BonAntonio

Тихиро Огино и философский камень Продолжая развивать мысль из предыдущей записи о впечатлениях, хотелось бы остановиться и на некоторых других образах «Унесённых призраками». А именно на персонажах-драконах, обилии в фильме воды и... на горькой пельмешке, подаренной Тихиро хранителем реки. Как её только не называют в разных локализациях и переводах: горький колобок, bitter dumpling, оданго, нигаданго. Но что это такое на самом деле всё равно не слишком понятно. Хотя предположения есть. В фильме данный артефакт достаётся Тихиро в награду за помывку речного божества, имеющего форму восточного дракона. Тот так заработался в реалиях современной человеческой цивилизации, что изменился до неузнаваемости и буквально стал саботировать изначальную свою созидательную задачу, приняв облик разрушительного духа зловония и нечистот. Тихиро с остальными работниками бани преодолели пренебрежение и неприязнь, в награду за что Тихиро получила странный неприглядный комок цвета ила и непонятного назначения, а остальные - россыпь золота. Сразу стоит отметить, что здесь может быть указка на идею «истинного» и «ложного» золота из западных и восточных философско-религиозных систем, будь то алхимия или буддизм (алхимики прячут за аллегориями трансмутации металлов секреты воспитания ума и воли, а буддисты ценят золото души, нежели золото буквальное). Это следует хотя бы из того факта, что уже в следующих сценах на почве «золотой лихорадки» с персонажами фильма начнёт играть Безликий. Его золото на практике так и вовсе окажется глиной и для кого-то фатальной иллюзией, и только Тихиро на него и не поведётся. Но речь сейчас не о том. Доставшийся Тихиро горький колобок, даром что горький, обладает свойствами оберега и способен отвадить злые чары, пусть это и болезненно. Съев такую «рисовую клёцку», раненный Хаку-дракон отторг поедающего его изнутри червяка, а Безликий - всех, кого употребил в пищу до этого. Кстати, для Хаку такое исцеление может символически означать освобождение от чувства вины за совершённые злые поступки, а для Безликого - от чувства непреодолимой жажды. Жажды чего - предположу позднее... Из того, что визуально демонстрирует фильм, уже можно провести некоторые ассоциации с образами мировой культуры. Резюмируя, наша горькая пельмешка - неприглядный предмет двоякого свойства (ядовитый на вкус, но исцеляет), оберегаемый и даруемый достойному и нуждающемуся человеку водным драконом за великий подвиг. Такой колобок способен растворить чужие чары, при этом необъяснимо (то есть универсально) исцелив тех, кто под этими чарами находился. И на самом деле мировые мифы и легенды знают немало образов, обладающих похожими признаками. Зачастую такие мифы сводятся к историям про драконов, змей либо других чудовищ, сторожащих сады, фонтаны, деревья с их плодами либо дев, обладание которыми способно привести героя к успеху, даровать мудрость или победу над смертью и т.д. Из примеров таких сюжетов можно назвать библейский про Змея-искусителя и Древо познания добра и зла, древнегреческий про дракона Ладона и сад Гесперид с золотыми яблоками, скандинавский про Норн и охраняемую ими Идунн с её молодильными яблоками, славянский про дуб и дракона с острова Буян или, например, ведический про Мировое древо мудрости и скрывающегося в его кроне бога загробного мира Яму. Есть похожие легенды и в других странах, в сжатом же виде описанный мономиф рассмотрен в «Герметической традиции» Юлиуса Эволы. В этом же труде раскрывается символическое значение вариантов описанного выше мономифа. Дерево, фрукт, дева и фонтан - относительно равнозначные символы Универсальной божественной силы, квинтэссенции, философского камня. Того, что сочетает в себе жизнь и смерть. Того, что несёт и разрушение (для несведущих и корыстных), и вечную жизнь (для знающих и чистых сердцем). Соответственно, очень часто образ дерева или девы в самых разных художественных произведениях может указывать на носителя универсальной силы, который является объектов всеобщего вожделения. Порой, этот образный ряд встречается в совсем уж неожиданных вещах, как, например, «Призрак в доспехах» 1995 года режиссёра Мамору Осии. Там схематическое древо жизни представлено как экспонат в музее естествознания, носителем универсальной силы выступает андрогинный Кукольник, а сторожит их от героической Мотоко дракон-танк. Вот такая алхимия в научной фантастике напополам с киберпанком. Возвращаясь к «Унесённым призраками» со всеми этими откровениями в уме, теперь должно быть несложно в нашей горькой пельмешке разглядеть аналог молодильного либо золотого яблока, этакий философский камень, который все ищут и не могут найти, но который сам открывается тому, кому он действительно нужен. Как и полагается, такой колобок охраняется драконом, а на деле - даже богом, то есть источником универсальной силы. Тогда нисколько не удивительно, что такой колобок растворяет нечистоты и освобождает героев из под их воздействия, ведя их к победе. Остаётся теперь только разобраться с Безликим, драконом-Хаку, обилием воды в фильме и тем, как со всем указанным связана наша Тихиро. Тихиро, получив от божества горький оданго, становится в некотором роде носителем универсальной силы. Вспоминая мировые легенды, именно их часто и сторожит (от других либо для себя, по чьей-то указке либо по своей воле) некий мифический зверь. К последнему можно отнести и Хаку, поставившего себе целью оберегать Тихиро, и Безликого, через её поглощение, вероятно, рассчитывающего прикоснуться к Вечному, обрести нечто ему недостающее и потому жаждущего, ненасытного, вечно голодного (аналог змея Уробороса, пожирающего собственный хвост, чтобы жить, и в этом проявляющегося как ещё один образ философского камня). Кстати, жажда часто несёт в себе эротический подтекст (например, в недавнем венгерском мультфильме «Четыре души койота» это ярко подчёркнуто в образе этого самого койота), отчего неудивительно, что некоторые зрители видят оный в фильме в сценах с Безликим. Ну, а вода, как мы выяснили, тоже является символом Универсальной силы. В конце концов вода способна напоить и отмыть (за этим в «Унесённых призраками» и приходят в баню духи), вода же способна растворить и утопить (образ затопленной железной дороги и некоторые другие). То есть вода таит в себе и жизнь, и смерть. То есть тоже является философским камнем. Как и Тихиро, и каждый человек в мире, и сам этот мир...

