Anon-no-bito

15-я серия:

Ещё один сюжет с отдельно обозначенным именем сценариста: Акира Киндаити на сей раз. У него получилась взрослая серьёзная история с цветочным символизмом (значение ландыша-судзуран оказалось прям христоматийно ханакотобашным - «возвращение к счастью», «чистота», «сладость»), хайку, Чеширским Котом и пачкой интересных композиционных решений в плане режиссуры / монтажа. И стилистически, и тематически очень приятный выдался эпизод. Несколько кадров, как и в 3-м эпизоде «Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru», оказались минимально обработанными фотографиями:

Скрытый текст

А вот это можно использовать в качестве открытки:

Скрытый текст

В следующем эпизоде тоже будет выделенный жирным сценарист - Томоко Синодзука. Практика показывает, что в случае отдельного выделения эпизод обещает быть как-то более хитро проработанным.

3-я серия:

Немного скучнее предыдущей, но тоже занимательная и местами необычная. Поведение Ваканы можно понять: с его критически заниженными уверенностью и самооценкой, а также непривычностью к социуму подобные конфузы простительны. А вот Марин остаётся только похвалить: её такие конфузы не заботят, очень понимающий и толерантный человек. Тем интереснее, как она пришла к нынешнему своему образу и характеру. Ладно, вроде богатая, это полдела, но интересует теперь вопрос социального окружения, помимо школьных подруг. А, ещё она, кстати, использует относительно себя мужское местоимение «ore» почему-то. И, да, сцена до OP... Не ожидал такого тонкого психологизма на стыке с физиологией. Тогда и предположение о стеснении Марин в прошлой серии не беспочвенно. Касательно технической части, глаз зацепился за кадры типа этого:

Скрытый текст

Выглядит так, что просто на минимально обработанную фотографию анимацию наложили. Ограничения или художественное решение?

3-я серия:

Сериал срочно нужно переименовывать в «Школьное влияние Акэби»! Невероятно талантливый и харизматичный персонаж, приковывающий к себе взгляды и меняющий людей вокруг (Кей вон чуть селфи-извращенкой не стала). Харухи Судзумия, но без её причуд. И в очередной раз должен похвалить постановку местных школьных взаимодействий: это было «godlike»! Ну, и, думаю, тут есть элементы жанра, который в соседней теме упоминал shiori - эсу. Очень уж утончённая, возвышенная и интимная местная режиссура порой. Взять хотя бы сцену с чтением книжки под стук дождя. Или со стыдливой фотосессией. Возможно, я нашёл для себя лучший тайтл сезона. Распробовал, в общем. 

«Матроска Акэби»:

11 - 12 серии:

И снова сериал наступает на те же грабли. 11-ый эпизод представляет собой очередную второстепенно-промежуточную остановку на пути к финальному месту назначения и приданию формы взаимоотношений и идеологий Меменпу с Гагамбой, чтобы в 12-ом вывалить на зрителя плоттвисты и сорвать покровы, а потом закончиться ничем - ждите второй сезон теперь. Но ждать особенно-то и не из-за чего. Гугумба с Меменпой, конечно, интересные и главная ценность с изюминкой сей истории, но весь остальной мир, лор и сюжет непоследовательны, поверхностен и рваны. Хотя вот дизайн персонажей и музыка хороши. В общем, как мне кажется, хромает в этом тайтле в итоге работа сценариста. И чувствуется, как это узкое горлышко бутылки ограничивает вполне занимательное творчество остальной команды. Второй сезон скорее всего посмотрю, когда выйдет, но хайпа и ажиотажа не испытываю. У тайтла был потенциал, но он оказался не раскрыт.  7 из 10.

"Пачка тайтлов, где героиням поменяли имена и чуть-чуть сюжет." - это как раз больше подходит для описания разных сезонов одной и той же франшизы.

А так уж ли сильно, например, отличаются друг от друга «Минки Момо», «Мэджикал Эми», «Фея Персия» «Фэнси Лала» и «Крими Мами»?  Франшизы разные, а по сути в каждой девочкам волшебными существами даруется способность становиться взрослыми, которую они и эксплуатируют весь жизненный цикл франшизы, насколько мне позволяет судить мой личный зрительский опыт. shiori что-то вот подобное имел ввиду, я полагаю. 

