BonAntonio X

Вот такая драгоценная книжуля-артбук восемнадцати лет выдержки теперь у меня на полке:

Отдельных тайтлов не вспомню, так как не моя область интересов, но в школьных комедиях такого обычно хватает в отдельных дежурных эпизодах. Типа как про обязательный онсэн, но только про зимние курорты со снежками и лыжами. Думаю, это легко гуглится.

Сила «Промар» и магия «Триггер»: Как тушить огонь бензином! Тридцать лет прошло с момента возникновения по неизвестным причинам среди людей так называемых «Опалённых», устроивших тогда мировой пожар и чуть не погубивших всё человечество. Но оно выжило, и теперь вынуждено вновь бороться за выживание, ведь усмирённые в прошлом и теперь именующие себя уже «Ультра-Опалёнными» террористы готовы нанести ещё один удар под эгидой нового своего сильного лидера Лео Фортии. Одолеть негодяя вызвался новый член городской пожарной бригады Гало Тимос, отличающийся настолько пламенными шевелюрой и характером, что и самого его давно уже впору тушить! Вот только кто в этой истории истинный негодяй? Огонь в глазах и сердце расставит точки над «i»! Официальный российский трейлер фильма Вот уж не думал, что когда-нибудь доведётся посмотреть работу одной из самых любимых студий на большом экране, но это случилось, и потому сейчас вы читаете эти строки. Крайний проект относительно молодой студии «Trigger» к нам в кинотеатры привез прокатчик «Ракета Релизинг», а озвучили люди, которые наиболее всего подходили для поставленной цели— актёры дубляжа студии «Reanimedia» и её же режиссёр дубляжа Александр Фильченко, ранее работавший и над духовным вдохновителем «Промара» — «Гуррен-Лаганном». Со своей задачей и те, и другие справились достойно, особенно команда «Реанимедии», к «театральному» озвучению которой — никогда не устану этого повторять — редко бывают нарекания. А с некоторыми голосами и манерой речи угадали настолько, что они и от оригинальных отличаются не сильно — к примеру, моя любимая Лючия. Но сказ далее всё-таки пойдёт не об озвучении, но о главном виновнике сего торжества — авторском составе студии «Trigger». И следует сразу же подчеркнуть: как тушить огонь бензином, иными словами, рассказывать истории о делании невозможного возможным, разглядывании невидимого и «fight da powah», в этой компании явно знали всегда, даже когда часть её нынешних сотрудников состояла в рядах другой известной студии анимации — «Gainax». И дело тут не только в уже названном «Гуррен-Лаганне», с которым, наравне с «Kill la Kill», все повсеместно сравнивают нынешний «Promare», но и в других работах студии с участием Ёсинари Ё, Хироюки Имаиси и т.д. Подметить все ранние источники вдохновения настоящая статья целью себе не ставит — это слишком долго — но на один такой, и, возможно, не самый очевидный, внимание обратит. Впрочем, и в оставшихся за бортом статьи проектах «Gainax'а» того самого духа, как сегодня у работ «Trigger'а», может быть немало. А с репертуаром последней студии всё гораздо проще, ведь сформировалась она недавно и за ней её современникам несложно уследить. Это исключительно моё личное видение и понимание, и никто никогда не заявлял об этом официально, но основные работы студии словно бы образуют между собой связную мультивселенную на манер делающих это открыто произведений художественного коллектива «CLAMP», ведь зачастую работают по схожим от проекта к проекту законам и принципам, и лишь названия у них меняются из сериала в сериал. Знакомые колоритные и частенько кочующие между историями типажи (Камина и Гало, Лулуко и Акко), вечное столкновение крайностей в формах рационального и иррационального (Спиральщики и Антиспиральщики «Гуррен-Лаганна», магия научных формул и магия чистых эмоций «Академии ведьмочек», человечество и иноземные вторженцы в «Kill La Kill» или «Darling in the FranXX»), идеи безграничного духовного слияния (в том числе в «Kiznaiver» с его мерсеристскими ценностями единения и сочувствия) и спирально-поступательного развития (тема спирали прослеживается и в буре, и в дизайне окружения академии Хоннодзи), ломающих безжалостные законы суровой вселенной и обречённость практически в каждой новой работе студии, персонажи, так или иначе путешествующие между ними: либо буквально, либо передавая эстафетную палочку духовному наследнику, либо даже совмещая одно с другим (как в «Uchuu Patrol Luluco» или «Inferno Cop»). Наверное, сотрудники «Триггера» и сами всё это понимают, иначе зачем им такая ирония: Исторический момент перехода эстафетной палочки от Лулуко к Акко Как «Хроника крыльев» связывает друг с другом миры студии «CLAMP», так и «Космический патруль Лулуко» связывает друг с другом истории студии «Триггер», в некотором смысле являясь также и инструкцией по эксплуатации и пониманию прочих их творений и одновременно своего рода лаконичной программной их работой, обозначающей направление интересов, исканий студии и представляющей также их маскота Триггер-чан (коей Лулуко и является). Весь этот мини-сериал - словно одно большое и не сильно серьёзное знакомство с ней, а также с правилами, по которым работают знаковые истории студии. Всё показано на реальных примерах, отсылками и камео являющихся зрителю от серии к серии. Сюси с Акко, Инферно-коп, Махспид из «Nihon Animator Mihonichi» лучше кого бы то ни было объяснят важность веры в себя, надежды, буров и прочей иррациональной силы сердец, позволяющей бороться до конца и даже