kuchitsu

Ну, фильм этого не отрицает. Он только задаёт вопрос, почему так вышло.

Сорри за невнимательность, будем считать, что во всём виновата усталость.) А с манхвой проблема в том, что никто не может придумать нормального критерия для включения в базу. Скажем, если добавлять Tower of God, то что, тогда надо добавлять и всю нубскую размазню в пейнте за 5 минут с того же самого сайта Naver? Там же многие-многие тысячи вебтунов. Или мы хотим только те, которые достаточно качественные? А кто будет определять качество? Админы очень не хотят лезть в субъективность, им нравятся однозначные правила в духе «произведение должно быть опубликовано уважаемым профессиональным издателем» (у них есть список таковых).

Если я правильно понял этот коммент, то у меня сложилось такое же впечатление. Мне понравился во многом реалистичный портрет глубоко травмированного человека, которому становится всё труднее верить, что в мире вообще может быть хоть что-то хорошее. Но линия про убийства и растущие протесты на этом фоне показалась донельзя мультяшной, и для меня она ощутимо снизила убедительность поздних событий. В какой-то мере подобные контрасты подходят историям о психически ненормальных (тем более, что персонаж переживает трансформацию, и совершенно естественно, что она отражается на общем тоне), но, на мой вкус, вышло не очень-то складно. Наверное, я надеялся, что фильм по комиксам до самого конца останется не похожим на фильмы по комиксам.)

Ну, в Uchuusen Sagittarius взрослые герои с взрослыми проблемами. Один хочет добиться финансовой независимости перед тем, как жениться на любимой, которая успешнее него. У второго жена уже есть, да и ребёнок на подходе, а он вдруг осознаёт, что в душе остался юношей и плохо готов к таким переменам. У третьего вообще целая орава детей, и их надо как-то кормить, ради чего порой так и тянет совершить какую-нибудь подлость. В оригинале, кстати, лежит итальянский комикс, нарисованный физиком: https://www.ilsestantenews.it/libri-e-fumetti/andrea-romoli-fuga-issar-al-giappone/

Ответ админов здесь: https://myanimelist.net/forum/?topicid=4555

Uchuusen Sagittarius и YAT Anshin! Uchuu Ryokou, наверное, подойдут. В первом они занимаются доставкой и прочими случайными поручениями, а во втором устраивают космические экскурсии: не совсем то, но герои тоже постоянно сталкиваются с незнакомыми культурами, планетными условиями, влезают в местные конфликты и так далее.

Gallery Fake: реставрация живописи, разоблачение подделок, работа музеев, чёрный рынок искусства. Lady George: подробно изображённый быт колониальной Австралии. Tetsuko no Tabi: ВСЁ о японской железной дороге. Самый близкий к документалистике аниме-сериал, что я знаю.

Я мб чего-то не так помню, но вроде «Уважаемый старший брат» абсолютно не про это: он же там даже не сводный, а просто своеобразный духовный наставник по прозвищу «брат». Вряд ли theorist ищет такое. От себя могу посоветовать «Oh! Family»: https://myanimelist.net/anime/7575 Там вообще очень тёплый образ семьи, такие живые отношения между всеми.)

Наверное, всё зависит от продолжительности явления? Если эти переживания долго не дают вести полноценную жизнь, то да, надо прибегать к каким-то мерам. «Выпасть» на несколько дней же для впечатлительного человека имхо вполне нормально... Хотя не мне судить, что нормально, а что нет. =)

Думаю, временами отдаляться от людей хорошо и полезно. Порефлексировать, перезарядиться, вернуться со свежим взглядом на вещи. Это не обязательно повод мучиться: иногда просто надо пропустить через себя всё, что накопилось. Периоды тишины помогают понять, чего ты хочешь от других людей, и заинтересоваться ими снова. А вот если усиленно стараться всё время держаться рядом, то можно быстренько выгореть и надоесть друг другу окончательно.

