BonAntonio X

Как человек, не читавший пока мангу, тоже не вижу никаких проблем. Не имея представления о новых персонажах, увиденное в адаптации мне не кажется неестественным, будто чего-то в нём не хватает. А значит, адаптация сделана с умом. Если будет второй сезон, в котором пробелы заполнят - ну, и отлично же! Такой сериал просто обязаны продолжить.

«Соник в кино» / «Sonic the Hedgehog», 2020 Вынужденный бежать с родной планеты с целью спрятать желанную многими супер-силу, Соник вот уже десять лет скрывается на Земле, живя вдали от общества. Но жизнерадостный компанейский нрав не даст молчать о себе вечно, и, не в силах более терпеть своего одиночества, темпераментный сверхзвуковой ёж допускает ошибку, выдающую его присутствие гениальному, но нелюдимому доктору-эксцентрику Роботнику, готовому на всё во имя торжества науки. Будучи загнан в угол, Соник находит помощь со стороны простого шерифа из американской глубинки по имени Том, вместе с которым тем предстоит уйти от погони и попытаться найти ежу-беглецу новый дом... Долгожданный и вышедший на российских экранах 20 февраля 2020 года «Соник в кино» оказался на деле даже не семейным, а скорее чисто детским фильмом. И это несмотря на то, что средний возраст поклонников синего сверхзвукового ежа, познакомившихся с ним в самой первой игре ещё в далёком 1991 году, вполне может составить сегодня лет 30-40, а то и больше. Вдобавок к этому и несмотря на высокие кассовые сборы ввиду громкого имени франшизы и удачно выбранного на роль антагониста Джима Керри, фильм, к сожалению, ожидаемо получился неоднозначным и не слишком ровно принятым зрителями. И хотя на то были вполне очевидные причины в виде особенностей изначального сеттинга, гораздо более подходящего для представления мультипликационными средствами выразительности, и иначе бы с данным первоисточником при переносе в формат кино получиться бы и не могло, хотелось бы отметить, что это не является, впрочем, основанием для восприятия ситуации исключительно в негативном свете. Потому как фильм получился в итоге скорее даже не провалом, но необходимым для успеха потенциально возможной в будущем киносаги злом. Такое смелое заявление обязательно потребует последующих вменяемых пояснений, и вот они! Как известно, в оригинальной игре синий сверхзвуковой ёж по имени Соник освобождал вымышленную планету и её животный мир от индустриально-механистической экспансии доктора Эггмана / Роботника, являвшегося единственным человеческим персонажем среди хоровода антропоморфных зверей в невероятном причудливом мире. Как подобная завязка вообще может быть совместима с игровым кино - вопрос, ввиду вышеуказанного, совершенно справедливый. И задавался он на протяжении вот уже двадцати трёх лет с момента возникновения у SEGA идеи экранизировать успешную игровую серию в 1994 году, чтобы на выходе, ещё три года спустя, в 2020-ом, сформулировать, судя по всему, такой вот ответ: с целью прийти к тому оригинальному видению из игры 1991 года необходимо придумать историю, которая одновременно и обосновала бы вымышленный мир, настолько несовместимый с нашим, и подвела бы к нему того единственного персонажа истории, что из такого нереалистичного мира выделялся более всего - доктора Роботника, по внешним признакам являющегося не кем иным, как человеком. Вот авторы «Соника в кино» для завязки истории в форме противостояния инопланетного ежа и передового учёного-исследователя в итоге и придумали не имеющий совершенно ничего общего с игровой серией сюжет про семейный быт уставшего от скучной жизни в американской глуши штата Монтана амбициозного шерифа Тома и его супруги-ветеринара, вот-вот готовящихся