Allen_8

Частично переехал обратно на PC после покупки новой видеокарты. Правда, уже год я также играю на Steam Deck, но на нём я прохожу игры, которые лучше подходят для портатива. Впечатления: 1) 30 fps на консолях и 30 fps на компьютерах - это разные вещи. Дело в том, что если в игре на PC залочить 30 fps, то с очень высокой вероятностью получишь паршивый фреймпейсинг, который воспринимается как лаги, или сильно увеличенный инпут-лаг. На консолях такое тоже иногда бывает (ремейки Resident Evil вот работают с плавающим фреймрейтом), но хорошая оптимизация на консолях предполагает стабилизацию фреймпейсинга, в итоге картинка воспринимается скорее как кино, а не как тормозящее слайд-шоу. Конечно, с непривычки действие всё равно может казаться замедленным, но в подавляющем большинстве игр на консолях, где есть режим с 30 fps, этих 30 fps вполне хватает. Видеокарты актуальных консолей сравнимы по производительности с 3060 Ti, но в результате указанного выше варианта нормально поиграть на тех же настройках на 3060 Ti на том же экране может не выйти. Впрочем, мониторы с Freesync несколько улучшают ситуацию, если играть на них (VRR, по тому, что я слышал, не настолько эффективен при сильно отходящих от 60/120 fps значениях). У меня более мощная видеокарта, но в некоторые игры я решил играть в 30 fps на консолях. Хотя если потратить на видеокарту раза в 3 больше, чем стоит консоль, то можно получить и гораздо лучшую графику, и лучший fps одновременно. 2) DLSS и рейтрейсинг - как известно, на консолях аппаратная поддержка рейтрейсинга уступает возможностям современных видеокарт, а DLSS нет (но в последние игры начали вставлять FSR). DLSS - интересная технология, но привыкнув к нативному 4K на телевизоре, я начал замечать падение разрешения при включении DLSS даже в режиме Quality (кто не знает, 4K + DLSS - это нативное 1440p, реконструируемое до 4K). Другое дело, что DLSS также содержит в комплекте сглаживание нейросетями, которое может быть гораздо лучше некоторых реализаций TAA. В итоге DLSS Quality vs Native - это hit or miss. А вот Frame Generation, к моему удивлению, при включении с DLSS ещё больше уменьшает чёткость картинки, хотя обычно его основным недостатком считается увеличенный инпут-лаг. Вот DLAA - то самое сглаживание в составе DLSS, но без понижения разрешения, - действительно хорошая штука. Но оно уменьшает производительность, а не увеличивает. Некоторые игры вполне прилично смотрятся в 4K + DLSS Quality, но опускать качество DLSS ниже я бы не стал. Чем ниже нативное разрешение, тем хуже и дальше от заявленной выглядит апскейленная картинка. Можно найти оптимальное разрешение, используя DLSSTweaks. 3) Некоторые современные игры без апскейлеров не вытягивает даже RTX 4090 даже в 1440p (а 1080p, которое стало стандартом ещё 10-12 лет назад, имхо, пора отправить на покой, если речь не идёт о портативе). Получается, что при игре на компьютере в современные игры на современном экране приходится подбирать для себя компромиссные настройки. В итоге, посмотрев на Cyberpunk 2077 с официальным патчем на Path Tracing, я отложил его - в третий раз. Потому что кроме графики мне эта игра мало чем интересна (я поиграл в неё несколько часов, чтобы это понять), а с Path Tracing она выглядит в нормальном разрешении действительно круто. Как и Alan Wake 2. Но для них мне нужно что-то сравнимое с RTX 4090... Ничего сравнимого с Path Tracing на консолях сейчас нет. А вот больших преимуществ реализации рейтрейсинга в мультиплатформенных играх на PC я не заметил, хотя обычно там выше детализация отражений, точнее освещение и т.д., но разница незначительна по сравнению как с переходом от отсутствия рейтрейсинга к его стандартному для современных игр уровню, так и по сравнению с переходом на Path Tracing. На консолях у геймеров нет большого выбора - максимум между двумя-тремя режимами. Но нет и ощущения компромисса (хотя он просто выносится за скобки). 4) На геймпаде, если немного привыкнуть, в современные шутеры играется отлично. Ключевое слово - "современные". Игры до периода мультиплатформенных AAA, были более требовательны к реакции, но во многих сингловых шутерах, вышедших после 2007 года, мышка ощущается как easy mode. Они, представьте себе, не заточены под мышь, даже на высоких уровнях сложности. Mafia: Definitive Edition я прошёл на геймпаде на высшей сложности, испытав серьёзные проблемы ровно два раза: первый из них в знаменитой гонке, которая ещё в игре 2002 вызывала трудности у многих игроков, пока в каком-то патче не добавили уровни сложности (и в гонках геймпад скорее проще, чем клавиатура). RAGE, RAGE 2, серия Gears of War, Uncharted, Mafia 1-3, Hitman, и даже DOOM - все эти игры хорошо играются на геймпаде с выключенными ассистами. Конечно, если хочется задрачивать игру в мультиплеере, то мышка всё ещё является приоритетным выбором. Вообще это частично оффтоп, так как ничто не мешает подключить геймпад к компьютеру. Но я про то, что мышь не является большим преимуществом компьютеров - за исключением мультиплеера. 5) Возможность настроек. Моды я не особенно люблю (кстати, стоит заметить, что для некоторых игр на консолях есть моды, например, для игр Bethesda), но возможность изменять настройки графики - определённо плюс. Например, в Mafia 3 - очень плохое сглаживание, которое на PC можно уменьшить или заменить (можно даже добавить Reshade, но мне он не понравился). В EA Sports WRC плохая оптимизация отдельных настроек, что ведёт к лагам, которые в этой игре просто недопустимы. Уменьшение пары слабо влияющих на графику настроек - и лагов становится гораздо меньше. Это даже не говоря про существенно лучшую графику. Но главный плюс - это, конечно, возможность играть на более высоких настройках в игры, не получившие апдейта под текущие консоли. Например, вышеупомянутая Mafia: Definitive Edition на Xbox Series X идёт ровно в тех же 1440p@30, что и на Xbox One X. Так что теперь у меня, наконец-то, есть возможность попробовать в достойном качестве игры последних 5-7 лет, которые я отложил раньше. 6) У консолей остаётся плюс в том, что для них обычно можно купить физические издания игр. Но далеко не всё издаётся на дисках/картриджах, а кое-что из изданного просто не привозят. Цифровые магазины всех трёх основных платформодержателей больше не работают в RU регионе, а сами издатели ушли из России. Конечно, остаются обходные пути, но мне они кажутся ненадёжными, так как в один прекрасный момент за подобные обходы могут начать блочить аккаунты (уже были прецеденты). В этом плане PC имеет преимущество. Не говоря уже про разницу цен и взломанные версии - которые, впрочем, с внедрением Denuvo теперь доступны далеко не всегда (сам я предпочитаю покупать легальные копии, но понятно, что для некоторых это преимущество). 7) Игры с консолей сейчас активно мигрируют на PC: Sony перешла от политики полной эксклюзивности к эксклюзивности временной, Microsoft уже давно выпускает игры одновременно на своей консоли и на PC. Последним бастионом остаётся Nintendo, но игры на Switch легко эмулируются. PC постепенно превращается в универсальную платформу. Не всегда эти игры хорошо оптимизируются, но ситуация улучшается. Можно предположить, что это приведёт к увеличению доли PC. но статистика говорит об обратном: продажи консолей в России растут. Почему? Потому что их цена упала, а многие играют в небольшое количество игр, где цена игр не имеет большого значения. И по ряду причин, описанных выше. Консоли - это просто и удобно, как поход на очередных "Мстителей" или "Пиратов Карибского моря" в кинотеатре, как прослушивание готовых плейлистов и радио, как обед в кафе вместо приготовления сложного блюда дома. И в этом их компьютеры пока переплюнуть не могут.