Когда меня отказывались забанить на форуме, который я посещал много лет, мне помогло поменять в настройках емэйл и пароль на белиберду и разлогиниться. Через год, правда, пришёл стучаться админам, но, в общем, оно работает. =)

Наверное, зависит от того, насколько дорого произведение сердцу. Если я люблю его всей душой, то очень хочется собрать в голове 100% логичную картину, в которую можно будет верить, даже если ради этого придётся побить все рекорды по пригятиванию за уши. Если же история не вызывает крышесносных чувств, то бывает интересней признать, что авторы облажались, и проанализировать, что именно они сделали не так.

А в русскоязычном сообществе нет аналога термина PADS? (post anime depression syndrome) Это когда заканчиваешь просмотр тайтла, а ты не готов с ним расстаться и тебя разъедает образовавшаяся внутри пустота. Чаще всего явление объясняют как реакцию на безумно красивые выдуманные миры и их персонажей: ты осознаёшь, что у тебя никогда такого не будет, и плохо представляешь, как (и зачем) дальше жить. Ещё со многими такое случается просто после трагичных историй, с которыми тяжело смириться.

Раздражает, что раздражают вещи, к которым можно было бы относиться спокойнее. Что-то десять лет аниме не научили мудрому восточному отношению к жизни.

Провидец! Такой умилительный, длинный-предлинный поцелуй вставили. =)

Эх, меня тоже очень расстроила вторая часть. Мне кажется, первая вышла ламповой как раз благодаря тому, что не замахивалась на что-то огромное по масштабам. Да, там тоже был международный конфликт, но не меньше внимания уделялось бытовым сценкам и мимимишной романтике, из-за чего получалось как-то уютно, по-домашнему, что ли. А здесь устроили дикую мешанину и ни одну из линий не проработали нормально. Полный облом, даже не представляю, как теперь можно спасти серию. Может, в формате предлинной книги это выглядело бы нормально...

Big Trouble in Little China / Большой переполох в маленьком Китае (1986) Драйвовый фильм о том, как Курта Рассела втягивают в разборку в Чайнатауне, где царят свои законы (не только правовые, но и физические). Ошеломляющий эффект китайского квартала изображён отлично: казалось бы, ты по-прежнему в своей стране, но совсем не чувствуешь себя как дома, не можешь полагаться на давно отработанные инстинкты, и вообще у тебя создаётся впечатление, будто вокруг творится нечто такое, что ты никогда не постигнешь. Получается очень интересно в плане отношений: вроде бы Курт — главный герой, однако частенько он оказывается относительно бесполезным, а основную работу приходится выполнять его товарищам-китайцам. Да, они персонажи второстепенные, но в то же время именно они здесь хозяева, а он — всего лишь гость. Крайне забавно наблюдать, как он безуспешно пытается сохранить невозмутимое лицо в любой ситуации, а они над ним тихонько посмеиваются. В фильме отличная динамика. На экспозицию уходит довольно мало времени, ведь сеттинг и так всем примерно знаком, а детали не особо важны (в одной сцене Курт прямо говорит: «мы пришли не на урок китайской истории»). Вместо этого на экран очень быстро и в огромных количествах вылезают рукопашные бойцы, безумные колдуны, древние монстры и прочие вкусности, за которыми мы пришли. Карпентер не устаёт как шутить над карате-боевиками, так и преклоняться перед ними, и проделывает это с похвальным разнообразием. Также он не забывает подчёркивать, что они работают по особым правилам, и если в них, как Курт, по-голливудски выбежать и начать бездумно палить в потолок, то на тебя просто свалятся осколки этого самого потолка и выведут из игры. В общем, сделано с огромнейшей любовью: видно, что у Карпентера давно чесались руки снять кино в подобном жанре. И, как всегда, сочинить к нему стильный мрачноватый саундтрек.

Ага-а, обидно осознавать, что безмозглая толпа освоила аниме и оно больше не принадлежит нам, элитарной субкультуре? ^_^

А эта тема ещё актуальна? Кажется, что за 9 лет после её создания аниме стало самым настоящим мейнстримом. Его открыто одобряет куча знаменитостей вплоть до Илона Маска, основанные на нём мемы встречаются повсюду, практически в любом сообществе треть или больше юзеров сидит с анимешными аватарками, все любят изображения моэшных девочек, даже не-отаку смотрели ДжоДжо, титанов или ещё что-нибудь... Проблема решена?

