kuchitsu

This. Даже если десять раз прочитать правила, самому непонятно, где персонаж круто сыграл, а где – фигово, ведь ты не посмотрел кучу настоящих бейсбольных матчей и не знаешь, что является нормой. С каким-нибудь баскетболом это не такая уж проблема, ведь он достаточно понятный визуально: имеется чёткое разделение на базы, всем игрокам позволены одни и те же действия, есть чёткий фокус на мяче. Если сыграно круто, оно и выглядит круто, и ты можешь сказать, что именно было круто. А у бейсбольного поля крайне странная форма, есть несколько совершенно разных должностей и они все перемешаны на игровом поле (+ ты плохо представляешь, насколько трудно сделать то, что от них требуется), действие постоянно прерывается, что не даёт прочувствовать динамику/напряжение... Ну и просто правил как-то до фига: постоянно всплывают новые «но», когда тебе кажется, что всё уже решено. Интуитивное восприятие не работает, нужно включать режим какого-то математика, хотя вроде в сериал пришёл не за этим.

Идейная глубина аниме: иллюзия или реальность? Может, это желание казаться высокодуховным или оправдать трату времени на развлечения, но я почти во всех произведениях искусства ищу какие-то темы, идеи, символы, нечто, что можно применить к собственной жизни и сделать её полнее и лучше. Почему-то у меня с детства несколько пренебрежительное отношение к «чистому» веселью, будто я должен быть выше него. Типа хочется, чтобы после процесса что-то оставалось в душе, иначе возникают вопросы, а стоило ли оно того. Допустим, относительно короткие способы «оторваться» ещё получается себе разрешить (всем иногда надо отключить мозг, чоуж), но сериал на много часов – это уже другой разговор. Так что даже если более-менее очевидно, что авторы ничего такого не вкладывали (по крайней мере, осознанно), я всё равно что-нибудь да откопаю. =) Поэтому да, иногда глубина в каком-то смысле иллюзорная, но это не важно, ведь мы сами выбираем, что видеть в вещах. И аниме в целом здорово подходит для глубинных копаний, ведь оно очень эклектичное: вбирает в себя статичные картины, анимацию, музыку, актёрское мастерство, часто совмещает драму и юмор в одном флаконе... Анализируй до посинения. Но, видимо, такой подход к просмотру всегда будет вызывать вполне заслуженные насмешки («смотрите, как он изворачивается, лишь бы не признавать, что тупо прётся от мультиков»). Фансервис: зло, суть аниме или необходимость? Без него было бы ощутимо труднее продавать аниме, это уж точно. Но, конечно, сложнее установить глубокую душевную связь с создателями, когда постоянно бросаются в глаза ухищрения, на которые они идут ради привлечения зрителей. В не слишком серьёзных тайтлах я из-за этого не переживаю (есть даже такие, где фансервис – главный аттракцион, и это нормально), но вот если история берёт за живое, то все эти коммерческие выкрутасы могут восприниматься, как плевок в самую душу. Я надеюсь, что в будущем аниме станет более авторским благодаря краудфандингам, и эта надобность частично отпадёт. Была ли раньше трава действительно зеленее, анимированнее и сюжетно полнее? (к вопросу об аниме-классике) «Ручная» графика была гораздо эффектней имхо. Бэкграунды походили на картины из музея, они не так стремились к фотореализму, смотрелись самобытней и лучше