BonAntonio X

Посматриваю тут свежий римейк, и он, пусть не идеален, но очень недурен. С одной стороны, учитывая возраст и раскрученность франшизы, римейку стоило бы быть громче и эффектнее, потому как целый ряд несомненно важных сцен поначалу подаётся здесь совсем обыденно-пасторально, мол, все и так всё об этом уже знают. Впрочем, эта болячка теряет силу примерно с момента появления в сериале Дзинэ, образ которого очень верно и уместно стилизован - с эффектностью и подачей с этих самых пор всё очень хорошо. С другой стороны, нынешний римейк, в сравнении со старым сериалом, ощущается каким-то более зрелым, что ли. Во многом это связано с мягкой перестановкой акцентов в образе Кэнсина, который здесь ни от кого не скрывается, не прячет прошлого, а просто твёрдо, открыто и уверенно заявляет, мол, был молод и глуп, больше не хочу, не буду, всем спасибо, все свободны. И это круто, такой заматеревший Кэнсин мне более по вкусу. Сюда же переход к сейю-мужчине. На фоне всего этого как-то по новому для меня раскрывается Камия Каору, теперь ощущаемая какой-то совсем хрупенькой и беззащитной, а не просто верной боевой подругой (хз, может. это раньше у меня неправильное её восприятие было). OP и ED в римейке не нравятся. Картинка с анимацией - в целом нормально. Довольно крепкий сериал этого сезона, смотрю с удовольствием.

Итак, продолжение «Тысячелетней войны», значит. OP и ED удивительно слабые по меркам франшизы. ED иногда дослушиваю, а вот OP сразу проматываю - какой-то совсем нескладный, аж обидно. Содержание же сериала - какой-то нескончаемый аттракцион безысходности, ей-богу. В шахматной партии, развернувшейся в Сэйрэйтэе, на каждую подлую выходку ублюдочно проиллюстрированных Квинси (ну, реально, один другого негативней, что явно намеренно сделано для придания действу большей пронзительности) бедным-несчастным Синигами приходится отчаянно искать меры противодействия, на которые у Квинси обязательно оказываются бескомпромиссные противомеры, ведь так-то они всё и планировали, а Синигами должны СТРАДАТЬ! Это немного скучно, однообразно и тяжеловесно воспринимается, особенно с учётом любви франшизы разжевывать в километровых диалогах каждую особенность каждой новой атаки героев. Визуально же сериал омега-крут. Видно, что именно на визуальную художественную выразительность и была сделана ставка местной командой авторов - тут очень уж сложная, перенаполненная стилем постановка сцен. Особенно в этом плане выделю эпизод про Эс Нодта со всем этим психологическим и бади-хоррором в видеоряде. Было прям вау... Ну, и не могу не оценить пересобрание в новом качестве старой компашки героев, которые многое пережили, переосмыслили и теперь сформировали друг с другом новые взаимосвязи. Особенно отрадно за Рукию и Бьякую в этом плане, да. Продолжаю просмотр. Совершенно не без интереса.

Yup, нету ни насилия, ни кетчупа. Ну, первое, разумеется, минимально представлено, но мультяшно и схематично. Короче, шок-контента тут нет. Зато наблюдается подавляющее присутствие оптимизма и иясикэйности. Из драмы разве что намёки на непростые отношения второстепенного Лента с его подбухивающим батей.

