Hanasaku Iroha», серия игр «Atelier»).

15-я серия: Ещё один сюжет с отдельно обозначенным именем сценариста: Акира Киндаити на сей раз. У него получилась взрослая серьёзная история с цветочным символизмом (значение ландыша-судзуран оказалось прям христоматийно ханакотобашным - «возвращение к счастью», «чистота», «сладость»), хайку, Чеширским Котом и пачкой интересных композиционных решений в плане режиссуры / монтажа. И стилистически, и тематически очень приятный выдался эпизод. Несколько кадров, как и в 3-м эпизоде «Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru», оказались минимально обработанными фотографиями: Скрытый текст А вот это можно использовать в качестве открытки: Скрытый текст В следующем эпизоде тоже будет выделенный жирным сценарист - Томоко Синодзука. Практика показывает, что в случае отдельного выделения эпизод обещает быть как-то более хитро проработанным.

3-я серия: Немного скучнее предыдущей, но тоже занимательная и местами необычная. Поведение Ваканы можно понять: с его критически заниженными уверенностью и самооценкой, а также непривычностью к социуму подобные конфузы простительны. А вот Марин остаётся только похвалить: её такие конфузы не заботят, очень понимающий и толерантный человек. Тем интереснее, как она пришла к нынешнему своему образу и характеру. Ладно, вроде богатая, это полдела, но интересует теперь вопрос социального окружения, помимо школьных подруг. А, ещё она, кстати, использует относительно себя мужское местоимение «ore» почему-то. И, да, сцена до OP... Не ожидал такого тонкого психологизма на стыке с физиологией. Тогда и предположение о стеснении Марин в прошлой серии не беспочвенно. Касательно технической части, глаз зацепился за кадры типа этого: Скрытый текст Выглядит так, что просто на минимально обработанную фотографию анимацию наложили. Ограничения или художественное решение?

3-я серия: Сериал срочно нужно переименовывать в «Школьное влияние Акэби»! Невероятно талантливый и харизматичный персонаж, приковывающий к себе взгляды и меняющий людей вокруг (Кей вон чуть селфи-извращенкой не стала). Харухи Судзумия, но без её причуд. И в очередной раз должен похвалить постановку местных школьных взаимодействий: это было «godlike»! Ну, и, думаю, тут есть элементы жанра, который в соседней теме упоминал shiori - эсу. Очень уж утончённая, возвышенная и интимная местная режиссура порой. Взять хотя бы сцену с чтением книжки под стук дождя. Или со стыдливой фотосессией. Возможно, я нашёл для себя лучший тайтл сезона. Распробовал, в общем.

«Матроска Акэби»:

11 - 12 серии: И снова сериал наступает на те же грабли. 11-ый эпизод представляет собой очередную второстепенно-промежуточную остановку на пути к финальному месту назначения и приданию формы взаимоотношений и идеологий Меменпу с Гагамбой, чтобы в 12-ом вывалить на зрителя плоттвисты и сорвать покровы, а потом закончиться ничем - ждите второй сезон теперь. Но ждать особенно-то и не из-за чего. Гугумба с Меменпой, конечно, интересные и главная ценность с изюминкой сей истории, но весь остальной мир, лор и сюжет непоследовательны, поверхностен и рваны. Хотя вот дизайн персонажей и музыка хороши. В общем, как мне кажется, хромает в этом тайтле в итоге работа сценариста. И чувствуется, как это узкое горлышко бутылки ограничивает вполне занимательное творчество остальной команды. Второй сезон скорее всего посмотрю, когда выйдет, но хайпа и ажиотажа не испытываю. У тайтла был потенциал, но он оказался не раскрыт. 7 из 10.

А так уж ли сильно, например, отличаются друг от друга «Минки Момо», «Мэджикал Эми», «Фея Персия» «Фэнси Лала» и «Крими Мами»? Франшизы разные, а по сути в каждой девочкам волшебными существами даруется способность становиться взрослыми, которую они и эксплуатируют весь жизненный цикл франшизы, насколько мне позволяет судить мой личный зрительский опыт. shiori что-то вот подобное имел ввиду, я полагаю.

Чисто из-за визуальных ассоциаций «Shamanic Princess» каждый раз, когда вспоминаю об этом тайтле, толкает меня на просмотр штуки под названием «Neo Ranga», хотя там, как я понимаю, ни разу не «махо», и даже не «сёдзе». У меня руки до этого сериала ещё пока не дошли, но, мало ли, может, вас заинтересуют тамошние дизайны и вам окажется этого достаточно.