Я посмотрела "Shamanic princess" и оно действительно оказалось абсолютно "моим" по визуальному стилю и сеттингу

Чисто из-за визуальных ассоциаций «Shamanic Princess» каждый раз, когда вспоминаю об этом тайтле, толкает меня на просмотр штуки под названием «Neo Ranga», хотя там, как я понимаю, ни разу не «махо», и даже не «сёдзе». У меня руки до этого сериала ещё пока не дошли, но, мало ли, может, вас заинтересуют тамошние дизайны и вам окажется этого достаточно.

4 - 12 серии (со спойлерами):

Я слышал мнение, что у данного сериала разочаровывающий финал. И с мнением этим в итоге не совсем согласен. Финал достаточно красив в своей неизбежной трагичности и даже единственно верен, учитывая изначальную экспозицию, о которой позже. Разочаровывает же в «Takt Op.Destiny» то, что по началу казавшийся масштабным абстрактный замысел на деле оказывается довольно банальной и пустой камерной историей одного заблуждения, даже не собиравшейся уходить ни в какие подробности, да и вообще являющейся завязкой к грядущей мобильной игре. Но если всё-таки воспринимать данную историю как есть, то лучшей в ней оказывается кульминация второстепенной сюжетной линии Ленни и Титан-тян в частности, да и вообще любые в ней локальные и финальные кульминации: у тайтла всю дорогу неплохо получалось передавать последний выхлоп догорающих свечей несбывшихся надежд и оставшихся сожалений (что по совместительству является центральным пунктиком мотивации антагониста). Разумеется, касается это и центрального трио персонажей, которые экспозицией были представлены изначально. И мне бы стоило придавать больше значения тому, что в этой компашке две женщины на одного мужчину, но акцентов во время протекания местного роуд-муви было для этого маловато: Такт был чересчур себе на уме, Анна слишком часто оставалась в тылу, а в Дёстини было слишком мало Козетты  человечного. Тем не менее намёки-ружья всё-таки были, и на основании их финал истории получился довольно изящным завершением, как оказалось, попросту изначально бедной и с изъянами идеи. Но техническое исполнение вот у этой идеи, надо признать, было на очень высоком уровне: анимация, дизайны, озвучение, звуковой дизайн - с этим тут всё в порядке. Саундтрек - вкусовщина, мне не зашёл. Сценарий - 33/66. Даже если рассматривать мелкие его детали, на одну действительно хорошую обязательно придётся две не очень, будь то отдельные эпизоды, персонажи или сцены. Но о просмотре  всё-таки не жалею, ради 2-го (флэшбек с Козеттой), 6-го (сразу два ностальгично-музыкальных квеста в Новом Орлеане, Анна с Судьбой отдельно от Такта), 10-го (кульминация Ленни с Титаном) и 12 -го(кульминация двух трио: Такта, Судьбы, Анны и Сагана, Хэвен, Хель) эпизодов стоило посмотреть ещё восемь таксебейных. И снова 1 к 2, ха-ха. В общем, сериал неплохой, но неидеальный, и хорошее в нём приходится выискивать за скучной, банальной или не шибко удачной мишурой. 7 из 10 за силу местных кульминаций и визуальную яркость. 

«JoJo no Kimyou na Bouken - Part 6: Stone Ocean», 1 - 12 серии:

Просто удивительно, как Хирохико Араки до сих пор не исчерпал потенциал раз за разом удивлять читателя / зрителя каждой последующей частью, главой / эпизодом, сценой. Казалось бы, 6-я часть всё так же продолжает уже давно известный концепт, но менее интересной от этого не становится ни разу. К самым заметным изменениям новой части экранизации можно отнести теперь уже женский костяк персонажей и ещё больший темп истории, которая теперь походит на непрекращающийся стресс-тест с постоянно изменяющимися условиями выживания - этакий «Boss Rush Mode», если угодно. Ещё и Джойлин Кудзё - очень живая и эмоциональная героиня, способная на переход из крайности в крайность: может быть по-девчачьи женственной и наивной, по-взрослому проницательной или даже вульгарной, а ещё - безжалостно мстительной, злопамятной, волевой и принципиальной. В её характере прослеживаются гены отца, но также и их критика женским взглядом с последующим протестом. Что касается остальных персонажей, то единственной их чертой, которую можно о них рассказать и в них предсказать - их непредсказуемость, остальное же лучше увидеть своими глазами. Повороты сюжета, создаваемые особенностями характера и способностей героев истории постоянно держат в напряжении и интригуют, а лежащий в центре сюжета заговор тактически раскрывается скупыми крупицами новой информации. Техническая сторона сериала выполнена весьма и весьма достойно, примерно на уровне предыдущей части. Так или иначе, а долгое время пылившийся в долгом ящике первый кусок 6-ой части я проглотил залпом за день, как только руки до него таки дотянулись. Теперь жду не дождусь второй. 10 из 10.