«Хельк», в названии коего одновременно считываются как «Халк», так и «Геркулес» - ещё одна любопытная находка сезона, о которой в теме тоже - к моему удивлению - никто так и не удосужился написать до меня. Это, по сути, тоже, как и Dark Gathering, сёнен, на который поверх много чего ещё понавешано. В данном случае - классического-фэнтезёвого. Местный постмодернистский концепт таков, что в нём с лёгкостью считываются элементы историй, из кусков которых «Хельк» пересобран. Мне, например, вот видятся как минимум «Рубаки», от которых «Хельку» достались типажи центральных героев - Хелька (почти такой же нелепый воин света, как и Гаури ) и Вермилио (почти такая же взрывоопасная миниатюрная леди, как и Лина). Можно приводить ещё параллели, но не вижу большого смысла. Сеттинг же и завязка истории «Хельку» потенциально могли достаться от таких известных историй, как «Отчёт о буйстве духов» и «Дисгайя». От первой истории тут вся эта движуха с турниром по выбору нового Мао (отсюда же, небось, происходит и местный персонаж-комментатор турнира), а от второй - сам кризис с гибелью предыдущего повелителя демонов, а также комичная романтизация антигероев и угроза их суетному существованию, исходящая от ангельско-человечьих сил. Из аллюзий поменьше: крутость, выдумка и мастерство на все руки Хелька сродни сайтамовской из One Punch Man или мэшевской из недавнего Mashle. Нескладный же внешний вид Хелька почему-то вызывает в памяти классический образ Конана в исполнении Шварца. Остров-община смешных существ, на который заносит Хелька и Вермилио по сюжету, тоже в разных вариациях много где есть в старых сёненах типа «Драконьего жемчуга», «Доктора Слампа» или «Драконьего квеста» (который «Большое путешествие Дая»). Что получается от смешения всей этой классики? Вполне убедительная классика новая, работающая в точности по законам старой. Сериал очень часто оказывается эпичен в своих боевых сценах, но совершенно никогда не подаёт это на полностью серьёзных щщах, обязательно оставляя место для эмоциональной разгрузки через многочисленные комик-релифы. Но главное украшение сериала - это сам Хельк, с самого начала подающийся как человек-загадка и задающий тем самым тон всей сюжетной динамике. Ибо это человек-парадокс, ещё и объявившийся в самый разгар кризиса, лишь ещё более усложняя и без того непростую ситуацию в царстве демонов и мотивируя неподдельный интерес его жителей. Особенно Вермилио, которая даже слишком серьёзна для царства обалдуев, коими ей приходится помогать рулить. Шутки шутками, а есть в сериале и неслабая груснинка, связанная с пока не полностью раскрытым одиноким и явно тяжёлым моральным выбором Хелька. Скорее всего к нему же относятся все эти явно неспроста выбранные цветы в меланхолично-лиричном ED, в значениях которых мне ещё только предстоит найти время разобраться. А вот OP в сериале, напротив, драйвовый-бронебойный, особенно его вступление. Короче, сериал очень даже бодрый и не такой уж простой, как может показаться на первый взгляд. Средняя оценка в 7.24 на MAL для него, пожалуй, низковата.

И это тоже.

Наверное, даже не странно, что я не отписался здесь о первом сезоне в своё время. Он был довольно блеклым типичным сёненом, а первую серию я так и вовсе вообще не распробовал, чуть не оставив сериал на бесконечно далёкое «потом». Но сериал тогда вытащил для меня комфортный дуэт приятных персонажей - Ботан и Хёмы. И даже к местным совсем сененовым дизайнам ряда персонажей с одинаково нарисованными глазами я со временем привык, даже ценить их начал (ввиду с аналогией касаемо одинаковых глаз художника Кадзумы Канэко). Хотя вот то, что всю нечисть в истории тут сводят к цукумогами, режет глаз до сих пор. Но у проекта ещё и саундтрек был неплохой, так что в итоге досмотрел. И вот этим летом стартует второй сезон. Поначалу у меня на него совсем не нашлось сил, но в образовавшемся в отпуске окне я таки решил попробовать первую его серию, после чего залпом проглотил оставшиеся до онгоинга. Да, второй сезон сильно лучше первого, и особенно по напряжённости и динамике. Где первый сезон был этаким странноватым неспешным знакомством с героями и попросту затянутой вводной, там второй сезон заключает в себе самый сюжетный смак с пронзительностью поворотов и изобретательностью экшна (с оммажами на отгороженные аурами-шторками боевые пространства Persona 2?). Аж до мурашек пронимало. Тут играют роль ещё и эффектные новые персонажи, и общий перекос ударения истории со злонамеренных духов на романтику, о чём прям в лоб заявляют в первой же серии второго сезона. И всё волшебным образом преображается силами Ботан. На ней во втором сезоне вообще завязано много штук, и вообще хорошая она (а внешне напоминает классику в лице Аканэ Тэндо). Если вы посмотрите ED, то обнаружите там полупрозрачную Ботан на фоне Вселенной, а внутри неё идеи вещей, в которых впоследствии рождаются цукумогами. Чем дальше погружаюсь в эти все художественные произведения, тем более убеждаюсь в мысли, что в творческой среде является хорошим тоном уход в алхимию и герметизм. Потому что Ботан тут очевидно выступает герметическим образом женщины в значении многозначного символа Древа Мира и Познания, а таже Богородицы, заключающей в себе силу Бога. Это буквально так по сюжету, а образы в ED сие лишь ещё более подчёркивают. Так что совершенно неудивительно, что одна сторона сил - созидательная, представленная духами свадебных принадлежностей - силится защитить «Нашу Деву», а другая - судя по заявлениям цукумогами-каракас, имеющая привязки к области смерти - осуществляет настырные попытки захвата и конвертации в своё тёмное русло. Ну, и тема дихотомии двух противоборствующих начал очень сильно обозначена и в OP'е, где успешно проспойлерили тёмную вариацию Ботан. Тем пронзительнее и трогательнее наблюдать девушку всё ещё человеком, каждый раз осознавая, что это, возможно, последние разы, когда мы видим её такой вот светлой и невинной... И в этом сила второго сезона, он очень хорош. Плюс, офигенные OP с ED. Плюс, отличный OST с размеренными, холодно-одинокими, пасторальными треками и угрожающим дабстепом вперемешку с ближневосточной этникой в экшн-сценах.