Концепт выглядит банальным: преодоление подросткового нигилизма путём познания ценности любви и привязанности на фоне экзистенциальной угрозы, с которой взрослые люди смиряются или пытаются противостоять. Если бы автор был попроще, можно было бы в деталях описать сюжет по одной завязке (если бы это ещё был Голливуд, то в конце инопланетян выгоняли бы с Земли с активным участием главных героев). Но Инио Асано может как минимум хорошо поставить драму, да и голливудские хеппи-энды - это не про него. Характерно, что манга была начата в 2014 году, в 2015 вышел комикс "Деревья" Уоррена Эллиса, в котором люди жили на фоне гигантских инопланетных кораблей, затаившихся с непонятными намерениями, в 2016 вышло "Прибытие" Вильнева - как это они так? Во всех случаях (мангу не читал, но догадываюсь), главным врагом человечества оказывалось оно само, правда, здесь, видимо, акцент больше на микроуровне (в "Прибытии" микроуровень тоже был, но другой, отсылающий скорее к "Гласу Господа" Лема). Что реально хотелось бы увидеть, так это более взрослую версию Dennou Coil или более серьёзного потомка NieA_7, без непременного решения проблемы с инопланетянами в конце. Когда инопланетяне исчезают или проигрывают, стоит только человечеству разобраться в себе, это выглядит несколько надуманно. Но в любом случае, в аниме могут быть нюансы, которые никогда не увидишь в других форматах, так что я бы посмотрел.