не совсем разве что понял, почему она смутилась, когда её в нижней части тела меряли - накипело или там какая-то эрогенная зона?

Я сначала пропустил из-за цвета купальника, но Вакана буквально коснулся Марин в причинном месте, пока ушёл в себя от всех этих внезапных стрессов. Сцена скорее всего нужна была специально для того, чтобы немножко спустить Марин с небес на землю, сравнять с Ваканой и обозначить наличие пределов зоны её психологического комфорта. Мол, тоже человек с существующими границами дозволенного, не распутная. Проскальзывала не секунду мысль, что эта сцена, в частности, предумышленно выдаёт в Марин девственницу, но вряд ли целью была прям такая мелкая деталь. Нет, скорее просто добавили образу живости и правдоподобности таким образом. Либо обозначили осознание Марин Ваканы как именно мужчины, а не просто абстрактного адепта нишевого увлечения.

6 - 12 серии:

В какой-то момент мне совершенно перестало хватать сил и времени на написание впечатлений, и после 5-ого эпизода я попросту отвалился от темы. А серии так и копились в надежде на то, что я о них чего-нибудь да напишу. И написать там о вечно ускользающей нити Ариадны и догоняющем Минотавре можно было бы всё так же много, ибо от серии к серии к раскрытию проблемы добавлялось всё больше и больше сторон, граней, перспектив и ракурсов разной степени приземлённости, возвышенности, прозаичности, практичности и нетривиальности. Но момент таки упущен, пропускать через себя эпизоды по новой не вижу смысла, так что для порядку хотя бы набросаю несколько строк об остаточных впечатлениях в целом.

Итак, чем ближе становился кульминационный экзамен, тем более интересным становилось и запечатление роста Яторы в разрезе параллельно развивающихся линий Маки, Ётаскэ, Рюдзи и даже Койгакубо. Тут явно была сделана ставка на диверсификацию исходов для последующего их анализа и сравнения, потому как на фоне достаточно линейно-планомерного восхождения через страх, стресс, неуверенность, эмпатию и многие старания Яторы очень бросаются в глаза «смерть и перерождение» Ётаскэ, совершенно неожиданный провал техничной и талантливой Маки или полное опускание рук, казалось бы, сильного, независимого и фривольного Рюдзи. «Неисповедимы пути Господни» во всей красе, тут есть о чём подумать и можно сделать некоторые выводы: «за» и «против» пути художника, риски, факторы провала и успеха, перспективы - тут всё это есть. Читая отзыв Химуры, теперь очевидно также, что диверсификация и вариативность касалась не только линий персонажей, но и тематического разнообразия сценария в целом. Действительно, тайтл коснулся даже слишком многого и умудрился органично это всё вписать в хронометраж, выдав по результату вполне себе целостную историю с адекватным локальным финалом.

Ну, ещё один аспект, который я просто обязан теперь затронуть, потому как уже касался его в писанине о первых сериях - композиция кадра. Выше я писал, что в ранних эпизодах кадры с второплановыми преподавателями казались интереснее оных даже с главным героем Яторой. Что же, вот для сравнения несколько кадров с Яторой из 12-ой серии:

Скрытый текст

По-моему, Яторе вполне удалось догнать учителей в выразительности. Ну, и любопытно, как даже чисто техническими моментами можно подчеркнуть внутренний рост героев истории. Идея, конечно, не нова, но используется не обязательно часто. 

Итого, очень хороший сериал, честно, компетентно и внимательно подходящий к раскрытию центральной и смежных тем и который когда-нибудь ещё будет пересмотрен. 10 из 10.

По-моему, времени выделили, наоборот, в самый раз, меня как раз и поразило такое вот внимание к сцене. У парня был не просто первый опыт (неожиданного) приёма девушки на дому, а аж опыт (неожиданного) знакомства с женским телом. Ещё и девушка попалась совсем не его уровня: роскошная и раскрепощённая. Сразу на тяжёлом уровне сложности пацан играл, так сказать. Плюс, это, конечно, не точно, но кадры вроде вот этих двух, я думаю, работают ещё и на другом уровне - передают формирование между Марин и Ваканой своего рода СМ-отношений, подобных на оные из любимой эроге Марин.