Одна из самых интригующих новинок сезона для меня по причине занимательной сюжетной динамики и ряда мелких деталек. Это не в Undead Girl Murder Farce монстрассказят во все поля, это здесь! Но прежде всего стоит отметить, что история - в корне своём таки сёнен, о чём ярчайшим образом свидетельствует одна из центральных героинь, Яёй. Её «спортивно-кавайный» дизайн и анимация так и кричат сёненом, сильно выделяясь на фоне почти всего остального каста персонажей и в принципе всего, что сильно оттеняет центральное ядро истории. Яёй - местный маленький гиперактивный комочек-ёжик-соник сюжетообразующей мотивации и живительный пинок под зад всем остальным персонажам. Определённо яркая эксцентричная личность, более чем способная быть лицом истории. Но она здесь в основном двигатель сюжета с ещё какими кулаками, а точнее - с фомкой и криповыми куклами (а сцены в комнате Яёй с сонмом сверкающих во тьме глаз всегда имеют лютейшие SMT'шные вайбы). А самый же сюжетный смак заключается в персонажах на подпевках, а по большей части - в сложном дуэте Эйко и Кэйтаро. Эти двое, несмотря на второплановость, воспринимаются даже более значимыми, чем Яёй. А что касается Эйко, то, честно говоря, вообще не отпускает чувство, что она может оказаться какой-то сильно завуалированной местной если не антагонисткой, то антигероиней. Ибо персонаж сильно амбивалентный в своих проявлениях любви к Кэйтаро и методах завладеть его сердцем. Собственно, она отчасти является разновидностью бакемоногатаревских типажей а-ля Надэко и Сэндзёгахара. С Надэко Эйко делит сейю - Ханадзаву Кану то бишь, - а также невинный фасад при корыстном содержании. А с Сэндзегахарой - сладкую любящую ядовитость. Эйко - этакий изощрённый нежный мучитель. Ну, а Кэйтаро - хоть по внешности и не скажешь, по характеру чистый аналог Оямады Манты из Shaman King'а, то есть вынужденный наблюдатель, превозмогающий слабости во имя нужное подчеркнуть. Ну, и 95% авторского внимания в этой истории сосредоточено на указанной тройке, в связи с чем история воспринимается камерной в не сильно меньшей степени, нежели «Монстрассказы». На это же работает тот факт, что оперирует «скуби-душное» трио героев преимущественно ночью и в глухих местах, а отсутствие посторонних - характерная черта и «Историй о монстрах»... Как и они, «Тёмное собрание» посвящено столкновению с мистикой и оккультизмом. Вот только потустороннее тут представлено в духе относительно недавнего Mieruko-chan, то есть нарочито крипово на фоне кавайности центральной героини (оно, собственно, отлично прослеживается и в эффектном OP, полном контраста между энергетикой сёнена и нездоровыми образами хорроров и трэша). Содержание сюжетов недели соответствует: вроде и превозмоги-собери их всех, но ситуации не гнушаются даже самых скользких тем вроде суицида, о чём даже предупреждается перед началом эпизода. При всём при этом сериал неплохо исполнен. Прежде всего за крутость исполнения отвечает крепкий дизайн персонажей и очень уместный-атмосферный синтвэйв-саундтрек. Всё остальное выглядит довольно бюджетно, но это гораздо более камерная штука, нежели Undead Girl Murder Farce по соседству, так что этот самый факт камерности и разговорности неплохо так прикрывает нехватку средств отсутствием экшна. Хотя и сцены с экшном не так уж и плохи (из-за удивительных изворотов Яёй), чего уж. На фоне всего сказанного даже странно, что про сериал до меня никто здесь не написал. Штука определённо заслуживает внимания в этом сезоне.