11-я серия: Оказалась для меня довольно предсказуемой (ввиду того, что написал в прошлом своём посте), разве что финал умеренно удивил. Испытание Киви очевидно вытекало из её образа жизни, тут всё понятно. Тем не менее глубоко импонирует её самоанализ в сцене, когда они с Ёру ищут оригинальную работу, послужившую основой для мурала. Киви - инфантильный маг, королева первых шагов, вдохновитель окружающих на подвиги, но это и дар, и проклятье. Я и сам такой, в голове солидарно стукнулся с Киви кулачками. Ёру тоже ожидаемо пытается осознать, ради чего рисует, и поднять самооценку. Тоже могу наложить показанное на свою жизнь, только для меня этот период застоя длится уже очень долго и к финалу пока не подошёл. Приятно видеть, что Кано приняла выбор Ёру и тоже начала двигаться дальше, а Ёру только порадовалась за Кано и с лёгким сердцем завершила проект, оставшись честной себе. Этакие взаимные живительные пинки получились. Ну и Юкинэ. Таки просто менеджер-продюсер до мозга костей. Если дать хамелеону рандомный предмет - он за него начнёт хвататься. Так и с Юкинэ: финальный ход конём Ёру - моё почтение. Могу предположить также, что Нонокой Юкинэ свою дочку зовёт до сих пор, потому что в глубине души ещё не забросила проект её продвижения в айдолы, а не потому что не видит свою дочь за желаемым сценическим образом. А разлад в отношениях больше из-за суровой занятости. Хотя, оба варианта могут оказаться верны, посмотрим... Из того, как завершилась 11-я серия, могу также прикинуть, что в 12-ой серии авторы вполне сумеют ёмко и красиво закрыть сериал намечающимся концертом и обойтись без второго сезона, который тут не кажется нужным. Получится лаконичная самодостаточная вещь, они тоже нужны.

Если не секрет, тоже из области IT?

Если немного подождать, на YouTube-канале появится запись обсуждения. Но если вкратце... Перед фильмом Валерий Корнеев зачитал сценарную заявку фильма ещё от 1999 года, когда Миядзаки выбивал разрешение на начало съёмок. Довольно интересный текст, в котором объясняется позиционирование фильма и ядро его концепции (Миядзаки ведь без сценариев работает, многое решается по ходу дела). Текст взят из книжки Turning Point, самим Миядзаки и написанной (а если точнее, это сборник его публикаций). На русском пока не издавалась, как и предыдущая Starting Point. Но обе вполне можно раздобыть на английском в магазинах иностранной литературы. У меня на полке обе стоят. ) После фильма в основном вещал также Валерий Корнеев, освещая детали фильма и известные точки зрения на него (эклектика западного и восточного в фильме, отголоски потерянного десятилетия в фильме, гипотезы об эротических подтекстах фильма или СПГС на тему того, что Хаку может быть братом Тихиро и так далее), сыпя фактами из интервью и книг, выдавая свои мнения, показывая кое-какие экспонаты из парка и музея Гибли в Японии, где он недавно был. Прошёлся по названиям станций и мест в фильме, по образам фильма (навеян ли образ Юбабы нашей Бабой-Ягой), рассказал, почему Миядзаки не считает свой фильм фильмом о взрослении и так далее. Видно подкованность Валерия в вопросе и опыт в журналистской / редакторской деятельности. Очень стройная, складная речь, хорошее умение держаться на сцене, чувство юмора, вот это всё. Борис Бут же держался чуть скромнее (он сильно моложе и профессия не про слова), он концепт-шеф нескольких сетей японской кухни и прибыл рассказать о еде, показанной в «Унесённых призраками». Обсудили, что такое ели родители Тихиро в начале фильма (сошлись на том, что пища намеренно нечеловеческая, нереалистичная, гиперболизированная, невозможная, как желудок какой-то доисторической кистепёрой рыбы), а также тритона, которого Камадзи подарил Рин, дайфукумоти, которой Рин угощала Тихиро и так далее. Честно говоря, в разговорах про еду полезного для себя лично я нашёл мало. После обсуждения желающие задавали вопросы и делились мнениями, а ответы на вопросы были незримо вплетены в канву общего обсуждения. Тоже собирался подойти к микрофону, но ровно на меня не хватило времени. Собственно, что хотел сказать, я в прошлом посте и изложил. Как на канале Каро-Арт появится видео, я скину его сюда. У них там вообще много интересных обсуждений с разными кинокритиками и философами. Недавно я посмотрел ещё и «Четыре души койота», но не попал на показ с обсуждением. А на канале это обсуждение уже есть (хотя для этого конкретного мультфильма оно скучноватое, потому что объясняли не люди слова, а люди кисти). Полезная штука.

