Anon-no-bito

Тоже мне, чтец шопенгауэров!

Воспринимай его как бесправного репликанта из «Бегущего по лезвию» с экзистенциальным кризисом, которому жить отведено 4 года. Вот угрюмый-нервный и ходит, ища ответы в философии (кстати, Шопенгауэр вроде тоже странненьким мизантропом был). Грустно быть многоходовочкой Пэйл Технолоджис с ещё одной «ведьмой» на борту. Вроде запрещены Гандамы, но вот Фаракт же - тоже Гандам, просто то ли завуалированный (GUND-штучки перенесли с машины на клона с нужными параметрами), то ли узаконенный (ибо клон человека - не человек, так что не жалко и вполне научно-этично) - не совсем понял этот момент. 

Между прочим, если такой борзый, то мог бы тоже, как Мио-Мио, против бати попереть.

Ох и загадал же ты желание обезьяньей лапке... :a_01:

Ну и эта. Где у нас всякие там символы и прочий диалог с Утэной? Я не вижу...

Если рассматривать те эпизоды, которые ты уже видел, включая пролог, то можно получить следующую (спойлерную!!!) картинку. Что в «Утэне», что в «Ведьме с Меркурия» есть цитаты, которые можно считать за идеологический посыл корневого конфликта истории. Вот две пары таких:

Кардо Набо («Ведьма с Меркурия»): «Колыбель всего человечества - Земля. А потому наши тела... слабы перед опасностями открытого космоса. Подобно тому, как дитя надевает одежду... мы должны облачиться в GUND, чтобы впервые познать космос! Вы ведь пытаетесь отнять... будущее всех тех, кого бы спас GUND!».

Кирю Тога («Утэна»): «Мы - цыплята. Мир - наше яйцо. Если мы не сломаем мировую скорлупу, то умрём до рождения. Пробьём же стенки мира! Во имя мировой революции!»

Проспера Маркьюри / Эльнора Самайя («Ведьма с Меркурия»): «Если сбежишь - награда одна, пойдёшь вперёд - будет две!»

Акио Оотори / Диос («Утэна»): «Одинокая малютка в глубокой печали... Никогда не теряй своей силы и благородия, даже когда вырастешь».

Первая пара цитат обозначает мотивы всех героев истории к действию, указывает на суть готовящейся революции. В «Утэне» это обретение силы Бога, в «Ведьме с Меркурия» - владение ноу-хау передовой технологии (можно даже обратить внимание, как почти у каждого противника Аэриал внедрены сворм-технологии управления дронами и какие уловки для того использованы). В обоих случаях речь о выходе человека за пределы своих земных горизонтов, будь то гностически-философский аспект или технологически-практический. Вторая же пара цитат более камерная и является путеводной звездой или магическим девизом для главных героинь своих историй, формирующими будущий облик девушек (Утэна начнет поддерживать принцеподобные облик с поведением, Сулетта - бороть свою социофобию и страхи в целом). Важно тут то, что это всё приобретённая мудрость, почерпнутая у авторитетных для героинь личностей. В авторитете которых очень быстро приходится усомниться. В частности, случай «Ведьмы с Меркурия»: в новелле Cradle Planet (название которой тоже перекликается с цитатой Кирю Тоги выше) полностью пропадает интрига вокруг замысла Эльноры / Просперы. Её идея-фикс - месть и возвращение GUND-технологии на заслуженный пьедестал. Для её достижения она берёт на себя роль кукловода и, словно марионеткой, управляет действиями ничего не подозревающей дочери. Хотя вот Аэриал (которая в новелле принимает на себя роль Меча для Сулетты, как и Анфи в «Утэнэ» - ножен для меча Диоса, о-хо-хо), тоже, оказывается, обладающая своим сознанием и повествующая события Cradle Planet от своего имени, всё понимает, только сказать не может. И если в новелле никакого чёткого прогноза событий не даётся, то вот в лирике открывающей песни к сериалу, написанной на основе Cradle Planet, есть интересные строчки, указывающие на направление последующей истории («Мы - не куклы на ниточках. Это - твой мир. Это - твоё будущее. Мы можем переписать нарратив, как хотим!»): 

То есть одним из корневых посылов сериала оказывается осознание и изъявление собственной воли, освобождение от контроля старших / сильных и взятие судьбы в свои руки, пробитие скорлупы и оставление гнезда, привнесение в мир революции (как пошутили в первом эпизоде «Ведьмы с Меркурия», Аэриал покрашена в цвета французской революции, лол). Этот мотив так или иначе прослеживается почти в каждом учащемся «Астикассии», кому было выделено внимание (и даже в отношении лидеров ВПК с Деллингом Рембраном). Что Элан, что Миоринэ, что Шаддик, что Ника, что, собственно, Гуэль - все имеют дело с долгом перед родителями и по-разному с ним считаются. В частности, если рассматривать Гуэля, то его конфликт с отцом продлится весь сезон и получит неслабое драматическое развитие. Но даже на момент 3-ей серии всё очень интересно. Уже в первом эпизоде Гуэль легко поддаётся на провокации Миоринэ и приходит в ярость со слов о том, что он ручной пёсик своего властного папани. Ещё больше подробностей вскрывается, когда Гуэлю подгоняют его новый мех - Дарибальд. Выясняется, что отец особенно-то в сына и не верит, да и нахождение пилота в кокпите не то чтобы обязательно - ведь всё сделает автопилот. Уже на этом этапе над Гуэлем начинают проглядываться ниточки, которыми отец управляет сыном. Хотя он и без того использовал сына для реализации своих политических амбиций на арене «Астикассии». Но и это ещё не всё! Если вглядеться в конструкцию Дарибальда, то обнаруживается, что и сам мех построен с применением шарнирно-тросовой технологии с расцепляющимися конечностями, отбрасываемыми и притягиваемыми обратно тросами, что ещё больше сближает образ Гуэля с марионеткой.

Надо сказать, что образ Гуэля мне отчасти даже близок. Тем, что в жизни этого персонажа происходит отрезвляющее и открывающее глаза событие, после которого его поведение и характер коренным образом меняются в лучшую сторону, знаменуя путь к обретению сознательности (у меня что-то похожее случилось во времена обучения в ВУЗ'е). По сути, Сулетта, поставив Гуэля на место и при этом отнёсшись к нему с уважением, пробила для него трещину на скорлупе вокруг его судьбы, и всё, что ему остаётся сделать - до конца освободиться от скорлупок. Так что глубоко понятно последующее особое отношение Гуэля к Сулетте, а также и то, что путь его будет тернист и, как окажется далее, похож на мученический... Но так оно было и в «Утэне» с её темами клеток, скорлупок и с персонажами-кукловодами всех сортов. И там тоже хватало страдающих марионеток, но об этом уже не буду писать во всех подробностях. Хватит интриг Анфи и Диоса в качестве примера: кто знает, тот поймёт.

Ну, и из параллелей поменьше. Гуэлю, как и Сайонджи, понадобилось две дуэли, чтобы осознать своё место. И, как и у Диоса, у Гуэля две невесты:

А вот такой была драчунья Чучу во времена «Утэны»:  :teeth:

Ещё могу отметить следующий кадр, в котором Элан многозначно читает «Мир как волю и представление» Артура Шопенгауэра. В «Утэне» тоже была своя тяжёлая философская артиллерия: чего стоит лирика вокальных композиций из дуэльных сцен...

А дальше ещё будет похожий эпизод про званый ужин / бал... 

Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni Sareteita Ken / Дело об ангелице по соседству, избаловавшей никчёмного меня

Жанр: романтика, повседневность

ТВ, 2023

Project No.9

Режиссёр: Лихуа Ван

Сейю: Тайто Бан, Таку Ясиро, Манака Ивами, Харука Сираиси и др.

P.S.: Адаптация одноимённого популярного ранобэ за авторством Саэки-сан (сюжет), Ханэкото (рисунок) и Хадзано Кадзутакэ (рисунок) от режиссёра-китайца (возможно, ещё и дебютанта - по крайней мере на аниме-сцене) и целых пятнадцати продюсеров! Пятнадцати (15), Карл! В остальном, характерная для студии школьная романтика в духе прошлых их экранизаций ранобэ Mamahaha no Tsurego ga Motokano datta, Hige wo Soru Soshite Joshikousei wo Hirou или Jaku-Chara Tomozaki-kun.

Видеоматериалы:

MAL WA WIKI ANN

@Shiori, и про молот ведьм. Местечковое. Изначально смотрел с ансабом, сейчас пересматриваю с русабом. Именно молота ведьм не помню (и таковым вряд ли могли обозвать Гандамов, ибо именно их и гонят этим молотом), но организация внутри Совета по развитию Мобильных доспехов, противоборствующая развитию и внедрению Гандамов, называется «Кафедра» (как в Кафедральном соборе), а отряд Мобильных доспехов, атаковавший учёных в прологе - «Доминикус». А Святого Доминика называют первым инквизитором как раз. Так что «ведьма», «суд над ведьмой», «гонения ведьм» - совершенно осознанные и лицемерные демагогия и маркетинг + королевское-самодурское «Я хочу, я всё сказал!» конкретного человека в позиции силы. Все понимают достоинства Гандамов и временность побочных эффектов, но все боятся того, что кто-то из конкурентов окажется первым в гонке вооружений. Так не достанься же ты никому, желанный «witchcraft»! То есть не каждый Мобильный доспех - Гандам. Гандам - мобильный доспех, опередивший время, недопонятый, пугающий недоработками, но манящий своими преимуществами.

@Shiori, иногда отсутствие убранства и подмена его залитым градиентом или, что хуже, обработанным фото низкого разрешения и в скучном / неудачном ракурсе всё-таки бросается в глаза. Дело даже не в числе деталей, а в том, как оно реализовано. Пример условный, но в той же Sailor Moon из 90-х тоже могли быть примитивные задники, но художники выезжали на фактуре акварельной покраски, скажем, и много чём еще. И получалась своя эстетика. Или моё недавнее сравнение новой и старой Urusei Yatsura в соответствующей теме: в старой изобретательна режиссура, но картинка бедней, в новой выезжают на спецэффектах и яркости, но само движение - скучная последовательность фреймов манги, такое ощущение. А тут, и не только тут, порой действительно ленивые «копи-пастэ», исполненные каким-нибудь подрядчиком, чтобы просто успеть к дедлайну. Один из крайних эпизодов тут буквально всем миром рисовали. Впрочем, лично я от этого меньше удовольствия от эпизода не получил, ибо всё-равно постановка интересная, полная чарующих движения и звука. Но люди жаловались, они в принципе любят жаловаться. 

Так что бедность бэкграундов не критична и не постоянна, но лучше может быть всегда. Не говоря уже о том, что некоторый кризис в области раскадровок и лэйаутов в индустрии реально есть, приводил статью в комментариях автору статьи на DTF, приведу её и сюда: тык.

Очень сложный сериал для изложения впечатлений, потому что излагать можно / нужно много, ведь сериал этого достоин. А когда много, это ещё и долго. Хотя бы попробую начать, и если не в один присест, то в несколько оных худо-бедно выражу о нём мнение. Начать стоит с авторского состава.

На Ёсиюки Томино и останавливаться нечего, но я всё равно это сделаю: сценарист, режиссёр, аниматор, художник-раскадровщик, один из родоначальников франшизы MS Gundam, в аниме-индустрии ещё с середины 60-х и работал аж с Осаму Тэдзукой. Я хоть и не все «Гандамы» смотрел, но оригинальный сериал 79-го года видел и с теплотой вспоминаю (поворачивая голову в сторону полки с Лалой Сун на ней) за казавшуюся на момент просмотра новаторской идею Нью-тайпов и другие особенности, построенные вокруг неё и с оглядкой на прочую видную научную фантастику прошлого века. Уже много позже я познакомился с «Дюной» Фрэнка Герберта 1963-го года, но даже с этим новым знанием идеи, вложенные в «Гандам 0079», померкли не сильно. И в «Ведьме с Меркурия», что является очередным спин-оффом к оригинальному сериалу, за новыми сюжетом, сеттингом, названиями и некоторыми современными идейными добавками всё равно легко узнаётся старый-добрый замысел, художественно-идейный генокод и подход к исполнению: идея отца-основателя жива и продолжает толкать Ганплы преданной и увлечённой ЦА. Сюда же закину строчку про исполнительного продюсера «Ведьмы с Меркурия»: он в деле продюсирования с середины 90-х, и среди его проектов тоже хватает «Гандамов», хотя отметился он не ими одними. 

Режиссёр «Ведьмы с Меркурия» Хироси Кобаяси в прошлом году ставил неплохую нетфликсовскую экранизацию «Сприггана», а ещё раньше - «Хисонэ и Масо-тан» с «Кизнайвером», в остальном занимаясь раскадровками и ключевой анимацией примерно с 2008-го года и на многих студиях, в том числе Trigger. Больше мне в нём приметить нечего. Помогает ему ассистент Рё Андо, но у него из имеющего отношение к военной драме и меха разве что участие в работе над эпизодами обоих сезонов 86, а из полноценно и самостоятельно поставленных тайтлов разве что неплохая комедийная повседневность Demi-chan wa Kataritai. Хотя, кто знает, может, за добротное вплетение школьного слайса в суровую драму «Гандамов» стоит благодарить в том числе и этого дядьку...

Но больше эта благодарность, полагаю, относится к местному сценаристу - Итиро Окоти. Этот товарищ за примерно четверть века уже успел поработать над парой  «Гандамов», писал сценарии для Azumanga Daiou, Wolf's Rain, RahXephon, Planetes, Princess Principal, SK∞, эпизодам Koukyoushihen Eureka Seven - словом, подкован и в мехе, и в космическом жанре, и в девочках-припевочках, и в грустной драме, и в интригах, и в дружбе-жвачке. Но главный секрет этого творца лежит за пределами ТВ'шных сценариев. Он - один из придумщиков франшизы Code Geass, автор новеллизаций по Shoujo Kakumei Utena, Kidou Senkan Nadesico и всё тому же Code Geass. Особенное внимание тут следует обратить, внезапно, на Shoujo Kakumei Utena, у которой The Witch from Mercury немалое заимствует в завязке, сюжетных ходах, символизме и архетипах персонажей. Кто-то воспринял такое включение в классический облик франшизы излишним и предательским, а кто-то (вроде меня) - начал писать кипятком от восторга, неожиданности и ностальгии. Первый эпизод «Ведьмы» так и вовсе практически дословно повторяет первый же эпизод «Утэны». Очень быстро обнаруживаются параллели и в названиях эпизодов:

В одной статье на DTF автор основательно так обругал дизайнеров, раскадровщиков и аниматоров (кстати, в их числе присутствуют совсем древние и талантливые типы) «Ведьмы с Меркурия» (и вообще всех, кого я тут хвалю: что я привожу в комплимент, он - в качестве критики), указывая на безыдейность и блеклость их находок. Ну, хз, не считая бедноватых бэкграундов (за исключением отдельных мастерписов и очевидных детальных крупных планов с узорами, проводочками и прочими милыми мелочами), «Ведьма с Меркурия» обладает и ярким дизайном персонажей, и роскошным дизайном техники / механизмов самой разной степени кичливости / практичности задумок. В ответе за всё это разнообразие по четыре-шесть художников на указанные два направления дизайна. Что касается механизмов, то эти художники, похоже, совсем на расхват, потому что к кому в послужной список ни загляни - каждый кочует между «Гандамами», «Макроссами» да «Евами», разбавляя эти крупные франшизы менее раскрученными меха-тайтлами. У дизайнеров персонажей всё менее очевидно, но и там есть как завсегдатаи «Гандамов», так и художники всяких рандомных штук. Но тот самый незабываемый моэшный облик центральных персонажей сериалу придал, насколько могу судить, художник под псевдонимом Mogumo. И кто бы что не говорил, а тануки / красную панду Сулетту художники фан-артов вниманием вот уж точно не обошли - крайне удачный дизайн, не менее удачно дополненный актрисой озвучения. Впрочем, лично у меня и к остальным образам персонажей нареканий нет: они уверенные, живые, разнообразные, каждые со своей аурой и энергетикой. Из того, как каждый учащийся «Астикассии» или член группы «Бенерит» носит свои одежды и какие принимает позы, моментально понимаешь отдельные пункты их биографии вроде происхождения, возраста, воспитания. Так что свою функцию местный дизайн с лихвой исполняет. То же касается и механизмов. Прологовый эпизод я обнаружил уже после дебютной серии основного сериала, и если атлетично-женственную Аэриал я не захотел себе на полку только потому, что уже есть классический квадратный RX-78-2 того же цветового решения, то вот завидев Луфриз в прологе, я быстро стал обладателем первой своей Ганплы - роскошный мех с розовыми ньюансами поверх серовато-белых элементов. Отдельный интерес представляло сравнение Аэриал с RX-78-2 на предмет обнаружения изменений в дизайне, произошедших за 45-то лет: что поменялось, а что осталось прежним. Но это, вполне возможно, только потому, что я не слишком в теме, а древним поклонникам франшизы такое заклёпничество осточертело уже. Но меня оно развекло, так что зачёт.  

Композитор Такаси Оомама написал эпичные треки для «Ведьмы с Меркурия», тем самым внеся значительный вклад в зрелищность и драматичность событий тайтла. Но в целом за ним числится совсем немного анимешных саундтреков, и среди них всего один «гандамовский» сеттинг - незнакомый мне Kidou Senshi Gundam: Twilight Axis.

За сим заканчиваю заметки об авторах. Возможно, ещё буду затрагивать их при будущем рассуждении о конкретике тайтла...

Не уверен, что утеновская — прям клетка, но чисто как элемент ландшафта — шик.

Клетка-клетка. И даже птичка сверху сидит, не улетая.  :a_01:

Первая серия стерильненькая.

Надо было всё же с пролога начать, он в шапке в видеоматериалах лежит. И там же в шапке ссылка на короткую новеллку (есть в английском переводе), которая тоже поможет подготовиться к сериалу. Наверное, зря они так разорвали нарратив между медиумами, и удобнее было бы всё сразу в одном формате последовательно излагать. Но если такой художественный замысел, то ничего не имею против медиа-микса.

Завязка говорят копипащена с Утэны /всё не доползу.../

Сценарист сериала занимался новеллизацией «Утэны». Видать, оттуда и перетащил дуэльную концепцию, волшебство девизов и некоторые архетипы / роли: «невеста», «ведьма», «меч», «тайный совет» и так далее.

А ещё она надкусила помидорку познания добра и зла, лол /было ли такое в Утэне?/.

Кстати, да, действительно надо будет освежить про плод познания, но даже без этого нарисованы помидорки были с явным стремлением обратить на них зрительское внимание (если не плод познания, то ещё возможный вариант: плод загробного царства, как гранат у Аида - попробуй, и назад дороги нет). Но меня больше привлекло то, что Миоринэ в принципе завела себе теплицу - сиречь сад - в который мало кого пускает. Сад - иносказательный образ души, а Миоринэ как раз очень избирательна к своему окружению и довольно независима / самодостаточна / закрыта. Дальше этот образ закрытости души ещё хорошо дополнит конфронтация с Шаддиком: раскроется принцип, по которому определяется, получит ли человек доступ в «сад души».

Да, аналогичный сад в «Утэне» тоже был (правда, выглядел уже как птичья клетка, но там это в принципе один из центральных символов, усиливаемых многими смежными вроде названия школы и темы восхождения). Вот тут разобрали первые серии «Утэны» и «Ведьмы с Меркурия», и они - практически клоны: тык. Или ещё вариант:

Вы не заметили, что в большинстве аниме-полнометров с частотой кадров всё гораздо лучше, чем в сериалах (как и с прорисовкой)?

На моё счастье, частота кадров в аниме меня мало волнует.  :blush:

@Теневой, как я сейчас вычитал, начиная с «Акиры», 24 / 30 кадров в секунду стало стандартом в том числе и для аниме (а вообще это в принципе особенность аудиовизуальных медиа, навязанная законами физики, физиологии и прочим), но, разумеется, это лишь усреднённое значение. Фактически же оно вариативное для разных планов кадра и от сцене к сцене: сакугу нарисуют в 24 кадра, а более примитивную сцену - 8 / 12 кадров, как ещё Тэдзука завещал.

Наверное, в Stampede не слишком парились с маскировкой всего этого, либо сочетать 2D с 3D у студии не получилось иначе. Что странно, ведь в Beastars или Houseki no Kuni низкая частота так в глаза не бросалась, емнип.

Оказывается, Ботти - часть мультивселенной: тык.

А я рад, что Мисаки Куно наконец-то в 30 лет получила интересную главную роль /вроде бы?/. А то всё время в каких-то эпизодических, причём персонажи уберпростецкие или дети, или бестолковые лоли или Рэн Ахарэн или вообще свиньи == А голос у неё шикарный, апофеоз визгливого кавая.

Полностью поддерживаю и разделяю любовь к Мисаки Куно. Тут ещё и Саори Хаями, помимо неё. Тоже обладатель шикарных вокально-актерских данных, способная и в нежность, и в истерику.

Ещё пару слов про ED. Помимо того, что тут эклектика стилей и философий возведена в абсолют (+ карта звёздного неба, кометы, гравюры Луны с Солнцем, японский узор, страшные силуэты и прочее-прочее добавляют антропологической атмосферы), он ещё и имеет постановочные сходства (художественная смена соотношения сторон кадра, следование справа-налево силуэта волка / собаки с человеком) с закрывающим видео к Wolf's Rain + Маая Сакомота в исполнительницах и там, и тут:

ED к Hikari no Ou пока ещё нет в сети, так что оставляю официальный клип:

Эндинг миленький, по визуалу слегка гипнотичный даже.

Такие изобретательные абстрактные ED сейчас редкость, имхо. Игра звёзд и созвездий сделана в цифре, но ощущения, как от того ED из Kimagure Orange Road с песком на стекле:

А не Кэндзи Кавай?

Ой. Разумеется, Кэндзи Каваи. Просто шарики за ролики укатились, пока писал. Поправил. Благодарю за вычитку. 

Изучаешь любительски — через 10 лет, когда всё равно придётся переучиваться из-за смены технологического уклада, глядишь — и ценной профой станет. Гибридной какой. Метавёрсный культуролог, лол.

Хорошо, если так. )

Со стороны парочка выглядит яойной. Может, в том и фишка.

Пока не вник в аннотацию, реально думал, что этот сериал про пацана, который стал девчонкой с последующими домогательствами лучшего друга (возможно, такой сюжет и есть в какой-то манге, с которой я сначала путал обсуждаемую историю), и потому не собирался его смотреть. Но обошлось. Томо обладает ещё какими женскими прелестями, просто не может, но очень хочет уйти от мальчишеской подачи себя окружающим. А её лучшему другу и не надо, чтобы Томо себя ломала: ему и так некуда глаза девать. Но друзья всё равно сломают этот стагнирующий баланс. Фишка в этом. 

1-я серия:

Оу... Май... Гад... Вероятно, этот сериал станет главным в сезоне для меня. С первых же секунд вступления проект пробирает до мурашек и на слёзы одной только синергией своей художественно-культурной транснациональной эклектики, в которой эстетично, на уровне произведения искусства, сплелись друг с другом направления живописи и философской мысли Востока и Запада, а также первобытной и индустриальной эпох. А углубляясь дальше в серию, лишь ещё больше поражаешься сложности концепции, в которой нашлось место конфликтам разряда Человек-Природа, Человек-Общество, Человек-Человек, Человек-Зверь (привет, танк из GitS'а!), Провинция-Город, Человек-Постапокалипсис, Природа-Город, Паганизм-Урбанизм, а потенциально - ещё и Вера-Наука и кто знает чего ещё. Такое не так уж и часто встречается в аниме, и первым делом на ум приходят «Принцесса Мононоке» и «Волчий дождь» (который разделяет с Hikari no Ou ещё и стилистические особенности исполнения). Что касается подмеченных художественных течений, то как минимум наблюдаю в первой серии невероятно эстетичное сочетание ар-нуво в духе Климта (обратите внимание на цветовые решения с обилием охры и золота, в том числе золотую кровь сакральных животных и золотое пламя, а также на композиционные решения отдельных кадров и позы персонажей) и средневековой живописи и гравюры (тот же Рембрандт, на картинах которого мало кто улыбается, как и в Hikari no Ou) со стороны Запада с целой подборкой японских направлений живописи разных эпох: от ямато-э (особенно бросается в глаза в ED, но и в самом эпизоде тоже: сочетания золотого с чёрным) до укиё-э (особенности отрисовки людей с плоской заливкой и минимумом теней) с элементами традиционного японского орнамента, искусствоведческого названия которого я не знаю. В целом можно наблюдать, как местный колорист / арт-директор играются с текстурами: был там один кадр, где главная героиня Тоуко стоит рядом со своим новым четвероногим другом Канатой, и тут очень хорошо бросался в глаза контраст орнамента / фактуры на кимоно девушки и текстуры, использованной для обозначения шерсти животного. Примерно в таких же отношениях состоят в принципе все персонажи и бэкграунды, на фоне которых первые фигурируют. Бэкграунды - явно нетипичны для среднестатистического ТВ'шного анимешного медиума и отдают сильными живописными вайбами - очень дорого и эстетично смотрятся местные размашистые пейзажные мазки с гравюрно-сумиэшной окантовкой (наверное, всё же без суми-э, но идею совершенно конкретных контуров такой эпитет передавать должен). Отдельно также стоит остановиться на эклектике местных архитектуры и техники, в которой первобытные хижины / юрты соседствуют с застройкой эпохи индустриальной революции (похожие городские пейзажи видел в игрушке Wachenröder). Дизайн техники же тут явно не обошёлся без предпочтений Мамору Осии и его команды мечты, собравшейся для работы над обсуждаемым сериалом (но об этих людях позже). Первая серия пестрит и ещё большим обилием мелких деталей, преисполненных эстетикой синтоизма и региональных образчиков восточного прикладного искусства (куклы, статуэтки божеств и прочее) в контрасте с христианской символикой и западными сургучными печатями с бабочкой и дворцовой архитектурой, к примеру. Короче, сериал нужно рассматривать с лупой и становиться искусствоведом. Очень круто! Роскошно! Восхитительно! 

И ведь это только одна сторона медали. На второй стороне расположилась не менее богатая антропологическая / религиоведческая проработка человеческой культуры местного постапокалиптического общества, живущего на обломках потерянных технологии и культуры, которые осваиваются заново, но в новых причудливых направлениях. Отсюда и берётся местная колоритная эклектичность мира, в котором язычники из деревень поклоняются кокэси Дзасики-вараси и загадочной магатаме Токоханахиме (Принцесса вечного цветка / пламени), установленной в синтоистские храмик и домашний алтарь, боятся кэгарэ (в том числе и потому, что по миру гуляет инфекция, приводящая людей к воспламенению) и, подобно айнам, чтят сакральных хранителей леса, а нарушителей мирового баланса отправляют в искупительный поход, из которого провинившийся, быть может, уже и не вернётся. Здесь обнаруживают себя такие всё более популярные у учёных-антропологов, искусствоведов и творцов явления, как обряды перехода (инициации, встречи новой жизни и проводов старой подобно сцене с муравьями, несущими дохлую бабочку, а также ритуального очищения) лиминальность (пограничность / пороговость / маргинальность) и переход из состояния «табу» к «ноа» (вакцинируйся, и мы снова примем тебя назад, а пока - изолируйся!). Это проявляется и в изгнании Тоуко из деревни с необходимостью выхода из зоны комфорта в зону неопределённости, и тем, как её сестра провожает Тоуко свирепым взглядом из под скрывающей лицо маски (жест надевания маски может означать факт или желание перемен в своём характере, статусе, жизни). Самое интересное, что такой маленький человечек, как Тоуко, уже в своём возрасте прекрасно понимает всю значимость предстоящего ей путешествия и не сопротивляется ему, стоически принимая невзгоды как неизбежность. В том тоже проявляются сильные нотки этического магического мировосприятия, привитого ребёнку с ранних лет. И эта ритуальность пронизывает первую серию с самых разных сторон. Например, сюда же может относится и избрание Канатой нового владельца сакрального серпа, по крайней мере на время искупительного путешествия из глуши в столицу человеческой цивилизации. Всё это очень сложно, глубоко, эстетично, и отсылает ко всяким «Сталкерам» Тарковского (пример лиминальности / ритуальности в кино ещё до того, как слово стало модным) и «Принцессам Мононоке» да «Волчьим дождям» опять же. Очень круто...

Ну, и на ребре медали авторский состав - не менее «пушечный», чем достижения его творческой мысли, описанные в абзацах выше. Мамору Осии - гений, тут всё понятно. И этот гений, здесь отвечающий за сценарий, притащил за собой в проект значительную часть людей (или они его), с которыми уже работал раньше. Это и не менее гениальный композитор Кэндзи Каваи (наверное, самый показательный его совместный с Осии проект - GitS 1995-го, но есть и другие), и режиссёр Дзюндзи Нисимура (работал вместе с Осии над Urusei Yatsura, Stand Alone Complex и Vlad Love, а также трудился над другими экранизациями Румико Такахаси и просто большим числом известных вещей - глубоко ветеранистый ветеран), и главные режиссёры анимации Тосихиса Кайя и Казутика Кисэ (снова Stand Alone Complex и Jin-Roh, снова ветераны японской анимации), и арт-директор Хиромаса Огура (GitS 1995-го, Twilight Q, Innocence, ветеран) и другие. Если углубляться, то можно обнаружить ещё больше хитрых взаимосвязей между членами авторской команды Hikari no Ou друг с другом и без Мамору Осии. От этого просто кружится голова: команда весьма хорошо знает друг друга. А за роскошь местных бэкграундов отвечает женщина Мика Накадзима, занимающаяся бэкграундами с 1970-го года (это на 22 года раньше, чем я родился О_о). Ну, и оригинал, послуживший базой для сериала - серия новелл за авторством Риэко Хинаты. Вот.

По-моему, такого уровня проект вообще никак нельзя пропускать. И после знакомства мне как-то даже жаль, что я не выучился на какого-нибудь искусствоведа и не могу в полной мере объять широту с глубиной художественного замысла, улавливая конкретику каждого отдельно взятого элемента. А хотелось бы. По соседству есть ещё один концептуально похожий сериал - Ooyukiumi no Kaina. Но там за всех отдувается Цутому Нихей своими фантастическими пейзажами, а остальные элементы истории сияют значительно меньше. Так что пока не решил, продолжу ли смотреть его. Но вот в случае Hikari no Ou даже думать не надо. Просто садиться и смотреть! С лупой! 

Мне лично кажется, что здесь более хитрое словообразование

Учитывая утэновские алхимико-герметические корни, могу предположить, что и в «Ведьме с Меркурия» стоит искать нечто похожее. И я найду, когда всё-таки напишу о сериале полноценно, а пока кратко. Алхимия с её выведением совершенного вещества из несовершенного, по сути, является иносказанием самосовершенствования человека и восхождения / гнозиса его духа посредством многократной перегонки трудом / страданием и отделения зёрен от плевел. С учётом явных подтекстов, указывающих на эпоху (а точнее её повторение, ведь всё циклично) гонения церковью несущих прогресс колдунов / ведьм (с ведьмами всё ясно, а церковь берётся от подразделения, атаковавшего Фольквангр в прологе и именовавшегося Кафедра, а также от того «епископа», что отдал приказ), а также наличия тем клонирования, связи душ (или даже души и знания, человека и техники) и выведения совершенного меха, могу предложить следующий вариант имяобразования: «Меркурий» равносилен ртути, «Сул» происходит от сульфура или серы, -етта - типичное окончание имён сказочных / театральных / балетных принцесс вроде Генриетты (привет театральным корням «Утэны»). Ртутно-серная теория, объединённая в одном персонаже. А так как алхимия - часть герметического учения, то действует и принцип подобия: что внизу, то и наверху; макрокосм подобен микрокосму. Отсюда Миоринэ - меркурий / ртуть, Сулетта - сульфур / сера. И получаем снова ртутно-серную теорию:

Рембрандта (кратер на Меркурии).

Ещё это художник (показательного в контексте сериала  «Фауста» нарисовал), которого тоже можно считать алхимиком: тык. 

Stampede, 2-я серия:

Вторая серия подтвердила и уточнила то, что я смутно почувствовал ещё в первой. Таки новый дизайн персонажей полностью компетентен как художественное переосмысление и отличается высокими степенями выверенности, выразительности и единообразия. Воспринимается исключительно цельно и эстетично. Также вторая серия обращает на себя внимание сложностью бэкграундов, особенно городских и, если копать ещё глубже, раскадровками в целом со всеми их довольно-таки хитрыми сменами планов, ракурсов, фокусов и перспектив. Единственное, что сдерживает всё это великолепие - таки специфичность анимации. И мне даже не понятно, почему она здесь кажется мне ещё более дискретной, чем в прочих 2D- и даже 3D-аниме с, казалось бы, теми же 24 кадками в секунду, и будто бы в слоу-мо. При всё при этом, если сравнивать анимацию студии Orange с анимацией, например, студии Polygon, то сразу же всплывает колоссальная разница в выставленных планках качества 3D-анимации: если Polygon, как это вижу я (не слишком знакомый с проектами студии), почти полностью выезжает на узнаваемой НФ-креативности бэкграундов Цутому Нихея, то у Orange выработана весомая практика по объединению 3D- и 2D-технологии, что особенно сильно бросается в глаза на примере лицевой анимации и детализации лиц вообще (небольшой экскурс в их ноу-хау: части

Что же касается содержании серии, то сценаристам успешно удаётся создавать прежнее ощущение от героев (пацифиста-мученика-мазохиста-мессии-плаксы-труса-добряка Вэша, в частности), используя иные повествовательные подводки к оному: в духе старой ТВ'шки, но там именно в таком виде, емнип, не встречавшиеся. Так что начинаю видеть недюжинную ценность в новом сериале и уже точно не воспринимаю его в штыки. Чувствую. что с интересом прослежу идейно-художественную направленность современной адаптации-перезапуска...

Нагаторо идеальная. а Такаги мерзкая и противная, троллирующая малолетка. имхо 

Ок, диагноз ясен

Пациент здоров! Хотя Такаги тоже славная, просто её замысел слишком зрелый для её возраста.

Чтобы сие не было оффтопом, от Soredemo Ayumu wa Yosetekuru впечатления в итоге не изменились со времён первой серии: самая скучная из работ своего автора. Тем не менее дуэт Уруси и Аюму мил, а остальные их знакомцы были достаточно забавны, чтобы оставить после себя тёплые воспоминания. Но пересматривать такой сериал в ближайшее время вряд ли стану. Уж лучше повторно навернуть «Такаги» или «Нагаторо», в самом деле. Хотя последнюю я и так два раза посмотрел ещё в онгоинге. 

Tsundere Akuyaku Reijou Liselotte to Jikkyou no Endou-kun to Kaisetsu no Kobayashi-san / Эндо-кун и Кобаяси-сан в прямом эфире комментируют цундэрэ-злодейку Лизелоттэ

Жанр: комедия, романтика, фэнтези

ТВ, 2023

Tezuka Productions

Режиссёр: Ёсимура Фумихиро

Сейю: Томори Кусуноки, Кана Ханадзава, Юити Накамура, Кайто Исикава, Мию Томита, Дзюн Фукуяма, Сугита Томокадзу и др.

MagiKoi - отомэ-игра, в которую в свободное время повадились играть члены школьного кружка радиовещания Эндо-кун и Кобаяси-сан, и их дуэт напоминает тандем спортивного аналитика и комментатора в футболе. По сюжету игры персонаж-злодейка Лизелоттэ неминуемо обречена на трагичную смерть, но парочка увлечённых геймеров подмечает, что вредная принцесса - всего лишь не способная выразить своих чувств к принцу Зигвальду цундэрэ. С этого самого момента Зигвальд волшебным образом начинает слышать комментарии с аналитикой Эндо и Кобаяси, что позволяет последним вывести игру в не предусмотренное разработчиками и гораздо более светлое русло, где Лизелоттэ не ждёт печальный исход. Но у парочки незадачливых игроков в MagiKoi есть лишь один шанс на успех, ведь загрузки и перезапуски более не предусмотрены!

P.S.: Адаптация одноимённого ранобэ за авторством Судзу Эносимы (сюжет) и Эйхи (рисунок). 

Видеоматериалы:

MAL WA WIKI ANN