4 - 12 серии (со спойлерами): Я слышал мнение, что у данного сериала разочаровывающий финал. И с мнением этим в итоге не совсем согласен. Финал достаточно красив в своей неизбежной трагичности и даже единственно верен, учитывая изначальную экспозицию, о которой позже. Разочаровывает же в «Takt Op.Destiny» то, что по началу казавшийся масштабным абстрактный замысел на деле оказывается довольно банальной и пустой камерной историей одного заблуждения, даже не собиравшейся уходить ни в какие подробности, да и вообще являющейся завязкой к грядущей мобильной игре. Но если всё-таки воспринимать данную историю как есть, то лучшей в ней оказывается кульминация второстепенной сюжетной линии Ленни и Титан-тян в частности, да и вообще любые в ней локальные и финальные кульминации: у тайтла всю дорогу неплохо получалось передавать последний выхлоп догорающих свечей несбывшихся надежд и оставшихся сожалений (что по совместительству является центральным пунктиком мотивации антагониста). Разумеется, касается это и центрального трио персонажей, которые экспозицией были представлены изначально. И мне бы стоило придавать больше значения тому, что в этой компашке две женщины на одного мужчину, но акцентов во время протекания местного роуд-муви было для этого маловато: Такт был чересчур себе на уме, Анна слишком часто оставалась в тылу, а в Дёстини было слишком мало Козетты человечного. Тем не менее намёки-ружья всё-таки были, и на основании их финал истории получился довольно изящным завершением, как оказалось, попросту изначально бедной и с изъянами идеи. Но техническое исполнение вот у этой идеи, надо признать, было на очень высоком уровне: анимация, дизайны, озвучение, звуковой дизайн - с этим тут всё в порядке. Саундтрек - вкусовщина, мне не зашёл. Сценарий - 33/66. Даже если рассматривать мелкие его детали, на одну действительно хорошую обязательно придётся две не очень, будь то отдельные эпизоды, персонажи или сцены. Но о просмотре всё-таки не жалею, ради 2-го (флэшбек с Козеттой), 6-го (сразу два ностальгично-музыкальных квеста в Новом Орлеане, Анна с Судьбой отдельно от Такта), 10-го (кульминация Ленни с Титаном) и 12 -го(кульминация двух трио: Такта, Судьбы, Анны и Сагана, Хэвен, Хель) эпизодов стоило посмотреть ещё восемь таксебейных. И снова 1 к 2, ха-ха. В общем, сериал неплохой, но неидеальный, и хорошее в нём приходится выискивать за скучной, банальной или не шибко удачной мишурой. 7 из 10 за силу местных кульминаций и визуальную яркость.

«JoJo no Kimyou na Bouken - Part 6: Stone Ocean», 1 - 12 серии: Просто удивительно, как Хирохико Араки до сих пор не исчерпал потенциал раз за разом удивлять читателя / зрителя каждой последующей частью, главой / эпизодом, сценой. Казалось бы, 6-я часть всё так же продолжает уже давно известный концепт, но менее интересной от этого не становится ни разу. К самым заметным изменениям новой части экранизации можно отнести теперь уже женский костяк персонажей и ещё больший темп истории, которая теперь походит на непрекращающийся стресс-тест с постоянно изменяющимися условиями выживания - этакий «Boss Rush Mode», если угодно. Ещё и Джойлин Кудзё - очень живая и эмоциональная героиня, способная на переход из крайности в крайность: может быть по-девчачьи женственной и наивной, по-взрослому проницательной или даже вульгарной, а ещё - безжалостно мстительной, злопамятной, волевой и принципиальной. В её характере прослеживаются гены отца, но также и их критика женским взглядом с последующим протестом. Что касается остальных персонажей, то единственной их чертой, которую можно о них рассказать и в них предсказать - их непредсказуемость, остальное же лучше увидеть своими глазами. Повороты сюжета, создаваемые особенностями характера и способностей героев истории постоянно держат в напряжении и интригуют, а лежащий в центре сюжета заговор тактически раскрывается скупыми крупицами новой информации. Техническая сторона сериала выполнена весьма и весьма достойно, примерно на уровне предыдущей части. Так или иначе, а долгое время пылившийся в долгом ящике первый кусок 6-ой части я проглотил залпом за день, как только руки до него таки дотянулись. Теперь жду не дождусь второй. 10 из 10.