Ножки на коленках и сверление взглядом сверху-вниз - явное упоение ролью доминатрикс, своим психологическим превосходством над визави. Опять же, Вакана потом, сам того не осознавая, отыгрался и поменялся с Марин ролями, когда случайно коснулся её в финале серии и тем самым вывел из равновесия.

И следует ещё помнить, что персонажи - японцы, которым характерна так называемая культура стыда. Вакану в этом плане в обсуждаемой сцене просто ломали. Марин было проще - она уже гяру / gal, то бишь ценности более прозападные.

Так что, пусть и по своим причинам, но тут я на стороне Химуры. В кои-то веки персонажей никуда не гонят и дают раскрыться хотя бы в отдельно взятой сцене - тут радоваться надо, имхо.

Милашка Хани такое же сёдзе, как Килл Ла Килл, то есть никакое.

Если говорить про «Flash», то считается близким аналогом «Сейлор Мун» 90-х. Многое в концепте было перестроено с учётом успеха воительниц в матроске. Вот другие тайтлы франшизы, да, на сёдзё почти не тянут. Просто эксплуатируют некоторые элементы в других жанрах. 

Кьюти Хани тоже начинала смотреть, причём и оригинальную, и New и Flash. Оригинальная показалась слишком специфичной, New неумеренно чернушной, а вот Flash вроде как более-менее понравилась, но без восторгов, и ближайшие полтора года я к ней не вернусь.

В моём случае самая любимая часть - «Re: Cutey Honey», ибо весело, задорно, лаконично + яркий авторский состав. 

в принципе, второй вопрос мне уже объяснили там же.

Имхо, ровно то же объяснение покрывает и первый вопрос. Франшиза, грубо говоря, раскручивает уже известное имя, что упрощает и производство (уже есть налаженный конвейер, сформированные связи, готовый и проверенный временем бизнес-план, схемы минимизации рисков), и продажу продукта ЦА (первый Айфон / Precure был хорош, чего бы не посмотреть и второй). А раз уже есть зарекомендовавшие себя проторённые тропы, зачем выдумывать велосипед? Вот и не выдумывают, топая по асфальтированной дороге, наращивая масштаб одной франшизы вместо списка самостоятельных разнообразных тайтлов. Но в долгосрочной перспективе у любой франшизы, скорее всего, тоже есть какой-то предел, и рано или поздно она себя всё равно изживёт и выродится. С этим может быть связано и постепенное угасание интереса зрителей (условно, «Терминатор» с каждой частью, после второй, становился всё хуже и хуже, ме), и переход спустя n лет к какой-то другой франшизе. Просто жизненный цикл франшизы получается большим, чем у отдельного тайтла, что и делает в глазах бизнесменов именно франшизу более надёжной, удобной, безопасной и привлекательной, а в глазах зрителя - поначалу проверенной и интригующей, но со временем всё более однообразной, застойной и скучной (впрочем, не всегда). Ещё один фактор долгой, но всё равно конечной жизни франшиз - элементарно человеческий. Однажды сформированная команда не может трудиться над проектом вечно: люди стареют, развиваются, приходят и уходят. И необязательно то, что сумел создать один конкретный коллектив людей, сможет повторить другой, воспитанный уже опытом следующего поколения. Иногда без ключевых фигур на доске  (ушёл центральный продюсер, режиссёр, сценарист и т.п.) проект получается совсем другим или не получается вовсе. И тогда франшиза умирает. То бишь отчасти жизнь франшизы можно связать с жизнью конкретного клубка человеческих взаимосвязей, существовавших в конкретном сочетании, времени и месте. Другая часть объяснения угасания: за условное десятилетие или два меняется и сам мир, и далеко не все концепты сохранят жизнеспособность в новых реалиях без некоей адаптации под изменившиеся условия. Иной раз такая подгонка под новые рельсы целесообразна и обоснована, иной раз проще вообще отказаться от вложения в это усилий и от рельс в принципе. Вот и получается, что менеджеры скорее всего и рассчитывают изначально свои проекты под конкретные существующие сейчас команды специалистов и существующие сейчас же схемы, традиции, принципы и технологии. Скажем так, производство попросту накладывается на некие экономические циклы и ритмы. И одному такому витку будет соответствовать условная франшиза или две. Как с поколениями игровых консолей, например. Да и игровых серий / франшиз тоже (можно для сравнения отследить, как за 2-3 десятка лет изменились и перестроились такие франшизы, как «Puyo Puyo» или три короля JRPG в лице «SMT», «DQ», «FF», а какие не выдержали проверку временем, сменившись на другие - например, «Silent Hill» у Konami). Иными словами, я к тому, что засилье франшиз берётся не с бухты-барахты, а ввиду существования неких экономических механизмов, имеющих свой ритм. И бизнес с производством постоянно решают, где стоит плыть по течению, а где - рискнуть пойти против него или вовсе насильно изменить направление русла. Думаю, из аналогии очевидно, почему большинство выберет первое против второго с третьим. Потому-то , наверное, и франшиз, соответствующих букве системы, больше, чем независимых проектов-партизан или революционеров, идущих против системы. Последние всегда идут на риск, хотя и куш в  случае успеха будет сорван соответствующий. 

