BonAntonio X

1 - 5 серия: Мангу не читал. Незамутнённым взглядом сразу же бросилась в глаза выдающаяся флегматичность истории. Не могу сказать за современную мангашную область, но для сегодняшней анимешной это нетипично. В чём выражается указанное свойство аниме-адаптации «Фрирен»? Тут и неспешный темпоритм, к которому даже дизайн персонажей обязывает (все тут такие неатлетичные-сонные-овальные, с минимумом агрессивных линий и, такое ощущение, минимально предназначенные для экшна), и приглушённая работа вполне удачно подобранных сейю (все общаются максимально спокойно, даже медленно и на пониженных тонах, хоть ещё и не шёпотом), и минималистичная ясность картинки (передний план сочетает в себе высокие детализацию и чёткость контуров с плоской заливкой без градиентов, а бэкграунды очень часто любят лаконичную прозрачность, если сюжет не обязывает к детализации интерьеров / пейзажей). Выполнена обозначенная флегматичность на высоком техническом уровне, над сериалом изрядно постарались. OP и ED очень хороши визуально-композиционно, но современно-попсовые треки в них совсем неподходящие. Саундтрек Эвана Кола хорош: учитывая показанную реалистично-пасторальную фэнтэзю европейского типа (словил изрядные вайбы Dragon's Dogma), в качестве музыкального пейзажа избраны стереотипные западно-средневековые композиции с сильным влиянием кельтских мотивов. Треки в основном сонно-умиротворяющие, за исключением сильно эпизодических маршей и эпика. Но этого совсем немного, так что в основном мозг растворяется в треках в духе тех, что попадаются в каких-нибудь Nature Atmosphères: Sur La Grève от Yogitea или в саундтреках Кая Розенкранца (к первому RIsen, например). Весьма недурственные сочинения, которые вполне можно послушать отдельно от сериала под настроение вздремнуть или какую-то монотонную работу. В музыке Эвана Кола к Violet Evergarden было больше патетики. Тут же очень нейтральное умиротворение, ещё больше усиливающее флегматичность проекта в целом. Тематически сразу же, опять же, виден сильнейший акцент на тематике однонаправленности, но разноускоренности течения времени. Проявляется эта тематика буквально во всём и везде, начиная темами для большинства разговоров (о смерти, о памяти, о целях и бесцельности и т.д.) и заканчивая композиционными решениями кадров, на которых совершенно неслучайно одновременно оказываются персонажи разного возраста, сочетания вечного с преходящим, живого с неживым и комбинации перечисленных трюков в разных соотношениях и на фоне большого внимания к деталям вроде времени суток, сезонов года или даже заколки Ферн с бабочкой - символом очарования и переменчивости подлунного мира. Сам сюжет вращается вокруг относительности времени (и поисков ответов на вопрос, как к этому относиться), из этого его свойства выцеживая сюжетную динамику. Если такое слово вообще можно применить к местному флегматичному повествованию (в противовес к Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome, где при той же тематике относительности времени динамика сумбурная ого-го). Именно флегматичному, меланхолии за 5 серии я особенно не почувствовал, несмотря на вектор истории, всё больше уходящий к неторопливому поиску Рая (против отчаянности поисков в «Волчьем дожде»), где можно поговорить по душам с почившими товарищами. В этом плане история ближе к мягкому моно-но-аварэ «Поездки в Йокогаму за покупками», нежели к «Последнему путешествию девочек» (и уж точно не к «Союзу серокрылых» или «Путешествию Кино» - это к вопросу Аллена выше). Смотрится описанное зрелище легко и с интересом, что тоже является результатом проделанной серьёзной работы над акцентами. Немного иллюстраций к мыслям:

Ну, куда же тут без него:

16bit Sensation: Another Layer / 16-битная чувственность: Новый слой / Шестнадцатибитное ощущение: Другой уровень Жанр: комедия, повседневность, геймдевелоперский процедурал ТВ, 2023 Silver Режиссёр: Сакума Такаси Сейю: Аой Кога, Ацуси Абэ, Юи Хориэ, Аяко Кавасуми и др. Коноха Акисато выросла на бисёдзё-играх и однажды на волне нахлынувших чувств подалась в видеоигровые иллюстраторы. Вот только реальность оказалась далека от мечтаний девушки, и приходится ей теперь выполнять скучные третьестепенные задачи, не имея творческой самостоятельности и права голоса. Всё меняется, когда Коноху случайно заносит в частный ретро-игровой магазинчик, где коробка с видеоигрой Dokyusei переносит страдалицу из 2023 в 1992 год - золотую эпоху, когда бисёдзё-игры расцвели, как никогда. А в 1992 году уже совсем другая девушка - молодая студентка и тоже талантливый иллюстратор - Мэйко Уэхара устраивается на подработку в компьютерный магазин, в застенках которого обосновалась студия разработки эрогэ. Разумеется, вскоре девушку привлекают для рисования похабных картинок. Здесь же со временем оказывается и Коноха. Вместе двум девушкам и их коллегам предстоит создавать бисёдзё-игры, которые покорят сердца увлечённых геймеров! P.S.: Сериал по мотивам додзинси 16bit Sensation: Watashi to Minna ga Tsukutta Bishōjo Game за авторством Мисато Мицуми (история), Тацуки Амадзую (история) и Тамики Вакаки (арт), основанного на реальных экспириенсах работы в конторе Aquaplus и проникнутого глубокой любовью к старой и новой видеоигровой, анимешной и прочей отакунской индустрии. Мысли: Видеоматериалы: MAL WA WIKI ANN

Невротический герой - очень удобный тип героя для художественного произведения, о чём не одна книжка по сценарному мастерству и смежным темам говорит. Наличие какого-то психологического изъяна обуславливает необходимость победы над ним, а это, в свою очередь, отлично ложится на классический путь героя Кэмпбэлла. Для сравнения, один из ярчайших невротиков в аниме - Кумико из Josee to Tora to Sakana-tachi. Мне думается, будет ближе к варианту Taisou Zamurai.

Да там этого Super GT на 1 минуту для подводки к F4. И вряд ли будет больше.

Имхо, из бедного в сериале только 3D. Всё, что в 2D, выглядит роскошно. А это часть бэкграундов и чардизы. Хз, мне зашло.

Migi to Dali / Миги и Дали Жанр: комедия, повседневность, мистерия ТВ, 2023 Geek Toys, CompTown Режиссёр: Манкю (специалист короткого метра, а также режиссёр Koori Zokusei Danshi to Cool na Douryou Joshi) Сейю: Аюму Мурасэ, Сюн Хориэ, Котоно Мицуиси, Роми Паку и др. Миги и Дали - сироты-близнецы. Но по слухам бездетные и в возрасте супруги Сонояма, что на днях прибудут в приют с целью усыновления кого-то из сирот, потянут только одного ребёнка. Что ж, по такому случаю два брата сыграют для них одного и даже иронично назовутся Хитори. Вот только зачем заходить так далеко?.. P.S.: Адаптация одноимённой манги за авторством Нами Сано (автор Sakamoto desu ga?), скончавшейся в августе 2023 года. Не считая яркой эксцентричности оригинальной истории, в её адаптации сразу бросаются в глаза роскошные OP с ED, а также нетипичный для комедии загадочно-жутковатый стиль музыкального сопровождения от Хироко Сэбу (композитор Kimi no Suizou wo Tabetai). Что касается содержания, то ничего не понятно, но очень интересно, как и полагается хорошей мистерии. Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA ANN

Overtake! / Обгон! Жанр: автомобильный спорт ТВ, 2023 TROYCA Режиссёр: Аоки Эй Сейю: Кацуюки Кониси, Анан Фуруя, Тасуку Хатанака, Уэда Рэйна и др. Профессиональный фотограф Коя Мадока довольно тяжело переживает психологическую травму и в качестве творческой реабилитации отправляется фотографировать гоночные авто на чемпионат Super GT. На том же автодроме в тот момент проходит подготовка к гоночному чемпионату Formula 4 для начинающих автогонщиков. Наблюдение за молодыми конкурсантами в напряжённой психологической обстановке заставляет Кою отрефлексировать собственные комплексы. Не успевает он оглянуться, как оказывается с головой увлечён процессом и записывается в спонсоры зацепившей его за живое небольшой гоночной команды... P.S.: Оригинальный проект Kadokawa и Troyca. Первая серия выдаёт весьма впечатляющую техническую часть: невероятно живая и характерная анимация, богатая на многозначительные мимику и жесты, динамичную игру с ракурсами и расфокусировкой, а также детальнейшие дизайны персонажей от, внезапно, Такако Симуры (мангака-автор Aoi Hana и Hourou Musuko, но здесь, как и в Aldnoah.Zero, только дарит облик персонажам, так что характерной ей тематики однополой любви и кроссдрессинга ждать не приходится) и динамичная работа виртуального оператора, зрело прописанные диалоги обещающей драму истории, эстетичный саундтрек с бодрой «гоночной» электроникой и мощный состав сейю-ветеранов (и новичков). В указанных аспектах история с лёгкостью обходит соседний MF Ghost, берущий исключительно авторскими фишками. Амбициозная новинка сезона, крайне приятно смотреть. Видеоматериалы: Скрытый текст MAL WA WIKI ANN