15.06 2024 в московском кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате состоялся специальный показ «Унесенных призраками» (2001) с обсуждением после фильма Валерием Корнеевым и Борисом Бутом. Пока мысли в голове ещё свежи, изложу умеренно кратко пару заметок о фильме, который до этого был просмотрен всего раз и очень давно. (сразу предупрежу, что они в типичном направлении моих исканий последнего времени). Мысль первая. Хотя сам Миядзаки в одном из интервью и утверждает, что фильм не о взрослении Тихиро, показанные в нем символы говорят о смежном со взрослением экспириенсе - об экспириенсе инициатическом. В принципе, замечаю, что эта тема на правах мономифа встречается в каждом втором художественном произведении, но вот почти никогда авторы не заостряют на ней внимания, даже как будто специально умалчивают обо всех этих концепциях, как и вот в «Унесённых призраками» антропологические концепции лиминальных / пороговых пространств и состояний, а также обрядов перехода (по Тернеру и Геннепу, например) оказываются наглядно представленными, но вслух никем не озвученными (возможно, есть какое-то негласное правило умалчивать о таких интересных мне подтекстах, без понятия). В результате таких обрядов человек выклинивается из привычной ему среды, лишается всего и изгоняется в путешествие (одинокое либо под присмотром строгого наставника / надзирателя / проктора / экзаменатора) в агрессивную среду смертельной опасности, в середине пути встречается со смертью (буквально или фигурально), внутренне преображается и возвращается назад в среду, из которой когда-то вышел, но уже в новом статусе. И ведь именно это и происходит в «Унесённых призраками». Переезд, съезд с асфальтированной дороги на лесную тропу, само пребывание в сковывающем и пугающем пространстве леса, а затем и тоннеля (у него даже статуя-привратник есть, охраняющая "порог" в иной мир) с последующей пустой залой - это всё очевидные указки на факт «изгнанности», временной оторванности, отнятия былого статуса. Далее, как известно, при инициации человека лишают многих благ и заставляют перед финальной проверкой много работать. У Тихиро буквально отбирают всю её суть через похищение имени. Когда инициируемый довольно поработал, его отправляют в сердце тьмы навстречу своим страхам - пережить ритуальную смерть. Для Тихиро таким испытанием можно считать поездку до Дна болота (условно завершающуюся узнаванием родителей в стаде свиней). Это страшно, но добравшись до места, Тихиро осознаёт, что страхи перед Дзенибой и Юбабой напрасны, и таким образом берет свою жизнь (и даже некоторые чужие) под контроль и возвращается в свой мир. Внешне не изменившись, но в новом внутреннем состоянии, на равных со взрослыми (теперь она не так зависит от опеки родителей и даже сама может прийти им на помощь). Вот вам и обряд перехода через инициацию, а, казалось бы, всего-то в темный тоннель девочка зашла. В «Унесённых призраками» даже учитывается тот факт, что инициация в принципе состоит в покровительстве саморазвитию человека (в тех же масонских ложах). А потом такой инициированный так же поможет в развитии другим, как Тихиро помогла Хаку или вот Безликому. И отсюда заметка вторая, про роль Безликого в сюжете «Унесённых призраками». Возможно, столкновение Тихиро с ним было необходимо для осознания девушкой ответственности за свои действия, для приучения её к взятию такой ответственности как важного шага к взрослению и обретению самостоятельности. Не ной, много работай, а если делаешь ошибки, сам исправляй их. Вот и Тихиро сначала пустила существо за порог (опять лиминальность, да), но вместо простого выдворения нарушителя спокойствия, она впоследствии взяла на себя за него заботу, пока не пристроила его у Дзенибы. Как и Хаку пристроил Тихиро у деда-котельщика Камадзи, а тот у Рин и так далее. Я для краткости сильно упростил те концепты, о которых написал, но, надеюсь, суть передать сумел. Честно говоря, фильм не пересматривал с детства-юности (лет 10-15 назад смотрел, наверное), и с тех пор он мне запомнился просто японским вариантом фантасмагории вроде кэрролловской «Алисы в Стране чудес». Взрослыми глазами картина воспринимается значительно более глубокой и осмысленной, да и в техническом плане + на большом экране планка качества выглядит задранной максимально высоко. Потребовались годы, чтобы собраться повторно пересмотреть фильм и осознать так-то простой (для тех, кто часто пересматривает данную картину и в курсе её наград) факт его крутости.