трейт mischievous

Угу, основная характеристика трикстера как раз.

Скрытый текст

Имхо, взаимосвязанные в контексте Японии похожие явления. Оба заимствованы с Запада (и скорее всего в одно и то же время), оба особенно не прижились или прижились ограниченно: театр Такарадзука в случае «Эсу». Вон, выше Мира упомянула «Kageki Shoujo» (кстати, очень достойный сериал), рассказывающий про школу, где готовят актрис для аналога ревю Такарадзуки. Так вот, насколько я понимаю, подобная театральная школа есть и ИРЛ, и скорее всего там некоторые особенности Эсу / сорорити до сих пор имеют место просто ввиду специфики учебного заведения. Ну, и в самом сериале нотки подобных традиций продемонстрированы в очень сдержанной форме - например, обязательного наставничества старших учениц над младшими, притом что старшим, учитывая высокую конкуренцию среди актрис, совершенно не сдалось наставлять потенциальных своих конкуренток. Но обязаловка, потому делают, находя в этом какие-то свои плюшки. Как итог - всё равно формируются традиции и своя местная культура поведения / отношения, так сказать.

А с типом характера пока не определился. Есть, как минимум, два варианта: "зрелый" флегматик и "зрелый" меланхолик, они, на вид, совершенно разные. Ну, если я дойду до Юнга, то распишу эту штуку подробнее...

Говоря о типах характера, я имел в виду типологии навроде раз, два или три. Наверняка получится наложить интересный вам типаж персонажей на какие-нибудь из этих теорий.

Я тут шутки шутил по поводу "изгибайся и семки ешь", но... в этой шутке сущность таких тян: не в том, что они - "гопота", но в том, что им пресуще быть, опять же, "ненапряжными". Быть независимыми. У них действительно есть "пацанская" манера.

Есть такой архетип в мифологии - трикстеры. Так вот, мне кажется, что некоторая «ушлость» таких персонажей, как Араши, исходящая как раз из их уверенности и понимания жизни - это бытовое и упрощённое переложение указанного архетипа на наши современные, естественно-научные, цивилизованные реалии. То бишь такие тян в целом добродушны, а возможность подшутить или обвести вокруг пальца (как, например, пыталась поступить Рика с Ай в «Wonder Egg Priority») - своего рода привилегия за высокие мудрость и интеллект. И делают они это не со зла, а потому что просто могут. Если мало статьи на Вики, обратитесь также к описаниям и трактовкам карты «I - Маг» в Таро. Там в том числе про этот архетип. 

Если говорить про «махо-сёдзё», то, по остаточным воспоминаниям, одними из самых необычных, помимо «Утэны» или «Тютю», были следующие:

«Mahou no Tenshi Creamy Mami», 1983 - практически ровесник «Несносных пришельцев», что во многом и определяет его особенности. Этот 52-серийный тайтл тоже почти полностью состоит из аналогичной «Пришельцам» остроумной буффонады с участием целой группы регулярных персонажей разного возраста и как раз поэтому гораздо более разноплановый, универсальный и «семейный», нежели другие представители жанра. Хотя способности главной героини и из той же когорты, что у Минки Момо или Модной Лалы. Где-то на форуме должен валяться мой отзыв на эту замечательную вещь, являющуюся отличным аналогом «Несносных пришельцев», а их не так уж и много («Maicching Machiko-sensei», «High School! Kimengumi», «Ranma 1/2», «Vlad Love» да «Tokimeki Tonight» какие-нибудь из первого вспомнившегося).