Сегодня было немного условно свободного времени (в транспорте) обдумать впечатления от первой половины сериала. Во-первых, это один из самых масштабных аниме-сериалов, которые я смотрел. И дело даже не в количестве персонажей, бывает и больше, а в том, что у многих из них индивидуальная самодостаточная линия, показывающая уникальную проблему. Обычно линии многих персонажей или второстепенны, или примыкают к группе других, раскрывая разные взгляды на одну и ту же проблему, или нужны в основном для лора и сюжета. Например, из четырёх хоббитов важная самодостаточная осмысленная линия только у Фродо, линия Сэма дополняет её, тогда как остальные хоббиты нужны больше для лора и сюжета (тут можно поспорить, но я это так понимаю). В "Гандамах" персонажи обычно кучкуются по фракциям и т.д. Здесь же каждый персонаж вступает во взаимодействие со многими другими, но у него своя собственная проблема и перспектива, иногда даже несколько. Конечно, эти перспективы складываются из ниточек, связывающих личности в пары: романтические, дружеские, конкурирующие, как в жизни. Наиболее заметны противопоставления взглядов на разные вещи (успех, любовь, самореализацию, деньги, юмор, здоровье) представителей разных поколений, но этим связки не исчерпываются, даже в пределах одного поколения бывают совсем разные характеры. В этом свете становится понятна уникальность четвёртой серии: это не просто творческая шутка - сделать серию совсем в другом формате, именно отсутствие личностных контактов у котика сводит его с ума, а не игра. Вплоть до финала серии, когда фатум персонажа уже определился, где он выступает как референсный материал для кабанчика (очевидно, следующего завету, что "Человек смеётся, когда ему больно"), изгой, во многом сам выбравший такой путь (поскольку он жил в обычной семье, учился в обычной школе, работал на обычной работе), напрямую не контактирует ни с кем из значимых фигур сериала. Даже избиение отцом поставлено так, что похоже на неизбежное наказание сил Природы, а главный противник представлен безликим никнейном. Из-за такого отчуждения герой начинает вариться в собственных фантазиях, придавать глубокий смысл всякой ерунде, в результате чего и сходит с ума. Его линия с моржом - отношение к смерти, преодоление страха, вызванного психическими проблемами отчуждения и неизбежности. В каждой паре можно найти немало любопытного (мотивы добровольной эксплуатации, переход от традиций к стильному пижонству, приёмы для получения популярности, рокировки между активными и пассивными фигурами, когда наиболее активный оказывается марионеткой, связь удачи и способности видеть души людей, разные вещи, которые люди ищут в отношениях, и многое другое), а в сумме они покрывают львиную долю социума, почти как в "Войне и мире", только с криминальной драмой вместо войны. По 8-ой-9-ой сериям: клубок достаточно быстро связывается воедино, причём линии отдельных героев уже находят своё разрешение. Немного жаль, если это будет означать уменьшение масштаба (но последние слова ещё не сказаны). Сцена импровизированного семинара Добу по развитию личности - одна из самых абсурдных и лучших в сериале, практически образец постиронии. Дикобраз реально прикольный, но больше говорит, чем делает. Морж начинает выглядеть метатекстовым персонажем, как если бы сам автор решил персонифицировать себя в сериале. Кажется, будто развязка наступит вот-вот, но ещё четыре серии. Что даже хорошо - хотя сюжет уже намечен, за это время можно будет показать множество новых деталей и неожиданных поворотов.

Вот именно, что проблема в другом. Проблема в том, что эти реальные люди не могут или не хотят изменить своё положение в каждом конкретном случае в реальности. Художественное произведение может показывать сложные социальные ситуации по-разному: может как в Elfen Lied - ангст, мизантропия, апокалипсис, может, как в фильмах с Чарли Чаплином и Tokyo Godfathers, в которых пытаются найти светлое и доброе в любой ситуации. Если у человека возникает экзистенциальный ужас, когда героя Чарли Чаплина увольняют из магазина или у него не хватает денег на ремень, так что данный зритель даже не может досмотреть фильм и убедиться, что всё заканчивается хорошо, то это не проблема произведения, оно от этого мрачным и ядовитым не становится. Оно становится чуть более реалистичным, что, по-моему, неплохо, так как чистый эскапизм с гаремом девиц и дворцом у исекайнувшегося оболтуса никому никак помочь не в состоянии (разве что дать краткосрочный вброс эндорфинов, как выигрыш лутбоксов в тех F2P, что показаны в сериале), а кроме того наличие реализма в проработке характеров, проблем и поступков обычно непосредственно связано с художественными достоинствами произведения. Но это уже обсуждение для отдельной темы.

