BonAntonio X

Ну, так делали вроде те же ребята, что ответственны за 3D в «Houseki no Kuni», так что удивительного мало. Сам пока только превьюху смотрел, но те 15 минут, что я видел, мне очень понравились. История обещает быть на удивление серьёзной и злободневной, а звериные образы добавляют сатиры в происходящее на экране. Похоже в этом плане на «Агрецуко», так что надеюсь сегодня посмотреть уже первую серию и насладиться. Картинка и голоса уже очень нравятся.

Ещё немного ульяновских фото, схваченных перед отъездом:

«Дети моря» / «Kaijuu no Kodomo», 2019 В свои летние каникулы, подошедшие к удручающему финалу, так и не успев начаться, Лука встречает двоих: первого зовут Уми, словно океан, а второго - Сора, аки твердь небесная. Оба воспитаны и принесены морем, без которого не могут жить, из-за чего представляют немалый интерес для науки. Оба твердят о загадочном Празднике Рождения, на котором Луке отведено место почётного гостя. Теперь все тайны Вселенной через песнь ветров отразятся на её ладони, и летние каникулы вдруг окажутся вечны! Даже если длились один миг... Совершенно не может не радовать тенденция всё учащающегося рождения аниме-индустрией на свет тайтлов, смело окунающих зрителей в первичный океан первобытных истин, хороводы звёзд да шёпот коллективного бессознательного Вселенной. Если так и дальше пойдёт, исчезнет и смысл вообще писать что-либо, ведь всё об одном и неизменно вечном, а теперь ещё и совсем очевидном. А потому и написано сегодня будет меньше, раз облекалось в слова уже не раз. «Дети моря» - безмерно-безмерно красивый фильм, картинка и звук которого лучше всего справляются со взыванием лишь к одному и совершено конкретному зрительскому чувству - чувству благоговения. Благоговения перед древностью китов, памятью морей, величием океана и таинством истин отражённого в живой воде звёздного неба. Слёзы наворачиваются уже от одной экспрессивности анимации, но «Детям моря» этого совершенно недостаточно, и потому эффект многократно усиливается космическим эмбиентом в духе музыкальных синтезаторов 70-80-х годов, которому, даром что 2019-го года выпуска, лет словно бы столько же, сколько и сочинившему его именитому композитору - Дзё Хисаиси. Разумеется, заметка про возраст - в данном случае комплимент, а не оскорбление. Самая настоящая музыка таинств Вселенной. Такую в детстве я слыхал, попав с экскурсией в планетарий. Сама же история начинается довольно обыденно и приземлённо, но с каждым мгновением всё больше и больше отрывается от земли и мирского с мыслью углубиться в метафизическое и эзотерическое, в душу и бессознательное, в инстинкты и архетипы вроде того же вездесущего образа матери и колыбельной, оказывающейся первичной песнью Вселенной, одинаково понятной как людям, так и китам. Не справившись в начале фильма с иной раз пугающими, но тем не менее остающимися элементарными социальными механизмами общества, девочка Лука вдруг переживает уникальный опыт единения со Вселенной, благодаря чему приходит к простейшему выводу на все сложнейшие свои и ваши вопросы: мы все не просто похожи, но одинаковы, даже если и различаемся друг от друга в деталях. И та обиженная девочка-старшеклассница больше уже не обижена, и сама Лука ни капли больше ни на кого не зла, и родители её помирились. Тот субъективный «конец света» начала фильма вдруг становится сущим пустяком на фоне понимания того, что есть жизнь, которая и не думает останавливаться, а дополнительно это подчёркивается сценой после титров. Фильм вообще оказался богат на идеи. Снова! Тут и микрокосм с макрокосмом, и живые существа как «глаза» Вселенной, и звёзды как осколки наших галактик-воспоминаний, и астероид с нашей планетой как гаметы живых организмов, и песни китов, которые отражают мысли как есть, напрямую, в отличие от наших с вами слов. По ходу фильма все его идеи уточняются довольно хитрым визуальным символизмом вроде, к примеру, точки внутри окружности (смотри кадр ниже и его многочисленные аналоги в фильме) как отражения Космического яйца или обозримой человеком / Богом реальности. Всё это очень красиво вплетено в фильм. Сначала картинка проста и предельно понятна, но чем больше фильм окунается в фантастическое, тем сложнее его становится понимать. В какой-то момент зритель так и вовсе может ощутить себя на месте Луки, не справляющейся с водным потоком. Но вскоре она осваивается в этой стихии и начинает понимать язык течения, так и зритель, по идее, в определённый момент усваивает свалившийся на него разом поток иносказательной информации и берёт его в узду. С этих самых пор фильм становится предельно ясен и понятен, и хочется верить, что в том и состояла авторская задумка. Озвучен фильм очень хорошо: складывается впечатление, что режиссура Александра Фильченко раз за разом становится лучше. Живая получилась работа. В этот раз нелёгкая занесла в Ульяновск, так что фильм имел и использовал возможность оценить именно там. Ожидал, что буду в довольно просторном зале в середине дня один, но нет - зрителей набралось примерно на его половину. Прокатчик, знай: ульяновский зритель тоже смотрит аниме, ты только прокатывай! А ты, зритель, бегом в кино, пока прокат не окончен! И на «Дитя погоды» тоже сходи - зря, что ли, трейлер перед фильмом показывали?