за его пределами и с целью дать отпор тёмной анти-материи, являющейся противоположной, но неотъемлемой гранью нашей жизни. И теперь из стен студии на свет выходит очередной её проект — «Промар» — и вот его уже со всей уверенностью можно назвать демонстрацией, декларацией и подытоживанием того, чего студия достигла с 2011-го года и чем она является сегодня. «Промар» внимательно заимствует всё лучшее у каждого из своих предшественников и со знанием дела умещает в компактном фильме, завернув в нарядную праздничную обёртку роскошных картинки и звука. Идейное и сюжетное содержание получившейся картины в итоге несколько страдает в плане своего раскрытия, потому что в любой предыдущей крупной работе «Триггера» это сделано на порядок лучше. То же касается и персонажей обсуждаемой истории: многих из них, помимо центральных, можно было бы раскрыть и побольше. Но если зритель никогда ничего не слышал о студии «Trigger» и желает в кратчайшие сроки постичь её суть, «Промар» подойдёт как нельзя лучше! Здесь форма по-прежнему торжествует над содержанием, магма продолжает течь в венах, распаляя сердца, бур всё так же пронзает собой небеса, такие поначалу разные герои безграничным слиянием душ, идей, идеалов делают следующий шаг в неизвестное, но обязательно светлое будущее и формируют тем самым ни на что не похожую сумасшедшую энергетику истории, которая уносит зрителя за собой, а позаимствованные из разных областей человеческой культуры элементы красиво сшивают всё это воедино, воскрешая в душе волшебное, первопричинное, давно забытое и простое, что никогда не должно было погаснуть — всё в лучших традициях студии «Триггер», на радость их поклонникам и на смех — ненавистникам. Хотя «Promare», по личным ощущениям, общественность приняла куда более тепло, нежели, скажем, «Darling in the Franxx» когда-то. Возможно, и в этом смысле студия «Триггер» потушила огонь бензином: в дцатый сняла очередную историю ровно о том же самом, но сделала это так зажигательно, что «хейтеры» помалкивают. И ведь даже сама история начинается с того, что у всех «бомбит» со всего подряд, а завершается тем, что всем вспыльчивым и недовольным попросту дают прогореть и выплеснуть негатив наружу. Очень иронично, «Trigger»! Чтобы получить от фильма максимальное удовольствие, «Промар» определённо стоит смотреть на большом экране, ведь это самое настоящее пиршество для глаз, сочетающее в себе кислотность неоновых цветов пятидесяти оттенков пламени с простотой и изяществом закружившихся в рваном и страстном огненном танце элементарных форм, которым, по-хорошему, не помешало бы добавить кадров в секунду для упрощения восприятия зрителем: иногда на экране происходил настолько дёрганный калейдоскоп форм и красок, что было проблематично следить за происходящим — складывалось впечатление, что кинопроектор еле-еле пытается совладать с показываемым. Скажем, в «Kill La Kill» такого не вспоминается: анимация там тоже резка и стремительна, но не в ущерб восприятию происходящего в отдельных экшн-сценах. Тем не менее, со вкусом подобранное музыкальное сопровождение, выполненное в стиле всё того же «Kill la Kill» всё тем же композитором и безостановочно звучащее с выкрученной в потолок громкостью на протяжении всего фильма, чуть заглушая голоса, так и вовсе превращает яркую триггеровскую новинку в неповторимо стильный музыкальный клип. Музыка дерзка и эпична и в своей энергетике сопоставима с творчеством Хидэки Наганумы для «Air Gear» и «Jet Set Radio» или TeddyLoid'а для «Panty & Stocking with Garterbelt». И это хорошо! Не стоит также забывать и про уникальный стиль людей, что работают в студии «Trigger» и просто обожают визуально-звуковое весёлое безумие, остроумные отсылки, второе дно и подтексты из разных областей человеческой культуры, прочно и изящно вплетённые в повествование и подноготную персонажей. Можно бесконечно долго вспоминать примеры из предыдущих работ студии, но в случае с «Промар» всё это выливается в ситуацию, когда средство борьбы с инопланетными пожарами-промарами людям дарует профессор Деус Промет (то бишь бог Прометей), сами пожары тушат люди с огненными и сияющими именами вроде Гало, Вулкан Гефест, Игнис или Лучия, а поведение антагониста обнажает тёмный и отрицательный подтекст слова «Foresight» (забавно, что имена «Прометей» и «Foresight» обозначают одно и то же — «предвидение», но предвидят их хозяева по-разному и разное) и пламени («опалённых» жгут на костре, словно ведьм, выстраивая тем самым дорогу к своему спасению), тогда как у Гало огонь скорее позитивный, который не превращает в чёрный пепел всё, к чему прикоснётся, но согревает, распаляет, вдохновляет и привлекает своей живой, жизнерадостной, взбалмошной харизмой. Ещё в образ Гало и его пожарного робота вплели символику традиционных пожарных феодальной Японии — например, заменяющий флаг так называемый «Матой». Да и вообще идея пожарных бригад, конкурирующих за первенство в, казалось бы, общем деле (вспоминаем «Burning Rescue» и «Freeze Force» из «Промара»), тоже берёт начало из японской старины — охваченной пожарами эпохи Эдо. Хитро… Древняя гравюра: традиционные пожарные феодальной Японии конкурируют, демонстрируя друг другу с почтительного расстояния свои «Матой», за пожар — разумеется с тем, чтобы его потом потушить. Кстати, о хитростях. Выше уже упоминалось, что в визуальном оформлении «Промара» немало и таких, что отсылают не к