BonAntonio X

Адам и Ева от морковного племени! Природа явно была пьяна, когда создавала эти шедевры. Вот такой вот урожай удалось собрать на даче в этом году: И музыкальное сопровождение:

Концерт Machinae Supremacy - Stereo Hall (Москва) - 12 ноября 2016 http://i.imgur.com/NLv1yDf.jpg Вчера (да, я немного нарушаю установку темы, но иначе бы и не получилось) вместе с Allen'ом 7-ым (и исключительно благодаря нему - спасибо, друг!) вырвался на концерт вышеназванного шведского SID-металл коллектива, за которым краем глаза слежу уже порядка 10-ти лет, с тех самых пор, как поиграл в игру «Jets’n’Guns» с саундтреком этих талантливых парней. 30-40-летние дядьки, будучи в молодости большими поклонниками видеоигр теперь уже прошлого века и бережно сохранив свою любовь к ним по сей день, играют весьма своеобразную музыку, сочетающую в себе тяжесть металла с по-своему необычным вокалом и эстетикой видеоигровой чип-музыки. На концерте они исполнили что-то около 10-15 песен, среди которых были как старые, так и более поздние их композиции, а также одна совершенно новая, приуроченная к выходу очередного альбома группы 16 декабря этого года. Помещение клуба, в котором и был проведён концерт, оказалось небольшим, да и зрителей пришло, по моим примерным оценкам, не более 200 человек, так что на музыкантов без проблем удалось поглазеть с очень близкого расстояния, что пришлось исключительно по душе. А вот со звуком организаторы, по-моему, что-то намудрили... Вероятно, акустика помещения клуба не соответствовала тяжести группы или группа была слишком тяжела для этой сцены, но мне всё же кажется, что звук можно было настроить и по-лучше, избежав дребезжания и прочих досадных помех. Но, думаю, на такого рода концерты ходят в первую очередь ради того, чтобы полюбоваться на любимых артистов вживую, а послушать их в студийном качестве всегда можно и дома, так что я ни на что не жалуюсь, тем более на такого рода концерте я, прости Господи, был впервые. Короче говоря, мне понравилось! Machinae Supremacy - молодцы! Теперь надо сходить на какой-нибудь концерт джазовой музыки, а ещё на классическую / академическую, и напоследок - в оперу и балет! :blink:

«Meme in the Shell»

У рекламщиков в «Форде» что-то где-то переклинило, и на свет родилось вот это: http://www.youtube.com/watch?v=L_M7j5SDtQw P.S.: Но и это ещё не всё! Перейдя на канал компании на «YouTube», вы найдёте не менее сумасшедшую рекламу их авто в антураже «Dragon Ball» (раз и два)! Что, вам ещё не захотелось купить себе «Форд»!? Тогда попробуйте также рекламу в декорациях «Metal Gear Solid» (раз и два), прости Господи! :lol:

А вот и прототип: Вокалист X Japan, Тоси. Фото 1993-го года, но сама группа возникла в 1982-ом, так что всё возможно...

http://i.imgur.com/AP6PMvF.jpg

http://i.imgur.com/ekOK9HD.jpg

Пиршество для глаз, да и коллекционеры англоязычных OP / ED оценят: http://www.youtube.com/watch?v=5u3RGhznctE P.S.: Тайтл автоматически попадает в планы просмотра.

Пара запомнившихся песенок из аниме-адаптации «Ace Attorney»:

http://i.imgur.com/5IvR4H4.jpg

Воу-воу-воу! Кажется, «JoJo» никогда ещё не был настолько «dramatic»!

Попробуй «Клеймор». 27 томов, закончена и весьма популярна, путешествия в средневековом мире, «сёнен» с ядрёным мордобоем. Да и на «Атаку Титанов» похоже вроде.

