ghounds

Такое впечатление, будто сразу после 11-й серии у режиссера случилась амнезия, – он вдруг забыл, какой сериал снимал все это время. В итоге имеем нелепейший медово-пряничный хэппи-энд. "Матросов подобрался к амбразуре с фланга и бросил две гранаты. Патефон замолчал. Но как только бойцы поднялись в атаку, патефон снова ожил. Тогда Матросов поднялся, рывком бросился к дзоту и своим телом закрыл амбразуру".

lightness No man's land - не безлюдная земля, а ничейная полоса; территория, не занятая войсковыми подразделениями вовлеченных в конфликт сторон. Также может означать демилитаризованную зону.

Конечно, она. Спойлер:Келти Стурлусон, уроженка Ирландии, которая приехала в Японию в поисках своей украденной головы. Раскатывает на вороном коне, принявшем обличье черного байка. Непонятно только, зачем ирландке исландско-норвежская фамилия, ну да ладно.Не ее ли рыжие патлы мелькают в опенинге? http://www.photoshare.ru/data/39/39346/3/4cnu0w-iq3.jpg Первая серия отличная, на мой вкус.

[удалено]

Если судить по одной только первой серии, у сериала очень большой потенциал, и звание "тайтл сезона" - это самое скромное, на что SnW может претендовать. Предположу, что история может развиваться по двум возможным сценариям - продолжаться как этакий музыкально-символический слайс с камерными драматическими нотками, в легком милитэри-антураже, либо сконцентрироваться на переживаниях героинь (чьи родители предположительно погибли), которые пытаются избавиться от призраков прошлого и найти себя в мире, все еще полном отголосков недавней войны, но вместе с тем удивительно красивом и гармоничном. Если уж выбирать, я бы выбрал второй вариант - а впрочем, не вижу никаких препятствий для совмещения обоих сценариев, с частыми переходами из одной тональности в другую). Уклон в мистику/фэнтези представляется крайне сомнительным - если это все же произойдет, я буду считать, что создатели бездарно распорядились потенциалом, о котором я говорил выше. Реальные боевые действия тоже маловероятны - и слава богу, здесь это совершенно лишнее. Сейчас, конечно, появится (уже появилась) масса ценителей, которые немедленно начнут ковырять пальчиком и сразу найдут вторичность после такого замечательного Кей-Она и кальку с такого унылого Кей-Она. Еще они будут ждать кровищи (режиссер-то Эльфен Лид снял, ага), жаловаться на то, что нет экшена, искренне недоумевать, к чему все эти дурацкие ре-бемоли под тихо угасающими на рассвете звездами (ведь драгоценное экранное время можно было отдать этому вожделенному сами-знаете-чему), хотеть только войны и драмы, хотеть только кавая и тортиков. Словом, все как обычно. Я, конечно, могу ошибаться, тем более после одной-единственной серии, но сходство с K-On, на мой взгляд, тут исключительно поверхностное, оно ограничивается чардизайнами и намеком на слайс. Перекочевавшие из K-On чардизайны меня самого удивляют, но эту мелочь я переживу - и смогу достойно принять тот удивительный факт, что все слайсы в чем-то похожи. Далее, сеттинг в SnW совершенно иной (а он тут очень важен, насколько могу судить), режиссер иной, студия иная, подход иной. О подходе: те, кому интересно, уже должны быть в курсе, что SnW снимается в рамках "Anime no Chikara" ("Сила аниме"), совместного проекта TV Tokyo и Aniplex. Суть проекта - создание анимационных произведений по оригинальным сценариям, т. е. "с нуля", а не на основе манги, ранобэ, игр и т. п. Уже следующий релиз проекта, запланированный на весну (сериал на шпионско-военно-историческую тематику, действие которого происходит в Шанхае в 1931 г.), намекает, что проект в целом достаточно серьезный, за дешевой популярностью не гоняющийся. В SnW прекрасный опенинг (чем-то напоминающий опенинг первого сезона Spice and Wolf), замечательная картинка, живая и яркая, качественная анимация, бэкграунды "возьми-меня-на-десктоп" - такое впечатление, что смотришь не сериал, а полнометражку. Подбор сэйю тоже достоин всяческих похвал. Еще хотелось бы отметить, что у крепости в SnW есть реально существующий аналог - замок Аларкон, в VIII в. построенный маврами в испанской провинции Куэнка, и живописные пейзажи из аниме, порадовавшие многих зрителей, рисовались с испанской натуры. Кстати, могу предположить, что и сам праздник с обливанием краской списан с ежегодно проводящегося в испанском городке Буньол фестиваля томатов, известного как La Batalle del Tomate ("Битва томатов") или Томатина, во время которого горожане швыряются переспевшими помидорами и вовсю поливают друг друга томатной жижей. А вообще - вместо того чтобы судить по промо-роликам, чардизайнам или таким отзывам, как этот, лучше возьмите и сами посмотрите (а не прокликайте) хотя бы пару серий. Оно того стоит.