всамделишным культурным, общественным, историческим, мифологическим и иным фактам, но к другим знаковым проектам «Триггера» и «Гайнакса» с их подходами к режиссуре и дизайну. По ним и пройдёмся в этой заключительной части статьи. Думаю, указывать всем на сходство Камины и Гало будет пустой тратой времени, но вот вам ещё парочка параллелей и ассоциаций из «Tengen Toppa Gurren Lagann»: 1 - Ёко и Айна: тот же дизайн, тот же характер 2 - Сходство «Лазэнганна» и «Ультра-Опалённых» видно невооружённым глазом 3 - Гуррен и Матой — братаны по стилю и духу! 4 - Ния и случайная жертва воспламенения Не менее очевидными будут визуальные заимствования и из «Kill la Kill». Помимо фирменного сплит-скрина, это и эпичные противостояния лоб в лоб, и приём, за счёт отражения в очках умещающий обоих визави в одном кадре: 1 - Фирменный сплит-скрин «Kill la Kill», в той же форме встречается и в «Promare» 2 - Когда не совпадающие интересы упираются лоб в лоб… 3 - … аки бараны на мосту! 4 - Те самые отражения в очках Стали жертвами вероломного самокопирования главными спасителями аниме и «Little Witch Academia» с «Darling in the Franxx». В первом сериале художники и аниматоры «Триггера» явно набивали руку работать, с мышиными образами, а во втором можно найти уже хорошо знакомые эпичные и надменно-дерзкие позы, некоторые из которых, впрочем, нам встречались уже и много раньше: 1 - Ведьмочка Акко под заклинанием превращения, Винни из «Промар» и кротосвин Бута из «Гуррен-Лаганна» 2 - Так пафосно, угрожающе и высокомерно сидят только персонажи «Триггера» и «Гайнакса». И только образы Хирохико Араки смогут дать им в этом фору. 3 - После «DarliFra» пилотирование техники уже никогда не будет прежним Но самыми интересными и неожиданными лично для меня оказались смелые заимствования из ещё гайнаксовского тайтла, упоминание которого, я думаю, мало кто ожидал увидеть в данной статье — «Panty & Stocking with Garterbelt». Общее настроение цветовой гаммы, разноцветные контуры, характерный эпизодический «супер-деформ» при работе с персонажами, освобождение картинки от лишних деталей и сведение всего к элементарным формам и линиям с простой либо градиентной заливкой, стилизованные стоп-кадры с указанием имён персонажей, автотранспорт, живущий по своим законам, особенно при попытке въехать в узкие коридоры, и так далее. Да из «Panty & Stocking with Garterbelt» у визуального стиля «Промара» ноги растут даже в большей степени, чем из «Гуррен-Лаганна» с «Kill la Kill», вам не кажется!? 1 - «Promare» и «PanSto»: общий подход в отрисовке контуров и заливке изображения цветом… 2 - … а также в отказе от избыточных деталей в дизайне персонажей, а именно в элементах одежды и причёсок. 3 - Сходство «Promare» и «PanSto» и их центральных персонажей в фан-арте неизвестного автора 4 - Подход к дизайну окружения и городских пейзажей почти без перемен перекочевал в «Promare» из «PanSto»» 5 - С пролёта над городом начинается «PanSto», в начале «Promare» был похожий, да и важные для города здания в обоих случаях из общей массы выделяются теми же художественными средствами 6 - БТР Вулкана в «Promare» в одной из сцен вёл себя аналогично лимузину Сканти и Нисокс в «PanSto» 7 - Стоп-кадры с представлением персонажей в «PanSto» и «Kill la Kill» — в «Promare» тоже такие есть! 8 - В качестве бонуса: стилистическая параллель с ещё более старым проектом «Гайнакса» с участием Ё Ёсинари — «Diebuster» (2004) Вот такая вот якобы мультивселенная идей, характеров, типажей, подходов и стилей у «Trigger»! Вот такой в итоге характерный для студии получился фильм: не слишком сложный и не слишком простой, жизнеутверждающий, огненный и стремительный, притом вызвавший значительно меньше недовольства у своих зрителей, нежели некоторые предыдущие работы студии! И, если подумать, это даже не единственное аниме про житьё-бытьё пожарников в нынешнем сезоне! В транслирующимся прямо сейчас «Enen no Shouboutai» («Пламенная бригада пожарных») от автора «Soul Eater» хватает общих с «Promare» элементов в сюжете и стиле: огни всё так же тушит разношёрстная команда «огненных» людей, конфликтуя с конкурирующими конторами, отлавливая террористов, раз за разом расследуя путанные дела о самовозгорании невинных жертв и попутно вскрывая заговоры тех, от кого совсем не ожидаешь — и только вот ударения на веру и религиозность в «Enen no Shouboutai» побольше, а на волю и победный дух, быть может, чуть меньше. Но история отличается не меньшими качеством, старанием и стилем. И всё же именно записями о «Promare» забита моя новостная стена Вконтакте — выходит, именно последний вышел в лидеры в как-то само собой приключившейся с трудом Окубо Оцуси «спортивной» дуэли, по крайней мере у нас в стране и крайние две-три недели. Ну что, теперь вы знаете, как правильно тушить огонь бензином? Надо просто гореть сильнее и дать всем уголькам прогореть! Кстати, а очередную работу «Триггера» ждёте? P.S.: Как и в случае со «Спящей принцессой», посетившей наши кинотеатры незадолго до «Промара», к последнему тоже есть поясняющие фильмы-приквелы. Хотя в «Спящей принцессе» от такого дополнения пользы было гораздо больше, чем в «Промар», дополнения которого, «Galo-hen» и «Lio-hen», выполняют скорее только рекламную функцию. Тем не менее, оба эпизода озвучены Александром Фильченко и свободно доступны в ВК для просмотра. Подробнее о «Promare»: MAL WA КиноПоиск Википедия Оригинальный текст