Регистрация сейчас закрыта. Если ещё нужно, могу поделиться акком.)

Там очень классная атмосфера города, где люди довольно тесно знакомы и все они необходимы для его функционирования. Действительно, второстепенные герои на высоте, их даже как-то не хочется называть менее важными. И население на поверхности, и жители подземных трущоб, и полиция, и мафия, и незаконный андроид: каждый делает что-то своё, чтобы город продолжал дышать, пусть и их методы не всегда совместимы. Люблю вот это ощущение большого мира, наполненного самыми разными взглядами, люблю, когда главные персонажи не перетягивают на себя одеяло.)

Иногда кансайский переводят на суржик. Так было в фансабе на Gokinjo Monogatari, так делают и в некоторых литературных переводах. Мне кажется, эффект получается довольно близкий. Но идеального решения проблемы никогда не будет.

This. Даже если десять раз прочитать правила, самому непонятно, где персонаж круто сыграл, а где – фигово, ведь ты не посмотрел кучу настоящих бейсбольных матчей и не знаешь, что является нормой. С каким-нибудь баскетболом это не такая уж проблема, ведь он достаточно понятный визуально: имеется чёткое разделение на базы, всем игрокам позволены одни и те же действия, есть чёткий фокус на мяче. Если сыграно круто, оно и выглядит круто, и ты можешь сказать, что именно было круто. А у бейсбольного поля крайне странная форма, есть несколько совершенно разных должностей и они все перемешаны на игровом поле (+ ты плохо представляешь, насколько трудно сделать то, что от них требуется), действие постоянно прерывается, что не даёт прочувствовать динамику/напряжение... Ну и просто правил как-то до фига: постоянно всплывают новые «но», когда тебе кажется, что всё уже решено. Интуитивное восприятие не работает, нужно включать режим какого-то математика, хотя вроде в сериал пришёл не за этим.