3-я серия: Главное, чего удалось добиться в эпизоде - тонкой передачи нездорового лиминального состояния ума на грани помешательства и здравого смысла. Парень Кихо, который Кэнъити, с одной стороны замечает совершенно правильные вещи (очнитесь, люди, у вас НЛО над головами, а вы к Рождеству готовитесь), с другой - верит голосам в Сети, жаждет стать одним из них и даже завируситься с мутным фото, в которое адекватный человек никогда не поверит. То есть, по сути, вырвавшись из одной бессознательной массы легкомысленных обывателей ИРЛ, он оказывается втянут в другую массу - уже параноиков и конспираторов - онлайн. Влияние психологии толпы могуче, юную и необученную био-нейронку просто сносит ураганом идеологий... Это всё заставляет задуматься о никчёмности человеческого сознания, о его непреодолимой юности и необходимости невероятных усилий для того, чтобы превратить себя в хоть что-то дельное. Также очень хорошо получилось передать момент развеивания влюблённости. Химическая реакция в мозгу прошла - пришло осознание фактов. Осознание снова, собственно, глупости. Глупости ситуации, к которой человеков привели опьяняющие эмоции. Самое смешное, что без этих же эмоций многих тупиков своей жизни человечество не преодолело бы. Эмоция как модификатор сознания, и для каждого тупика такой модификатор должен быть свой, а иначе новый тупик. Кхм... Ну, и сценка с подселенцем в доме у конспиратора-параноика многообещающая во многих смыслах. Как говорили алхимики, камень, который они ищут, всегда был у них под носом. Какие же мы всё таки глупые и малозначительные, жители планеты Земля, человеки-чебуреки...

Oregairu, Monogatari Series из раскрученного.

Будет 2 сезон.

Как по мне, у Кано наблюдается некоторая зависимость от внимания / лайков, порой затмевающая ей глаза и вгоняющая в депрессию. И аргумент Кано уже самими авторами сериала даден: ты ж айдол, на одних Ёру и матери свет не сошёлся, у тебя и другие важные почитатели есть, будь то Ким Анук или безымянные девочки перед медузовым муралом. Назвалась их айдолом - исполняй обязательства. Ну, и, как многие говорят, в творчестве самое главное - любить свое дело. Когда ему искренне отдаешься, кто-то его да заметит. Даже если это и будет человек 10. Так-то Кано и без участия Ёру подписоту свою имела. Погоня за количеством зрителей, разумеется, мотивирует развиваться, но меч это обоюдоострый, что нам и показывает текущий кризис коллектива. Главное - любовь, лол. К себе, к творчеству, к соавторам, к зрителям.

Ну, не обязательно прям регресс. Студия-то рисовала одна, но люди над проектом трудились отчасти разные. Смена тысячелетий, смена художественного замысла, скорее всего разные бюджеты, ещё какие-нибудь важные контексты производственного процесса (а-ля учили молодняк, работали над несколькими проектами сразу или ещё чего в таком духе) - вот тебе и разница в облике. Лично мне обе OVA нравятся одинаково, я их просто эстетически разными считаю. Чем гифки делал?

Да, все так. Тем не менее имеем убийство Синдзо Абэ, поджог КёАни из относительно недавнего. Тоже, кстати, во многом по недогляду / от привычки к спокойствию события произошли. Примечательно, что преступниками оказались идейные / обиженные лунатики в обоих случаях. Вадагаки тоже ведь с идеей. И все они вряд ли думали о таких категориях, как чужое невезение.