Я сначала пропустил из-за цвета купальника, но Вакана буквально коснулся Марин в причинном месте, пока ушёл в себя от всех этих внезапных стрессов. Сцена скорее всего нужна была специально для того, чтобы немножко спустить Марин с небес на землю, сравнять с Ваканой и обозначить наличие пределов зоны её психологического комфорта. Мол, тоже человек с существующими границами дозволенного, не распутная. Проскальзывала не секунду мысль, что эта сцена, в частности, предумышленно выдаёт в Марин девственницу, но вряд ли целью была прям такая мелкая деталь. Нет, скорее просто добавили образу живости и правдоподобности таким образом. Либо обозначили осознание Марин Ваканы как именно мужчины, а не просто абстрактного адепта нишевого увлечения.

6 - 12 серии: В какой-то момент мне совершенно перестало хватать сил и времени на написание впечатлений, и после 5-ого эпизода я попросту отвалился от темы. А серии так и копились в надежде на то, что я о них чего-нибудь да напишу. И написать там о вечно ускользающей нити Ариадны и догоняющем Минотавре можно было бы всё так же много, ибо от серии к серии к раскрытию проблемы добавлялось всё больше и больше сторон, граней, перспектив и ракурсов разной степени приземлённости, возвышенности, прозаичности, практичности и нетривиальности. Но момент таки упущен, пропускать через себя эпизоды по новой не вижу смысла, так что для порядку хотя бы набросаю несколько строк об остаточных впечатлениях в целом. Итак, чем ближе становился кульминационный экзамен, тем более интересным становилось и запечатление роста Яторы в разрезе параллельно развивающихся линий Маки, Ётаскэ, Рюдзи и даже Койгакубо. Тут явно была сделана ставка на диверсификацию исходов для последующего их анализа и сравнения, потому как на фоне достаточно линейно-планомерного восхождения через страх, стресс, неуверенность, эмпатию и многие старания Яторы очень бросаются в глаза «смерть и перерождение» Ётаскэ, совершенно неожиданный провал техничной и талантливой Маки или полное опускание рук, казалось бы, сильного, независимого и фривольного Рюдзи. «Неисповедимы пути Господни» во всей красе, тут есть о чём подумать и можно сделать некоторые выводы: «за» и «против» пути художника, риски, факторы провала и успеха, перспективы - тут всё это есть. Читая отзыв Химуры, теперь очевидно также, что диверсификация и вариативность касалась не только линий персонажей, но и тематического разнообразия сценария в целом. Действительно, тайтл коснулся даже слишком многого и умудрился органично это всё вписать в хронометраж, выдав по результату вполне себе целостную историю с адекватным локальным финалом. Ну, ещё один аспект, который я просто обязан теперь затронуть, потому как уже касался его в писанине о первых сериях - композиция кадра. Выше я писал, что в ранних эпизодах кадры с второплановыми преподавателями казались интереснее оных даже с главным героем Яторой. Что же, вот для сравнения несколько кадров с Яторой из 12-ой серии: Скрытый текст По-моему, Яторе вполне удалось догнать учителей в выразительности. Ну, и любопытно, как даже чисто техническими моментами можно подчеркнуть внутренний рост героев истории. Идея, конечно, не нова, но используется не обязательно часто. Итого, очень хороший сериал, честно, компетентно и внимательно подходящий к раскрытию центральной и смежных тем и который когда-нибудь ещё будет пересмотрен. 10 из 10.

По-моему, времени выделили, наоборот, в самый раз, меня как раз и поразило такое вот внимание к сцене. У парня был не просто первый опыт (неожиданного) приёма девушки на дому, а аж опыт (неожиданного) знакомства с женским телом. Ещё и девушка попалась совсем не его уровня: роскошная и раскрепощённая. Сразу на тяжёлом уровне сложности пацан играл, так сказать. Плюс, это, конечно, не точно, но кадры вроде вот этих двух, я думаю, работают ещё и на другом уровне - передают формирование между Марин и Ваканой своего рода СМ-отношений, подобных на оные из любимой эроге Марин. Ножки на коленках и сверление взглядом сверху-вниз - явное упоение ролью доминатрикс, своим психологическим превосходством над визави. Опять же, Вакана потом, сам того не осознавая, отыгрался и поменялся с Марин ролями, когда случайно коснулся её в финале серии и тем самым вывел из равновесия. И следует ещё помнить, что персонажи - японцы, которым характерна так называемая культура стыда. Вакану в этом плане в обсуждаемой сцене просто ломали. Марин было проще - она уже гяру / gal, то бишь ценности более прозападные. Так что, пусть и по своим причинам, но тут я на стороне Химуры. В кои-то веки персонажей никуда не гонят и дают раскрыться хотя бы в отдельно взятой сцене - тут радоваться надо, имхо.