«Напалм Рекордс» жжёт напалмом, но уже не так, как в , приведших к нефтяному кризису. Коментарии под видео - тоже огонь:

Вот такое личное наблюдение в «Hirune Hime»:

Хорошая перепевка:

Как весело и с пользой проводить время в Москве:

29-го августа нынешнего года в российских кинотеатрах стартовал прокат полнометражного аниме двухлетней давности режиссёра Камиямы Кэндзи - «Спящая принцесса» («Hirune Hime: Shiranai Watashi no Monogatari» в Японии или «Napping Princess» в США). О нём, а также небольшом ONA-довеске к нему «Ancien to Mahou no Tablet: Mou Hitotsu no Hirune Hime», про который, возможно, не всем известно, но который расширяет сказочную сторону истории и способен углубить понимание произошедших в основном фильме событий, и поведает статья ниже. Возможно, получилось в этот раз запоздало, учитывая недолгое пребывание «Спящей принцессы» у нас в прокате, но тем не менее приятного всем чтения. Скрытый текст Изначальная статья получилась даже слишком избыточной на иллюстративный и пояснительный материал, который обязательно потеряется при переносе сюда, который слишком сложно и долго вновь адаптировать под иной редактор, но который я никак не хочу потерять, в связи с чем оставляю здесь только ссылку на текст в группе АнимеФорума в вк. Будем считать это рекламой группы.

«Runway de Waratte»

Сегодня узнал, что буквально недавно, 10 сентября этого года, WIT, что экранизировали «Невесту чародея», сняли ОВА по похожей такой истории - «Девочке из чужеземья» (любопытно, что обе истории издаются у нас в виде манги). ОВА на 10 минут, но есть в ней нотка чего-то артхаусного: нетипичные визуальный ряд и музыка создают странное сочетание невинно-нежного и тяжёлого, как звон в ушах, в атмосфере. Отдельные кадры можно разобрать на обои рабочего стола: Скрытый текст MAL НЯ

@Nastanados, спасибо, но том и речь, что одним куском в ансабе не заберёшь, только первые серии или дубляж на неизвестном языке. И неизвестно, когда ситуация переменится и переменится ли вообще. Всё ещё хватает олдскульного аниме с подобной ситуации.

23к лайков...

А ещё была «Крими Мами» с панцушотами в лоб, голыми эльфами и кровякой, где-то на АФ даже лежит давнишний мой отзыв об этом. В 80-е было множество замечательных «махо-сёдзё». Жаль, переведено далеко не всё. Ту же «Минки Момо» я знаю только по полнометражке и двум ОВА, ТВ на тот момент не была переведена (надо проверить, авось ситуация поменялась). С «Крими Мами» обратная ситуация: переведено ТВ, но вот ОВА - только равки. На всякие «Мэджикал Эми» и «Фею Персию» тоже остаётся только облизываться, раздобыть с переводом их можно лишь частично. Ну, и вот это была любопытная вещь - команда волшебниц ещё до «Сейлор Мун», ещё и кроссовер из девочек-волшебниц 80-х. И тентакли. И переведено. А самая ранняя «Dream Hunter Rem» вообще хентаем была. Вот такие девочки-волшебницы восьмидесятых. )

Так же ли? Просто обсуждать «Скурим» и «Дотку» не то же самое, как быть в высших эшелонах нишевого жанра, да ещё и частью специфического комьюнити, для которого не западло ради конкретного аркадного автомата ехать в другой город, ради конкретной ревизии игры самозабвенно играть на морозе, а ради повышения скилла в довесок к автоматам гонять ещё и портативную версию игры, считать фреймы на бумажке и так далее. Похоже, конечно, но разные уровни увлечённости, имхо. Тут ещё надо понимать, что время действия - 90-е. Тырнетов нет, и исследование всех этих файтингов подобно первооткрывательству Америки. У детей от духа новизны ощущение, что они изучают нечто важное и супер-крутое. И вот это вот ощущение и продаёт сериал зрителю, а Харуо - девчатам. Лично меня охватила сильнейшая ностальгия. Ну, а что до девушек, влюблённых в геймера, так вместо пустых завидок и порадоваться за Харуо можно. Тем более романтика тут красивая, даже пронзительная - авторы умеют заставить попереживать. Хотя я понимаю, что восприятие показанного очень сильно зависит от личных отношения к играм и опыта с ними, потому ни моё мнение, ни твоё, не будет являться абсолютным. Каждый увидит тот срез реальности, который ему известен. Так что и предмета спора тут как бы нет.

Меня ещё поражает, что если откинуть тот факт, что мы смотрим аниме и персонажей озвучивают сейю, то Вота чертовски круто поёт. И так не только с этим сериалом. Вроде ОЯШа показывают, а вдруг умеет и петь, и рисовать на высоком уровне. Прям радость какая-то охватывает за человечество.

11-я серия: Из-за истории Воты-Васэды серия совсем иначе воспринимается, нежели предыдущие. Вышло искренне и душевно. Плюс, так же весело, как и всегда.

Когда после обычного «DOOM» «Паровозика Томаса» запустил «Brutual DOOM Паровозик Томас»: Надо Сиро Масамунэ скинуть - порадуется, наверное.

Мне весь сериал скорее казалось, что две красавицы запали на искренне увлечённого делом человека, а на месте игр могло бы быть и что-то иное (но хорошо, что оказались именно они). Занимайся любимым делом, отдавай ему всего себя, будь в нём хорош - и люди к тебе потянутся, каждый по своей причине. Типа того.

Сходил на «Промар», буклетов к нему нема, зато есть к «Связанным мирам». Перед фильмом крутили трейлер к последним, а ещё к полнометражной «Вайолет». Про «Промар» отпишусь подробно потом, но фильм, конечно, по-хорошему безумный, в духе Триггера на 200%, особенно OST. Ещё бы 60 fps картинке, и цены бы не было. Имеющиеся же 20 fps иной раз режут глаз, непонятно, что происходит.