переезжать в большой город. И на это вот всё накладывается классическая концепция роуд-муви, посредством которой фантастический элемент истории по имени Соник сначала попадает в привычный нам с вами мир, а потом выталкивает из него в мир уже фантастический второе жизненно необходимое действующее лицо оригинальной истории - доктора Роботника. В результате всех этих не слишком очевидных операций история даже не к финалу фильма, а к сцене после титров приходит к тому виду, к которому привык человек, знакомый с игровой серией, давшей начало обсуждаемому фильму: доктор Роботник попадает на плодотворную почву неосвоенной чужой планеты, так удачно удовлетворяющей одновременно и нелюдимому характеру одиночки-мизантропа, и прогрессивному новаторству учёного-эксцентрика, мечтающего окружить себя покорными и безупречно точными машинами. И тут же начинается рекогносцировка, долгосрочным результатом которой и окажется тот кризис, с которым в играх на Mega Drive и предстоит бороться Сонику при поддержке его верного спутника Тэйлза, как раз кстати представленного зрителю всё в той же сцене после титров. Таким образом, вымышленный видео-игровой мир технически оказывается обоснован выразительными средствами игрового кино, открывая авторам значительно больший простор для полёта фантазии с применением 3DCG в последующих фильмах и давая возможность задействовать во всём этом искусственном мире реальный актёрский талант Джима Керри на так подходящей ему роли учёного-безумца. Хотя бы за это авторам фильма следует отдать должное. Обосновывает ли это их достижение всю ту остальную чушь, запросто способную потянуть на совершенно иной фильм без участия Соника в нём - уже совсем другая, гораздо более грустная тема для дискуссии. Слишком уж много в фильме оказалось чужеродных и просто нелепых элементов, плохо сочетающихся с историей про антропоморфного бегуна и вряд ли способных соответствовать ожиданиям людей, идущих на фильм по мотивам известной видео-игры. И не поможет тут никакая актёрская игра Джима Керри, когда сценарием нарушается здравый смысл и элементарные принципы работы нашего с вами мира. Так, безграничные полномочия с практически полным отсутствием подотчётности доктора Роботника кому-либо и шутовство с некомпетентностью представителей власти от сотрудников полиции и вплоть до военного министра (кстати, единолично снизошедшего по-дружески и неформально попросить непосредственных участников невероятных событий хранить молчание в обмен на - внимание - бесплатный поход в ресторан) смогут безропотно проглотить разве что только дети. Но даже им вряд ли покажется интересной скучная семейная драма маленьких людей из глубинки. И ведь это в «Сонике в кино» ещё дизайн главного героя таки поправили! Даже представить сложно реакцию публики на имеющийся сюжет при том изначальном представлении Соника из нашумевшего первого трейлера. Так или иначе, долгожданная экранизация «Соника» всё-таки увидела свет и даже возымела заметный успех в прокате. Несмотря на впечатляющие цифры, тяжело воспринимать обсуждаемую картину более успешной, нежели гораздо более складный, естественный и соответствующий первоисточнику «Детектив Пикачу» незадолго до этого, но тем не менее очень хочется верить, что в дальнейшем кинематографическую вселенную Соника будет ждать успех и уже вторая часть истории окажется на порядок более аутентичной и внимательной к тем категориям целевой аудитории, что успели сложиться вокруг плодовитой мультимедийной франшизы за 30 лет её существования. И только время покажет, суждено ли эти ожиданиям сбыться... Подробнее о «Сонике в кино»: КиноПоиск Википедия IMDb Оригинальная статья на DTF