Если говорить про «Flash», то считается близким аналогом «Сейлор Мун» 90-х. Многое в концепте было перестроено с учётом успеха воительниц в матроске. Вот другие тайтлы франшизы, да, на сёдзё почти не тянут. Просто эксплуатируют некоторые элементы в других жанрах. В моём случае самая любимая часть - «Re: Cutey Honey», ибо весело, задорно, лаконично + яркий авторский состав.

Имхо, ровно то же объяснение покрывает и первый вопрос. Франшиза, грубо говоря, раскручивает уже известное имя, что упрощает и производство (уже есть налаженный конвейер, сформированные связи, готовый и проверенный временем бизнес-план, схемы минимизации рисков), и продажу продукта ЦА (первый Айфон / Precure был хорош, чего бы не посмотреть и второй). А раз уже есть зарекомендовавшие себя проторённые тропы, зачем выдумывать велосипед? Вот и не выдумывают, топая по асфальтированной дороге, наращивая масштаб одной франшизы вместо списка самостоятельных разнообразных тайтлов. Но в долгосрочной перспективе у любой франшизы, скорее всего, тоже есть какой-то предел, и рано или поздно она себя всё равно изживёт и выродится. С этим может быть связано и постепенное угасание интереса зрителей (условно, «Терминатор» с каждой частью, после второй, становился всё хуже и хуже, ме), и переход спустя n лет к какой-то другой франшизе. Просто жизненный цикл франшизы получается большим, чем у отдельного тайтла, что и делает в глазах бизнесменов именно франшизу более надёжной, удобной, безопасной и привлекательной, а в глазах зрителя - поначалу проверенной и интригующей, но со временем всё более однообразной, застойной и скучной (впрочем, не всегда). Ещё один фактор долгой, но всё равно конечной жизни франшиз - элементарно человеческий. Однажды сформированная команда не может трудиться над проектом вечно: люди стареют, развиваются, приходят и уходят. И необязательно то, что сумел создать один конкретный коллектив людей, сможет повторить другой, воспитанный уже опытом следующего поколения. Иногда без ключевых фигур на доске (ушёл центральный продюсер, режиссёр, сценарист и т.п.) проект получается совсем другим или не получается вовсе. И тогда франшиза умирает. То бишь отчасти жизнь франшизы можно связать с жизнью конкретного клубка человеческих взаимосвязей, существовавших в конкретном сочетании, времени и месте. Другая часть объяснения угасания: за условное десятилетие или два меняется и сам мир, и далеко не все концепты сохранят жизнеспособность в новых реалиях без некоей адаптации под изменившиеся условия. Иной раз такая подгонка под новые рельсы целесообразна и обоснована, иной раз проще вообще отказаться от вложения в это усилий и от рельс в принципе. Вот и получается, что менеджеры скорее всего и рассчитывают изначально свои проекты под конкретные существующие сейчас команды специалистов и существующие сейчас же схемы, традиции, принципы и технологии. Скажем так, производство попросту накладывается на некие экономические циклы и ритмы. И одному такому витку будет соответствовать условная франшиза или две. Как с поколениями игровых консолей, например. Да и игровых серий / франшиз тоже (можно для сравнения отследить, как за 2-3 десятка лет изменились и перестроились такие франшизы, как «Puyo Puyo» или три короля JRPG в лице «SMT», «DQ», «FF», а какие не выдержали проверку временем, сменившись на другие - например, «Silent Hill» у Konami). Иными словами, я к тому, что засилье франшиз берётся не с бухты-барахты, а ввиду существования неких экономических механизмов, имеющих свой ритм. И бизнес с производством постоянно решают, где стоит плыть по течению, а где - рискнуть пойти против него или вовсе насильно изменить направление русла. Думаю, из аналогии очевидно, почему большинство выберет первое против второго с третьим. Потому-то , наверное, и франшиз, соответствующих букве системы, больше, чем независимых проектов-партизан или революционеров, идущих против системы. Последние всегда идут на риск, хотя и куш в случае успеха будет сорван соответствующий.

Угу, основная характеристика трикстера как раз.