MF Ghost Жанр: автомобильный спорт ТВ, 2023 Студия: Felix Film Режиссёр: Нака Томохито Сейю: Юума Утида, Аянэ Сакура и др. 20-30-е года 21 века стали рубежом, обозначившим переход автомобилестроения с классических двигателей внутреннего сгорания на более безопасную и экономичную электроавтоматику. Но автопром старой школы оставил неизгладимый след на человечестве, и традиционные двигатели внутреннего сгорания продолжают ограниченно использоваться - например, в автомобильном гоночном спорте. Рёскэ Такахаси, когда-то случайно обнаруживший талант ныне легендарного Такуми Фудзивары, теперь основал гоночную организацию под названием MFG, которая и занимается такими вот гонками, ставшими своего рода современным феноменом, ради которого в Японию съезжаются лучшие гонщики со всего света. Одним из таких спортсменов оказывается 19-летний Каната Ривингтон - полукровка японо-британского происхождения, прибывший в Страну восходящего солнца в поисках потерянного отца и потому выступающий под его фамилией - Катагири. Масла в огонь подливает ещё и тот факт, что учителем Канаты был тот самый Фудзивара Такуми... P.S.: Адаптация одноимённой манги за авторством Сигэно Сюити, продолжение Initial D с персонажами-камео оттуда. Первые впечатления: Видеоматериалы: MAL WA WIKI ANN

Ну, сорян. Для меня фурри всегда были всем тем, что ты в своём посте показал. А неко - это просто котики. Походу, не мой фэндом. Хотя, с учётом приведённого тобой ликбеза, Цумики тоже отчасти зверодевочка, пусть ушки её только и отражают визуально черты характера:

Человек же спросил «неко или фури». Вот я и предложил неплохие варианты с неко. А с фури отлично справился ты.

Acchi Kocchi, Aria the Animation, Azumanga Daiou, Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu, Kawaisugi Crisis, Kemono to Chat, Nyan Koi, Sketchbook: Full Color's.

Некоторое время назад меня попросили прояснить ряд моментов по сериалу. А я уже не все их помнил, не говоря уже о том, что последние серии второго сезона смотрел в спешке и не слишком хорошо их усвоил. В общем, сегодня я от этой своей забывчивости устал, за вечер на ускоре просмотрел последние 1,5 сезона и набросал буквальный пересказ всех ключевых событий без каких-либо сторонних мыслей и аналогий, потому что так банально проще отследить причинно-следственные связи ситуаций, нежели отвечать на вопросы кусочно-точечно. И получилась в итоге довольно внушительная простынка. Пожалуй, оставлю её и здесь. Авось кому пригодится для быстрого восполнения забытых фрагментов и понимания вектора истории. Пересказ не самый подробный, прежде всего ставит перед собой целью отразить центральный конфликт истории и скорее всего упускает ряд побочных сюжетных линий. Итак... Пересказ: Возможно, в будущем что-то поправлю или дополню...

Евробит с добавлением элементов металкора в виде скриминга и дисторшна со шреддингом гитар. Да и вообще трек больше как чистое техно звучит, а не как хай-энерджи...

А я и не говорил об этом. Любой человек меняется со временем, это в моих рассуждениях присутствует априори, я это не всегда обозначаю отдельно. Работы команды «Лэйн» не идентичны полностью - это очевидно. Но общий генокод, несмотря на разницу в акцентах, в них присутствует, от этого не уйти. Ну, а всё остальное в твоём посте не противоречит моему. Ты изложил то же самое своими словами и с ударением на важном тебе лично, а я не потрудился достаточно подробно изложить отмеченное тобой (потому что уже делал миллион раз по другим поводам, лень повторяться и оно не так актуально для моей персоны).

Ну, они и не должны быть полностью одинаковыми. У каждого своя уникальная специфика, но есть и общие точки соприкосновения в затрагиваемой проблематике, темах, тропах и эмоциональном / историческом контексте. В частности, все перечисленные произведения так или иначе трагичны и депрессивны, просто в разной степени и с разными исходами и выводами. Спорь, но, пожалуйста, не со мной. )

12-я серия: Ну, моё любимое - герметические / ритуальные / психоаналитические аллюзии в произведениях массовой культуры. В первом абзаце опишу сцены буквально, а во втором и последующих попробую объяснить возможное их значение. Разумеется, имеются спойлеры. Миё предстоит спасти жениха, отправившись в мир его снов, ведь как раз по случаю в этом и состоит её мистическая способность. Оказавшись внутри, некая сущность ведёт Миё по комнатам и коридорам древне-японского строения куда-то в центр и условно вниз, а в подтопленном мутной водой центре обнаруживается дверь, за порогом которой... зловещий и весьма осведомлённый о чувствах Миё доппельгангер в качестве финального барьера на пути к жениху. Расставив точки над i, Миё всё-таки достигает цели. Взявшись с уже утомившимся от бесконечного боя женихом за руки, двое рассеивают наваждение, и место иссушённой огненным воздухом мёртвой лесной пустоши занимает безгранично спокойная водная гладь, небо в которой замкнулось на себе самом. Помимо двоих влюблённых, наконец-то полностью пришедших к согласию, пейзаж наполняет ещё одна фигура - древо сакуры (или не сакуры, а того же семейства) в цвету. Двое возносятся к небу, после пробуждаются и плечом к плечу отправляются в будущее уже в новом качестве да по просторной лестнице и холлу современного здания европейского типа. Виновник задержан, его мотивация раскрыта и сводится к банальному страху утраты позиции... Итак, теперь о значении. Изначально Миё - человек глубоко замкнутый, забитый и закрытый, поэтому отправиться вглубь не то что своей, а чьей-то ещё души - определённо выход из зоны комфорта для девушки (ещё и первый в жизни), на который ещё надо решиться и обладать определёнными качествами. Проверить квалификационные качества как раз и призваны комнаты с коридорами, ведь именно через эти образы зачастую объясняют такой непростой термин антропологических исследований языческих обрядов перехода, как лиминальность, то бишь пороговость или пограничность. Если в двух словах, то даже в современном мире общество не ушло от практики магических обрядов, к которым когда-то относились физически опасные ритуалы инициации и проводов, а теперь относятся обыденные свадьбы, похороны и прочие торжественные мероприятия. В рамках любого из таких обрядов происходит обязательный переход человека из одного качества (или статуса) в другое (можно визуализировать как переход из одной комнаты дома в другую), что опосредуется теми или иными внутренними или внешними искусственными переменами (сравнимо с движением по коридору между комнатами). В древности, когда коридоров не было, их мог заменять лес. В любом случае, и коридор, и лес - место, где человек обычно не задерживается, а потому оно для него менее знакомо и привычно, более неопределённо и потому тревожно и опасно. Если в непроглядной лесной чаще человеку угрожают волки, то узкий коридор или пещера - место, ограничивающее мобильность и пути ухода от опасности. Тем не менее лес / коридор бывает необходимо преодолеть, чтобы достичь цели (как говорится, «волков бояться - в лес не ходить»). И Миё идёт по тёмным лабиринтообразным коридорам за пугающим образом девочки, вглубь строения. Лабиринт - один из символов души, поэтому и движение в центр лабиринта, и спуск вниз по нему к подтопленным его участкам - философское обращение взора внутрь себя с тем, чтобы выйти за свои пределы. Ведь именно там, внутри, зарыт философский камень, который все ищут на расстоянии Солнца и не могут найти прямо у себя под носом. Все ответы уже содержатся в вопрошающем. К чему тут подтопленные участки лабиринта? Да к подсознанию, тёмным глубинам души, смерти, яду, философскому растворителю, символом чего вода / водоём также является в мрачных своих значениях. В сырых и тёмных подвалах своего подсознания Миё встречает мрачное своё отражение, своего двойника, знающего обо всех болячках оригинала. Это юнгианская Тень в чистом виде, которая слышит и видит то, чего человек не воспринимает или отказывается воспринимать сознательно, и всегда рада злорадно поведать об этих «секретах» своему обладателю, обычно через сны или прочие изменённые состояния. Ещё, как известно, встреча с доппельгангером означает смерть одного из двоих. В контексте сериала Миё предстоит преодолеть прошлую слабую себя, примириться со своими недостатками, чтобы с этим знанием уже двигаться дальше либо проиграть в случае провала. Ведь, как известно, осознание болезни - первый шаг к её исцелению. И тогда пугающая Тень становится весьма полезной новой Персоной или социальной маской, интегральной частью новой, целостной, более здоровой и зрелой личности. Собственно такая вот встреча с Тенью, персонификацией Смерти, как раз и является целью, а точнее даже средством обрядов перехода. Лишь пережив смертельно опасный опыт, ритуально умерев, переступив через смерть (или через «порог», который «лимен»), избавившись от отживших своё качеств и обретя новые, человек возвращается к прежней жизни, но прежним уже не является. Как, например, после свадьбы некогда холостяк через лиминальный / промежуточный статус жениха приходит к состоянию супруга / мужа / главы семейства. Недаром, наверное, в ряде культур есть обычай похищения невесты. Скорее всего и это тоже является обрядом перехода. Для Миё же и Кёоки переходным становится критическая ситуация во сне из 12-ой серии. Что интересно, преодолевают кризис двое только сообща, что снова отсылает нас к герметическим традициям Единого, расходящегося на Двуединое и так далее, а потом собирающегося назад. Союз двоих позволяет рассеять марево, достичь внутренней гармонии, а после вознестись к Вечному, Идеальному и вернуться из мира сна в реальность. Интересен здесь и пейзаж кошмара Кёотаки. Лес - ещё один символ души. И обожжённый лес под красным небосводом как нельзя ярче иллюстрирует состояние души молодого жениха, недавно проигравшего невесту, а теперь рискующего расстаться ещё и с жизнью. Но вот зловредный дух повержен, и пустошь сменяется идиллией, где небо сходится с землёй через зеркальную водную гладь (герметическое «что внизу, то и наверху» или Инь и Ян). Здесь вода, в отличие от кошмара Миё, выступает уже в положительных своих значениях, то есть уже не как смертоносный яд-растворитель, а как эликсир жизни (снова приходим к Инь и Ян или к Уроборосу, поедающему самого себя, чтобы выжить). В общем, жизнь и смерть связаны друг с другом теснее, чем нам хотелось бы представлять. Словно всё тот же философский камень или квинтэссенция, что способен в равной степени как давать, так и отнимать жизнь... Ну, и собственно цветущее дерево в том умиротворяющем пейзаже из сна. Дерево (как и женщина) - символ Вечного, Вышнего, Божественного. В мифах такое дерево часто сторожит могучий зверь или дракон (или танк, как в GitS'е 1995 года :teeth: ), а за плоды этого дерева соревнуются личности, вступившие на царский путь киновари (либо всякие змеи-искусители или черви, пытающиеся такое дерево подточить). Этот символ красной нитью проходит через весь сериал: срубленное дерево Суми в поместье Саймори как знак превосходства Каноко над Суми и клана Саймори над кланом Усуба, дерево Миё в поместье Усуба как символ её судьбы и прикованости Миё к своему роду. Вот и дерево во сне символизирует обретение Миё и Кёотакой их собственной вечности. В той реальности, к которой двое пробудились после кошмара, выясняется, что корневой причиной их гротескных злоключений послужил банальный страх утери своей высокой позиции престарелым монархом. Чаще мужской (или скорее царский) страх по своей природе, очень распространённый ИРЛ, и не обязательно в почтенном возрасте и у высокопоставленных персон. Так или иначе, когда-то и Микадо боролся за Вечность и успешно захватил её, а теперь на неё претендуют герои-выскочки наступающей новой эпохи. И из солнечного героя Микадо обратился Драконом, который сторожит своё бесценное дерево сада Гесперид. Охотясь на монстров, охотник сам потихоньку становится монстром. И если долго смотреть во тьму, тьма тоже начинает смотреть в тебя. Сие вечно, как мир. Так что Микадо можно понять. Но оправданием ему этот факт тоже не является. Ну, и в качестве клубнички на торте остаётся сцена после титров, где Миё и Кёотака восходят по лестнице в здании европейского типа, в западных нарядах и соглашаются на брак. Здесь налицо переход от старой японской эстетики к новой европейской и как символ перелистывания страницы эпох (тема всей истории, как я понял), и как символ наступления для влюблённых их нового светлого будущего, свободного от оков старых порядков. Тут, кстати, лестница скорее всего является физической манифестацией недавнего восхождения к небу во сне, снова отсылая к парочке герметических принципов связности всего со всем и подобия всего друг другу. Плюс, это ещё один иносказательный «лимен». Подводя итог сказанному, раз уж я столько понаписал о метафизике сериала, значит - он мне недюжинно понравился. Я всё равно считаю его неидеальным проектом, но тем не менее проект это очень крепкий. Есть что покритиковать, но положительных моментов в истории всё-таки больше. Он очень красиво исполнен, описывает весьма любопытную страницу японской истории, предлагает приятные типажи персонажей (пусть и не всегда грамотно раскрывает их), богат на любимые мной алхимические подтексты. Так что я остался доволен. 9 из 10. P.S.: Отдельно ещё раз остановлюсь на Уэде Рэйне. Я уже много раз писал, что её мягкая манера речи - часто очень прочный фасад, за которым может скрываться необузданная сила и эмоциональная истеричность. В финале нашей истории тоже можно наблюдать это явление (в сцене встречи с двойником), хотя в этот раз прям взрывных качеств в истерике не было. Видимо, Миё как персонаж совсем-совсем тихоня, и даже в эмоциях не такая разрушительная. Но ничего, уже анонсирован второй сезон. Есть время для разгона.

Похоже. Вещица вышла на несколько лет попозже, но коллектив авторов, её делавший, всё равно сформировался в середине 90-х и породил на свет серию проектов со схожей атмосферой: Serial Experiments Lain, Wachenroder, Haibane Renmei, Niea_7 (кстати, настала пора мне это пересмотреть), Texholize. Все они смакуют примерно один и тот же клубок подавленных настроений, немного меняя угол их рассмотрения от тайтла к тайтлу.

Сериал тяжёлый, мутный и не для всех, но так оно и задумано. В нём отражены психозы на стыке тысячелетий и на почве затяжной социально-экономической депрессии. В том и ценность для тех, кого подобный эмоциональный пласт интересует. В 2019 году вышла новая аниме-адаптация Boogiepop wa Warawanai, которая не затрагивает события «Фантома», зато пересказывает в более лёгкой и линейной форме события первой и последующих книжек. Такой сериал подойдёт более широкому кругу лиц, хотя и там затрагиваются неприятные мрачные темы. Но этот новый сериал лишён того самого неповторимого депрессивного флёра, который характеризовал оригинальную историю и время её выхода, а потому с художественно-эмоциональной точки зрения не такой интересный, как по мне.

Таковы люди. Я потому и стараюсь не влазить больше в споры: спорить с нежелающими слушать и видеть бесполезно, а даже если и получится, на месте одного переспоренного возникает десять новых спорщиков. Потому что человек, особенно молодой - необученная нейросеть, оперирующая лишь своей ограниченной БД. То, что в БД - истинно. То, что вне - проще считать за ложь. Самое обидное, что даже обученный человек-нейронка всё равно обладает ограниченным восприятием. И если в необученную сеть ещё можно добавить новые истины, то с уже обученной это провернуть ещё сложнее. Прошу прощения за это мало связанное с темой сериала нытьё. ) Это у Уэды Рэйны-то противный голос? Как по мне, она обладательница одного из нежнейших, хрупчайших и сладчайших голосов в индустрии наравне с какой-нибудь Ханадзавой Каной и Саори Хаями. Уэда Рэйна ещё и славно. Собственно, я и на Watashi no Shiawase na Kekkon внимание обратил, когда от голоса Миё по спине прошла знакомая волна мурашек. В общем, слушайте прежде всего себя. Ничто не истинно, всё ложно.