BonAntonio X

http://i.imgur.com/kDIV5Qh.jpg

http://i.imgur.com/E15rUsN.jpg

Как я и написал тебе в комментарии к оценке, мы друг друга не понимаем, ибо вкусовщина, видимо. 2D может вызвать «вау» одним лишь стилем, креативом. Например, вот это: И дело вовсе не в том, что тут Сейлор Мун. Просто «вау» у разных людей с разных вещей срабатывает. Многие помнят момент перехода с 2D на 3D в играх. Вот тогда было «вау», которое я действительно могу понять. Сейчас 3D уже привычно, и возросшее число полигонов да деталей не впечатляет так же сильно, как тот самый переход. То есть техническая сторона вопроса, имхо, вторична. Важен стиль, оригинальность, креатив. Именно они вызывают «вау», а не потенциал технологии! Тут 2D и 3D на равных, хоть каждые в своём стиле. Но я признаю, что кому-то важна эта новизна технологии. У кого чего болит, как говорится. Могло бы, не могло бы - оно хорошо такое, какое оно есть. Будь оно ориентировано для всего мира, это было бы уже другое аниме, 2-ой «Дисней», третий «Дримворкс» и т.д. Зачем? Аниме прекрасно в своей чудаковатой, нишевой самобытности. Таки действительно путём, но меняется, стараясь соответствовать духу времени. С тем, что аниме живо, я и не спорил. Покуда есть творческий потенциал в его создателях, оно будет жить. А практика с историей показывают, что он никуда из людей не девается, просто ждёт возможности для реализации и тех, кто сможет его воспринять. Но это уже другая история.