В прошлый раз осень была питерская, настал черёд и ульяновской:

Папарацци-сталкер

14-я серия: Ну, окай, победы от команды с таким косяком в первой половине выступления никто и не ждал, а так нормально вытянули. С конкурирующими командами сформировалось пространство для дальнейшего взаимодействия. Ну, а внутри команды начало обнаруживаться деление на песочницы. Продолжаем погружение в звук...

Пошла 76-я серия, а в месте с тем очередной новый ED и уже 4-я арка сериала. Очень радует, что нынешняя экранизация тоже собирается преодолеть 100-серийную планку, и наследие Сигэру Мидзуки всё ещё живет на экранах ТВ в 2019.

«Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo» / «Ты единственная, кто любит Великого Меня?!», 2019 Постер обещал приятно выглядящий весёлый гаремничек на смену «Hensuki» из прошлого сезона. Да тут даже аббревиатура названия похожая - «Oresuki»! Но что-то пошло не так: главный герой по прозвищу Дзёро неестественно слащав, а первые две девушки вокруг него отличаются, можно сказать, только внешне, но ведут себя не просто одинаково странно, но практически буквально одинаково, с той лишь поправкой, что одна из них типичная «генки» и «осанадзими», а вторая - строгая «сейтокайтё». В остальном, одна влюбилась, стоя справа, другая - то же самое, но стоя слева. И тут можно было бы уже расстроиться, если бы не одно весомое «но»! Влюбились обе девушки не в главного героя, а в его лучшего друга, притом на свиданку зачем-то пригласили первого, а не второго. С этого момента Дзёро кардинальным образом преображается, обнаруживая под маской дружелюбия раздражительного циника-сквернослова, за глаза опускающего свои потенциальные романтические интересы последними словами, пусть там и есть за что. Ощущается это уже довольно забавно, но, словно подливая масла в огонь, на горизонте обнаруживается и третья девушка по прозвищу Панси, которая, в отличие от Дзёро, не мучает зрителя ожиданием и сразу, пусть на вид и безобидная невзрачная тихоня, признаётся в том, что «сталкер», и колко даёт понять, что с ней маски дружелюбия не сработают, а влюблена она именно в циника-сквернослова. Возможно, потому что и сама такая, ещё и с предрасположенностью к шантажу. Рыбак рыбака видит издалека, как говорится. Ну, а я, тем временем, вижу всё-таки что-то хоть самую малость отклоняющееся от стандартной формулы и занимательное, тем более что нашёл интересными местные литературные отсылки, потому как первая вскрывает причину интереса Панси к Дзёро, а вторая - либо как-то должна раскрыть Панси в дальнейшем, либо и скорее всего была вставлена только ради вербального каламбура между глаголом «fable» и фамилией автора книжки - Фабр. Ещё была аллюзия, видимо, на имперский марш из «Звёздных войн» в сцене со скамейкой в библиотеке и на «Крик» Эдварда Мунка там же. Ну, ясно-понятно... Таки будем-с смотреть, первое впечатление было обманчивым, а аллюзии, скрытые смыслы и подтексты я люблю.