заставляли воображение работать. Анимация была свободней: персонажи куда активнее и сильнее кривлялись, гораздо чаще у них имелось несколько версий для ситуаций разного настроения, над ними возникало больше эффектов. Сейчас аниме в этом плане стало каким-то сдержанным, будто оно стесняется статуса мультиков и хочет приблизиться к живым съёмкам. Количество современных сериалов, где герои всегда выглядят одинаково и весьма ограничены в мимике, удручает. Да и в экспрессии в принципе: там, где модерновый герой просто состроит широкую улыбку, олдскульный вполне мог бы от радости взлететь, пробить потолок и достичь луны. Раз уж смотрим анимацию, хотелось бы видеть побольше вот таких чисто мультяшных приёмов, невозможных в других областях. Сейчас зато появляется больше персонажей с глубоким психологическим портретом. Мне это особенно заметно на спортивных тайтлах. Старые у меня часто идут со скрипом, потому что я не очень понимаю суперменов с неутомимым «гамбаримас» и бесконечной мотивацией, а вот в Free или Dive я уже вижу интересные, сложные личности, вовсе не на 100% уверенные в успехе или том, что они вообще выбрали правильный жизненный путь. Это реально классно. На смену одномерным героям, завязанным на какой-то одной фишке, приходят разносторонние, запутанные Люди, обладающие как позитивными, так и отрицательными качествами, и они вполне способны нехило меняться по ходу сюжета. В прошлом веке такого не доставало. Взрослые и серьёзные темы нынче тоже не такая редкость. И вообще с разнообразием тем сейчас лучше, пусть и доходит до смешного (ждём аниме про чипсы, подушки, кубик рубика, пыль... наверно, что-то из этого уже есть). Из нейтрального: раньше аниме было слишком длинным (по 39, 52 и более серий там, где не хватало материала и на 26), теперь наоборот прокручивает кучу событий за 12 серий на рекаповой скорости. Ладно, для всего этого нужна отдельная тема, перейдём наконец к следующему вопросу. Оригинальный сценарий аниме или адаптация по мотивам: вот где собака зарыта! Наверное. Мне кажется, большинство адаптаций так или иначе страдает от того, что исходного материала слишком мало или наоборот много, а длительность надо подстраивать под требования телевизионщиков. В первом случае авторы вставляют отсебятину, и обычно сразу видно, как при этом качество проседает и дух произведения пошатывается. Персонажи вдруг начинают изменять собственным принципам, превращаются в карикатуры на самих себя, а потом ещё делают вид, будто события полу-филлерных эпизодов не произошли. Это сильно подрывает зрительское доверие. Во втором случае куски произведения превращаются в бездушные рекапы, где не успеваешь ни во что вникнуть. Чувствуешь, что там скрывается что-то интересное, но понимаешь, что за этим надо лезть в мангу или куда там ещё, а тебе скормили красивую рекламку. Адаптаций, где нет ничего лишнего, а темп везде выдержан, весьма мало, особенно если говорить о тайтлах с каким-никаким сюжетом. Может, эта проблема исчезнет, если мир аниме откажется наконец от традиционных 13, 26, етц, и будет рассматривать каждый случай индивидуально. А пока оригинальные сценарии мне кажутся перспективнее. Ну или такие адаптации, которые с самого начала сильно отходят от оригинала и делают что-то своё. Anmitsu Hime, к примеру.