Именно поэтому в моём посте было слово «условно». Конечно, я понимаю, что без человека, направляющего машину, ничего не будет (и вообще я противник мнения, что «электронная музыка неживая»). Другое дело, что это освободившееся время, ресурсы и специалистов часто направляют не на полировку проекта до блеска, а на создание ещё десяти такого же качества, а то же акции опять упадут, упаси Господь! И с уменьшением вмешательства человека снижается и концентрация души в результатах его труда. Отсюда и чувство того, что что-то там умирает. Тенденция нашего времени, кажись. Это, кстати, не камень в огород 3D. Скорее уж в огород коммерческого подхода к искусству, даже ему навязывающего необходимость быть максимально эффективным и окупаемым, но минимально затратным. Это нуууу... как ремесло и фабричное производство. Первое осталось искусством, но второе же эффективнее. Вопрос только в том, куда мы торопимся? Это я к тому, что вопросы эффективности на самом деле глупы при обсуждении искусства (ох уж этот грёбаный капитализм). 2D и 3D, по сути, предлагает только набор средств (отличных друг от друга), с которыми оперирует художник. Как один мастер использует пастель для создания своего шедевра, а другой масло, так и нынешние аниматоры вольны пользоваться инструментарием как 2D, так и 3D, чтобы в итоге получить конфетку при должном терпении и подходе. Особо изобретательные будут совмещать первое со вторым, дабы задействовать достоинства каждого набора и прикрыть их же недостатки, а также, быть может, родить на свет что-то новое. То есть 2D и 3D не лучше и не хуже друг друга, по сути. Они просто разные, но при желании могут работать и друг на друга. Просто нужно оторваться от этой заводской точки зрения на анимацию. Я понимаю, что сегодня она продукт, а продукт требует потокового, заводского подхода, иначе не выжить. Но, чёрт побери, если бы не это, то 2D и 3D на равных. Просто баланс сейчас настроен трындец как странно! Это потому, что в фильмах тех лет было больше творческого, оригинального, смелого и меньше проверенного, хорошо отработанного и в меньшей степени задействующего человеческий фактор заводского. Да поток ряд вещей позволяет делать стабильно выверенными, но именно в отхождениях от машинного стандарта, вызванных человеческим фактором, кроется магия. То бишь заводское качество, конечно, хорошо, но оригинальный стиль, самостийность художника может создать эффект куда более сильный, чем машинная точность, плавность анимации и высокая детализация. Может показаться, что я снова кидаю камень в огород 3D в пользу 2D, но нет я, наоборот, веду к тому, что они друг другу не противники. Ты видишь 2D и 3D как конкурентов и первое считаешь устаревшим, потому как в нынешних условиях последним пользоваться легче, быстрее и эффективнее при меньших потерях в качестве (в отличие от 2D). Но на самом деле враг кроется исключительно в нынешних реалиях, в которых анимация создаётся. Творчество подразумевает собой стремление к совершенству и идеалу, на что требуется много сил, средств и времени, тогда как бизнес, коммерческий подход, диктуемый жизнью, стремится к обратному: к удешевлению, ускорению, экономии сил, прибыльности - и тем самым убивает творческое зерно. А так как приоритет более жизненных, насущных коммерческих вопросов в обществе выше этого вашего творчества и искусства, которые относятся больше к миру индивидуального и сокровенных мечтаний, то более полезные и весомые автоматизация, поток (и более эффективное в этих условиях 3D) одерживают верх над оригинальным и не обязательно понятным среднему массовому потребителю взглядом творца (и более привычным, за счёт почтенного возраста, для этих целей 2D), требующим к тому же времени, которое, кстати, деньги. Отсюда мнение, что аниме, игровая индустрия и что-то там ещё умирает. Но! В мире бизнеса тоже не дураки крутятся. Они видят, что оригинальность тоже важна, поэтому рождаются и сегодня на свет всякие необычные, оригинальные, творческие вещи. Другое дело, что не найден ещё идеальный баланс сочетания творческого и коммерческого. Но, как ни неприятно мне это признавать, именно в нахождении этого баланса между прибыльным и идеальным и кроется выход из кризиса аниме, которое тем не менее не умерло и даже не умирает. Тому доказательство, всякие там экспериментальные вещи вроде «Выставки аниматоров» и т.п. Таких вещей стало меньше, имхо, только потому, что творческий фактор, оказавшийся впереди в конце 20-го века, нынче сдал позиции фактору денежному, то бишь одна крайность попросту сменилась другой, как и бывает на начальных этапах любого процесса (а анимация - как раз таки сравнительно молодое направление искусства). Но, думаю, однажды время и опыт смогут обтесать углы противоречий, и мы придём к аниме, которое будет удовлетворять как порывам творцов-художников, так и бизнесменов. Вот... Я бы ещё написал чего по этому поводу, да уже спать пора и чувствую, что всё более теряю изначальную нить разговора с каждой новой написанной строчкой. Гомен насай. А они соревновались? Имхо, они, опять же, просто разные. Что «101 далматинец», что «Акира» - красивые анимационные ленты, каждая по-своему. И при чём тут борьба за аудиторию? И при чём тут мой энтузиазм? Я просто рассматриваю аниме с точки зрения творческого содержания, в отрыве от времени, технологий и условий, в которых оно создавалось. Поэтому первый «GitS» в моих глазах великолепен и сегодня. Но я опять чувствую, что изначально хотел сказать что-то другое. Эх... И... плевать я хотел на этот факт с высокой колокольни! Не соображаю уже, чего он призван доказать. Что аниме умирает? Что 3D эффективней 2D? Всё, я спать! До завтра! :wacko:

http://i.imgur.com/PtzmwG9.jpg

Из этого я могу сделать вывод только о том, что 3D CG за счёт других средств легче в работе, как следствие - работа идёт быстрее. Где, условно, в 2D движения героев просчитываются и рисуются вручную, в 3D есть закон движения каждой модели. Написал его, и не надо больше париться, как модель будет себя вести весь фильм. Но это вовсе не говорит о том, что в 2D не получится достичь вау-эффекта, вовлечь зрителя в происходящее так же, как в 3D. Всё получится и со средствами, предлагаемыми 2D, просто это будет более трудоёмко. Ничего особенного не вижу. В 2D можно также нарисовать. Скажу больше, оно может даже эффектнее выглядеть (и вызывать вау-эффект как раз за счёт трудоёмкости), чем такой простецкий проворот с отдалением. Где-то точно видел. К сожалению, ничего пока не могу привести в качестве примера, но если вспомню, обязательно покажу. Они и сейчас вызывают у меня «вау». Хочу сегодня такое же смотреть по качеству и в той же стилистике, как первый «GitS» и «Акира». Верните мне их! Этот ваш «Arise» куда хуже! :D В общем, не могу я согласится с тем, что 2D уже не тянет. Всё оно тянет, просто долой поток и да здравствует смелое экспериментаторство!