Вот такой запрос у человека:

Да, я ни разу не пожалел, что смотрю его. Надеюсь, планку в сто серий он перепрыгнет. Сегодня вышла 96-я.

«Human Lost: Исповедь неполноценного человека», 2019 2036 год, Япония. Научно-технический прогресс серьёзно ударил по экологии и человечеству, за вечную жизнь расплатившемуся свободой. Но сложившийся порядок удобен не всем: ещё чуть-чуть, и шаткий мир будет нарушен. Будущее определят убеждения того, кто первый сориентируется в начавшемся хаосе... 21 марта 2020 года в кинотеатрах России всё-таки, несмотря на пандемию, стартовал прокат полнометражного 3DCG-фильма «Human Lost: Исповедь неполноценного человека» 2019 года от студии Polygon Pictures по мотивам повести «Исповедь неполноценного человека» 1948 года за авторством японского классика Осаму Дадзая. Основные действующие лица, события и детали повести в фильме оказались перемещены в совершенно новую среду теперь уже фантастической истории-антиутопии, поставленной в мрачном практически киберпанковском будущем классового расслоения общества и низкого уровня жизни при высоком уровне развития технологий. Стоит ли говорить, что от оригинальной повести в фильме осталось не так много?.. О сюжете фильма следует знать следующее: В описываемом им шатком мире чётко прослеживается конфликт взаимоисключающих парадигм, между которыми герою-пустышке и предстоит вертеться в надежде понять, что же вообще происходит в творящемся вихре событий и в какую сторону наклонить зыбкий баланс. При этом каждая партия играет в свою игру, мало совместимую с интересами протагониста, одному которому и судить, кому из судей доверится и довериться ли вообще. Описываемая концепция должна быть хорошо знакома тем зрителям, кому доводилось уже приключаться, например, в вымышленном мире «Gothic» от Piranha Bytes или «Vampire: The Masquerade – Bloodlines» от Troika Games. Не стоит ожидать от истории завершённого финала. Обретя на её протяжении решимость, мотивацию, сознательность и вектор личностного развития, об остальных свершениях и исходе событий главный герой фильма предложит фантазировать уже зрителю. То же касается и предыстории мира с раскрытием его сеттинга. К сожалению, ничего умнее решения возникшего кризиса кулаками история также не предложит. Темы, представленные в фильме, совершенно не новы и не обрастают свежими идеями и гранями. Если охочему до новых sci-fi впечатлений зрителю уже знакомы «Appleseed», «Dominion: Tank Police», «Neon Genesis Evangelion», «Ashita Sekai ga Owaru Toshitemo» (посещал наши кинотеатры в сентябре 2019-го под названием «Связанные миры»), «Ghost in the Shell», «Astral Chain» и тому подобные миры, то ловить ему в «Human Lost» особенно нечего: будет в своей тарелке, но и невиданных ранее откровений в ней не найдёт. Техническое исполнение фильма в той же степени неоднозначно: с одной стороны, музыкальное сопровождение и звук, дизайн персонажей и исполнение 3D-моделей, работа с цветом, постановка и режиссура выполнены на достойном уровне, с другой - не всегда естественная 20-кадровая анимация превращает картину в театр марионеток и выставляет в невыгодном свете. Странными также показались отдельные реплики, подготовленные для русского дубляжа фильма. Будучи незнакомым с оригинальным озвучением, сложно судить, был ли таким изначальный японский текст или же дело в его переводе, но дубляж не всегда звучал естественно и, к примеру, совершенно не учитывал специфику речи представленных в фильме силовых структур: путал случаи применения формул «есть» и «так точно», выдавал при докладе о невыполнении приказа непосредственному начальнику «приношу извинения» вместо «виноват», использовал неопределённое «чувствую потери», тогда как лучше, с учётом ситуации и контекста, звучало бы «регистрирую потери», и так далее. И хотя в целом дубляж от «Reanimedia» получился ожидаемо хорошо поставлен, некоторые голоса в нём оставляли желать лучшего. Да, старикам-долгожителям, за эталонное здоровье возведённым в состав богов, в фильме были отведены лишь эпизодические роли, но от этого факта их плохо сыгранные реплики не стали лучше. Напротив, сделали русскоязычное звучание фильма неровным на всём его протяжении. Мелочь, но всё же. В остальном, «Human Lost: Исповедь неполноценного человека» - насыщенный экшн-сценами фильм со стремительно развивающимся сюжетом, поданным таким образом, чтобы не сразу раскрыть зрителю структурную простоту его задумки. Картина совсем не несёт в себе новизны как представитель научной фантастики ни за счёт включения туда элементов киберпанка, ни за счёт демонстрации своего варианта общества-антиутопии. Не заменяет она и оригинальной повести Осаму Дадзая, с которой имеет мало общего ввиду сильно смещённых акцентов истории. Но вот свои жанровые ярлыки («сэйнэн», «боевик», «психология») фильм оправдывает целиком и полностью, позволяя себе, например, показывать экзистенциальные и физические терзания действующих лиц во всей остроте и с умеренной жестокостью. Ещё бы: режиссировавший фильм Фуминори Кидзаки ранее работал над «Афросамураем», «Василиском» и «Байонеттой». Отсюда возникают сомнения в рейтинге «12+», но кого и когда это вообще волновало и останавливало? Не всем придётся по душе ​3D-представление фильма, но главный его недостаток может крыться для зрителя в его открытом финале со слабо выраженной моралью, что автоматически включает «Human Lost» в состав зрелищ на один раз. Поэтому фильм скорее всего неминуемо ожидает забвение. Впрочем, это каждый конкретный зритель уже решит для себя сам... Подробнее о «Human Lost: Исповедь неполноценного человека»: MAL WA КиноПоиск Оригинальная статья на DTF

Выучил тут за неделю хирагану. Думаю, катакана займёт примерно столько же времени - и чего я 10 лет откладывал? Освоил основы японской грамматики (как оказалось, я так многое интуитивно знал благодаря аниме), набрал кучу всего для изучения кандзи. Через год-два ждите нового япониста.