Редкий случай, когда английский аналог оказывается емче и точней русского варианта. Я имел в виду не то, что Мицуя простушка по происхождению, воспитанию или характеру, а то, что она в своей мотивации straightforward, что сочетает в себе простоту и честность. Она, несмотря на своё происхождение, однозначная, относительно бесхитростная, без второго дна (и не видит его в других). Честно училась танцевать, честно выиграла соревнование, честно готовилась трудиться, была искренней с коллегами и так далее. У остальных трёх девушек были разные «но», побуждавшие срезать углы, цепляться зубами за возможность, стараться выглядеть лучше, чем они есть. Короче, Мицуя как персонаж чисто про один трюк, которому всецело отдаётся. Поэтому я назвал её простой. Быть осторожнее и внимательнее к окружающим. 1) Когда тебя поздно вечером втихаря зовут после важного события для тяжёлого разговора, стоит кому-нибудь об этом сказать, наверное. Да тому же Ямамото хотя бы. Но Мицуе, видать, было просто не к кому обратиться, что, кстати, ещё раз подчёркивает, что своей позиции девушка добивалась сама без чьей-то помощи. Самодостаточная кошечка. 2) Зная конкурентность профессии, не мешало бы ожидать каких-нибудь подлян от конкуренток. Но Мицуя их в таком ключе не рассматривала, была к ним со всей душой. Что несколько противоречит пункту один, но также может указывать на её высокий уровень общего развития: делаю всё сама, но не надменна по отношению к окружающим. Добродушная кошечка. 3) Она косвенно связана с якудзой и шоу-бизнесом через отца, но не принимала в расчёт возможности криминала в айдол-сфере и не смогла защититься от покушения. Снова противоречие с пунктом про самодостаточность (да и про уровень развития тоже), но завязки отца с мафией скорее всего и побудили вдруг узнавшую правду Мицую уйти из дома (а идеализм заставлял видеть в своей новой работе только лучшее). То есть, как раз ввиду происхождения и серьёзных намерений в своей профессии Мицуя должна бы мотать на ус все эти тонкости развлекательной индустрии и богемной жизни, но она, как показывает практика, особенно этим не интересовалась. И в итоге вот что вышло. Спасение утопающего - прежде всего дело самого утопающего. Как и со светофорами: зелёный сигнал вовсе не означает безопасности пешехода и не освобождает последнего от необходимости быть внимательным и следить за сохранностью своей жизни. Поэтому не списывал бы всё на тараканов Вадагаки. Случившаяся трагедия - не чистое невезение, отчасти Мицуя сама расслабила бдительность, стала жертвой своей чистоты и прямолинейности (straightforwardness). В этом и ошибка. Нужно быть чуток испорченным городом, чтобы выживать в нём. Это примерно то, что я выше и имел в виду под осторожностью. Но, имхо, вовсе не обязательно выходить из игры, если тебя не устраивают её правила / участники. Нужно просто понимать, с людьми каких бэкграундов и по каким правилам ты играешь. Мицуе было всё равно на эти важные мелочи, покуда творчеством занималась. Эти мелочи её и погубили. Опять же, это не неудача и не случайность. Это недогляд самой Мицуи. Думала, что все такие же добропорядочные, как она сама (когда у неё батя дружит с якудзой, ага). А вот скрытый текст про Корею не обязательно полностью подходит для Японии, японцы всё-таки совсем особенные. Да и вообще эта тема со связями в случае Мицуи мне таки кажется маловероятной. По-моему, эти связи заработали только после смерти девушки, когда батя спохватился. В айдолы Мицуя пробилась с большой вероятностью чисто сама.

Вроде бы заявлялось, что Мицуя сама по себе очень талантлива (и вообще она первая участница коллектива), и как раз поэтому Никкайдо рассматривала ту как главную свою конкурентку. Саму же Никайдо что Сихо, что Мицуя признавали за лидера и свой выигрышный билет ввиду её амбициозности и карьеризма, за её шоубиз-хватку то бишь. Поэтому до роковой репетиции / прослушивания у девушек не возникало особенных конфликтов. Их бы не возникло и после, потому что, уверен, Мицуя ввиду своей простоты всё равно уступила бы центральную позицию Никайдо. По поводу влияния Донраку на успех Мицуи, последняя же, емнип, ещё и ушла из дома, так что не уверен, были ли поводы у папаши активно проталкивать свою дочь (но, да, отеческая любовь такого влиятельного папаши с криминальными завязками на многое способна). Хотя это запросто могли организовать и те, кто хорошо знали отца девушки и учли это при планировании Mystery Kiss как проекта. Способности Мицуи они не могли не учитывать тоже - на одних связях нигде далеко не уедешь, нужно что-то своё настоящее, и у честной-старательной Мицуи оно действительно было (а вот до шоубиз-интриг ей самой точно дела не было, и в этом её главная неосмотрительность, приведшая к смерти). Так или иначе, гнилой шоубиз в этой ситуации определённо существенен, но не по причине проталкивания людей по связям в ущерб их способностям, а в целом по причине формирования не полностью контролируемой обстановки токсичной конкуренции. Потому что поступок Вадагаки - это, по сути, продукт этой самой токсичной среды, исказивший так-то хорошее воспитание амбициозной убивашки. Просто невероятные возможности утянули постулаты этого воспитания совсем не в то русло и привели к трагедии. Отсюда мораль такова, что в городе больших возможностей надо быть как можно осторожнее и уметь не заблудиться / запутаться в калейдоскопе привлекательных неоновых лжей. Вадагаки слишком увлеклась мечтами, цель перевесила средства, последствия печальны...