Со всеми этими отпускными разъездами всё никак не мог посмотреть последнюю серию и вот только вчера до неё добрался... И это был очень хороший, по-своему сильный финал, который красиво связал воедино всё то, что было показано во второй арке сериала до этого. Именно в этом, крайнем эпизоде я, как никогда, во многих моментах почувствовал если не руку Синъитиро Ватанабэ, то его наставления основному режиссёру (раньше такой же силы влияние могло ощущаться лишь в сцене с разочарованием первой влюблённости и бегством Тьюсдэй от Кайла в компании его девушки). Вот какой Ватанабэ без сцены прощания и расставания по завершении путешествия? Пожалуйте, вот вам больничная меланхолия Анджелы и Тао! Какой Ватанабэ без космического корабля, собравшего бы на своём борту разноплановых одиночек во имя временной общей цели? Окей, на смену Ковбою Бибопу вот вам апартаменты Кэрол: «как здорово, что все мы здесь сегодня собрались»! Какой Ватанабе без «See you, space cowboy! Someday, somewhere...»? Ну, хорошо, вот вам «Will be continued... In your mind». Эта последняя строчка к тому же «отпараллеливается» с тем, что Гус сказал по завершении финальной песни во время титров, мол, эти семь минут запомнят как «чудесные», но чудо произошло не здесь, а внутри сердец («inside the hearts») всех слушавших песню. И в конце вот это вот «In your mind», словно бы продолжающее посыл Гуса про чудо - очень круто! А ещё можно вспомнить, что весь сериал мы слышали лишь первую половину фразы про чудесные 7 минут, и вот только в финале услышали её окончание. И, знаете что, ведь Кэрол с Тьюсдэй и компанией в самом деле пели песню те самые 7 минут экранного времени - специально проверял. И песня была во многих смыслах интересная: Во-первых, избранная для неё тема - проще говоря, «мама» - вдруг оказалась и темой всего сериала, ведь, если задуматься, на всём его протяжении мы видели самые разные типы мам и варианты отношения к ним их детей. Далия и Анджела, Валери и Тьюсдэй со Спенсером, Кайл и его презрение к матери (притом в канун Нового Года именно та первой написала сыну, что показательно) или Кэрол, с рождения не видевшая материнского лица, но всё равно благодарная за своё рождение. Земля и Марс тоже, по сути, имеют родственную связь, похожую на отношение матери и ребёнка. И текст (отличный текст!) песни словно бы проникнут чувствами каждого из исполнителей к указанному вопросу, который в целом базовый для человечества, ведь образ матери - древнейший архетип, который знаком и понятен каждому, вне зависимости от языка («мама» встречается в языках самых разных языковых семей и групп), национальности, эпохи, вероисповедания. Неудивительно, что именно этот образ был избран как объединяющий и примиряющий. Во-вторых, стоит оглянуться и на то, кто исполнял песню и где. Все те известные, каждый со своей сложной судьбой, музыканты, с которыми Кэрол и Тьюсдэй душевно столкнулись во второй арке, словно в рамках телепередачи «Пока все дома», собрались под одной крышей (откуда, собственно, и начался взлёт центральных девчат в начале сериала, если помните), чтобы спеть главную песню планеты! Все знают этих музыкантов в лицо, для многих они стали вдохновением и поддержкой, и потому, даже несмотря на подпольный характер выступления, эти 7 минут оказались невероятно сильны и теперь точно войдут в историю! Две такие разные девчонки, сразу нашедшие общий язык через музыку, объединили вокруг себя первых людей культуры планеты, можно сказать. И все как один воспевают мать и призывают к перемирию в канун Нового Года. Столько факторов незаметно сложились в складную картинку и моментально развеяли пессимизм, напряжение и депрессию, воцарившиеся в Альба Сити. Повторюсь, было очень круто! И хотя сериал не обошёлся без некоторых странностей, его я однажды обязательно пересмотрю вновь, когда буду более подкован в вопросах поп-культуры и музыки, ведь отсылок к оным здесь очень и очень много, и они значительно обогащают сериал смыслами, а именно об унаследовании смыслов эта история в итоге и есть. Один вдохновляет второго, а второй третьего и четвёртого, и эта эстафетная палочка минует поколение за поколением, не давая забывать главное и важное и увековечивая людей, бережно взращивавших этот дух, в культуре, в воспоминаниях людей, в бессознательном. Иными словами, «It will be continued... Inside the hearts... In your mind». Что в итоге показалось странным, так это признание Тао о том, кто они с Анджелой такие (учитывая состояние последней, такая попытка Тао успокоить сестру больше походила на издёвку и высосанный из пальца бред), а также вся политика Валери. Если ей так не нравился Джерри не только из-за подозрений в том, что он нечист на руку, но и вообще как человек, и если она так запросто может начать гонку сначала, то зачем вообще стоило обращаться к услугам Джерри изначально? И если она так мило слушала новогоднее выступление дочери, то стоило ли так давить на неё в прошлом? Я понимаю, что персонажи не стояли на месте и развивались всё это время, но описанное всё равно видится мне как минимум неуклюжим. Были ещё откровенные рояли в кустах вроде как раз кстати подвернувшихся бродячих музыкантов, согласных аккомпанировать за идею, но для сериала, идее посвящённого, это даже в самый раз, наверное. Но общее моё ощущение от сериала неизменно: браво! Достойная история про музыку, их не так уж и много в анимешном мире. После «Carole & Tuesday» популярная музыка даже стала мне чуточку ближе, теперь непозволительно брезгливо называть её «попсой» даже в шутку.