Забавно, что все восприняли эту ситуацию по-разному. Мне почти сразу показалось, что Одокава действовал не из какой-то смелости и крутости, и не из-за депрессии, а полностью в соответствии со своим характером. Он сам говорит, что боится смерти. Но его флегматичность и рассудительность перевешивают инстинктивный страх, он сначала оценивает, стоит ли бояться. И очевидно, что не стоит, так как Добу хоть и гангстер, но не псих, морж, даже если бы он не стал сотрудничать, полезнее ему живым, а убийство в Японии даже для якудзы - хлопотное дело. Зато как только речь заходит о любовном интересе, мозги отказывают даже у такого флегматика, как Одокава. В шестой и седьмой сериях на деле подтверждается, что главный герой вполне боится за свою жизнь. Наконец-то начинает раскручиваться сюжет, не особенно увлекательный, но вполне логичный (если забыть про психоделические мотивы сумасшедшего геймера, который будто сбежал из другого сериала). Раньше в большинстве эпизодов подтекст был юмористический, а теперь часть стала претендовать на вполне серьёзную драму, обличающую шоу-бизнес (мне больше приглянулась история двух друзей, напоминающая отдельные моменты Showa Genroku Rakugo Shinju, чем обычное представление индустрии идолов как змеиной ямы), тогда как юмор сместился на нескольких откровенно комедийных персонажей (особенно стараются маленький Даймон и Яно). В целом, аниме смотрится очень просто и приятно, почти как слайсик, но без типичных аниме-штампов. Это, по-моему, его главное достоинство.

Только если к этому яду не прилагается противоядие. В Haibane Renmei очень драматично показана депрессия, но при этом сериал имеет исцеляющие свойства. А ещё помогает умение смеяться над собой. Мне при просмотре WataMote помогало. Главное не сойти с ума в процессе. Четвёртая серия довольно сильно отличается от остальных, в ней действительно проступает чёрная ирония, настолько утрировано поставлено падение героя. Это даже не Коэны, это какие-то "Семь психопатов". Интересно, будут ли ещё такие истории, пятая серия примерно такая же, как три первых, что уже порядком наскучило. Характерно, что в Yakuza: Like a Dragon я совсем недавно слышал очень похожую историю о воровстве лекарств, как в этом аниме, но там она была поставлена через призму любви и идеалов, поэтому гораздо больше захватывала. Создатели сериала при реализме ситуаций явно заигрывают с мистикой, их толкование удачи иначе не объяснишь. Мне сложно воспринимать подобные совпадения иначе как комедию.

Ну прекрасно, что ты умеешь читать между строк, а я вот не умею. Но найти в моих словах установку превосходства над собеседником - это нужно меня совсем не знать, чего я от тебя не ожидал. Просто если я ошибся, и ты не троллил, и всерьёз написал, что мрачняк - это для маленьких эджлордов... Ну я даже не знаю, половина русской классики (и не только русской) - это мрачняк. Это просто очень странно для человека с широким кругозором, поэтому я предположил, что ты толсто троллишь. Если нет, твоё дело, я тебе больше отвечать не буду. Если цель данного поста - чтобы я поменьше писал на форуме, то можешь считать, что она достигнута. Если нет, то всё равно так, мне обидно такое читать. По аниме я выражал своё личное мнение, которое может быть сколько угодно субъективным и некорректным. Извиняюсь, если моё личное мнение разошлось с другими. Это безусловно повод не ставить мне плюсиков, но я не из-за плюсиков это писал, а просто захотелось высказаться. По теме мрачняка Мистику хотел добавить, что само отображение тёмных сторон жизни не обязательно является мраком. Например, амплуа Чарли Чаплина - Бродяга - таскается по бедным закоулкам и встревает во всевозможные неприятности, нередко с социальным подтекстом, но фильмы с ним - очень добрые, приятные и жизнеутверждающие. Вопрос в постановке и в том, чем всё закончится. Мне кажется, что у авторов более-менее позитивный взгляд на тяжесть и решение показанных проблем (если не всех, то большинства). Но точно будет понятно после финала.

Что такое рамси? Мне даже Гугл не помог. Тут многие описывали свои впечатления по сериям отдельно, поэтому я немного написал про впечатления по первым трём сериям. Не думаю, что это запрещено. Подход к режиссуре, описанию персонажей и формат можно обычно примерно понять по первым сериям, хотя бывает, что всё сильно меняется вплоть до смены жанра. В любом случае мрака в сериале почти нет и вряд ли будет много (мрак - это как в Jin-Roh, когда всё, что было хорошего, втаптывают в грязь железными башмаками). Юмор тоже очень мягкий, совсем не такой, как у Коэнов. Что может быть неплохо, но сближает аниме с типичной повседневностью в аниме, играх и сериалах. С уважением к человеческой жизни и лёгким, непринудительным состраданием. Сюда бы характеры посложнее, даже морж читается очень легко. Из-за такой простоты интрига совсем не держит. А то, что примечателен, - не спорю. Каждое аниме, что я посмотрел, чем-то да примечательно. Но если смотреть не только аниме, но ещё сериалы, фильмы, читать книги, играть в видеоигры и ролевые игры, то что-то примечательное будет на каждом шагу, а вот действительно новое будет очень редко, к сожалению. Дело не в новизне, а в том, как распорядиться тем, что у тебя есть. Талант может и в стандартном формате увлечь с первых минут, и банальную вещь сказать сильно и пронзительно, и смысл найти в распивании кофе из чайника.

@BonAntonio, не стоит в наше время писать такие троллинговые на грани глупости вещи, потому что наверняка найдётся много людей, которые примут подобные слова за чистую монету и буду считать, что ты полагаешь, что "Бандитский Петербург" – для маленьких эджлордов. По теме: решил тут, на волне возобновившегося интереса к Блэксэду (выдающийся нуарный комикс про кота-детектива в декорациях Америки 40-х-50-х, населённой антропоморфными животными), появившегося в свою очередь на волне интереса к серии Mafia, глянуть этот сериал. Ожидал что-то типа "Большого Лебовски", оригинального, необычного для японской анимации, но по трём сериям это пока милое, доброе, светлое и скорее всего жизнеутверждающее сэйнэн-аниме в духе Tokyo Godfathers, представляющее из себя довольно обычную смесь повседневности и драмы, в оболочке, больше подходящей для кодомо, что подчёркивает его доброту и прямолинейность. Если тут и ночевало авторское кино, то скорее "Ночь на Земле" Джармуша, чем чёрный юмор Коэнов или эксцентричность Тарантино. Хочется ошибиться, так как на вин тысячелетия даже близко не тянет. Но смотреть приятно. Слегка разочаровывают то, что у персонажей практически на лице написано, какие у них характеры и мотивации. Флегматичный морж любопытен в качестве главного героя в криминальной истории, обычно на эту роль ставят более экспрессивных крутых парней или попавших в переплёт, но постепенно адаптирующихся обычных людей (как в первой Mafia и Black Lagoon). А вот его собеседники поданы слишком шаблонно. Конечно, это не отменяет возможности сложных переплетений обстоятельств, которые тут расхвалили. Едва ли взаимодействие двух десятков слабо связанных людей само по себе увлекательно, но когда из отдельных каракуль на листе неожиданно складывается картина, всегда интересно, какую её часть привнёс тот или иной не подозревающий субъект (момент, упущенный в "Агенте Паранойи", в котором итог оказался меньше суммы своих частей). Забавно, что аниме слегка подтрунивает над современными трендами Интернета, идолов и всего прочего, но пока не нашёл в местных анекдотичных ситуациях чего-то, что не лежало бы на поверхности или не выглядело бы слишком идеализированным. Придётся перестроиться и смотреть ради сюжета, а не ради отдельных эпизодов, персонажей и сцен.

Здравствуйте, форумчане! У меня тоже запрос конкретный и очень короткий. Посоветуйте, пожалуйста, аниме для реанимации правого полушария головного мозга.

Только те, кто почти не бывает на АФ, могут считать, что на АФ ничего не меняется. Это как визит в давно оконченную школу, в которой всё кажется знакомым. В действительности изменилось очень многое. Хотя, конечно, живее АФ не стал. И некоторые люди, будто не меняясь, продолжают следовать старым паттернам, приклеенным к персонажам из мультиков, хотя это просто подобранные в театральной кладовке маски и до бесконечности переигрываемые партии из старых пьес.

deleted

deleted

deleted