Вытащил из-под ковра и дополнил. Cyborg 009 (1966) Классика аниме as is. В наличии: бесстрашный большеглазый супергерой-киборг с вихором на голове, наверняка вдохновлявший создателей робокопа. Прелестная девушка-киборг с доброй душой и усиленными чувствами, при каждом своем появлении на экране вызывающая желание остановить фильм, чтобы полюбоваться ей подольше (ну, до определенного момента). Позже с этих героев ещё лет пятнадцать снимали трафареты, но здесь они просто бесподобны. Гениальный профессор, по-марвеловски восставший против зла со своими подопечными, у каждого из которых свои суперспособности и свой характер. Сюжет про ужасную организацию со скромным названием Black Ghost с близким родственником доктора Но во главе, разжигающую войны и изобретающую для этой гнусной цели дельфинов-шпионов и роботов-динозавров. Всё это нарисовано настолько смачно, что смотреть одно удовольствие. Мультяшная озвучка, точь-в-точь как у Диснея. Ощущения те же, как от бондианы и звёздных войн: вроде более новые части продвинутые и навороченные, а всё равно старые лучше. И никаких сложностей и моральных дилемм, just pure fan. I love it. Do you? Летающий корабль-призрак / Sora Tobu Yuurei Sen (1969) Ещё одна классика, непосредственный предшественник полнометражек Миядзаки. Старый добрый советский дубляж(!). Очевидно, на Союзмультфильме решили, что этот дар дружественного японского народа вполне похож на их продукцию и соответствующим образом написали тексты и озвучили, в стиле сказок о царе Салтане и соцреалистического житья на советской деревне. Подобное сочетание вызывает забавные ощущения. Хотя рисовка фонов и оркестровая музыка, как будто сделанные там же, где проходила переозвучка, и так контрастируют с уже вполне анимешными персонажами. Сюжет прост: отец и сын (плюс собака, не иначе будущий прототип Скуби Ду) случайно видят автомобильную аварию и спасают представительную пару. Куда им направиться после такой напасти? Конечно, в неподалеку стоящий дом с привидениями! Кроме упомянутых в названии призраков, героям придется повстречать консервообразного гигантского робота (да, до Gundam они были такие), представляющегося как Гигробот и изображающего из себя Кинг-Конга, гигантского краба и пару забавных в своей алогичности поворотов сюжета. По-детски поставленные шутки и драма сегодня смотрятся старомодно ("Ты кто такая?" "Я девочка", "А что ты удивляешься, как маленький, будто в первый раз услышал слово таран" и т.п.), но, по крайней мере в них нет модных сегодня на западе дурацких кривляний. Пожалуй, еще ни один японский мультфильм не заставлял меня вспомнить детские детективы и другие книжки из библиотеки для младших классов. Корабль-призрак точно такой, как эти книжки, наивный, глуповатый и пробивающий идеалистическим романтизмом ностальгию по тем временам, когда заброшенная школа и верхушка самого высокого дерева в парке таили в себе мистические чудеса и чувство открытия, сравнимые со всеми загадками во Вселенной. Панда большая и маленькая / Panda Kopanda (1972) Старый мультфильм, к которому приложил руку ещё молодой и малоизвестный художник-постановщик Хаяо Миядзаки на пару со своим хорошим другом Исао Такахатой. Очень весёлый мультик в ярких красках, чьё единственное предназначение и высший смысл - смешить и забавлять маленьких и не очень детей. Оценить его настрой можно уже по завязке: неугомонную и бесстрашную маленькую девочку Мимико ("Вот бы воры! Никогда воров не видела!") без мамы и папы, временно оставшуюся ещё и без бабушки, навещают две говорящие панды, БОЛЬШАЯ и маленькая. Девочка предлагает изумительный вариант развития событий: чтобы Большая панда, любящий упоминать и есть бамбук, стал её папой, а она сама стала мамой маленькому панде, на месте названному Паном. Новоявленная семейка попадает в разные передряги, встречает тигрёнка и спасает цирк, периодически стоит вверх тормашками и пугает окружающих. На цирк смахивает и всё приключение: некоторые моменты анекдотичны и глуповаты, но главные зрители на фоне безостановочных эманаций радости этого не заметят. Из более поздних работ Миядзаки Панда ближе всего к Тоторо (даже герои схожи), только фантазии здесь поменьше, а комедийности побольше. Простенькая картинка в духе того времени сделана вполне симпатично, а титульная песенка Панда-Папанда (точнее Panda-Kopanda, but who cares?) по прилипчивости и жизнерадостности переплёвывает опенинг Тоторо. Мораль и прочие проявления высокого искусства отсутствуют напрочь, и может, здесь оно и к лучшему. Как говорят, всем нужно с чего-то начинать, и хоть шедевры у будущей легенды японской анимации впереди, первые блины вышли вполне вкусными. Мультик можно смело рекомендовать для семейного просмотра в компании ЦА 0+, час здорового смеха всем возрастным категориям обеспечен. P.S. Дети посмотрели мультик три раза менее чем за неделю, что подтверждает старую истину: то, что для совершеннолетних вкусный блин, то для ребёнка Epic Win. Век динозавров / Daikyouryu No Jidai (1979) Если составить топ самых любимых детьми игрушек, то динозавры явно войдут туда где-то между куклами Барби и трансформерами. Кажется, что природа придумала этих ящеров, чтобы мы забавлялись на их останках, облачая кости в плюш и синтетику. Неудивительно, что большая часть фильмов о динозаврах снята для детей. Одним из таких, уже малость подзабытых фильмов золотой эпохи VHS является аниме 1979 года. От других мультфильмов в этом посте Век динозавров отличается отсутствием той наивной лёгкости и эфирного парения, на которых собаку съел Дисней. Это уже продукт другого времени, в которое были выпущены Навсикая, Яйцо ангела и Gunnm, времени, когда экранная романтика отчаянно боролась с жестокой беспощадностью индустриального мира холодной войны. Мульт встречает модной тогда экологической тематикой и голосом назидательного сенсея, на роль которого были наняты инопланетяне. Ребята, не-такие-как-все сентиментальные мальчик и девочка должны получить урок жизни и смерти от эпохи гигантских ящеров. Завораживающая своей артистической красотой космическая музыка в стиле второй половины 70-х сопровождает волшебство оживших картинок из энциклопедий в компании с лиричным повествованием одного из главных героев. Ужасный монстр-тираннозавр, няшный трицератопсик, ихтиозавры, драчливые игуанодоны... Yay. Динозаврами временная шкала не ограничивается, захватывая также дарвиновское становление человечества. Из глубин древности всплывает животная природа человека, его преклонение перед смертью и разрушением, следование эволюционному принципу "Выживает сильнейший", и миссия, порученная спрятавшимся в НЛО сценаристом героям, - найти противоядие от внутреннего динозавра. Этот мультфильм полезно и познавательно посмотреть не только детям, которые откроют для себя древнюю историю земли, но также подросткам и взрослым - в качестве повторения курса по этике "Что значит быть человеком". Легенда о белой змее / Hakujaden (1958) А заканчивается очередная заэкранная поезка на машине времени в корнях могучего древа, из семян которого выросли леса, флора и фауна того, что назовут аниме, - первого цветного японского полнометражного анимационного фильма, когда-то запавшего в душу Хаяо Миядзаки и среди прочего стимулировавшего его заняться анимацией. Внешний вид ещё не имеет ничего общего с современным аниме и скорее будит спящие в затаённых уголках памяти образы советских сказок 40-х-50-х годов: Аленький цветочек, Конёк-Горбунок, Двенадцать месяцев, Снежная королева, - весь сияющий блеск созвездий Союзмультфильма испокон веков служил учебником японцам наравне с Белоснежкой, Золушкой и другими адаптациями Диснея. Вступление пугает неопрятными статичными картинками, но потом приходит облегчение: анимация плавная и приятная, фоны будто нарисованы акварелью, по ним скачут забавные зверушки и ходят изящные выточенные фигурки людей. А вот история Hakujaden родом из китайского фольклора - да-да, вот он, настоящий китайский мультик, с народной одеждой, узким разрезом глаз и традиционной азиатской музыкой (вперемешку с модной тогда оркестровой). Красивые лирические песни временами делают чудную сказку, где бумажный дракон может внезапно полететь, дворец по желанию превратиться в руины и снова расцвести, а животные часто ведут себя как люди (в т.ч. милая сверхсильная панда, ай-яй-яй, Хаяо), похожей на мюзикл. Рассказчик, поначалу крепко держащий поводья сюжета в своей убаюкивающей речи, постепенно всё больше перекладывает в уста героев, мягкосердечного флейтиста Сюй-Сянь (поверим Википедии, на слух понять, как это пишется, проблематично), его возлюбленной Бай-Ньянг и буддийского монаха-колдуна Фа Хая. Увеселительные процессии и нелёгкий быт составляют орнамент сюжетного полотна наравне с вымыслом, тогда как наполнение сводится к борьбе любви и ненависти (а ещё здесь есть супергеройская схватка в небе). Разнообразные друзья и deus ex machina помогут не разочаровать маленьких зрителей и принесут добру неизбежную победу. Даже не верится, что когда-то Toei Animation снимало такие степенные фольклорные детские мультфильмы. Кино, музыка, живопись, всё искусство непрерывно развивается, на достижениях старых возникают новые жанры и приёмы. Когда-то такой непрерывный процесс привёл к возникновению аниме. В будущем, вероятно, оно изменится до неузнаваемости, а всё, что модно сейчас, будет выглядеть реликтом и цениться лишь ретроградами. Но точно так же, как во времена вокалоидов и вездесущего 3D ничто не мешает слушать Моцарта и читать Байрона, ничуть не упало и качество старой рисованной мультипликации; технологии устарели, но всё ими не исчерпывается. Она по-прежнему способна радовать нас и наших детей, неся в себе то, что про что часто забывают сейчас, но что ещё не изжито внутри.
Почему?
Мм, може скайп?