Не стал бы называть Hellhammer и Celtic Frost трэшем. HH - сырой протоблэк, CF (в лучших своих альбомах) - авангард на стыке трэша и дэт-дума. Из раннего трэша надо бы еще Coroner упомянуть, тоже достойные товарищи.

Hyakko OVA Литературные пристрастия Томы неожиданны и оттого вдвойне прелестны. Давайте уже второй сезон.

Мне кажется, Xebec может отчасти реабилитироваться за последнюю пару серий, если сделает второй сезон. Что, в принципе, не так уж и невозможно - если подумать, то аниме не настолько ушло от манги, чтобы нельзя было вернуться в русло последней: все персонажи (и положительные, и не очень) живы-здоровы, интрига никуда не делась, до глобальной победы добра над злом еще далеко, отношениям Оза с Элис (это я специально для любителей романтической линии) еще есть куда развиваться. Спойлер:В манге есть смешная сценка - увидав в одном из любовных романов (а их полным-полно в библиотеке Шэрон) картинку, на которой влюбленные целуются, Элис утверждается в мысли, что подобные действия совершаются для того, чтобы вселить в мужчину уверенность в себе, подбодрить его. Беда в том, что технология поцелуя ускользает от понимания Элис, и вместо того, чтобы подарить Озу нежное лобзание в трудную для него минуту, Элис изо всех сил... впивается зубами в его щеку.В общем, шансы увидеть продолжение, мне кажется, есть, и приличные. Другое дело, что ждать придется долго - 25 эпизодов сериала охватывают 32 главы манги, а всего на текущий момент, если не ошибаюсь, издано только 42 главы. И вот еще. Хотелось бы отметить не вполне очевидный на первый взгляд момент. Дело в том, что в "Сердцах Пандоры" (я сейчас говорю про мангу), по сути, нет отрицательных персонажей. Я хочу сказать, что там нет таких злодеев, которые являлись таковыми изначально, по умолчанию; таких, которые когда-то свернули на путь зла лишь затем, чтобы "положительным" персонажам жизнь мёдом не казалась. У каждого "отрицательного" персонажа "Сердец" есть свои резоны поступать именно так, как он поступает, а не иначе. Хотя в сериале, как я уже сказал, это не так очевидно.

Кто-то назвал Porco Rosso самым взрослым фильмом Миядзаки - в смысле, рассчитанным на самую взрослую аудиторию. Мне кажется, не без оснований назвал. К слову сказать, множество авиации 1930–1940-х гг. есть в прошлогоднем Allison to Lillia.