«Gegege no Kitaro», «Tenchi Muyo / Pretty Sammy», «Digimon», «Pokemon», «Youkai Watch», «Precure», «Hokuto / Souten no Ken», «Gatchaman». Если «ДжоДжо» продолжат экранизировать, то и он к 250 подберётся. А вообще я даже не заглядываюсь на такие ачивки... Будут - ладно. Нет - суда нет.

Мой план на весну: Обязательные к просмотру продолжения и перезапуски: «Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Kan» - долгожданный третий сезон. Настолько, что впору пересматривать предыдущие два. «Kaguya-sama wa Kokurasetai?: Tensai-tachi no Renai Zunousen» - самому первый сезон понравился умеренно, но так как брат просто в бешенном восторге был и сразу прочитал мангу, то теперь все мозги прожужжит вторым сезоном, и будем смотреть. «Fruits Basket 2nd Season» - тоже озадачивает, когда народ продолжает называть второй сезон римейком. Правильнее уж будет «перезапуском» эту экранизацию называть. Очень жду. Первый сезон оставил лишь положительные впечатления. «Tsugu Tsugumomo» - когда начинал читать первые и единственные у нас изданные два тома манги, не подозревал, в какую сторону понесёт историю в дальнейшем. Но даже на похабщину бывает настроение, так что посмотрю. Единственное, было бы замечательно, чтобы какой-нибудь канал крутил это сразу без цензуры, как в осеннем сезоне каким-то чудом получилось с «Ishuzoku Reviewers». «Koukaku Kidoutai: SAC_2045» - ну, это ж «GiTS»! От Кувшинова! От Камиямы Кэндзи! Каким бы не оказалась эта ONA на деле, мне всё равно любопытно будет проследить её путь. Обязательные к просмотру новинки: «BNA» - Триггер так и продолжит оставаться моим фаворитом среди анимационных студий. На них вечно будут возложены мои надежды, за них вечно держатся мои кулаки. Я даже из принципа не смотрел ни одного недавнего трейлера. Я просто заранее знаю, что будет круто! Потому что так было всегда до этого. «Kakushigoto» - это Кумэта Кодзи. Пусть я и не смотрел пока «Joshiraku» и «Katte ni Kaizou», уморительный «Sayonara Zetsubou Sensei» заставляет ждать этого тайтла. «Houkago Teibou Nisshi» - традиционный Doga Kobo сезона. «Gleipnir» - мистический сёнен / сейнен со школьниками, трейлер выглядит и звучит интересно и занимательно. «Yesterday wo Utatte» - Douga Kobo, автор «Hitsuji no Uta» и девочка с вороном. Обязательно смотреть! «Appare-Ranman!» - кто-то эту «кругосветку» сравнивает со «Steel Ball Run», а мне видится «Samurai Champloo». «Listeners» - всё, что связано с музыкой и звуком, я стараюсь не пропускать. «Nami yo Kiitekure» - немного аниме про радиовещание, а тут ещё и угарная производственная комедия, судя по трейлеру. Так как радио-тематика с некоторых пор мне немного интересна, смотрю обязательно. Вещи, которые надо попробовать, чтобы решить: «Gal to Kyouryuu» - уже давно меня забавляют и интересуют примеры раскрытия гяру-персонажей в аниме. «Kitsutsuki Tanteidokoro» - наткнулся на этот детектив благодаря коллективу NOW ON AIR, больше мне о нём ничего не известно. Дам шанс. «Arte» - борьба за права женщин на творческое самовыражение во Франции 16-го века не особенно интересует, но всё-таки попробую. Про творческое самовыражение же. А вот творчество я люблю.

Помню, «Kiss x Sis» и «Panty & Stocking» с вольностями Анкорда до слёз пробивали в своё время. До сих пор вспоминаю с любовью, особенно второй тайтл (перевести «See-through» как «Вижужоп» - это надо постараться). А в первом тайтле вспоминаю прифотошопленного Боярского.

«Афросамурай», «Манускрипт Ниндзя», «Голго 13», «Берсерк».

А я отмечу шикарный саундтрек. Тема Эна и его же сингл, все эндинги, OP - топчик. Точно поселятся у меня на плеере.