Наконец-то что-то новенькое у коллектива и анонс 6-го сборника джазовых перепевок песен из аниме,

Отчёт с лекции Елизаветы Марактаевой «Сейлор Мун: как обычная японская школьница изменила мир» в библиотеке Маяковского - 04.10.2019, СПб Так получилось, нелёгкая в отпуске занесла вашего покорного не на Игромир и Comic Con, но в «Культурную столицу России»! И действительно, культурно обогатиться в соответствии со сферой интересов тут оказалось проще пареной репы: сразу же приметил лекцию из заголовка, на которой успешно в итоге и побывал. И хотя сама библиотека заботливо задокументировала событие на видео для всех его пропустивших, хотелось бы тоже черкнуть несколько строк для отчётности и во имя Луны. Об этом нижеследующая статья и есть... «Почему Сейлор Мун оказалась вечной?» Сейлор Мун как символ женского движения и заглавный слайд лекции о воительнице в матроске 4-го октября 2019-го года в стенах Белого зала библиотеки Маяковского в Санкт-Петербурге была проведена открытая лекция на тему «Сейлор Мун: как обычная японская школьница изменила мир». Мероприятие прошло в рамках цикла «Теория на практике», благодаря которому весь октябрь, ноябрь и декабрь начинающие и уже сложившиеся лекторы, магистранты программы истории и теории кино факультета свободных искусств и наук СПбГУ, имеют возможность пройти практику и поделиться самыми разными историями о мире кино, а все желающие — их послушать. Лекцию, о которой речь пойдёт сегодня, провела Елизавета Марактаева. Один из организаторов мероприятия очень хорошо о ней отзывался (см. видео под статьёй), но почему-то нашёл несерьёзной тему её выступления, хотя подход к изложению материала был на очень и очень высоком уровне. За полтора часа речи лектор собрала воедино и донесла до слушателей свой недавний опыт повторного и более внимательного знакомства с франшизой, начиная с манги-оригинала и заканчивая лайв-экшном и постановками театра Такарадзука по мотивам, приправив материал хорошим чувством юмора, а ещё заметками, открытиями и выводами о том, что стало источниками вдохновения Наоко Такэути при работе над «Сейлор Мун», а также как и в каких масштабах в итоге повлияла на современную популярную культуру эта самая известная её работа, узнаваемая и увековеченная во времени сегодня не меньше, чем «Звёздные войны» Джорджа Лукаса. В зале библиотеки собралась заинтересованная аудитория самых разных возрастов: кто-то даже делал письменные заметки, а кто-то активно знакомился с соратниками по увлечению и даже успешно вычислял людей из обсуждений события в тематических группах — иными словами, время было проведено замечательно! Не слишком очевидным для приезжих посетителей могло показаться местоположение библиотеки, ведь никаких явных её опознавательных знаков со стороны набережной реки Фонтанки не найти, и только осмелившись пройти через арку в слабо освещённый вечерами дворик дома Дубянских, те обнаружили бы искомое. Зато в холле посетителей ждали весьма искусно оформленный лаконичный плакат с аннотацией мероприятия (очень приятно глазу свёрстано, честное слово), а также интеллигентного вида котейка — приятные бонусы за проделанный путь (см. фото ниже)! 