Ongoing vs. Complete (пояснить выбор) Оба хороши. Комплит, естественно, даёт тебе полный контроль: ты сам выбираешь темп просмотра, можешь почитать чужие мнения о поздних сериях, да и самостоятельно прощёлкать их, чтобы прикинуть, а стоят ли они твоего времени. Быть царём чудесно, спору нет. Но лично я онгоинг, как правило, смотрю более внимательно, ведь если сериал нравится и тебе его подают лишь крохотными 20-минутными кусками, то каждый раз хочется очень тщательно всё разжевать и максимально насладиться этим коротким мигом. А ещё за много месяцев сюжет обычно лучше укладывается в голове, а персонажи становятся гораздо дороже, чем если бы ты прошёл с ними весь путь буквально за несколько дней. Ну и мне нравится, когда у меня есть причина дожить до следующей недели. =) С другой стороны, трудно подобрать тайтл, которого я бы прямо ждал с нетерпением, а за неделю иногда становится пофиг, и тогда очередной эпизод просто не включается. Plot what plot или лучший сюжет в аниме. Коварный вопрос, хех. Честно говоря, если игнорировать зарю увлечения аниме, мне весьма трудно вспомнить тайтлы, в которых сюжет бы прямо захватывал. Сюжет в аниме скорее является удобным способом раскрывать персонажей через возникающие ситуации или поднимать какие-то вопросы, а вот чтобы он был увлекательным сам по себе, чтобы не терпелось узнать, что же будет дальше... Когда такое в последний раз было-то? xD Опять же, все схемы уже знакомы. Как правило, сюжета в аниме не хватает на выбранное количество серий, он изначально весьма примитивен и толком не развивается, лишь удерживает сериал на плаву. Часто развитие только повредило бы целям авторов, ведь если, скажем, в сюжете «сыщик гоняется за известным преступником» наконец произойдёт что-то впечатляющее (поимка), то это разрушит всю основу произведения – гоняться-то больше не за кем. И что тогда? Поэтому влюблённые не признаются, заклятые враги не убивают друг друга, Атлантида не находится... Да, могут достигаться какие-то промежуточные результаты, но они редко кардинально меняют ход дела и заставляют ахнуть. Только под конец сюжет вдруг резко ускоряется и получает неудовлетворительное завершение, ведь после ожидания в 10-20 эпизодов простенькая развязка воспринимается, как шлепок в лицо. В общем, вопрос немного поставил меня в тупик, потому что сюжеты в аниме сосут. ^_^ Наверное, первым в голову приходит Romeo no Aoi Sora. Я бы сказал, там почти книжный уровень сюжета (собственно, оно и есть по книге). Детальное изображение всех событий, планомерный рост персонажей, реализм, ощущение, что перед тобой не мультяшки, а люди, с которыми вполне может случиться что-то страшное. Туда же я бы отнёс Lady Georgie: это целое полотно длиной в пятнадцать лет, подробная трагическая история о семье, которая приютила малышку, и та навсегда изменила их жизни, принесла разлад, а кого-то и погубила. Тоже воспринимается, как внушительный роман. Вообще, эти старые исторические сериалы о бедной жизни могут похвастаться одними из самых серьёзных (и беспощадных) сюжетов. Приоритеты при выборе аниме? (рисовка, сюжет, жанр, персонажи, имя режиссера или студии) Если там что-то скорее женское, с упором на сентименты, открытое проявление эмоций и утончённую красоту, то это плюс. Непривычная рисовка всегда привлекает, даже чудаковатая/уродская – хоть что-то новое! Люблю, когда важных персонажей много и нам показывают их конфликтующие взгляды на мир. Мимо яоя не пройти. Вот насчёт авторского состава как-то никогда особо не заморачивался. Это в манге ощутимо чувствуется индивидуальный стиль (ты будто общаешься напрямую с мангакой), а в процессе создания аниме задействовано слишком много лиц, и рекламный слоган «от авторов того-то» редко оправдывает ожидания. Хотя существуют могучие авторы вроде Сатоши Кона или Миядзаки, присутствие которых всегда сильно заметно. Но это больше относится к фильмам и артхаусным проектам вроде Paranoia Agent, а в аниме крайне мало такого артхауса вне короткометражек. Был ли у вас аниме-запой? Сколько это продолжалось? Ну, в первые два года, в старшей школе, аниме настолько вскружило мне голову, что я часто прогуливал или сбегал с части уроков ради аниме. =) 24-серийники, проглоченные за сутки, были обычным делом. Наверное, рекордом стали 30+ серий Ванписа за день (не вспомню, сколько именно). Тогда я посмотрел больше 100 суток: почти столько же, сколько за последующие лет десять. Уж лучше бы занимался чем-то полезным или учился общаться с людьми, ыыы. Но было весело, ничего не скажешь.