Ещё один напрасно недооценённый приключенческий меха-сериал, на деле являющийся неплохой смесью «ГурЛага» с «Макроссом» и ещё чем-нибудь озорным-безбашенным из старогайнаксовского по своему генокоду. У истории даже не чисто сёненовый дух, тут именно нечто ансамблево-балаганное, со здоровой (то бишь правильно выверенной) дозой фансервиса, юмора и заклёпочности в касте из классических анимешных типажей персонажей. Так, Нуар тут сильно косит под какую-нибудь Чи из «Чобитов», Токио - под Камину, Сиэль - под Мисато, Шерил или Минмэй, Клаудия - под Фудзико Минэ, Дольче - под Грандис, Курокамэн - под Таксидо Камэна. И так далее. Всё это очень близко и греет душу. Среди персонажей полно плутов и обманщиков, на фоне чего находится место и настоящим чувствам. Глобальный же конфликт истории тоже пахнет «Гурлагом» или там «Надей с загадочных морей». Сейчас историй такого толка всё меньше, «Синдуальность» же словно воспевает тот самый анимешный дух, вспыхнувший в 80-е и постепенно затухнувший к 00-м (в связи с закатом Гайнакса?). Кстати, этот олдовый дух сериала легко объясняется послужным списком его режиссёра, как раз захватившего указанные десятилетия и работавшего над кучей знаковых вещей тех лет. Ну, и один режиссёров анимации сюда же. Там, и «Гандамы», и «Арджуны», и «Макроссы» - полный набор.

«Морозко» от мира японской анимации однозначно получилось не без изъянов, но её всё равно исключительно приятно смотреть. Из изъянов тут в основном многочисленные сюжетные нестыковки и нелогичности, но о них следует рассуждать предельно осторожно, поскольку дальнейшими поворотами сюжета они все из вопиющих ошибок могут запросто обернуться хитрыми фишками, связанными с родословной местной главной героини. Об этом же свидетельствует решение авторского состава (или скорее автора оригинала...) обмануть ожидания зрителей предельно бытовым названием истории и первой её серией, в которых совершенно не было намёков на сверхъестественное, вокруг коего внезапно крутятся все последующие события сериала, начиная со второго эпизода. Ну, а героиня - её целиком и полностью для меня делает актриса озвучения Уэда Рэйна, только заслышав которую, я сразу понял, что в любом случае досмотрю сериал уже только из-за неё. Её талант выдавать грани от кроткой нежности до безудержной истерики вполне сопоставим с талантом значительно более опытной Саори Хаями, отличающейся теми же качествами. Поэтому от героинь этих двух сейю очень часто стоит ожидать проявления некоего второго дна. Уже сейчас, на момент восьмой серии (а на самом деле ещё раньше), совершенно очевидно, что и от Миё Саймори стоит ждать того же. Далее, стоит остановиться на особенностях раскрытия центрального конфликта истории. И если честно, то мораль у истории какая-то предельно примитивная, играющая на совсем элементарных зрительских эмоциях, хотя достойная техническая составляющая и намекает на какие-то более глубокие психологизм и утончённость. Сила американского Нетфликса? Тут ещё, впрочем, упомянутые выше нелогичности-нестыковки очень сказываются, отчего местные развязки ситуаций кажутся поданными совсем в лоб. Тем не менее не могу не признать, что получил какое-то первобытное удовольствие, когда вся семейка Саймори была по заслугам осажена местным непокорным Чацким-Кудо, а Миё воздалось за её страдания, пусть и совсем в угоду женской аудитории, жаждущей принцесс. Пока так...