1. Анонс события и убранство Белого зала библиотеки Маяковского2. Библиотека Маяковского у Аничкова моста (набережная реки Фонтанки, 46): необходимо войти через арку справа особняка графини Н. Ф. Карловой (дом Дубянских) во дворы к заветной двери3. Интеллигентная библиотечная буханка хлеба из Маяковки Но вернёмся непосредственно к лекции! Как вы уже могли заметить из абзаца выше, она вряд ли откроет много нового бывалому поклоннику обсуждаемой франшизы, зато человека, далёкого от темы, качественно освободит от затуманивающих взор предрассудков как о японской анимации вообще, так и о самой франшизе «Сейлор Мун» в частности, а ещё познакомит со сложностью и разносторонностью замысла последней, разбив оный на составляющие и представив его системно. Кое-кто из присутствующих благодаря лекции даже изменил своё отношение к получившей неоднозначную оценку публики «Sailor Moon Crystal»! По ходу лекции, помимо непосредственной темы выступления, посетители могли также услышать короткие заметки о жизненном пути Наоко Такэути и прочем её творчестве за рамками «Сейлор Мун», об истории традиционной японской школьной формы, её возникновении и месте в умах и современной культуре, о взаимоотношениях жанров «сёдзё» и «сёнэн» (в том числе через лунную призму бракосочетания Наоко Такэути и автора «Hunter x Hunter» Ёсихиро Тагаси) и развитии «махо-сёдзё», о важности старшей школы в жизни японца, о месте и роли девочки, молодой девушки и зрелой женщины в японских обществе и менталитете, а в связи с этим и о женском движении, символом которого как раз и стала главная героиня «Сейлор Мун» — Усаги. Но основной костяк лекции был всё-таки отведён ответу на вопросы, «из чего же, из чего же, из чего же, сделаны наши девчонки» и почему они такие особенные и в чём-то даже новаторские не только тогда, но даже сегодня, планомерно подводя к которому, лектор рассмотрела и «Ведьму Салли» с жанровыми особенностями «махо-сёдзё» того времени, и «Сейлор Ви» как тестовый полигон идей и стиля будущей крупной работы, и прочие истории Наоко Такэути с некоторыми их пересечениями и параллелями с «Сейлор Мун», а также многочисленные источники авторского вдохновения из широкого перечня областей мировой культуры, которые были хорошо структурированы и сопровождены иллюстративным материалом, частично взятым, похоже, из богатых фотоальбомов группы «Sailor Moon • Сейлор Мун», но кое-что вроде античного платья Кристиана Диора и прочих заимствований можно посмотреть и в других источниках. Если всю лекцию слушать лень, использованный в ней иллюстративный материал в какой-то мере можно оценить по нескольким примерам среди иллюстраций ниже, а мы, тем временем, бегло остановимся на основных составляющих «Сейлор Мун», упомянутых Елизаветой Марактаевой: Астрономия — лектор главным образом коснулась того, как успех аниме-адаптации 92-го года привёл к появлению в изначально того не предполагавшем авторском замысле разделения на внутренних и внешних воительниц и соответствующие им небесные тела Солнечной системы. Астрология — Наоко Такэути при работе над мангой немало времени уделяла изучению астрологических соответствий сразу нескольких гороскопов (западный, восточный, по группам крови), в соответствии с которыми и продумывала характеры своих героинь, в связи с чем попадающиеся читателю в процессе чтения манги анкеты персонажей способны дать тому намёки об их характере и причинах за их действиями и взаимоотношениями. Минералогия — этот пункт выдаёт в Наоко Такэути выпускницу технического ВУЗ'а, знания, почерпнутые в котором, в итоге не были получены зазря и выразились в именах и характерах ряда персонажей, потому что и в камнях кроются эзотерические смыслы, формируя в истории вместе с гадательными практиками выше сложную символьную систему. Было также отмечено, как иностранная цензура лишила западных зрителей этой стороны франшизы. Мифология и религия — в качестве примеров были приведены поверье о лунном зайце, которому Цукино Усаги соответствует во многих смыслах, а также вполне реальная мантра Хино Рэй «Всё, что движется ко мне, пусть движется обратно!» (слова силы: «Rin, Pyou, Tou, Sha, Kai, Jin, Retsu, Zai, Zen!»). Менталитет разных стран — много было сказано про цензуру западных локализаций сериала из