Идейная глубина аниме: иллюзия или реальность? Может, это желание казаться высокодуховным или оправдать трату времени на развлечения, но я почти во всех произведениях искусства ищу какие-то темы, идеи, символы, нечто, что можно применить к собственной жизни и сделать её полнее и лучше. Почему-то у меня с детства несколько пренебрежительное отношение к «чистому» веселью, будто я должен быть выше него. Типа хочется, чтобы после процесса что-то оставалось в душе, иначе возникают вопросы, а стоило ли оно того. Допустим, относительно короткие способы «оторваться» ещё получается себе разрешить (всем иногда надо отключить мозг, чоуж), но сериал на много часов – это уже другой разговор. Так что даже если более-менее очевидно, что авторы ничего такого не вкладывали (по крайней мере, осознанно), я всё равно что-нибудь да откопаю. =) Поэтому да, иногда глубина в каком-то смысле иллюзорная, но это не важно, ведь мы сами выбираем, что видеть в вещах. И аниме в целом здорово подходит для глубинных копаний, ведь оно очень эклектичное: вбирает в себя статичные картины, анимацию, музыку, актёрское мастерство, часто совмещает драму и юмор в одном флаконе... Анализируй до посинения. Но, видимо, такой подход к просмотру всегда будет вызывать вполне заслуженные насмешки («смотрите, как он изворачивается, лишь бы не признавать, что тупо прётся от мультиков»). Фансервис: зло, суть аниме или необходимость? Без него было бы ощутимо труднее продавать аниме, это уж точно. Но, конечно, сложнее установить глубокую душевную связь с создателями, когда постоянно бросаются в глаза ухищрения, на которые они идут ради привлечения зрителей. В не слишком серьёзных тайтлах я из-за этого не переживаю (есть даже такие, где фансервис – главный аттракцион, и это нормально), но вот если история берёт за живое, то все эти коммерческие выкрутасы могут восприниматься, как плевок в самую душу. Я надеюсь, что в будущем аниме станет более авторским благодаря краудфандингам, и эта надобность частично отпадёт. Была ли раньше трава действительно зеленее, анимированнее и сюжетно полнее? (к вопросу об аниме-классике) «Ручная» графика была гораздо эффектней имхо. Бэкграунды походили на картины из музея, они не так стремились к фотореализму, смотрелись самобытней и лучше заставляли воображение работать. Анимация была свободней: персонажи куда активнее и сильнее кривлялись, гораздо чаще у них имелось несколько версий для ситуаций разного настроения, над ними возникало больше эффектов. Сейчас аниме в этом плане стало каким-то сдержанным, будто оно стесняется статуса мультиков и хочет приблизиться к живым съёмкам. Количество современных сериалов, где герои всегда выглядят одинаково и весьма ограничены в мимике, удручает. Да и в экспрессии в принципе: там, где модерновый герой просто состроит широкую улыбку, олдскульный вполне мог бы от радости взлететь, пробить потолок и достичь луны. Раз уж смотрим анимацию, хотелось бы видеть побольше вот таких чисто мультяшных приёмов, невозможных в других областях. Сейчас зато появляется больше персонажей с глубоким психологическим портретом. Мне это особенно заметно на спортивных тайтлах. Старые у меня часто идут со скрипом, потому что я не очень понимаю суперменов с неутомимым «гамбаримас» и бесконечной мотивацией, а вот в Free или Dive я уже вижу интересные, сложные личности, вовсе не на 100% уверенные в успехе или том, что они вообще выбрали правильный жизненный путь. Это реально классно. На смену одномерным героям, завязанным на какой-то одной фишке, приходят разносторонние, запутанные Люди, обладающие как позитивными, так и отрицательными качествами, и они вполне способны нехило меняться по ходу сюжета. В прошлом веке такого не доставало. Взрослые и серьёзные темы нынче тоже не такая редкость. И вообще с разнообразием тем сейчас лучше, пусть и доходит до смешного (ждём аниме про чипсы, подушки, кубик рубика, пыль... наверно, что-то из этого уже есть). Из нейтрального: раньше аниме было слишком длинным (по 39, 52 и более серий там, где не хватало материала и на 26), теперь наоборот прокручивает кучу событий за 12 серий на рекаповой скорости. Ладно, для всего этого нужна отдельная тема, перейдём наконец к следующему вопросу. Оригинальный сценарий аниме или адаптация по мотивам: вот где собака зарыта! Наверное. Мне кажется, большинство адаптаций так или иначе страдает от того, что исходного материала слишком мало или наоборот много, а длительность надо подстраивать под требования телевизионщиков. В первом случае авторы вставляют отсебятину, и обычно сразу видно, как при этом качество проседает и дух произведения пошатывается. Персонажи вдруг начинают изменять собственным принципам, превращаются в карикатуры на самих себя, а потом ещё делают вид, будто события полу-филлерных эпизодов не произошли. Это сильно подрывает зрительское доверие. Во втором случае куски произведения превращаются в бездушные рекапы, где не успеваешь ни во что вникнуть. Чувствуешь, что там скрывается что-то интересное, но понимаешь, что за этим надо лезть в мангу или куда там ещё, а тебе скормили красивую рекламку. Адаптаций, где нет ничего лишнего, а темп везде выдержан, весьма мало, особенно если говорить о тайтлах с каким-никаким сюжетом. Может, эта проблема исчезнет, если мир аниме откажется наконец от традиционных 13, 26, етц, и будет рассматривать каждый случай индивидуально. А пока оригинальные сценарии мне кажутся перспективнее. Ну или такие адаптации, которые с самого начала сильно отходят от оригинала и делают что-то своё. Anmitsu Hime, к примеру.