http://i.imgur.com/KwqBeK0.png

Так ты о стерео-картинке... Я-то имел в виду скорее плоскую графику, какую в большинстве своём предлагает аниме, и CG на манер того же «Зверополиса». От этого буду отталкиваться и дальше, ибо стерео-картинка мне кажется вторичным фактором в данном вопросе. С правильными средствами выразительности 2D будет на равных с 3D по этому показателю. Ибо одного и того же результата можно добиться не обязательно одним путём. Всё ограничивается, повторюсь, фантазией и руками. Ну, и деньгами, не без этого. Вот ходил я на «Доктора Стрэнджа» в 3D (стерео-картинка хорошая, однозначно) и смотрел аниме «Redline» в 720p. Наркоманский калейдоскоп реальности «Стренджа», конечно, занятен, но как-то просто для красоты, аттракцион (и голова кругом от него немного). А вот когда в «Redline» водилы врубали «нитро», меня словно прижимало спиной ко стулу вместе с ними (ну, знаешь, мышцы спины аж напрягались в эти моменты), настолько здорово было передано чувство скорости. И всё без этой вашей стерео-картинки. Хороший фильм хорош и без неё (чего не скажешь о «Стрэндже» :P ). Ещё один пример сильного 2D - «Остров Джованни». В нём авторы умудрились унести меня в мир сказочного детства или скорее ярких воспоминаний о нём, словно сбежавших из детской книжки с картинками. Впрочем, это объяснить словами сложнее. Не очевиден. Как я уже сказал выше, хороший фильм хорош и без стерео-изображения. Так что основным фактором при выборе для меня будет цена билета на 3D версию в сравнении с 2D. ;) А стерео - это так, побрякушка на любителя, бонус.

Aria The Animation Aria The Natural / Aria The OVA: Arietta / Aria The Origination / Aria The Avvenire Жанр: повседневность, комедия, научная фантастика 3 сезона; 13, 26 и 13 серий, а также ОВА и 4 спешла; выпуск с 06.10.2005 http://www.world-art.ru/img/company_new/193.jpg http://www.world-art.ru/img/company_new/15102.jpg Режиссёр: Сато Дзюнъити Сейю: Хадзуки Эрино, Сайто Тива, Хирохаси Рё, Охара Саяка и другие Новая Венеция парит между прозрачно-синим небом и сине-прозрачной водой. По каналам скользят гондолы, над гондолами изогнулись мосты, а над мостами реют чайки… Новая Венеция находится на планете Аква. Юная Акари приехала на Акву с Земли, дабы найти свое место в жизни, «состояться» и стать «настоящей русалкой». Во исполнение этого плана Акари устраивается в туристическую компанию «Ария», учится управлять гондолой, осваивает профессию гида и не устает восхищаться удивительным новым миром Аквы… © Анастасия Розанова, World Art Видеоматериалы: Скрытый текст Трейлер первого сезона:http://www.youtube.com/watch?v=NraaWUZxWZw Трейлер «ARIA The AVVENIRE»: http://www.youtube.com/watch?v=lRSS0jrP6TQ Арт: Скрытый текст http://i.imgur.com/S8jjSmR.jpg MAL WA ANN

Одинаково у них возможностей, были бы руки и фантазия. Конфетку можно сделать и с тем, и с другим, как, собственно, и провалиться.

Done!

Слова «спокойный» и «добрый» будут лучшим описанием этой истории, а вот от жанра «сёдзё» в ней вряд ли что-то есть, за исключением общей мягкости и большого внимания к миру чувств. Чибики, насколько я помню, отсутствуют подчистую, но их здесь сменяют на любителя, колоритно, оригинально, местами даже по-миядзаковски нарисованные многочисленные духи всех размеров, мастей и т.д. и т.п. Если такое не отталкивает, то сериал исключительно рекомендуется к просмотру. Ну, и котик (который вовсе не кот) Мадара тоже любитель кривляться и вообще источник 80% смешных ситуаций во франшизе. Сериалы по сути состоят из ряда историй (чем-то напоминающих притчи в каких-нибудь «Путешествии Кино» или «Мастере Муси», но не совсем), посвящённых встрече с теми или иными духами, а также с людьми, которые их, как и главный герой, способны видеть или хотя бы чувствовать. Главный герой - своего рода изгой, который лишь недавно взял жизнь в свои руки и начал что-то понимать в своём даре, из-за которого всегда скитался с места на место и который за это не слишком-то любил, мягко говоря. В связи с этим без душевных терзаний, а точнее всё-таки метаний (терзания - слишком сильно сказано), в сериале не обошлось. Но не стоит их бояться, потому как в целом и полном в сериале сохраняется тенденция к подаче их в светлом ключе. Кстати именно в нём, светлом ключе, и заключается основной шарм «Тетради дружбы». Не смотря на всю путаницу мыслей и чувств главного героя, основной внутренний его импульс - защитить всех вокруг себя, даже если останется непонятым и одиноким. И, конечно же, добрые дела не остаются незамеченными, но вот поймёт ли это хоть и доброхот, а всё равно в ряде случаев твердолобый гг?.. Дополнительно могу сказать, что в сериале имеются также достаточно любопытное партнёрство-дружба главного героя с котиком Мадарой и прочими духами, химия между ними, если угодно, а также между Нацуме и людьми, которые разглядели в нём что-то особенное, незаменимое, родное. Есть намётки романтической линии, но именно что намётки, не больше. Есть конфликт главного героя и мира и несколько путей его разрешения, отсюда какая-никакая интрига. Отпугнуть от сериала может, сразу предупрежу, характер главного героя. Он очень мягкий, отчего кому-то может показаться мямлей или тряпкой, при этом чересчур добрый и в своём стремлении всех защитить может показаться занудой. А вместе с ним таковым может показаться и сериал. Но тем не менее не даром Нацуме главный герой и немногочисленные понимающие друзья обращают на него своё внимание - это я к тому, что в конце концов герой он приятный, как и сам сериал, несмотря на вышесказанное, исключительно достоен просмотра. Сам я посмотрел всё, кроме крайнего на данный момент пятого сезона. Четвёртый, честно сказать, до армии показался чуть скучнее предыдущих, ибо историю, на мой вкус, пора уже перестать затягивать и поставить ей жирную точку, но пятый сезон тем не менее посмотрю с превеликим удовольствием на свежую-то голову. Дай Бог в нём расставят все точки над «i» и сделают это в лучшем виде. Вот такой вот расклад. Надеюсь, я хоть чуточку помог (и всё-таки не отпугнул от просмотра сериала). ;)

http://i.imgur.com/2BC8auv.jpg

Осваиваю ещё одну певицу восьмидесятых - точнее проект этого времени, т.к. вокалистками там в разное время были разные люди (Стефания Дал Пино, Елена Ферретти) - Rose. Любопытно, что композиции включают в себя как традиционное диско, так и бодренький евро-дэнс, достойный места в «Initial D». На YouTube из репертуара Е. Феретти можно найти вот это: Ну, а в случае Стефании это хорошо известный «Magic Carillon». Странное дело, но альбомов у Rose почти нет, в основном синглы. Я вот слушаю сборник-компиляцию «Greatest Hits» за 1999-2000 год (помимо него есть ещё 2 и всё), там в соотношении примерно 50 / 50 диско и евро-дэнс содержатся, что замечательно.

http://i.imgur.com/wpCi0lS.jpg

http://i.imgur.com/rDizkhm.jpg

Ну, тема расставания и связанной с ним грусти что там, что там раскрыта. И всё же мне кажется, что раскрыта в светлом ключе. Всюду чувствовалось искреннее стремление авторов максимально смягчить прощание с Новой Венецией и полюбившимися персонажами и оставить у зрителей обо всём этом исключительно хорошие воспоминания. А монолог Акари о расставании, грусти и любви так и вовсе можно разбирать на цитаты: получилось, имхо, очень тепло, душевно, даже сакрально (ещё и композиция играла в духе «Союза Серокрылых»). Да... P.S.: Кстати, мне показалось, или каждый из трёх эпизодов этого спешла использовал музыку каждого из трёх сезонов сериала соответственно (первый из первого, второй из второго и т.д.)? Аниме жанра «повседневность» вообще трудно закончить, не обрывая конец, как мне кажется. Так-то и «Поездку в Йокогаму» (манга) можно было продолжать и продолжать, и «Адзумангу», и «Хидамари», и много чего ещё. В последних двух поставлена какая-никакая точка, как и в «Арии»: героини стали примами, у них есть многообещающие ученицы, старое поколение прим не забыто и начало новый путь. Имхо, достойный, красивый финал. А автору, между тем, тоже нужно двигаться дальше.