Каким, на ваш взгляд, будет аниме через 5 лет (технологии, темы, форматы и прочее на ваш выбор)? Ну, очевидно, 3D и вообще компьютерной генерации будет всё больше и больше, да? Но почти всё это останется каким-то бездушным, без изюминки, и в рыбьих глазах трёхмерных персонажей так и не загорится огонёк. Хотя один мастер создаст свой самобытный, ни на что не похожий стиль, который не захочется сравнивать с традиционным подходом. Названия длиной в целое предложение никуда не исчезнут: слишком уж они удобные с точки зрения маркетинга. В эпоху, когда юзер в считанные секунды прокручивает ленту дальше, приходится помещать завлекающий синопсис непосредственно в название, ведь иначе человек ничего не узнает о произведении и не заинтересуется. Думаю, случай с Kyoto Animation как-то отразится на индустрии. Возможно, мы получим несколько новых тайтлов, наполненных сильным страхом за судьбу человечества, как это было в 90-х из-за землетрясения в Кобе и зариновой атаки. А ещё после Олимпийских игр Япония совершит новый скачок в процессе слияния с остальным миром, и в аниме сильнее проникнут западные ценности. Что вам не нравится/раздражает в аниме? То, что оно всё реже требует врубать внимательность. После 200+ суток в большинстве тайтлов я могу поклевать носом, задуматься о своём, не расслышать или не распознать часть слов, и всё равно прекрасно понять всё, что произошло. Отработанные схемы ведь уже давно знакомы, а что-то кардинально новое делают или говорят достаточно редко (судя по первым двум сериям, нынешний сериал про девственниц – приятное исключение: там аж любопытно, что дальше случится, и как персонажи будут это обсуждать :о). В плане музыки, графики и озвучки тоже практически не находится сюрпризов: едва ли кто в мире аниме решается на рискованные эксперименты, ведь они могут дорого обходиться, а денег у всех мало. Изучение японского в этом смысле было неплохим «костылём»: года три я как будто заново учился воспринимать аниме, пробирался через дебри незнакомых слов и конструкций, узнавал черты характеров, которые раньше не мог заметить. Каждый тайтл дарил мне чего-то новое: если не в плане аниме, так учёбы. Но сейчас за такими радостями уже приходится лезть скорее в художественную литературу или хотя бы фильмы с дорамами, где язык в целом гораздо богаче и остроумней. Когда после аниме я открываю книгу или включаю фильм, то прямо физически чувствую, как мозг активизируется оттого, что в него начинает поступать незнакомая информация. Я становлюсь бодрей, наблюдательней, радостней. Слушаю, смотрю и читаю с большим вниманием, стараюсь не упускать детали. Ведь в этих областях ещё осталось много неизведанного! А просмотр аниме постепенно превращается в поиск редчайших исключений из правила. Любимый типаж или характер в аниме? Цундере. Мне кажется, этим штампом японцы ярче всех сумели воплотить мысль, что жизнь – это цикл самообмана. Сначала ты не замечаешь какую-то неприятную правду, потом она даёт о себе знать и ты начинаешь сознательно её игнорировать, потихоньку переходя в стадию торговли, где ты убеждаешь себя, что всё не так плохо и вообще проблема как-нибудь сама себя решит. Но в один момент нервы не выдерживают: чаша переполняется, ты больше не можешь себе врать, наконец смотришь правде в лицо и что-то предпринимаешь. Однако эти чудесные часы искренности никогда не длятся подолгу, и скоро ты входишь обратно в цикл. Цундере очень наглядно и красочно выражают данный принцип, из-за чего я больше всего интересуюсь ими, верю им, сочувствую им. Вот уж без кого аниме точно не было бы аниме. Бросали ли вы аниме? И при каких обстоятельствах бросили бы его теперь? Сомневаюсь, что когда-то прямо «официально» брошу. Никто же не говорит, что он бросил книги/музыку/фильмы. Да, аниме вовсе не настолько обширное, и всё же. Но вот в этом году я пока закончил всего один сериал, а это является безусловным рекордом. С фильмами и овашками получше. Ну, наверное, какое-то любопытство в духе «чем они там сейчас живут» останется даже в глубокой старости, если я до неё доживу. Переводить за денежку тоже вряд ли совсем перестану. =)