Ongoing vs. Complete (пояснить выбор) Оба хороши. Комплит, естественно, даёт тебе полный контроль: ты сам выбираешь темп просмотра, можешь почитать чужие мнения о поздних сериях, да и самостоятельно прощёлкать их, чтобы прикинуть, а стоят ли они твоего времени. Быть царём чудесно, спору нет. Но лично я онгоинг, как правило, смотрю более внимательно, ведь если сериал нравится и тебе его подают лишь крохотными 20-минутными кусками, то каждый раз хочется очень тщательно всё разжевать и максимально насладиться этим коротким мигом. А ещё за много месяцев сюжет обычно лучше укладывается в голове, а персонажи становятся гораздо дороже, чем если бы ты прошёл с ними весь путь буквально за несколько дней. Ну и мне нравится, когда у меня есть причина дожить до следующей недели. =) С другой стороны, трудно подобрать тайтл, которого я бы прямо ждал с нетерпением, а за неделю иногда становится пофиг, и тогда очередной эпизод просто не включается. Plot what plot или лучший сюжет в аниме. Коварный вопрос, хех. Честно говоря, если игнорировать зарю увлечения аниме, мне весьма трудно вспомнить тайтлы, в которых сюжет бы прямо захватывал. Сюжет в аниме скорее является удобным способом раскрывать персонажей через возникающие ситуации или поднимать какие-то вопросы, а вот чтобы он был увлекательным сам по себе, чтобы не терпелось узнать, что же будет дальше... Когда такое в последний раз было-то? xD Опять же, все схемы уже знакомы. Как правило, сюжета в аниме не хватает на выбранное количество серий, он изначально весьма примитивен и толком не развивается, лишь удерживает сериал на плаву. Часто развитие только повредило бы целям авторов, ведь если, скажем, в сюжете «сыщик гоняется за известным преступником» наконец произойдёт что-то впечатляющее (поимка), то это разрушит всю основу произведения – гоняться-то больше не за кем. И что тогда? Поэтому влюблённые не признаются, заклятые враги не убивают друг друга, Атлантида не находится... Да, могут достигаться какие-то промежуточные результаты, но они редко кардинально меняют ход дела и заставляют ахнуть. Только под конец сюжет вдруг резко ускоряется и получает неудовлетворительное завершение, ведь после ожидания в 10-20 эпизодов простенькая развязка воспринимается, как шлепок в лицо. В общем, вопрос немного поставил меня в тупик, потому что сюжеты в аниме сосут. ^_^ Наверное, первым в голову приходит Romeo no Aoi Sora. Я бы сказал, там почти книжный уровень сюжета (собственно, оно и есть по книге). Детальное изображение всех событий, планомерный рост персонажей, реализм, ощущение, что перед тобой не мультяшки, а люди, с которыми вполне может случиться что-то страшное. Туда же я бы отнёс Lady Georgie: это целое полотно длиной в пятнадцать лет, подробная трагическая история о семье, которая приютила малышку, и та навсегда изменила их жизни, принесла разлад, а кого-то и погубила. Тоже воспринимается, как внушительный роман. Вообще, эти старые исторические сериалы о бедной жизни могут похвастаться одними из самых серьёзных (и беспощадных) сюжетов. Приоритеты при выборе аниме? (рисовка, сюжет, жанр, персонажи, имя режиссера или студии) Если там что-то скорее женское, с упором на сентименты, открытое проявление эмоций и утончённую красоту, то это плюс. Непривычная рисовка всегда привлекает, даже чудаковатая/уродская – хоть что-то новое! Люблю, когда важных персонажей много и нам показывают их конфликтующие взгляды на мир. Мимо яоя не пройти. Вот насчёт авторского состава как-то никогда особо не заморачивался. Это в манге ощутимо чувствуется индивидуальный стиль (ты будто общаешься напрямую с мангакой), а в процессе создания аниме задействовано слишком много лиц, и рекламный слоган «от авторов того-то» редко оправдывает ожидания. Хотя существуют могучие авторы вроде Сатоши Кона или Миядзаки, присутствие которых всегда сильно заметно. Но это больше относится к фильмам и артхаусным проектам вроде Paranoia Agent, а в аниме крайне мало такого артхауса вне короткометражек. Был ли у вас аниме-запой? Сколько это продолжалось? Ну, в первые два года, в старшей школе, аниме настолько вскружило мне голову, что я часто прогуливал или сбегал с части уроков ради аниме. =) 24-серийники, проглоченные за сутки, были обычным делом. Наверное, рекордом стали 30+ серий Ванписа за день (не вспомню, сколько именно). Тогда я посмотрел больше 100 суток: почти столько же, сколько за последующие лет десять. Уж лучше бы занимался чем-то полезным или учился общаться с людьми, ыыы. Но было весело, ничего не скажешь.