«Majokko Club Yoningumi: A Kuukan kara no Alien X», 1987 - овашка-кроссовер девочек-волшебниц 80-х, интересная тем, что представляет команду волшебниц за 4 года до того, как это сделала «Сейлор Мун». Тоже когда-то писал отзыв. 

«Alien 9», 2001 - к «махо-сёдзё» относится скорее номинально, на основании наличия ряда признаков, а на деле же это весьма сильный и неглупый психологический триллер в обёртке миленького кодомо-аниме про учениц средней школы. Собственно, несоответствие возраста героинь серьёзности и истинной сути того мероприятия, в которое их ввязали, и создаёт тот самый показательный хоррор, за который известна эта вещь. Но аниме не было закончено. В манге же всего 3 тома, даже издана у нас в РФ. 

«Cutey Honey», 1973 - если не первой, то одной и первых добавила в жанр токусацу-составляющую, что в совокупности с эстетикой шпионских историй (на манер фильмов про Бонда / Остина Пауэрса или игр «No One Lives Forever» / «Evil Genius») и нотками сексизма и феминизма пера Го Нагая создаёт тот ещё ядрёный стилистический коктейль. Культовая вещь, которую, наверное, не все сегодня переварят. 

«Mahoutsukai Tai!» и «Shamanic Princess», с 1996-го - вышли примерно в одно и тоже время, имели даже общий спешл в рекламных целях, но что на самом деле объединяет эти штуки, так это попытка разносторонне раскрыть и познать природу волшебства, пусть и добиваются этого два тайтла по-разному. Именно природа магии - центральная тема указанных двух историй, как мне кажется. И подход в обоих случаях основательный. Лично я больше люблю всё-таки «Mahoutsukai Tai!» (и ТВ, и ОВА), оно как-то душевнее + дизайнер персонажей Такада Акэми (а это и «Princess Tutu», и «Mahou no Tenshi Creamy Mami», и «Mahou no Stage Fancy Lala», и «Kimagure Orange☆Road», и адаптации работ Румико Такахаси вроде «Несносных пришельцев» или «Доходного дома Иккоку»). Но и «Shamanic Princess» тоже очень ничего, стильная штука. 

«Mahoutsukai ni Taisetsu na Koto», 2003 и «Mahoutsukai ni Taisetsu na Koto: Natsu no Sora», 2008 - похожий дуэт волшебных тайтлов, также пытающийся разобраться в природе волшебства. Но тут жанр прежде всего «повседневный», и даже магия рассматривается как составляющая этаких жилищно-коммунальных услуг,  а маги - как социальные работники или госслужащие. Первый сериал более душевный и наивный, второй - более реалистичный, жизненный, грязный и, наверное, более жестокий. Но оба чертовски хороши. имеют свой особенный ритм. 

«Shichinin no Nana», 2002 - как уже писал в другой теме, «нигде больше пока не видел такого упора на проблемы усвоения школьной программы: каждую серию мусолят какую-нибудь мудрость из серии как учиться эффективно и при этом не помереть - аж школьные годы вспоминаются. И вообще отличная это школьная комедия под, внимание, рэгтаймы Джоплина. Смотреть лучше с руссабом, он смешной. Ансаб суховат».

«Harbor Light Monogatari: Fashion Lala yori», 1988 и «Mahou no Stage Fancy Lala», 1998 - спин-оффы, вышедшие с разницей в 10 лет и довольно отличающиеся друг от друга. Овашка 1988-го представляет собой вольную фантазию на тему «Золушки», но с сильным налётом эстетики своего времени, т.е. с аэробикой, модой, синти-попом, вроде бы даже гангстерскими разборками и взрывами (давненько смотрел). Тв-сериал 10 лет спустя рисует уже совсем другую девочку с тем же самым именем Михо, которая тоже перевоплощается во взрослую версию себя, вот только контектст гораздо более приземлённый, бытовой, спокойный. Через взрослую себя девочка находит ответы для себя малолетней, во многом эти вопросы связаны с её семьёй, ЕМНИП. Нужно пересматривать...