Поначалу я настроился было на «Монстрассказы», но уже после первого дела с вампирами история быстро переквалифицировалась в японский вариант «Лиги выдающихся джентльменов», где в сборную солянку известных литературных, киношных и реальных личностей вроде Джека-потрошителя, монстра Франкенштейна, Алистера Кроули (за него отдельный респект, относительно нечасто упоминается в современной массовой культуре) и Мориарти подложили пару подсадных уток-приживалов в виде Айи и Цугару со служанкой (хотя хз, может, и они из какой-то истории). Такое паразитирование на выдающихся сюжетах слегка обесценивает нынешнюю поделку, а аляповатый, нарочито анимешный дизайн персонажей лишь подливает масла в огонь. Вы видели эту Фатиму Даблдартс с нелепым двойным цветом волос (который в этом сезоне проник ещё и в Shiro Seijo to Kuro Bokushi) на момент начала прошлого века? Это просто ужас, что за персонаж, от дизайна до имени. Что касается дуэта Айя-Цугару, то он определённо хорош, но всё равно не дотягивает до дуэта Арараги-Гахары. Айя слишком претенциозна и неверибельно имбова, особенно на фоне всяких там Люпенов да Шерлоков, в гениальность которых верится больше. Ну, а Цугару, хоть и на подпевках в основном, а таки может порадовать этим своим на японский манер шутовством. И это при том, что часто играет роль эффективного бугая-вышибалы. Про остальных персонажей уже сказал - чистый фанфик уровня «Лиги выдающихся джентльменов». Разве что тут есть небольшой твист в виде создания химеры на манер какого-нибудь «Блича» с тамошним мутантом Итиго. Анимация и картинка в целом, а также атмосфера (в том числе звуковая) в сериале действительно хороши. Но для меня их сильно портит местный прыгучий попсовый экшн с нелепой постановочной акробатикой, который ярко представлен, например в OP'е. Лучше бы история была прям разговорной-камерной, а не вот этот весь калейдоскоп. А вот от ED я в восторге. Те самые атмосфера, эксцентричность и темпоритм, которые хотелось бы видеть во всём сериале.

Сериал, поразительный прежде всего двумя моментами: 1) Будучи преимущественно комедийной повседневностью, он умудряется выдавать уровни качества анимации, детализации и работы с цветом, характерные больше для приключенческо-фэнтезийного блокбастера вроде той же «Атаки титанов». Музыкальная составляющая и работа актёров озвучения сюда же. 2) Дихотомия и диалектика Добра и Зла здесь такова, что только побеждённый Мао иронично оказывается способным на солидарность, взаимопонимание и искреннюю заботу по отношению к великому некогда герою. Тот, кто лучше всех знает героя и его достоинства - его злейший, а ещё правильнее - лучший - враг. Заставляет задуматься. Ну, и в остальном комедия просто отличная. Шикарные персонажи (особенно Зенечька), понятные ситуации для тех и про тех. кому за 30. Всё в таком духе. И со всем этим на MAL у сериала средняя оценка - 6,97. Они там совсем идиоты? Все 10, не меньше!

Своеобразная штука, явно навеянная тенденциями современного общества (впрочем, особенно это заметно только по первой серии, в остальных уже меньше). Есть такой германо-корейский современный философ Бён-Чхоль Хан, пара книжек которого - «Общество усталости» и «Агония эроса» - как раз попались мне под руку давеча. Так вот, в его модели современного общества часто фигурируют такие словосочетания, как «общество позитивности», «общество достижений», «общество усталости», «общество выгорания», «голая жизнь», «насилие позитивности». И рисует эта модель людей как живых мертвецов - слишком живых, чтобы умереть, но слишком мёртвых, чтобы жить. Достаточных только для того, чтобы выживать и существовать. Причина кроется в отсутствии осязаемых внешних врагов и в столкновении с невидимым и непобедимым внутренним врагом - собой. В тепличных условиях минимума внешних угроз хоть как-то мобилизовать себя человеку приходится уже самому. На это направлена и вся парадигма общества, рисуемого Бён-Чхоль Ханом. Это общество добровольно-принудительно навязывает человеку необходимость постоянно чего-то достигать с тем, чтобы постоянно что-то потреблять. Нет достижений - нет и благ. Мол, сам решай, нужно тебе оно или нет. Но, разумеется, оно человеку нужно, и он достигает, достигает и достигает, попутно выгорая и вгоняя себя в депрессию, ведь мало того, что враг невидим, так он ещё и - ты сам. И, получается, именно ты являешься тем, кого можно и стоит ненавидеть. Тот же самый перекос в сторону добровольного выживания и самоэксплуатации, автором теории называемым «голой жизнью», меняет и психологию людей, ориентируя их на низведение всего сакрального до удобоваримого состояния, до потребительства. Паломничество превращается в туризм, как и любовь превращается в похоть. Люди становятся нарциссичными, высшей ценностью становится здоровье, а капиталом - сексуальность. Люди перестают видеть других как Других и видят в них лишь продолжения любимого Себя. Решение проблемы автор видит в своего рода дауншифтинге, снижении скоростей, уходе от суеты белки в колесе, в добровольном разоружении от всех этих благ и потребностей, в прекращении попыток полностью вытеснить закаляющий негатив из наших жизней, а также в обращении к созерцательной, творческой, внимательной к деталям и всему Другому скуке. А от переизбытка позитива и удобств в силу вступает тучность, ну её. Плюс, вездесущий позитив требует перенапряжения плоского внимания, лишённого глубины и не способного действительно задержаться на Другом, зато приводящего к истощению души. Это если вкратце и не совсем точно. И если накладывать этот краткий пересказ двух брошюр на события сериала, то его главный герой именно такой и есть: поддерживаемый в минимально рабочем состоянии, а в остальном - предельно изнурённый, лишённый времени и сил на Жизнь и обречённый на выживание. И Акира сам это выбрал для себя. И отказаться тоже мог, но не стал. И с другом на этой почве поссорился, отказавшись увидеть его истину и возжелавши слышать лишь себя. Враг сам себе. И вот наступает зомби-апокалипсис, а вместе с ним и враг внешний. За счёт этого Акира освобождается от невидимых путов погони за пустыми благами и, как по волшебству, оздоровляется внутренне и начинает Жить. Хотя у него всё так же сохраняется этот злосчастный список достижений. Возможно, как привычка и пережиток прошлого. Поглядим. А вот сильная болячка в виде нарциссизма досталась другой героине - Сидзуке. Она одержима здоровьем и вопросами практичности и с трудом пускает в своё выживание хоть кого-нибудь вокруг. Впрочем, больше о ней пока сказать нечего и, видимо, не придётся до момента, когда сериал всё-таки продолжится. Любовь как потребительство также хорошо представлена в эпизоде про заточение со стюардессами, где Кинъитиро, чей характер и тело - как раз идеальная яркая упаковка и чистый капитал, - легко располагает к себе одну из стюардесс, с которой в итоге у него происходит всё, что нужно. А после девушку пережёвывает живой мертвец, и она тут же выплевывается всеми, как жвачка, и забывается без зазрений совести. Вот вам и потребительская агония эроса... Так что сериал весьма крепкий: яркий, чернушный, грязный, злободневный, умеренно хулиганский и пошлый, но не лишённый простой житейской морали, сводящейся к распутыванию узлов современных ментальных болячек и разного толка психологических преград. Забавно, что ранее режиссёр ставил Komi-san wa, Comyushou desu. Впрочем, там столько продюсеров, что их мнение легко перевесит и режиссёра, и автора оригинала. Хотя там и сценарист - любитель жестинки. Так что кто его знает, к чьим достижениям можно отнести описанное выше... В общем, держу кулаки за сериал и жду его продолжения.

Тебе подойдёт. 9-я серия позади, а тут такое комфортное / тепличное / детсадовское приключение, где героиню все водят за ручку, что у самой Райзы ляжки засахариваются. Кстати, процесс алхимии тут подан как хеншин (и вообще зельеварение тут представляет собой условность на условности). Сильных драм тут до сих пор не замечено. Из страшных и опасных монстров здесь в основном смешные слаймы да лупоглазые пикси. Помимо ножек Райзы, нет тут и другого фансервиса. Милые дети мило (и скучно) приключаются. Бессмысленный и исключительно вторичный продукт.

Первого сентября прошлого года я начал NEO: The World Ends with You в варианте для Switch. До наступления первого сентября этого года остаётся уже меньше недели, а я всё так и не прошёл эту так-то крепко сложенную и интересную мне игру. В этом плане NEO TWEWY как нельзя красноречивей показывает перемены в стиле моего гейминга, которого попросту уже почти и нет, потому что контента внутри всё растущего числа игр пугающе много, а проходить игры упрямо хочется основательно. При этом мне по-прежнему интересно коллекционировать игры и ожидать от них невероятных экспириенсов, но вот играть в них уже как-то почти нет сил. Точно так же в прошлый отпуск в апреле начал RE4 Remake на PS5, но не успел её тогда пройти и не прошёл до сих пор, так и зависнув в финальных локациях. Потому что тупо хлопотно добивать до конца этот крутецкий так-то тир. The world is too much. ) Но, собственно, что там с NEO: The World Ends with You? Игра является даже не столько продолжением оригинальной TWEWY, сколько её спин-оффом, поставленным в том же сеттинге, но с - в большинстве своём - новым кастом персонажей. Также в игре значительно перелопатили боевую систему, сохранив прежними или с минимальными правками все сопутствующие механики. Плюс, добавили новую пачку отличных музыкальных треков в полюбившемся по первой части стиле. И вот сюжет, сеттинг, персонажи и музыка - то, ради чего и стоит играть в игру. Ну, а геймплей - то, к чему в ней стоит быть готовым. Тут вот какой парадокс: в эту игру будет совершенно неправильным пытаться играть «правильно», т.е. последовательно выполняя в игровых днях сайд-квесты, выискивая демонических поросят и новые скилы-наклёпки, своевременно вкачивая последние. Почему? Потому что это всё ещё в большей степени, чем в прошлой части, превращено в безжалостный гринд, в некоторых случаях ещё и со скрытыми условиями его выполнения. Всё в игре направлено на то, чтобы растянуть прохождение игры игроком, и это на фоне общего процентного счётчика выполнения игры, где учитывается и сбор всех предметов одежды, еды, скиллов, и победа над всеми мобами на всех сложностях, и местные ачивки со стены граффити, и местные социальные связи с сетки контактов. Но самое забавное здесь то, что основной экран собранной коллекции задизайнен таким образом, чтобы почти целиком умещаться на одном экране. И там всё такое малюсенькое, как на ладони, что, впервые увидев, начинаешь ошибочно думать, мол, сейчас в один момент всё соберёшь, а контента в игре минимум. Но потом начинается, собственно, игра, игровой день за игровым днём проводится в недельном гринде реального времени (и это при том, что играю лично я минут по 30-60, пока еду в транспорте), из-за чего желанного продвижения в сюжете почти не ощущается, а ты уже не можешь играть неправильно. Ведь вот оно всё, умещается на одном экране - иди и бери. Короче, у игры ужасный темпоритм в макро-масштабе. Если же спуститься на микро-уровень, то всё весьма здорово, хоть и сильно отличается от оригинальной игры. Речь, конечно же, о боевой системе, которая одновременно проста, как две копейки, и хаотично-гибка, если смотреть на неё со стороны. Почему? Потому что игра предлагает рулить одновременно от трёх до пяти персонажей, свободно переключаясь между ними на боевой арене с несвободно управляемой камерой, целиком и полностью построенной на авто-прицеле, хоть и со свободным его переключением. Звучит сложно, выглядит вырвиглазно и беспорядочно, но на деле управляется элементарно и интуитивно, ведь каждый из игровых персонажей - одна кнопка на контроллере и один лишь скилл, ей отведённый. Да, есть общее для всех перемещение стиком, уворот и переключение автофокуса, но что касается нападения - это всего лишь одна кнопка на персонажа, и ничего другого он делать не может. Звучит слишком плоско? А не тут-то было! Потому что на совершенно любого персонажа можно повесить совершенно любой скилл в рамках своего типа и кнопки действия. Все эти скиллы имеют целую пачку широко разнящихся параметров (время действия и перезарядки, радиус поражения, принцип действия, стихия и дополнительные эффекты, скорость, сила и т.д.), за счёт чего сильно по-разному сочетаются друг с другом - от полного раздрая до совершенной синергии. Простор для экспериментов, можно сказать, безграничный, и всё как раз построено на поиске оптимального темпоритма сражения. Остаётся только разблокировать и прокачать все скиллы, которых поначалу с гулькин нос. А учитывая низкий пэйсинг на макро-уровне, это «поначалу» пробудет с вами добрую часть игры и окунёт в пучины гринд-отчаяния. Как раз поэтому игра проходится мною с большим трудом и не слишком охотно. Но, блин, какие здесь интригующие и завораживающие персонажи с их сюжетными линиями. Поначалу этого может быть не видно, а несколько опосля невозможно будет отрицать и некоторой доли вторичности в проделанной сценаристом работе (всё таки сюжетные ходы не новы, типажи знакомы, а темы уже известны), но в целом и полном местная пропись персонажей, их мотиваций, их развития, стимулов и уроков - глубоко трогательны и написаны с большой любовью, этого не отнять. Отношения Фрета и Канон, Риндо и Сёки, Риндо и Мотой, Сёки и Города (да, вот так с большой буквы), корневая причина конфликта, видимый и истинный главгад истории с не самой очевидной их проблематикой - ради этого стоило начинать игру. Ну, и музыка, музыка, музыка... Прошибает до глубины души. При этом темы, затрагиваемые в NEO, далеко не всегда и во всём совпадают с оригинальной игрой. В том числе и поэтому тоже игра является скорее спин-оффом по отношению к прошлой части (плюс, переход в 3D и смена боевой системы сильно меняют восприятие и саму суть обсуждаемой забавы). Как бы её всё-таки допройти-то?... P.S.: Отдельно хотелось бы отметить ещё один второстепенный недостаток NEO, почему-то критический для меня. Ну, графон же позволяет реализовать смену одежды на модельках! Так почему же мы всё ещё возимся в песочнице игровых условностей NDS, где от одежды по понятным причинам одна иконка, а потому совсем незазорно накидать на персонажа любого пола элементов одежды для любого пола? На Switch / PS4 же не только можно сделать всё то же самое, так и ограничений характеристиками на ношение одежды, такое ощущение, стало меньше. Просто рандомно вешай и не вникай. Там даже скилл есть, который всё это приводит в действие по нажатию одной кнопки. Грандиозное упущение! Можно же было бы так мощно развить неслабую «модную» составляющую уже франшизы. Но, нет, пошли ленивым путём, мдэ....

Однажды благодаря песне мир узнал, что же там говорит лисица. Теперь же песня просветит и на предмет того, а как там звучит сгущёнка.

Меланхоличный ржавый рёв гитар пост-метала в ревёрбе, мерный брэйкбит в обёртке из эффектов IDM - и как я раньше жил без этого?

Автоматически сформированное сообщение Тема закрыта модератором. Причина: Тема себя исчерпала, закрыта по просьбе топик-стартера. Если вы не согласны с закрытием темы, то можете обратиться к администратору. С наилучшими пожеланиями АнимеФорум Staff

А мне показалось, что история вполне закончена, а финал просто делает из неё трэш-ужастик про бедолагу, которого намеренно, согласованно и злорадно мучает группа лиц за его прошлые косяки и просто потому, что может и получает от этого удовольствие. Честно говоря, только из-за этого придуманного объяснения и сделал сериалу скидку. Если эта история не мистический трэш, то адекватно уже никак не воспринимается. Почему я ещё делаю ставку на то, что нам показан ужастик с плохой концовкой (и нотками олдскульного итальянского джалло), так это из-за символизма преследования собакой в OP'е. Не перепроверял, но вроде когда-то читал, что сие - символ глубокой обиды, мести и злобы. И вот история про это на самом деле. И никакой тут любви в тайной комнате. Только узник Азка... эскейп-рума. )

Ох, вау! Очень люблю эту историю, так что безумно рад новому её воплощению (рисует Science SARU):

Эта игра тоже изначально под DOS и MAC. Намеренно играть в консольный порт и запускать его через переделанную надстройку для эмуляторов - так ли это труъ? Странно вообще, что порт для PS1 был выбран, а не для Saturn. Saturn же ещё хитрее эмулировать. )

Так, стоп, и Warcraft 3 на KingStation'е прошёл? Он же в оригинале на Windows и Mac выпускался, да и читы в игре, соответственно, были из коробки. Значит, всё-таки с поддержкой читов ваша разработка? Просто на ПК пройти было не достаточно «труъ»?

Из недавнего Удзаки из Uzaki-chan wa Asobitai! Парой десятилетий ранее была Цуруя в Suzumiya Haruhi no Yuuutsu.

Не «Хрустальное небо вчерашнего дня»?