Сюжет – смысл. Экшен – философские глубины. Проклятый замкнутый круг современного отаку, его альфа и омега. Вырвавшихся - единицы. Выдам страшную тайну. Искусство - не сиделка у постели старого ревматика, оно не подряжалось никому ничего стимулировать. Оно экзистенциально в самом прямом значении этого слова - т. е. оно просто существует, и этим свойством исчерпывается целиком и полностью. Зрителю (читателю, слушателю) оно ничем не обязано.

chijo "Вот так начнешь изучать фамильные портреты и уверуешь в переселение душ". :)

Кстати, да. Ладно, во избежание бесконечной дискуссии а-ля "Волчица - фэнтези или нет", предлагаю закрыть тему сеттинга, у нас с вами подходы в любом случае слишком разные. )

Могут, да еще какие. Взгляните сюда. В русском языке такого слова на данный момент не существует. О чем разговор? ) Опять же, это то, что вы достаточно произвольно называете сеттингом. А то, что я называю этим словом, гораздо больше похоже на то понятие, которое зафиксировано в оксфордском толковом словаре. "The place and time at which the action of a play, novel, etc. takes place". Ни слова про описание мира, лишь указание на место и время. Вы же сами написали чуть выше, что сеттинг "Ромео и Джульетты" - Верона, условное средневековье (и я целиком с вами согласен). А сеттинг PH, добавлю я, - условная Европа, условное новое время. И все. А цепи там всякие, контракты, магия - это уже сюжетное наполнение сеттинга. Ох. Писал ведь уже, что у меня и в мыслях не было сравнивать PH с TC. ))

Я бы тоже предпочел избежать споров, подходы слишком разные. ) У меня есть определенное представление о том, что такое сеттинг, просто оно несколько отличается от вашего. Что касается концепции, то это понятие (применительно к художественному произведению) я вообще очень не люблю - оно, с моей точки зрения, лишено всякого смысла, поскольку то, что под ним обычно подразумевается, целиком и полностью перекрывается теми же сеттингом и сюжетом (точнее, не сюжетом, а фабулой).

Боюсь, эта концепция достаточно далека от истины, - если судить по манге. ) Я, собственно, потому и говорил, что уложить "Сердца Пандоры" в "нашел - победил - вернул" не получится. Строго говоря, даже если допустить, что главные герои "Сердец" скитаются по миру в поисках цепей, я бы не назвал это концепцией. Это - главная сюжетная линия, и она, как следует из ее названия, является частью сюжета, его становым хребтом. Где разворачивается сюжет? - В некоем универсуме (мире или совокупности миров), который существует по строго определенным правилам. Свод этих правил и есть концепция данного универсума (в нее входит существование цепей, возможность контракта с ними, способ пребывания цепи в человеческом теле, условия контракта и так далее).

Больше, чем в два. ) О том, ради чего люди заключают контракты с Цепями (и чем такие сделки чреваты), говорится лишь в пятой серии.

Kaizer Я не сравнивал TC и PH. Речь шла о том, что сюжет PH мне представляется несколько более сложным, чем "нашел — победил — вернул". )

Элис - Арлекин (Коломбина), Брэйк - Пьеро. Лень кросспостить, кому интересно, могут почитать здесь (скрытый текст). Вообще говоря, если продолжать эти параллели с commedia dell'arte, то расклад выходит весьма любопытный. Раз Элис с Брэйком - слуги-дзанни, то значит, роль влюбленной парочки (ит. Innamorati) гораздо больше подходит Озу с Шэрон. Правда, мне пока слабо в это верится, если честно. Целиком и полностью согласен. У него там еще с Рэйвеном разговор очень показательный, во время ночной прогулки. "Хроники" не смотрел, но мне кажется, тут будет чуть-чуть сложнее.

"Волкодав прав, а людоед – нет". )

С тем же успехом можно сказать, что если уж создатели решили оставить героев в живых, то на это тоже должны быть очень серьезные основания, а не просто повод порадовать фанатов, которые иначе "не простят" (и заодно оставить задел для второго сезона). А в целом согласен. Конечно, основания должны быть, и достаточно серьезные. Но если герой по всей логике событий должен погибнуть, пусть погибает. В предыдущем посте я имел в виду, что кое-кто из героев "Сердец" по этой самой логике довольно-таки близок к роковой черте (хотя могу и ошибаться), и я надеюсь, что никаких дэусов экс махина не случится. Посмотрим. ) Kaizer По некоторым сведениям, Оз неплохо фехтует, и вполне способен за себя постоять, если что. А вообще tuutikki права.