Возможно, Gun x Sword:

Из классики - «Ранма 1/2». Экшн с юморком и есть. Из недавнего - Bucchigiri?! Но сюжет там на любителя.

Как по мне, аналог Миттян из Ichigo Mashimaro. Очень похожие непробиваемые пошловатые троллизм и нахальность, но более отакунские (влияние братца). От Нии тоже есть не-от-мира-сегошнесть, да. Во второй серии одна конкретная сцена в сочетании с визуальной эклектичностью моментально напомнили Pop Team Epic: Зато найдёшь здесь. Немного другое жанровое сочетание, но явно та же идея для вокала и аккомпанемента: Потому что искал там, но не то и слишком рано (просто для понимания контекста, об этих ассоциациях говорили люди, смотревшие фильм)? В FLCL ведь много чего есть, помимо абсурда (а последний в DDDD тоже представлен даже в 1 и 2 серии в том же визуале). Вещи тематически очень похожи (много ли чем, например, повседневность под гигантским утюгом из FLCL отличается от повседневности под гигантским кораблём пришельцев здесь и так далее), и даже между персонажами можно параллели проводить в некоторых местах (Мамими - Кадодэ, братан Онтян - отец Наоты и так далее). Но, да, каждый видит то, что хочет найти. 1 - 2 серия: Никакие карикатурные дизайны с самого начала не смогут спрятать сатиры, скрывающейся за ними. Очень многое сразу же становится понятно из развязных позочек Онтян, глубоко красноречива и сцена с походом Кадодэ домой к учителю (учитель-то ведь тоже обо всём таком думал...), и лёгкая краснота щёчек Хироси, когда Кадодэ пришла домой к Онтян (та же ситуация, что и с учителем выше). На лицо понимание автором глубинной человеческой натуры. Мы - конечно, животные социальные. Но именно что животные в первую очередь. Этот факт словно бы в каждом выражении лица тут чувствуется и как раз своим наличием толкает персонажей на слова, поступки, действия (я это ещё в «Голографе на радужном поле» асановском приметил на самом деле). Даже если последние касаются удобной ситуации для продвижения лазерного оружия, иронично выросшего из умных домашних робо-питомцев и радио. Короче, в плане хитрых сценарных деталек этот сериал точно будет пушкой. Тут ещё и игры с соотношением сторон изображения, и с формами, и саундтрек, сочетающий олдскульную фортепианную пастораль с футуристичной электроникой да сакрально-эпическими хоралами. Про ano и Икуту вообще говорить особого смысла нет, раскручиваемые нынче исполнители - понятно, почему они здесь. В общем, моё почтение. Явно с удовольствием проглочу этот тайтл.