девяностых, благодаря которой Уран и Нептун из возлюбленных обратились кузинами, Усаги начала откликаться на Сирену, заметка про большую грудь сменилась знаменитой шуткой про большой талант, а Рыбий Глаз из мужчины стал женщиной. Ещё больше внимания было уделено и своеобразию японского менталитета, например, его проявлениям в представлениях о женском начале и в концепции персонажей-антиподов. Были обсуждены два типа женственности (детская девичья чистота против взрослой агрессивной сексуальности), три этапа в жизни японской женщины (восхваление в детстве, вечный фартук в замужестве и контроль над жизнью в зрелости) и принятие женского в себе или отрицание этой роли (в том числе материнской в пользу войны и других интересов) применительно к образам Сейлор-воинов (чистое сердце, любовь и надежда) и Королевы Берилл или Призрачных сестёр арки Чёрной Луны (токсичное мнение о мужчинах, стремление повелевать ими и отыгрывание их ролей). Интересной показалась фраза «Переходя на тёмную сторону, девочка становится женщиной» применительно к трансформации Тибиусы в Тёмную леди. Всё это выводит лектора к извечному противостоянию двух начал, в рамках франшизы принявших формы Сейлор Хаос и Сейлор Космос. Высокая мода и искусство — никогда даже не задумывался об этом, но оказалось, что Наоко Такэути и не скрывала своей любви к этим областям человеческой культуры, позаимствовав некоторые решения для своего творчества из новинок современной ей моды и известных произведений искусства прошлых лет вроде работ Альфонса Мухи, Максфилда Пэрриша, У. Блейка, а также постеров кинофильмов вроде «Привычки жениться». С указанными и многими другими заимствованиями и хитрыми трибьютами вдохновителям творчества Наоко Такэути можно ознакомиться здесь: жми! 1. Общеизвестные и нескрываемые Наоко Такэути примеры заимствований в «Сейлор Мун»: платье от Кристиана Диора и «Автопортрет» Роберта Мэпплторпа2. «Сейлор Мун уже не тост»: известное сравнение адаптаций манги ещё с премьеры «Sailor Moon Crystal»3. Покадровое сравнение сцен сериалов 1992-го и 2014-го4. Развитие дизайна персонажей в рамках цикла «Sailor Moon Crystal»5. Астрологическая проработка героинь «Сейлор Мун»6. Вечность «Сейлор Мун» спустя десятилетия: мюзиклы «Shining Moon Tokyo» и «SeraMyu Nogizaka 46 ver.», а также грядущий полнометражный фильм «Sailor Moon Eternal»7. Совсем недавний трибьют франшизе: Сейлор Фредди Меркьюри с ИгроМира 2019 Помимо всего прочего, нашлось в лекции место и для сопоставления основных переложений истории в разные форматы с указанием некоторых недостатков, но прежде всего достоинств, позволяющих каждую из версий оценить по заслугам. Так, лектор отмечает значительные отличия в стиле подачи и темпе истории в манге и аниме 92-го года (тонкая эстетика и стремительность развития манги против более всестороннего и неспешного раскрытия центральных героинь в аниме, создающего иные атмосферу и напряжённость в отношениях с Усаги), не забывая и о взаимном их влиянии друг на друга (манга имела продолжение именно из-за популярности аниме), а перезапуск «Crystal» находит совсем иным произведением относительно старой аниме-адаптации, во всех случаях поражаясь новаторству и зрелостью решений франшизы, у которой и современному кинематографу есть чему поучиться. И это подводит нас к выводам о секрете вечности «Сейлор Мун» в популярной культуре… По мнению Елизаветы Марактаевой, «Сейлор Мун» сотворила что-то вроде маленькой революции как у себя на родине, так и в мире, и речь не только о новшествах, привнесённых Наоко Такэути в сложившийся жанровый канон «сёдзё» (вроде концепции команды девушек-волшебниц), или содержательной хитрости обсуждаемой истории (постмодернистские включения элементов разных областей культуры и их переосмысление в своём творчестве), а скорее о самом образе главной героини «Сейлор Мун» Усаги Цукино, умудряющейся брать на себя не свойственные ранее героиням жанра роли, не отказываясь при этом от своей женской сути (в противовес маскулинности Леи из «Звёздных Войн» или Рипли из «Чужого»). «Сейлор Мун» превратила провокации в духе «Дерёшься как девчонка!» в слова, которыми можно гордиться (ещё не забыли «Fight Like a Girl!» из заголовка статьи и лекции?), а также позволила уйти от идеализированных утончённых женских типажей и «damsel in distress», ждущих помощи от своих рыцарей-мужчин, к девушкам, способным постоять как за себя, так и за своих возлюбленных, при этом позволяя себе быть эгоистичными, глупыми, наивными дурёхами и плаксами в свободное от геройства время. Как результат: «Сейлор Мун» любят и помнят по сей день, десятилетия спустя. На сегодняшний день это одна из самых известных по всему миру франшиз, узнаваемая даже теми, кто очень далёк от мира японской анимации и манги. Изначально увидев свет в формате чёрно-белого комикса, эта история пережила впоследствии множество перерождений: несколько аниме-адаптаций, лайв-экшн, видео-игры, мюзиклы, постановки, пародии, отсылки к франшизе в прочих произведениях, не говоря уже о разнообразном творчестве благодарных фанатов, крайний образчик которого порадовал отечественных и даже японских поклонников воительниц в матросках на только-только завершившемся ИгроМире (см. фото выше). Ещё один из ярчайших примеров: коллективный «редрав» под названием «Moon Animate Make-Up» в двух частях. Кроме того, манга-оригинал прямо сейчас официально выпускается у нас издательством «XL Media», а в библиотеках Санкт-Петербурга читаются лекции и проводятся исследования франшизы — чем не вечность в умах людей и массовой культуре? Но это скорее моё собственное видение лекции и её посыла, а уж свои выводы вы можете сделать сами, посмотрев запись события ниже: https://vk.com/video-35239016_456239066 Полная запись лекции «Сейлор Мун: как обычная японская школьница изменила мир» — 04.10.2019 Я бы добавил ко всему вышесказанному ещё и вклад Кунихико Икухары (если говорить об аниме-адаптации 92-го года), совершенно замечательное музыкальное сопровождение за авторством Таканори Арисавы, в решениях, особенностях и заимствованиях которого можно долго разбираться отдельно, а также существовавшую ещё до «Сейлор Мун» и даже «Сейлор Ви» OVA «Majokko Club Yoningumi: A Kuukan kara no Alien X», где самые яркие представительницы прошлого поколения девочек-волшебниц в лице волшебного ангела Крими Мами, волшебной феи Персии, волшебной поп-звезды Пастельной Юми и волшебной звезды Магической Эми объединились в команду в рамках экспериментального кроссовера, чтобы плечом к плечу противостоять неведомой космической твари. Но в полтора часа всего не уместишь, а лекция и без того достаточно широко рассмотрела взаимное влияние популярной культуры и «Сейлор Мун», а также оглядки друг на друга проектов внутри большой франшизы. Почти ничего из услышанного лично мне не было в новинку, но заново вспомнить всё и предаться ностальгии никогда не бывает лишним, особенно если изложен материал отлично, как и было на обсуждаемой лекции. Посему настоятельно рекомендую с ней ознакомиться, тем более что в данном обзоре события не ставилось цели отразить всех положений лекции слово в слово. Да и зачем, когда всё отснято на видео… В общем, такое вот ламповое времяпрепровождение было организовано в культурной столице России в самом разгаре октября! Всем возмездия во имя Луны, муняхи! Подробнее о «Sailor Moon» и прошедшем событии: MAL WA Википедия TimePad Группа вк библиотеки Маяковского Оригинальный текст

Ну, я ж говорил, что «Сэнко-сан» - ASMR:

Жизнь пролетает пред глазами!

Очарование смерти под покровом застывших осенних вод: Скрытый текст Немного октябрьского Питера: Скрытый текст А про эту сторону питерского октября будет чуть позже и в отдельном порядке:

Ещё Александрия: Скрытый текст Разумеется, это лишь малая часть сделанных фото.

Главная опасность 21-го века: Скрытый текст

Ну, окей, вот вам цвета осени (осторожно, большие файлы): Скрытый текст @Hohn, угадаешь, которые фотки сделаны в парке Александрия? P.S.: Фоток из Петергофа уже тьма. Постараюсь потихоньку поделиться самыми интересными. Скоро будут и из Питера.

@lexsus-tin, эх, вот ничего-то ты так и не понял. Ты попросил высказать мнение, и я высказал, действительно потратив на твой труд и написание ответа 15 минут. Ты попросил уточнить, и я уточнил, как мог, перечитав твою мангу ещё два раза и убив больше часа на то, чтобы детально описать впечатления так, чтобы ты меня понял (да, написание даже простого текста занимает у меня нещадное количество времени, про отзывы вообще молчу). В итоге оказалось, что тебе оно попросту не надо, ведь ты успешный, уверенный, состоявшийся писатель, который всё знает и всем доволен, а в тему заглянул только дополнительной рекламой заняться. А я дурачок, пришедший не в тот жанр и вообще высоко оценивший какой-то там «Промар», прости Господи. После такого как-то опускаются руки: заинтересовался и хотел помочь, а в итоге, убив всё утро, оказался оскорбителем чувств... инвалидов? Что? Прям как из ведра холодной водой облили, приятного мало... А можно было просто ответить лаконичным формальным «спасибо, ваше мнение важно для нас» и молча взять из фидбека нужное, остальное проигнорировав и не заботясь о том, что там кому не нравится, как все и делают. Эх... И после этого я всё ещё заставляю себя что-то тут писать, я действительно дурачок. Ещё минус полчаса жизни. Ну, так вот, раз в прошлый раз я был слишком сложен, буду в этот раз проще. У меня претензия не к выбранному тобой жанру, а к почти полностью отсутствующей выразительности в рамках этого жанра. «Повседневность» должна брать «необычностью» обычного (новыми гранями рутины бытия, новыми взглядами на неё), но твоя «необычность» совсем обычная и безликая. Никто из персонажей не обращает на себя внимание, мир не обращает на себя внимания. Ты даёшь кучу фактов и о первых, и о втором, но это всё не те факты, которые смогли бы выделить произведение из толпы таких же и заставить ждать продолжения. Окей, это только пролог, а дальше ты раскрыл тему. Может быть, но из манги-предисловия этого никак не видно, лично я не клюнул. И больше не клюну, неуютная писательская среда пугает меня...