Совсем уж хэппи-энда не хочется, а гибель всех подряд маловероятна. Ну, я надеюсь, потери среди личного состава все же будут, и потери серьезные. Интересно то, что Алиса, которая формально является одним из главных персонажей, на практике (я сейчас говорю про мангу; не знаю, как будет в аниме) оказывается персонажем, которому уделено не так уж много внимания. События вращаются вокруг нее и ее утраченных воспоминаний, это верно, но она сама, как ни странно, в этих событиях принимает не слишком активное участие. И характер ее выписан не так живо, как характер Оза, а возможно, и характеры еще кое-кого из ключевых персонажей. По крайней мере, у меня складывается такое впечатление. Что лично меня скорее радует, чем наоборот - у меня в фаворитах определенно Оз с Брэйком.

тыц, скрытый текст.

Убрали откуда - из Алисы или вообще? ) В манге, на мой вкус, все в идеальной пропорции. Та же первая встреча Оза и Гила, сценка уморительно смешная и в то же время чертовски трогательная. Как из нее можно что-то выбросить? К аниме в плане SD/чибиков претензии есть, но они к качеству исполнения, а не к факту наличия. Upd.: неплохо цветочница в пятой вышла. На оригинал не слишком похожа, но так даже лучше имхо.

Мне тут подумалось, что Элис из "Сердец Пандоры", вообще говоря, очень слабо напоминает пресловутую кэрролловскую Алису, странницу по Стране Чудес и Зазеркалью. Да, при упоминании о "Сердцах" речь неизбежно сворачивает на Кэрролла и его сказочный мир, и параллелей действительно хватает, но кэрролловская Алиса, мне кажется, лишь отчасти послужила прототипом для Элис из манги и аниме (у Кэрролла, кстати, при желании можно отыскать персонажей, более подходящих на эту роль). Советую зрителям обратить внимание на цветастое трико и огромный клоунский бант, в которых щеголяет Элис - ну и на оригинальное название третьей серии (и третьей главы манги): Prisoner & Alichino. То есть "Узник и Аликино". СпойлерТак вот, Элис из "Сердец Пандоры" предположительно ведет свою родословную от самого популярного персонажа итальянской комедии масок (итал. Commedia dell'arte) – от всем известного Арлекина (итал. Arlecchino). Комедия масок возникла в Италии в XVI столетии; классический ее сюжет - история юных влюбленных, которые мечтают скрепить свой союз узами брака, однако их старшие родственники (vecchio, "старичьё") препятствуют осуществлению их мечты. В результате влюбленные вынуждены прибегнуть к помощи одного или нескольких "дзанни" (т. е. слегка эксцентричных слуг). Одним из таких дзанни и является Арлекин. Арлекина на сцене распознать очень просто: яркие ромбы, из которых состоит его трико, характерны лишь для него одного. Изначально эти ромбы означали заплатки, так как по законам жанра Арлекин - сельская голытьба, приехавшая в большой город в поисках лучшей доли. По сути, главные и неизменные характеристики Арлекина - физическая сила и ловкость. Представить себе комедию, в которой Арлекин не удивлял бы зрителей своими акробатическими трюками, невозможно. С другой стороны, обладая недюжинной силой, Арлекин зачастую довольно боязлив - что нашло свое отражение в его шляпе, к которой раньше часто прикрепляли заячий хвостик. Прочие черты Арлекина не столь неизменны, однако можно отметить, что Арлекин обычно безумно влюблен в Коломбину (которая изящно водит его за нос), и его страсть к ней способны пересилить лишь две вещи: любовь Арлекина хорошенько покушать и его непреодолимый страх перед своим хозяином. Правда, страх этот особого свойства: Арлекин то и дело пытается провести хозяина, вечно строя против него всяческие козни, однако его планы практически всегда терпят фиаско. Что касается умственных способностей Арлекина, то они значительно уступают его физическим достоинствам. Он, как правило, тугодум, и про Арлекина часто говорят, что в одно и то же время он не способен удерживать в