10-я серия: Ну, снова топчик. «Башня юности» дала трещину, в глазах Кано так и вовсе наступил кажущийся конец света, но жизнь тем не менее продолжается. Нынешний затык - на самом деле отличная возможность для переоценки ценностей, для восстановления дыхания перед новым рывком, когда костер души снова кто-то решит раздуть. Эпизод очень хорош освещением сокровенных мнений в том числе не самых раскрытых персонажей с разных перспектив. Кто чего зачем поёт, кто что ради чего слушает, причём отдельные идеи произносятся вслух, другие остаются внутренним монологом, а третьи - оказываются подслушаны без ведома говоривших, но все накладывают свой эффект одновременно-параллельно и с разных сторон. И только зритель имеет возможность их все собрать воедино. Иными словами, наблюдается сложносочинённый клубок средств донесения морали истории (которая, если коротко, про мотивы, вдохновение и прочее топливо к творчеству) - здешний сценарист ну очень хорош. Ему же плюсик за грамотно развешанные на протяжении всего сериала сюжетные ружья. Помните, что Ким Анук плохо поёт? Разумеется, ведь об этом в каждой второй серии мимолётом напоминают. И тут мы узнаём, зачем. И, да, не прослезиться было сложно, совершенно выводящий из равновесия, драматичный и несущий катарсис финал (а где-то в середине эпизода всё с той же Ким Анук ещё и комедийная сцена - моё почтение). Та же Ёру при минимуме экранного времени и вербалики остаётся верной тому самому образу рассудительной, практичной и спокойной (в обмен на яркость натуры) девушки из первых эпизодов, и я как зритель сразу понимаю, что никакого предательства идеалов Кано со стороны Ёру не было: ушла набраться опыта, I'll be back, да и вам, девчата, не долго будет на душе паршиво - уверена, выправитесь. На удивление, эпизод в принципе полностью избегает темы участия Ёру в конкурирующем проекте, сценарные акценты исключительно JELEE-центричны. Кто знает, возможно, мамаша Кано действительно просто до мозга костей продюсер, и если видит материал для работы, ничего не может поделать и просто с этим материалом работает безотносительно морально-подковёрной стороны вопроса. Этакий человек-функция, живущий одной задачей, хз... Не перестают заряжаться и новые ружья. То, как прописана Киви, не может не наводить на мысли о будущем её испытании, пусть, вероятно, и не самом большом (с учётом-то оставшихся серий). Как мне кажется, Киви - персонаж с наиболее явно различающимися и противоречивыми внутренним и внешним образом. Внутри девушки сильнейший самоидентификационный кризис (вопрос веры в свои же идеалы и смелости их двигать вперёд), хотя внешне она старается источать тонны харизмы, рассудительности и уверенности в себе. Сильная сознательность, но слабая стрессоустойчивость - или что-то вроде того. Ну, и, похоже, уже в следующем эпизоде оно выльется в новую напряжённость, поглядим. Полагаю, что сознательности в этом персонаже всё же больше, чем трусости, так что свои слабости эта няша заборит интеллектом... Ну, и Мэро... Тут просто приведу красноречивую визуальную ассоциацию. Сразу показалось, что авторы сериала видели Guzen to Sozo (примерно схожий подход к сценарной проработке героинь на кадрах: обе с двойным дном, но о втором дне никому не расскажешь ввиду тонких особенностей менталитета): Ну, и вообще, грустная девочка, одна курсирующая по караоке и кафешкам... Yup, всё, указанное в строчке, как раз раскрыто в 10-ом эпизоде. Я и не рассматриваю Юкинэ в чёрно-белой палитре, честно говоря. Про наличие мечты так и вовсе прямым текстом заявлено. Просто тут тяжёлый случай, когда слишком рьяное следование за мечтой настолько профессионально деформирует, что некогда человек почти полностью теряет свою человечность. Это как в «Гарри Поттере» с внешностью взрослых магов, отражающей внутренние искания: как жил, так тебя жизнь и изуродовала. Тут, конечно, этот концепт более реалистично и сдержанно представлен, но тоже ощущается. Продюсер в Юкинэ вытеснил все другие роли вроде материнской и заткнул внутренние голоса, отвечающие за мораль поступков (местный Волан-де-Морт, лол). Кто победил, тот и прав, грубо говоря. Он, разумеется. Скорее всего в 11 или 12 серии он скажет своё слово, которое имеет мало веса само по себе, но удачно добавится к другим голосам в поддержку JELEE. Ну, либо батя только для раскрытия Юкинэ заюзают. Имхо, основной мотив Ёру, это осознание, тварь ли она дрожащая али власть имеющая. Она умная. Мечта - это прекрасно. Но идти к мечте нужно рационально. И она идёт. Сейчас Кано не поняла Ёру, но в будущем поймёт и простит. Потому что сама-то Ёру знает, что никаких идеалов не предавала, а возможность использует для прикрытия неприкрытых тылов в самооценке и последующего возвращения к JELEE с новыми уверенностью и профессиональными качествами. Она хочет быть на равных, а не просто топливом. И снова - всё это как раз раскрывает 10 эпизод. Как по мне, Ёру сделала по уму, честно и в согласии со своим сердцем. В 9-ой серии ведь очень тщательно подводили к такому решению. Ёру со всеми советовалась, Ёру заранее предупреждала Кано и т.д. Так что решение не полностью импульсивное и не предательское. Плюс, в 10-ой серии Кано и сама признаётся, что попытка удержать Ёру имеет сходства с тем, как Юкинэ использует людей для достижения своей мечты. Короче, у всех есть доля корысти в поступках, даже если на подсознательном уровне. Сила отдельных художников, специально вырисовывающих детальки одежды и окружения!

Я нашёл то же самое. Очевидное «милые девы делают милые вещи» вижу я. Даже если и так, картинка слишком сахарная. Скорее всего будет что-то нежное и мягкое, хоть и с толикой драмы, которая уже в названии.

Я имел ввиду технический уровень исполнения, отполированность, production value: анимация, дизайн персонажей, проработка сеттинга, постановка, наполнение диалогов, озвучение, музыкальное сопровождение, сценарная проработка, культурные отсылки и прочее-прочее-прочее в таком духе. Тут это всё на высоком уровне. Как и во "Фрирен" при всех её жанровых и стилистических отличиях от сабжа. Да, тут у нас не пост-фэнтези про рефлексию, а злободневно-ироничный ангст и постапок. Но обе истории качественно собраны - это видно сразу. То, что "Фрирен была совсем о другом" - это уже ваши предпочтения, а не качественный производственный уровень. Извините, если ввёл в заблуждение.

Я же не про жанровое / стилистическое сходство говорю. А про качественный уровень. А "ПунПун" - это тот же автор, что и эта работа. Неудивительно, что похоже.

Восхитительная экспрессия персонажиц. Mayonaka Punch А вот это, похоже, на радость @Talking_Sword сделали. Mahoutsukai ni Narenakatta Onnanoko no Hanashi

Для уверенности в себе? Она же затворница была. Мотоцикл - важный шаг к пробитию четырёх стен и обретению свободы вне их. И символически, и буквально. У меня даже тату никаких нет, так что, да, в ряде моментов я консервативен. А в будущем я научусь жить на натуральном хозяйстве в лесу. 🤪 Это всё понятно. Просто я никогда осознанно не ассоциировал именно мета-онлайн-слои и именно в глобальном масштабе с концепцией маски. Максимум, что-то ощущал на подсознательном уровне. А вот теперь пропустил через себя и задумался. Без осознания этих мелочей и деталей то, что показано в каком-нибудь Cyberpunk 2077, весьма стрёмно и отторгающе выглядит. Неон, импланты и прочие альтерации тела вызывают отторжение и тревогу как что-то противоестественное, декадентское, если не богохульное. И поэтому надо целенаправленно разбираться, зачем люди докатились до жизни такой, ради чего им всё это, чего они добиваются этим. Нарратива - вот это точно подмечено. Когда не можешь принять фактическую реальность - можно попробовать создать свою. Но вот опять же. Кано в образе Ноноко тоже строила нарратив, хоть и не для себя, как показывает 9-я серия. И вот такой бесчеловечный агрессивный нарратив её глубоко ранил, вызвал глубокое отчуждение. Это как раз то, что я и имею ввиду в данном абзаце. Правда, Кано всё-таки даёт маскам второй шанс, но... укалывается о них вновь, да... Сложно это всё. 9-я серия: Маленькая девочка с заниженной самооценкой и с необходимостью признания ожидаемо легко поддаётся манипуляциям невероятными возможностями, которые предоставляют люди с деньгами, возможно, единственный раз в жизни (плюс, визуальное сходство Кано с матерью тоже сыграло роль, это прям подчеркнули монтажным переходом). И хотя пока у Ёру глаза горят, её эта продюсерка очень скоро сломает (скорее всего так же будет давить других художников и мнения), Кано верно посоветовала предостеречься (жаль, недостаточно внятно). С другой стороны, мать Кано даёт Ёру столь желанный вызов и возможности развития (Ёру же слишком много времени провела в унынии и столкнулась с необходимостью догонять коллег по цеху), тогда как Кано будет рада любой каракуле, ей важны эмоции, связи, сентимент, и прокачать подругу кроме как дружеским подбадриванием она не сможет. С этой точки зрения можно и нужно поучиться у лидеров индустрии, а потом уже вернуться к проекту для души. Просто эта самая душа у Кано ровно сейчас и болит, поэтому откладывание JELEE в долгий ящик и воспринимается как предательство и очередная отмена бедняжки. В этом плане, конечно, невероятно болючий эпизод (в том числе в силу нетипично стилизованного флешбэка под живопись Мунка или кого-то похожего), от которого душу выворачивает наизнанку. Кано - слишком чистая для бизнеса и слишком слабо социализированная, слишком легко уязвимая. Чистое творчество и идеалы, мало совместимые не то что с промышленным конвейером, но даже с жизнью. Ну, а её бывшие коллеги по цеху повторяют примерно то, что показано в Odd Taxi. Тёмную изнанку яркой сцены. И снова маски предстают в мрачном ключе. Кано очень жалко. Держу за неё кулаки, она должна выйти из кризиса. Но, имхо, как раз ввиду подобных ситуаций человек и должен учиться, уметь и всегда быть готовым жить один / в одиночестве, ни на кого не рассчитывая, ибо человек человеку таки волк, а мир таки жесток. Кстати, сюжет про Миико ведь как раз об этом и был. Одна. С ребёнком. С мечтой. И справляется худо-бедно. Кано слабее духом, банально просто моложе. Тут ещё интересно вот что. Несмотря на всё сказанное в состоянии истерики (и ввиду банального слабого умения общаться), Кано тем не менее искренна. Её огонь слаб, но правдив. Она не желает Ёру зла, не стремится её тупо использовать и продвигать свой проект в ущерб другим авторам. А вот её мать людей за людей явно не считает (даже дочь называет псевдонимом), по крайней мере пока её действия и слова указывают на то, что она бездушно использует обнаруженные таланты для достижения какой-то мутной мечты и целей. Высасывает досуха и легко выбрасывает остатки, рубит на корню несогласных и выкидывает из своей жизни (даже дочерей и мужа). Ну, наверное, иначе и не может быть в больших корпорациях, и как раз такие люди эффективны на высоких должностях. А сериал начинает выходить ещё и на тему конфликта души и окупаемости творческих начинаний, а также цены успеха. Любопытно, сгубит ли жадность подсолнушек и спасёт ли искренность JELEE?.. И ещё один момент. Песенка из первого эпизода (Colorful Moonlight) мне не даром сразу запала в душу. В 9-ом эпизоде даётся богатый контекст её написания, и она таки из тех, про которые можно сказать «магическая». Слишком личная, интроспективная, про рефлексию, про душу, SOS. Очень хорошо, что раскрыли этот мета-момент.

Kemurikusa?