Зачем смотреть «повседневность»? Потому что это фантастика. Уютный класс, посиделки с друзьями, выезд семьёй на дачу? Не бывает! Считаете ли свой вкус хорошим Никому не нужное детское старьё без перевода, сёдзе с красивыми кунчиками, яой... Эмм. Озвучка vs. субтитры Плохая озвучка хуже плохих субтитров, хорошая озвучка лучше хороших субтитров. Рей vs. Аска Каору.

Sayonara mo Iwazuni / Даже не попрощавшись Нашёл такой однотомник в библиотеке отдела японской культуры. Автор, Уэно Кэнтаро, вроде бы переводился только на французский. Это автобиографичная манга о смерти его жены, где он попытался максимально точно и честно изобразить всё, что с ним происходило после этого. Как надо было решать кучу организационных вопросов в момент полного бессилия, как все органы страдающей от депрессии курильщицы оказались непригодными для донорства, как коллега намёком требовал поскорее вернуться к работе. Автор радуется, что последний просмотренный вместе фильм был отличным, грустит, что она не успела посмотреть проявленные фотографии, размышляет, была ли она счастлива с ним. Есть сцена, где он идёт по городу, смотрит людям в лица и думает: «лучше бы на её месте оказался кто-то из вас!». Где представляет, как снайпер пристреливает его и освобождает от этих мук. Где думает, через сколько лет отпадёт надобность присматривать за дочерью и можно будет наконец спокойно покончить с собой. Изобразительный стиль совмещает реалистичный рисунок и метафоры отчаяния: иногда бабблы дрожат и покрываются кляксами, перспектива искажается, а лица гипертрофируются. Текст перемежается цитатами о жизни и смерти из фильмов, художественной литературы и манги (включая работы самого Уэно), которые, по его мнению, обретают совсем другой смысл после того, как сам испытаешь подобное. Произведение очень тяжёлое и создаёт ощущение, будто ты проделал всё это путешествие вместе с автором. Естественно, ни на секунду не выпуская книгу из рук. Как он сам пишет в предисловии (так что это не спойлер), финал наполнен отчаянием: за год легче не стало, однако приходится жить дальше. Но постепенно, в том числе благодаря тому, что через эту мангу Уэно выразил все свои чувства, он смог разобраться в себе и узнал, что за потерей лежит новое счастье. Сейчас женат на актрисе/сэйю, продолжает рисовать и редактировать, читает курсы гэговой манги для студентов.

Мм, вот музыка мне кажется такой штукой, которая с годами становится только лучше и разнообразней. Наверное, можно сказать, что в фильмах или аниме всегда царствует некоторое количество трендов, и если лично тебе они в данный момент не по вкусу, то в нынешних произведениях ловить особо нечего. Но в музыке новые тенденции не перекрывают старые: люди вполне себе продолжают творить в стиле 60-х, 70-х, 80-х и т. д. Видимо, это возможно благодаря тому, что делать музыку не слишком дорого и музыканты могут игнорировать моду и не прогореть. Особенно в этом, естественно, помог интернет с сервисами вроде Bandcamp. Так что я за современность, ведь она ничего в принципе не потеряла и продолжает расширяться.

Одни из моих самых ярких впечатлений прошлого года вообще вот-вот опустятся до 5, ыыы: https://myanimelist.net/anime/6060 https://myanimelist.net/anime/9990 https://myanimelist.net/anime/23151 https://myanimelist.net/anime/34543 Совсем не помогают мне оценки с выбором. Только на топ Ворлд-арта опирался в 2008, когда начинал.

Мой: https://www.last.fm/user/kuchitsu К сожалению, после редизайна совсем не хочется уходить дальше своей страницы, да. Ну ничего, главную функцию сайт всё равно выполняет.

Очень бодренький трек. Приятное какое-то тропическое/«шкатулочное» звучание. И при этом тема клипа мрачная: мощный контраст. Заинтересовался певицей.

Как и chemcrot, я подозреваю, что без общего порядка выйдет сумбурно и не так прикольно. Но не знаю, можно ли с этим что-то сделать, не заставляя старожилов повторяться. И недели, наверное, будет маловато. А я должен был получить оповещалку, когда меня упомянули? Потому что её не приходило, только сейчас заметил свой ник в посте.

Ну да, читать целые полотна одного и того же как-то некруто. Наверное, нам вообще больше свойственно жаловаться, а не нахваливать? Нам — русскоговорящим. Просто поводов для первого гораздо больше.) Мало бы кто с серьёзным видом негодовал от недостаточно точной экранизации, нежась на австралийском солнышке.

Наверное, если от этого прямо неспокойно, то лучшее, что можно делать — не скатываться в тот же негатив, оставаться няшей и вылезать из споров, когда начинает пахнуть жареным. Восхвалять любимое, советовать, писать посты, снимать видосы: в общем, всячески продвигать своё видение. Позитивное мышление тоже бывает заразительным, так что если его не терять, то какой-то вклад от всего этого будет. Ещё бывает полезно посмотреть на ситуацию с противоположной стороны. Некоторые советуют тайтл, веря, что помогают людям найти годноту. Другие поносят тот же тайтл, веря, что кто-то прочитает и не станет тратить своё время на помои. Получается, оба действуют из лучших побуждений. И как решить, кто тут няша, а кто — негодяй? Откуда уверенность, что именно хейтеры неправы? Может, волна отрицательных отзывов — вполне закономерная реакция на посредственный сериал? Или у них всех нет вкуса, а вот ты знаешь толк в аниме? Это не слишком самоуверенно? Если решить, что не существует недохваленного и перехваленного, что всё относительно и не бывает более и менее правильных мнений в искусстве, то станет чуть проще жить и не париться. Хотя, возможно, лучше париться, если от этого прорывает на позитивные посты. =)

О, это же единственная песня Rush, которую я знаю. И люблю. Только очень высокие ноты чуть напрягают, будто вокалисту слегка больно их выдавать: неуютно становится. Но в остальном композиция очень приятная, я бы даже сказал воздушная.) Пожалуй, попробую пару альбомчиков, раз уж вспомнил про группу.

Воодушевляющая история про то, как забота о ком-то приводит к росту. Здесь объект заботы – кошка, но на её месте вполне мог быть и человек. Суть та же самая: ты впускаешь в свой круг кого-то нового и хочешь быть ему полезным, а для этого иногда надо сначала измениться к лучшему. Кроме того, за новыми знакомствами следуют новые опыты, жизнь становится более разнообразной и непредсказуемой, порождает ещё знакомства и набирает всё более интересные обороты. Да и мучающие эпизоды из своего прошлого наконец становятся понятными благодаря свежей перспективе. Это всё отчётливо видно на примере нашего героя, замкнутого писателя, который за 12 серий превращается из осиротевшего одиночки в любимого многими человека. Как похожий на него стесняшка, могу сказать, что его характер изображён довольно-таки реалистично. Моя любимая деталь – паника при просьбе посоветовать что-нибудь почитать. Казалось бы, дежурная ситуация: назови одну из любимых книг, тут же пришедших на ум, и иди себе дальше. Но нет, главный герой относится к ней со смехотворной серьёзностью, будто речь идёт о жизненно важном вопросе, долго-долго перебирает в уме варианты, боится назвать неподходящий роман и потратить чужое время и, в общем, всё больше накручивает себя там, где обычный человек управился бы за несколько секунд безо всяких переживаний. Вопиющая неприспособленность к стандартным разговорам: такие мы и есть. =) Портрет Субару, да и вся картина мира становятся ещё полнее благодаря самой удачной фишке сериала: взгляду на происходящее с точки зрения кошки в финале каждого эпизода. Обычно после него начинаешь смотреть на всё под совсем другим углом, особенно в первых сериях, когда стена непонимания между сожителями только начинает осыпаться. Также крута, например, сцена в ветеринарной клинике, где хозяева такие спокойные, а вот бедные зверушки трясутся, будто их привели на убой: очередное напоминание, что каждый видит свой мир и они лишь изредка пересекаются. Из-за этого заключительного сегмента сериал временами воспринимается чуть ли не как детектив: есть целые эпизоды, где Субару никак не может понять, что произошло или чего хочет кошечка, и только в последние минуты мы вместе с ним узнаём ответ. Правда, одна разгадка мне пришлась не по душе: я не оценил момент, где выясняется, что это призраки родителей заманили Хару к пыльным альбомам. Такой явный ввод сверхъестественного в мир произведения кажется вымученным. Гораздо лучше с мистикой обошлись в сцене первой встречи главных героев на кладбище: там содержится намёк, будто мама с папой послали к сыну кошку, но это не проговаривается буквально, и потому не теряет налёта загадочности. Ты видишь невероятное совпадение, тебе хочется поверить, что оно случилось по воле небес, но ты не знаешь этого наверняка и можешь лишь мечтать о чуде: так и рождается волшебство. А прямое «да, магия существует» в таких историях скорее лишь убивает эту самую магию, ведь после этого она нормализуется, становится признанной частью мира и больше не будоражит воображение. Возможно, японцы видят это совершенно иначе, ведь у них мистицизм куда плотнее интегрирован в быт; я же здесь чувствую фальшь, слащавость. Пожалуй, последнее я бы в некоторой мере отнёс и к тону сериала в целом. Всё-таки слишком уж он пушистый и сладенький, с бесконечно добрыми и оптимистичными героями, вечной теплотой в воздухе и идеализированным журнальным «ты прекрасен, у тебя непременно всё получится, просто не сдавайся!». Я бы не отказался от капельки цинизма в виде вредной соседской собаки, эгоистичных кошачьих поступков или сатирического взгляда на людей, как в книге «Ваш покорный слуга кот». Немножко подбавил огоньку брат продавщицы, когда по незнанию посчитал Субару за крипа, и ещё эффектными оказались воспоминания о бродяжничестве (мощный контраст с комфортом домашнего очага), но в целом у меня служилось впечатление, что нам показали только приятные стороны жизни, а практически все шероховатости замяли, и это мешает увидеть в персонажах глубокие личности. Вот в Хару шероховатости остались, и это хорошо: она не супер-гладкая, как многие анимешные кошки, а обладает торчащей шерстью, как и полагается бывшей бездомной. Вообще, её дизайн весьма интересный и нестандартный, смотрится очень выгодно на фоне в остальном обыкновенной графики, да и просто мило. И фортепианная музыка местами вышла по-настоящему трогательной. В целом — уютный и вдохновляющий сюжет о саморазвитии и выходе в люди.

Просто чаллендж по фану, в духе «кто вспомнит больше стран мира», а не чтобы кому-то чего-то доказать. Ну, ещё можно задаться вопросом, насколько нужны были в твоей жизни произведения, которые ты даже не смог вспомнить. =)

Мне показалось, что Винланд Сага пока не очень держит тон. С одной стороны холодный быт, погребение раба, трагическая дуэль и выжигание деревень, с другой — весёлые игры на снегу, ухаживание за цундеркой, шуточки на корабле, а ещё супер-силы (озверяющий эффект мухомора смотрится несколько гротескно, а батя вообще лягушкой прыгает с судна на судно и в одиночку выносит целые группы). Не совсем понятно, какую атмосферу хотели создать. Вроде явно замахнулись на что-то серьёзное, реалистичное и драматичное, но в то же время не смогли отказаться от некоторых решений, скорее свойственных сёненам, и как-то немного сгладили жестокости. То есть да, понятно, что даже в суровой древности люди не ходили с мрачными лицами 24 часа в сутки, что и в лихолетья искали в жизни удовольствия, и на войне умудрялись найти повод пошутить, и вообще тогда везде соседствовали радости и печали. Но как-то не стыкуется у меня это всё в голове и в переменах настроения персонажей чувствуется фальшь. Будто сериал застрял посередине между мультяшными преувеличениями и честным мрачным историзмом, и в результате не преуспевает ни в первом, ни во втором, ведь они противоречат друг другу. Вот есть полностью сказочные сёнены и есть убийственно правдивые фильмы о войне. Оба выдерживают заданный изначально тон, кажутся верными себе и не напрягают, хотя подходы в них противоположные. Винланд Сага же ищет что-то среднее, а сделать это успешно крайне тяжело. Хотя, справедливости ради, надо сказать, что у большинства авторов получается гораздо хуже.

Господа экстрасенсы, а хотите эксперимент? Садитесь, открываете блокнотик и начинаете записывать все просмотренные аниме-сериалы. Допустим, не надо указывать последующие сезоны, мувики-продолжения и прочие связанные тайтлы. Можно поставить таймер на час, можно сидеть до «сдаюсь»: не знаю, как лучше. Потом проверяете, сколько процентов вспомнили. В хардкорном режиме добавляются овашки и мувики, в психованном ещё короткометражки и всё остальное. Есть смельчаки?

По первой серии у меня похожее ощущение. =) Такие невинные стесняшки влюбляются с первого взгляда, в воздухе постоянно витает неловкость... Вполне в духе сёдзе о средней школе. Ещё и какие-то наблюдатели за порядком проверяют длину волос и юбок, хотя персонажи уже студенты = по идее взрослые. Корея 80-х строга и беспощадна. о,о

Он же не про чисто западную анимацию. Что там могут творить шедевры в своём собственном стиле — это понятно. Вопрос в том, грокают ли западные авторы дух аниме или у них получается (получается?) копировать только внешнюю оболочку.

Ну как же... Подлые американцы дотянули свои меркантильные политкорректные ручки до святого аниме, которое по праву принадлежит великой Японии (а ещё почему-то Корее и Китаю можно). Не простим!

Я тут: https://myanimelist.net/profile/kuchitsu В друзьяшки принимаю. ^_^

Мм, пятая серия пока любимая. Наконец-то музыкантам второго плана уделили побольше внимания, а они оба взрослее и свободнее от комплексов в общении. Наблюдаю за ними с большим удовольствием. А ещё тут был первый «экшен» — уиии! Собственно, за таких персонажей я и полюбил яой, ведь они как глоток свежего воздуха после большинства разнополых пар в аниме, между которыми вечно висит пушистая неловкость и делает отношения ужасно ванильными. Так что было даже немного жалко во второй половине серии вернуться обратно к нашим главным героям: слишком уж они зажатые, да и их восхищение музыкальными способностями друг друга расстраивает карикатурностью (ну не должно зажимать сердце с первых же нот, фи). Нет, яойные школьники никогда не будут такими же классными: им недостаёт зрелости и сексуальности, они не заводят. Детишки ведь. Зато по финалу уже определённо можно сказать, что тяжёлое прошлое Мафую — не шуточки, и можно надеяться на сильные переживания с его стороны. Ждём-ждём. Himura Yumi, а ты ещё смотришь?

Не, я не про людей: я же не знаю, что у других в головах. Просто пытаюсь понять, как отношение к аниме менялось лично у меня. Перечитывая некоторые свои старые отзывы, я поражаюсь, с каким энтузиазмом глотал и нахваливал вещи, которые сейчас и средненькими не всегда хочется называть. Эти записи правда напоминают какой-то самообман, будто я привык терпеть посредственность и научился убеждать себя, что в ней всё круто, вместо того чтобы искать куда более совершенные произведения в других областях искусства. Хотя, наверное, действительно люди просто меняются, становятся разборчивей и всё такое, а на тот момент те записи писались с полной искренностью. Забавно это всё: вспоминаешь себя в прошлом и уже с трудом веришь, что это был ты. Прямо нет готовности расписаться за свои старые слова. =)

Сама идея про «терпеть и закрывать глаза» какая-то комичная, да? Что-то с музыкой, книгами или фильмами у меня редко бывает, что я соглашаюсь терпеть целый ряд недостатков ради привлекательных элементов. Обычно проще бросить произведение и подобрать другое, которое уже будет удовлетворять практически по всем параметрам. Благо выбор широченный. А в аниме почему-то вечно какие-то компромиссы: «ну да, инфантильное/извращённое/затянутое/однообразное/дешёвое/некрасивое/торопливое/обрывистое, но!..» Как будто после стольких суток просмотра становится слишком тяжело признать, что в аниме уже особо нечего ловить, и приходится выдумывать себе всё более изощрённые оправдания. Напоминает, как в Сайнфелде Джордж по ошибке начал грызть головку лука вместо яблока и не прекратил, даже когда ему на это указали. =) Типа всё нормально, я так и хотел! Что угодно, лишь бы не признавать, что занимаешься фигнёй. Может, поэтому я почти перестал смотреть аниме...