голове больше одной мысли. Надо сказать, что он часто осознает этот свой недостаток, однако это лишь чревато печальными последствиями: Арлекин порой настолько боится продемонстрировать миру свой не слишком острый ум, что готов пойти на довольно-таки зловещие забавы. К примеру, Арлекин-врач из боязни выдать свой непрофессионализм готов прописать больному даже такие лекарства, от которых тот рискует протянуть ноги. До сих пор я говорил про первого Арлекина, того, о котором многие и так знают. Но есть и другой Арлекин, менее известный. Впрочем, мне отчего-то кажется, что автор манги знает и про него. В "Божественной комедии" Данте, написанной за двести лет до появления итальянской комедии масок, встречается упоминание имени Alichino. Это существо - одна из т. н. Злых Пастей (итал. Malebranche), демонов-стражей восьмого круга Ада, т. н. Злых Щелей (итал. Malebolge). Если совсем точно, то Аликино (ударение на втором "и") - один из тринадцати вооруженных длинными крюкастыми баграми бесов, обитающих в пятом рве восьмого круга, там, где в смоле кипят те, кто при жизни использовал свое служебное, так сказать, положение в личных целях. Не знаю, почему Лозинский перевел имя Alichino как "Косокрыл" (Ад, песнь XXI, 118), но факт остается фактом. Этимология имени "Арлекин" в его демоническом значении не совсем понятна, но есть правдоподобно выглядящие гипотезы. По одной из версий, предшественником Арлекина был Эллекен (фр. Hellequin - адский король?), чернолицый предводитель сонма демонов, французской "дикой охоты" - демоны эти вихрем проносились по французской сельской глубинке, охотясь за грешными душами, чтобы забрать тех в преисподнюю. Эллекен упоминается в творчестве одного из французских труверов XIII столетия (Данте написал "Божественную комедию" в начале XIV века). А возможно, Арлекин имеет еще более ранние корни и происходит от староанглийского Herla Cyning (King Herla). Тут имеется в виду легендарный король бриттов Хэрла, с которым приключилась не очень приятная история. Как-то раз король Хэрла отправился в гости к правителю Подземного мира (чуть раньше правитель сам навестил короля, и король был обязан нанести ответный визит). Хэрла провел в Подземном мире три дня; на прощание правитель Подземного королевства подарил Хэрле гончую - он посадил ее на седло и наказал королю, чтобы ни один человек из свиты того не покидал седла, пока на землю не спрыгнет собака. Король вернулся на поверхность земли - и из беседы со встретившимся ему пастухом понял, что с момента его отбытия в гости прошло двести лет, и королева, его супруга, давно уже в могиле, да и от самого королевства ничего не осталось, пришлые саксы сто лет как покорили бриттов. Спутники короля, пораженные словами пастуха, начали спрыгивать на землю - и на глазах короля превращались в прах. Видя это, король приказал остальным не покидать седел, и с тех пор кавалькада всадников неприкаянно бродит по холмам и долам Британии в ожидании того дня, когда гончая наконец спрыгнет с королевского седла. Параллели сами проводите. )

С печеньем понравилось, причем даже не столько умильная мордочка Оза, уписывающего бисквиты за обе щеки, сколько сам его подход к делу: *Обнаружив коробку, умирающий от голода (!) Оз сначала находит стол (!), стул (!), удобно там располагается (!) и лишь после этого приступает к трапезе. Вот оно, благородное воспитание. В общем, сценка очень насмешила - тем более что в манге этого нет. В манге хватает смешных мини-сценок - и таких, как с печеньем, в том числе. Не будь здесь этого юмора, я боюсь, что из "Сердец Пандоры" вышла бы вторая "Козетта", многосерийная, более ориетированная на сюжет, но все равно чересчур страдальчески-пафосная. Впрочем, настаивать не буду, дело вкуса. А так у "Сердец" все было бы замечательно, если бы не простоватая, мягко говоря, рисовка - в первую очередь персонажей.