Понятно, что мало кого этим сегодня удивишь, но всё же песни замечательные (хотя текст OP'а - трындец какой странный!):

Вчера досмотрел первый сезон «Берсерка», пребываю под сильным впечатлением, и пока мне нечего о нём сказать, кроме того, что это шедевр и музыка в нём восхитительна от начала до конца: http://www.youtube.com/watch?v=NkYYYew8CUI

Посмотрел вот сегодня «Aria The Avvenire», и какая же это, блин, волшебная вещь! Казалось бы, картинка как картинка, музыка как музыка, персонажи как персонажи и сюжет как сюжет (вообще-то всё перечисленное здесь на высоте, если задуматься, просто я ворчун), но я плакал без особой на то причины. Есть в «Арии» эта магия момента, когда правильно сказанные слова в правильной ситуации накладываются на правильно переданные художниками, режиссёром, композитором и т.д. эмоции, они сливаются друг с другом и рождают в душе катарсис, делая невозможными попытки сдержать слёзы. Наверное, я в некоторых случаях бываю очень впечатлительный... И тем не менее очень немногие вещи могут сделать со мной такое, оставив почти в полном неведении касательно причин такой беспричинной эмоциональности. :P Оставив в стороне эмоции, хочется сказать, что спешл «Avvenire», будучи прямым продолжением предыдущих сезонов, OVA и спешлов, направлен исключительно в прошлое, исповедуя при этом оптимистичный взгляд на будущее. Будучи преисполнен сладкой светлой ностальгии, он вобрал в себя всё самое лучшее, тёплое и яркое от прошлых тайтлов, отдавая ему дань уважения и заканчивая красивую историю на самой что ни на есть светлой ноте (которой как раз таки немного не хватало третьему сезону). И даже трио новых героинь-ундин работают исключительно на достижение этой цели. А самое забавное здесь, что персонажи «Арии» в крайнем тайтле словно ловят чувства зрителя и словно озвучивают его мысли о всей франшизе (хотя говорят, конечно, не о ней), добавляя зрелищу ещё больше волшебного, даже мистического очарования: Безмерно красивый во всех отношениях, короче, спешл, исключительно обязательный к просмотру поклонникам этой истории! 10 из 10! Пошёл восхищаться магией аниме дальше...

http://i.imgur.com/TnNqxQy.jpg

http://www.youtube.com/watch?v=I3xJ8RzSxIM http://www.youtube.com/watch?v=wfxDIyYU9nM

Ну так, Кино - этакая гражданка мира (в том плане, что сознание её везде и нигде одновременно, а не в привычном смысле этого слова), бытие для которой есть путешествие ради путешествия, которое в её исполнении приобретает форму чуть ли не какой-то своей самобытной ветки буддизма, и Кино в этом театре человеческих стремлений, заблуждений, взлётов и падений практически бесстрастный «спектатор», зритель, наблюдатель, ловко избегающий влияния толпы и исторического момента и всегда сохраняющий холодный рассудок в своих поисках того самого срединного пути, ведущего к просветлению. Всегда налегке, не обременяя себя цепями лишних знакомств и привязанностей, её взгляд никогда не замутнён и направлен куда-то в вечное. Этакий всегда охочий до новых знаний и опыта мудрец, для которого мудрость - всё - в сравнении с никчёмными проблемами людей, в которых они же сами и виноваты. Целые государства, в жизни которых Кино намеренно старается занимать нейтральную сторону, хотя возможности позволяют сделать и большее, становятся словно разменной монетой в её священном походе за Истиной. Когда же она решит наконец осесть, станет действительно мудрым учителем для народа, за советом к которому будут обращаться один за другим десятки, сотни и тысячи... Просто ответные размышления на тему. )

http://i.imgur.com/1u288Uk.jpg

http://i.imgur.com/sGyKpXB.jpg