«11.22.63», 2016 http://i.imgur.com/e9nvQKv.jpg Пока был в наряде, посмотрел этот замечательный сериал за ночь вместе с дежурным, который притащил с собой планшет. Ну как, он посмотрел сериал полностью, а я почти - долг службы, все дела. Я сначала смотрел лишь краем глаза и подумал было, что это какой-то новый фильм, настолько «11.22.63» был добротно снят, но меня быстро поправили, пояснив, что это всё-таки сериал. Он, как нетрудно догадаться из названия, снят по довольно свежей книжке Стивена Кинга, а главного героя в нём, кстати, играет аж Джеймс Франко, точно знакомый многим по роли Гарри Озборна в старой трилогии «Человека-Паука». Фирменная улыбочка прилагается! Оригинальную книжку я не читал, но очень скоро выяснилось, что история эта крайне интересна. По сути, остросюжетный триллер-детектив с нотками мистики и фантастики о путешествии в прошлое с целью изменить настоящее и будущее, а также о последствиях всего этого. Если угодно, своего рода «Врата Штейна» от Стивена Кинга и в эстетике Америки середины 20-го века. По ходу истории главный герой, отправившийся в Америку 60-х годов для предотвращения убийства Кеннеди, встретит на своём пути немало чудиков (среди которых и реальные исторические личности), связанные с ними сложные, запутанные, нездоровые ситуации, а также свою любовь! Всё это достаточно быстро вовлекает в происходящее и не отпускает до самого конца. История льётся легко и непринуждённо, нигде не провисая и лишь набирая обороты к финалу, который, впрочем, многим может показаться достаточно очевидным. Да, мораль у него проста, но сериал предлагает достаточно любопытные законы путешествия во времени и изменения событий прошлого, в которых интересно будет разбираться. Романтическая линия тоже весьма приятна, а мораль в её развязке даже куда более сильна, чем в сериале в целом. Короче говоря, не пожалейте времени на знакомство с этой историей. Она того стоит, тем более не шибко длинная: как я уже вскользь упомянул, её можно освоить за ночь.

На сегодняшний день свет увидели уже все четыре запланированных фильма, в связи с чем я пересмотрел два первых и наконец-то познакомился с двумя последними. Не буду сильно разглагольствовать, скажу только, что фильмы всё-таки хорошие получились. Они немного, прошу прощения за тавтологию, тягучие, тяжёлые, грузные, громоздкие, т.е. перегруженные как визуально (кислотно-неоново-болотная палитра), так и эмоционально (депрессивное нытьё персонажей), но всё-таки очень красивые в своём узко-анимешном понимании. Как обычно и происходит во всех «Персонах», развитие сюжета идёт в соответствии с выдуманным мной недавно «принципом ящика Пандоры», который главные герои так или иначе находят и открывают (по своей воле или нет), выпустив наружу всё хранимое под его крышкой Зло, а затем борются с последствиями всего этого. При этом каждый их, казалось бы, благотворный шаг на пути к исправлению положения приводит к нарастающему нагнетанию ситуации, а когда настаёт совсем уж откровенная безнадёга, на дне ящика Пандоры обнаруживается Надежда, что словно солнечный свет прорывается сквозь тёмную завесу мрачных мыслей подростков и указывает путь к спасению. И вот эта последняя часть, связанная с надеждой, спасает не только самих подростков и положение, в котором они оказались, но и саму историю в целом. Момент победы всего лучшего в человеке над низменным в нём прекрасен, словно океан, разверзшийся пред Моисеем, словно свет, разгоняющий тьму вокруг. Невероятное чувство облегчения и следующего вслед за ним умиротворения, не знаю, как это объяснить. История, как я уже заметил выше, очень анимешная. Это касается как используемых средств подачи истории, так и персонажей в ней, так что на реализм здесь претендовать не приходится - всюду причудливые, фантасмагорические иносказания. Картинка очень сочная и вылизанная до мелочей (в плане стиля и качества нареканий нет и быть не может), музыка предсказуемо на высоте, и есть что-то неуловимо привлекательное в отношениях, что складываются между персонажами этой истории. В частности, я имею в виду линию «Айгис - Макото», но и с другими персонажами это тоже работает. Айгис, между тем, получилась особенно прекрасной в этих фильмах. В играх она мне казалась менее интересной. Ещё хочется заметить, что в последнем фильме, в меньшей степени ещё и в предшествующем, бросаются в глаза отступления от оригинального сюжета. Как и в случае с отказом от целой кучи побочных сюжетных линий из игры, эти отступления преследуют одну лишь цель - уложиться во временные ограничения, сохранив при этом целостность картины. Так что не то чтобы они всё портят, просто создают альтернативное видение той же самой истории. Суть в итоге остаётся неизменной. 9 из 10 за весь цикл. В последнее время мне кажется, что он там далеко не основной. В самом корне истории мне скорее видится посыл, вычитанный мною у кого-то в подписи здесь на АФ, а гласит он - «Пожил - дай жить другим!» Посыл куда более светлый, сильный, возвышенный и естественный для живого существа, нежели не менее естественный, но куда более низменный инстинкт смерти. Чем предаваться безысходности и, пребывая в апатии, тянуть всех за собой в бездну, этот посыл призывает из последних сил защитить мир дорогих тебе людей ценой собственной жизни. В этом плане он, как ни странно, даже куда полней отражает концепцию смерти, по крайней мере в эзотерическом её понимании, в рамках которого конец чего-либо означает также новое начало, для которого с отмиранием изжившего своё освободилось место. Вот такое вот самопожертвование с целью продления жизни для всех остальных (в 3-ей «Персоне» имело место неоднократно, в том числе в рамках истории за авторством того умирающего паренька с арканой «Смерть» про «Розового крокодила», роль которого Макото-сан в конце концов и взял на себя, сражаясь с Нюктой). Очень близко также по духу песне «More Than One Heart» к первому фильму, в частности - строчкам о том, что «there is more than one heart beating in my chest». Точнее, наоборот, это песня близка указанному мной посылу. Узы, делающие нас сильнее, а не тянущие вниз и все дела... P.S.: И всё равно всё в итоге свелось к разглагольствованию... Блин!

Совсем забыл написать в прошлый раз про эти два тайтла, также освоенные в армии: «Boku dake ga Inai Machi», 2016 Вы когда-нибудь задумывались, что получится, если «Врата Штейна» соединить с «Персоной 4» и тщательно перемешать? Что-то вроде «Города, в котором нет меня». Великовозрастный неудачник на почве острого эмоционального потрясения вовсю задействует до сего проявлявшееся очень умеренно качество и получает возможность переиграть события 18-тилетней давности, напрямую связанные с кровавой криминальной переделкой, в которую главный герой вляпался в настоящем. Его взрослое 29-летнее сознание оказывается в его же детском теле, открывая весьма интересные возможности в расследовании мутного дела об исчезновении детей в родном городе. На лицо хитрющий неуловимый маньяк с извращенным мировосприятием, юные школьные друзья главного героя и его знакомые из серых взрослых будней, в процессе отчаянных попыток добраться до истины пытающихся наслаждаться жизнью и просто быть счастливыми, а также вопросы веры (в людей, а не в Бога) и доверия, дружбы и духовных уз, понимания и прощения. Взрослая остросюжетная чертовщина, безысходность и отчаянные попытки спасти любимых людей от неизбежной кончины на манер «Врат Штейна» перемежается в сериале со счастливой беззаботностью юношеской повседневности, создавая сильный контраст сродни оному в 4-ой «Персоне». Наличие приятных взрослых персонажей и неплохой рисовки исключительно работает на достижение пущей привлекательности сериала в глазах зрителей. Финал истории одновременно банален и оригинален, что может оставлять после себя двоякое послевкусие, но вряд ли будет являться основанием для изменения отношения к этому аниме в худшую сторону. 10 из 10. Кстати, одному мне бросается в глаза тема разочарования в настоящем и возвращения в прошлое с целью исправления ошибок в продуктах массовой культуры последнего времени? Уж больно часто натыкаюсь... :unsure: «Persona 5 the Animation: The Day Breakers», 2016 Выше Антон Зек вел сказ о рекламной компании грядущей 15-ой части «Final Fantasy» и посвященных ей смежных тайтлах, вот и я вспомнил о другой такой, не менее долгожданной поклонниками (в том числе и мной), JRPG, имя которой «Persona 5». С целью пролить свет на природу главных героев и творящихся в их городе происшествий в сентябре этого года была выпущена OVA'шка «The Day Breakers». В плане содержания она довольно лаконична, ибо повествует, минуя сюжетные подробности, лишь об одном из дел, к которому причастна команда Призрачных Похитителей Сердец, а потому ставка в ней сделана в первую очередь на стиль и атмосферу. И здесь OVA действительно сильна! Она не стесняется хвастаться шикарными музыкальными треками из игры, а также пестрит стильными сценами перевоплощения и расправы над вышедшими из-под контроля хозяев чувствами, принявшими извращённую форму демонов и теней, снующих по задворкам коллективного бессознательного человечества и мира воздушных замков отдельных людей. Герои красуются перед зрителями под выгодными ракурсами в ярких огнях спецэффектов, и наблюдать за ними - одно загляденье! А вот расследуемые благородными воришками дела - довольно привычные детективные истории, мотивами преступлений в которых являются подавляемые и не очень мысли и чувства запутавшихся в жизни преступников. Короче говоря, получилось весьма и весьма неплохо, 9 из 10.

http://i.imgur.com/gUlDgO3.jpg Nobunaga no Shinobi Ниндзя Нобунаги / 信長の忍び Жанр: историческая комедия один сезон, 13 серий по 3 минуты, выпуск с 04.10.2016 http://www.world-art.ru/img/company_new/14.jpg Режиссёр: Дайти Акитаро Сейю: Минасэ Инори, Хатано Ватару, Мурасэ Аюму и другие Тидори - юная девушка-ниндзя периода Сэнгоку («Эпохи воюющих провинций»). Однажды Ода Нобунага спас её от утопления в реке, и с тех самых пор она твёрдо для себя решила, что однажды будет служить под его началом. Пять лет прошло с того самого времени, и вот Тидори вместе с влюблённым в неё Сукэзоу покидает родную деревню ниндзя с одной лишь единственной целью - служить Оде Нобунаге! © BonAntonio, перевод аннотации с MAL Видеоматериалы: Скрытый текст Трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=Qkm-lcgRF_I OP: http://www.youtube.com/watch?v=ExSvFw9Ts4M Арт: Скрытый текст Coming soon... Дополнительная информация Скрытый текст Coming soon... MAL WA ANN

Товарищ только что подкинул мне послушать группу «Soutaisei Riron», а вокалисткой там Якусимару Эцуко оказалась! Это же просто восхитительно: http://www.youtube.com/watch?v=hm8Bo_iwudc

В следующем году АФ содрогнётся опять... ____________________________Легенда воспрянет из пепла... ________________________________________________Оставайтесь с нами!!! P.S.:

«Тетрадь будущего» тоже не смотрел, но думаю, что «Boku dake ga Inai Machi» попадёт в яблочко. Знатный такой получился детектив с прыжками во времени и прочей остросюжетной ерундой. А на тему музыки рекомендую «Hibike! Euphonium». От «Апрельской лжи» история сильно отличается, но в плане музыки, персонажей и отношений между главными героинями вещь получилась очень сильная.

Девушки из «Shonen Knife» не перестают меня удивлять, всё больше и больше нравится группа: http://www.youtube.com/watch?v=C7ZFeViTl4g

Кое-что из «Наны»:

«Yokohama Kaidashi Kikou», 1994 - 2006 «Читать Ходить, смотреть и радоваться!» Я помню времена, когда писал на этом форуме о том, насколько мне понравилась OVA-версия «Путевых заметок о поездке в Йокогаму за покупками», а Маэгор, весь такой важный, отвечал, мол, «Ба-а-а-ка, «Йокогаму» нужно читать, а не смотреть!» Долгое время манга, которую я после того случая незамедлительно себе загрузил, пылилась у меня на жёстком диске, а когда настала пора идти в армию, что-то подсказало мне, что нужно её обязательно брать с собой. Сейчас с облегчением понимаю, что не зря послушал тогда свой внутренний голос, ибо ту копию манги, что находится в моём распоряжении, словно делали под экран моего мобильного телефона и с расчётом на то, чтобы я мог читать её в свободную минутку по главе-другой (манга была разбита по главам, а не томам). Благодаря этому, «Йокогама» где-то полгода скрашивала мне службу, и в конце концов я её благополучно осилил, получив массу впечатлений от прочтения. Можно сказать, что эта история стала для меня Мангой №1, потому как обычно я мангу читаю сквозь боль и с огромной неохотой (ну, не удобна мне такая форма информации), а эта читается как по маслу, легко и непринуждённо. Глава за главой пролетают десятки лет пасторальной с нотками научной фантастики истории, а всё благодаря ясности рисунка и, видимо, мыслей автора этой манги - Асиано Хитоси. Простые истины слетают с уст выдуманных им замечательных героев в процессе их взросления, путешествий и созерцания красоты Земли угасающего человечества да забытых высоких технологий, а мне, читателю, всё кажется неким откровением свыше (ну, почти как , ха-ха). Умиротворённое созерцание и непротивление неизбежному - вообще, можно сказать, лозунг «Поездки в Йокогаму», оформившийся в творчестве одного из персонажей истории как символ со значением «Ходить, смотреть и радоваться!» Он же положен в основу андроидов серии «A7», которой принадлежит и Альфа - главная героиня этой истории, куда более человечная, чем сами люди, при том что она самый настоящий робот. Чистота и искренность её эмоций никак не могут не брать за живое. Окружающие её жители близлежащих окрестностей, по моим впечатлениям, получились образами не менее яркими и изящными, вне зависимости от того, промелькнули ли они в отдельно взятом кадре / главе или присутствовали в манге от самого начала и до самого конца. Говоря о последних, окружающий мир - отдельный персонаж «Поездки в Йокогаму за покупками»! И, Боже, как он красив! Дело тут даже не в качестве рисунка, а именно в самом в образе, проникнутом идеей, духом, атмосферой неразгаданной тайны, распутать которую Хитоси Асиано словно предлагает самому читателю, ловко уклоняясь от ответов и лишь распаляя любопытство тонкими намёками и еле заметными взаимосвязями между персонажами, событиями и явлениями. Этой политике он следовал до самого финала истории, так и не решившись подвести её к логическому завершению... Честно говоря, сейчас я прекрасно понимаю, почему он решил так поступить. Поначалу история предстаёт читателю лёгкой и непринуждённой повседневностью с ярким послевкусием приятной ностальгии, но чем быстрее дело стремится к развязке, тем больше она наполняется глубокой грустью и тоской, сохраняя при этом былые лёгкость и непринуждённость повествования. Вся магия таких метаморфоз таится в главной героине, время над которой практически не властно: пока мы наблюдаем, как на протяжении пары десятков лет мелкий пацан, живущий по-соседству, становится взрослым и уезжает исполнять свою мечту, а старое поколение всё яснее ощущает момент ухода в следующий мир, Альфа остаётся прежней (имеются в виду внешние проявления, а не её внутренний мир). И это рождает колкое гнетущее чувство глубоко в груди. Как хорошо, что Асиано вовремя остановился, не дав боли потерь отравить чувство сладостной ностальгии и манящей загадочности мира на закате человечества! Думаю, совершенно несложно догадаться, какую оценку я поставил «Путевым заметкам о поездке в Йокогаму за покупками». Конечно же, 10 из 10! К слову, после прочтения манги пересмотрел я и 4 эпизода OVA по мотивам. На её фоне они ужасно блекнут, несмотря на наличие красок и озвучки полюбившихся персонажей. Тогда как манга читается легко и проглатывается словно воздух, аниме оказывается довольно-таки нудным, тяжеловесным и затянутым в тех же самых моментах. Оно, конечно, тоже неплохо, но не передаёт всей прелести оригинала, который элементарно больше и выразительнее. Так что, если вы знакомы с «Поездкой в Йокогаму» исключительно по аниме, не пожалейте времени ещё и на мангу. Она того стоит! Ну, и короткой строкой... «Spirit of Wonder», 1986 - 1994 Являясь большим поклонником одноимённого OVA-аниме и тамошних красавиц Чайны-сан, Винди и других, никак не мог пройти мимо первоисточника. В отличие от манги выше, эта при меньшей продолжительности значительно сопротивляется прочтению. Почерк Цуруты Кендзи, конечно, очень выразителен и впечатляющ (он же, кстати, рисовал тоже горячо любимые мной «Воспоминания Еманон»), но какой-то таки тяжеловесный. В остальном же, это тот же самый «Дух чудес», что и OVA, не считая того факта, что некоторых историй из аниме-адаптации нет здесь, а некоторых здешних историй нет в аниме-адаптации. Таким образом, OVA и манга не только подают одну и ту же историю разными средствами, но ещё и взаимно дополняют друг друга, расширяя мир полюбившейся вселенной, преисполненной духом псевдонаучности, чудаковатости и Европы 20-го века, прелестными дамами и большими детьми в виде сумасбродных дядек-учёных. 8 из 10. «Suzumiya Haruhi» Series, первые две книги, 2003 Обнаружил, что на данный момент спокойно можно прочесть все 10 книг, и решил возобновить знакомство с ними (когда-то давно читал первые четыре истории, но уже не очень ясно их помню). С «Харухи Судзумии» началось моё знакомство с миром аниме, так что к ней я всегда относился очень тепло. Не изменилось моё отношение и сегодня, разве что на свежую голову я чётче осознал, почему всё-таки так люблю её. Сейчас уже я понимаю, что эта история очень подростковая по своей сути, навроде книжек наших детских писателей, и насквозь пропитанная духом детства: аниме и анимешных фетишей, «токусацу», игр и т.д. В центре внимания так и вовсе девушка с «синдромом 8-классника», что оставляет свой неизгладимый отпечаток на всей истории, которая, впрочем, пестрит также разнообразием жанров и не хило запутана разного рода деталями, подробностями, причинно-следственными связями и т.д. Но главное здесь вовсе не это! Главное здесь - другой главный герой этой истории, Кён, и то, как он смотрит на творящийся вокруг него беспредел, учиненный, хе-хе, военизированной организацией «Бригада SOS», а точнее её взбалмошным командиром - Харухи Судзумией! Именно в ироничных комментариях Кёна, на мой взгляд, и проявляется главная изюминка Нагару Танигавы, автора этой незабываемой истории. Книгу можно читать уже только ради них, потому как они чертовски забавны и остроумны. Все остальные её достоинства на фоне заявлений и мыслей этого товарища воспринимаются вторичными, но тем не менее тоже недюжинно скрашивают процесс чтения. Я мог бы много чего ещё сказать о «Харухи Судзумии», но не буду, ибо Нагару Танигава уже сделал это за меня и сделал лучше. Так что просто 10 из 10, и я пошёл. Счастливо оставаться!

Не уверен, что оно «inspirational» в полном смысле, но снято неплохо и интровертов, возможно, зацепит хоть немного: http://www.youtube.com/watch?v=Rwk5UA-Dd_c

Спустя год, этот тип всё так же смешон: http://www.youtube.com/watch?v=m76z5mgv5_A

В продолжение предыдущего поста: И на этом у меня всё! Abayo!