«Tokimeki Tonight», 1982 - очень наивный и глубоко душевный олдскульный ромком с любовным треугольником, с сильным аспектом семейности и не совсем обычной волшебностью главной героини, проистекающей из её происхождения от оборотня и вампира. Есть сходства с «Семейкой Аддамс». 

«Little Witch Academia», 2013 - тайтл скорее чисто приключенческий, но уровень проработки лора выдаёт в авторах людей, зачитывающихся эзотерикой и не только. Много копий было сломано об этот тайтл в теме обсуждения во времена его трансляции в онгоинге, как вспомнишь... Есть сходства с «Гарри Поттером» и «Самой плохой ведьмой». 

«Mahou Yuugi 2D» и «Mahou Yuugi 3D», 2001 - очень плохо помню. Вроде как то была забавная дурашливая комедия в фэнтезийном сетинге. Но главное тут  - дизайны Адзумы Киёхико.

«Corrector Yui», 1999 - сам не смотрел, во многом потому, что оказавшийся в тени «Собирательницы карт Сакуры» тайтл так и не был полностью переведён даже на английский, но на местный сеттинг сложно не обратить внимание: мир будущего, компьютеров и искусственных интеллектов.  

Про обычное же «сёдзё» много говорить сейчас не буду. Одна из самых запомнившихся штук - «Oniisama e...», 1992-го года. Интерес в освещении института «сорорити» (сестринства) в привилегированных женских школах-интернатах, который совсем не характерен для школ Японии, о чём, так получилось, я лично спрашивал у автора оригинальной истории Риёко Икэды во время её приезда в РФ в 2019-ом (отчёт о событии). Ещё тут много театральной патетики в режиссуре благодаря Осаму Дэдзаки. В целом, весьма достойная драма. Похожий сеттинг (и в некоторой степени - атмосфера) женской школы в тайтле посовременнее - «Maria-sama ga Miteru», 2004. Наверное, сюда же стоит докинуть «Glass no Kamen», 1984. Но тут уже про тяготы театрального закулисья, тоже всё эмоциях. 

2-я серия:

Стал лучше понятен секрет биззарности местного мира: фауна. Гигантские ездовые крабы и игуаны, плюющие кислотой бомбардировщики на базе улиток, песочные электрические угри, летучие киты, вооружённые ракетницами и пулемётами гиппопотамы и так далее создают сильный колорит в сочетании с разрухой, царящей в мире. Показательным в этом плане был бы креативно-сумасшедший рыбно-грибной OP, да пока не найду его в нормальном виде. А ED тут, кстати, тоже с вертикальной прокруткой, как в «Золотом камуе», «Пингвиньем барабане» и некоторых других.

Стали чуть лучше (но всё ещё не полностью) понятны и персонажи. Биско - славный парень, но слишком вспыльчивый: наподобие Инуяши, но с разрушительностью Вэша-урагана или Кассяна. Мило - глубоко сострадательный и проницательный врач-профессионал, вроде рохля, но на самом деле очень решительный и самоотверженный. Курокава - явно делает обратное тому, что должен бы делать губернатор, ибо гангстер по сути, что-то вроде барона Харконнена из «Дюны» по стилю правления. Тирору - хитрожопая жадно-трусливая лоля, очень смешная и пока мой фаворит, хоть и была в паре коротких сцен. Пау - пока выглядит местным аналогом Кирюин Сацуки, суровая бой-баба, мужик в юбке, но с пунктиком относительно брата (который Мило). Дзяби - типичная отеческая фигура и наставник для Биско со всеми вытекающими. Притом у всех явно есть потенциал быть чем-то большим, тем более что взаимодействия между героями истории поставлены хорошо и интригуют. В мире явно происходит закулисная информационная война, все живут в страхе и заблуждении (в частности, ржавая зараза и прочая евгеника явно рукотворная и намеренная), и даже реклама пропагандирует смерть и ритуальные услуги. 

Ну, и у тайтла есть стиль, почерк, колорит и ревущий дисторшном и пауэр-метал-рифами саундтрек. Пока что очень приятно смотрится. 

Upd.: OP нашёлся, но, учитывая канал размещения, скоро потрут:

ED во втором сезоне тоже поёт сладкую колыбельную, и ещё они точно вдохновлялись ED «Макросса»:

Ну, а в OP оставили старую песню (чуть по-новому спетую), только видеоряд изменили: