В начале 20-х годов патефон и приёмник входят в США даже в самые неблагополучные хижины. Читатели Фолкнера или даже Твена плохо представляли себе, что должны петь герои их книг: из неведения их должен был вывести кинематограф. Увидел поющего ковбоя — и сразу всё ясно. Кстати, те самые «поющие ковбои» Голливуда — Джин Отри, Рой Роджерс и др., уезжая за горизонт, сливаясь с закатом, правили лошадью без дублёра и пели своими голосами. Первые записи деревенской музыки появились на этикетке «Okeh» опять же в начале 20-х. На первом диске Боба Дилана в одной из песен хозяин клуба говорит Бобу: «Ты поёшь, как деревенщина, а мне нужен исполнитель народных песен".
Рассказать историю такого глубокого явления, как музыка кантри, бегло почти невозможно. Поэтому ограничимся перечислением самых ярких исполнителей этого стиля, кивком отметив их оригинальность и влияние на поп-культуру в целом. С кого бы начать? Поскольку музыка «деревенская», с того, кто типичнее и проще. Например, Джонни Даррелл. Прежде чем запеть, он служил менеджером отеля в столице музыки кантри — Нэшвилле, штат Теннесси. Джонни Даррелл — первый исполнитель песен, прогремевших на весь мир, но... в интерпретации именитых артистов, таких, как Том Джонс. «With pen in hand», «Ruby, Don't take your love to town», «Green green grass of home» —всё это Джонни Даррелл спел первым. И с годами его сдержанное, но эмоционально точное прочтение этих песен делается всё привлекательнее. Один из его альбомов носит название «Виски в стакане для воды». Тема пьянства для свирепого и отходчивого простонародья всегда актуальна. Об этом поют с насмешкой, сентиментально, бравируя, и с тревогой, как несравненный Джордж Джонс, автор пронзительной песни «Человек может пить, но пьяница — не человек». Ему ли не знать! Когда его жена (тоже певица кантри Тэмми Вайнетт) спрятала ключи от машины, он проехал десять миль на газонокосилке в Нэшвилл за бутылкой. Возникла и тюремная тема. Легендарный Мерл Хаггард выучился петь и играть в тюрьме Сан Квентин, где он сидел за ограбление. Непутёвая юность не помешала ему стать самым ярким из «неоконсерваторов», отстаивающих традиционные ценности, но снисходительных к слабостям человеческой натуры. Мерл Хаггард поёт до сих пор, пережив многих своих коллег. Но смолк навеки «человек в чёрном» Джонни Кэш, автор «Блюза тюрьмы Фулсом», которая украсила бы американскую версию «Калины красной». Многие герои этого жанра раньше времени попали на «Hillbilly heaven» — «Рай для колхозников», как поётся в старой песне. Так, крупнейшая звезда кантри Хэнк Уильяме отдал богу душу на заднем сиденье кадиллака «где-то в Вирджинии».
Скажем пару слов и о виртуозных музыкантах, теснейшим образом связанных с кантри. Это старые короли «Вестерн свинга» скрипачи Боб Уиллс и Спейд Кули. Автор пьесы «Devil's Dream» Кули в припадке ревности убил вторую жену, заработал пожизненное заключение, но ему всё же разрешали выступать с концертами. Такова сила этого ритма со звучным названием «вестерн свинг». В начале 50-х певец и гитарист Мерл Тревис сочинил песню разочарованного шахтёра с ёмким названием «16 тонн». Её записал роскошный баритон Теннесси Эрни Форд. «16 тонн» издали и в СССР — в исполнении чернокожего баса Герберта Рида из группы The Platters. В период разрядки Эрни Форд со своим «Кантри мьюзик шоу» приезжал к нам в страну: хотя музыку кантри у нас не запрещали и не критиковали, большая часть населения её игнорировала. Зато в США к 1967 году число радиостанций,транслирующих кантри, достигло двух тысяч. И это, заметим, в год хиппи, ЛСД, Сержанта Пеппера. К концу 60-х годов половина всех пластинок, выходивших в США, записывалась в Нэшвилле. Именно там ушедший со сцены Дилан сделал три гениальных альбома: Blonde on Blonde'66, John Wesley Harding'68, Nashville skyline'69. А музыканты, игравшие Дилану, создали группу Area Code 615 (телефонный код Нэшвилл) и заслуживают особого внимания. Самого пристального.
В это же время Мерл Хаггард пишет песню-манифест«0кiе from Muscoqie», где жёстко и точно противопоставляет нравы и ценности «молчаливого большинства»тому, чем бравируют хиппи в Сан-Франциско, и богема в Нью-Йорке. Ему остроумно и дружелюбно отвечает калифорнийская группа Youngbloods песней «Hippie from Olima». Происходит странный феномен — молодая аристократия рок-музыки зачем-то обращается к «реакционному» деревенскому наследию, отказываясь от эстетских претензий. В результате возникаетто, что ещё очень долго будет бросать вызов времени: альбомы Crazy Horse, Poco, Flying Burrito Brothers, Crosby, Stills, Nash&Young. И, конечно, The Byrds и Buffalo Springfield — которые способны «изменить ориентацию» самого твердолобого из юных фарисеев, расширив его кругозор до просторов прерий.
Призрак Хэнка Уильямса на мустанге вплотную подошёл к потомкам пионеров, и они, как поётся в известном гимне «I saw the light», прозрели. Увидели свет.
Несмотря на сложные отношения, негритянский блюз и кантри влияли друг на друга весьма благотворно. Первый, конечно, Рэй Чарлз — его «Modern sound in C&W music» поразил миллионы. Далее — Бобби Вумэк, Соломон Бёрк и особенно Джо Текс — вот кому удалось безупречно перепеть в стиле соул то, что якобы «только для белых». Ну, и конечно, «Серебристый лис» Чарли Рич — наркотики и алкоголь не смогли погубить его голос и талант пианиста, но жизнь сократили. На стыке ритм'энд'блюза, кантри и соула блистательно работали Creedense Clearwater Revival, Тони Джо Уайт, Доктор Хук. Родился термин «swamp rock» — болотный рок, вуду, ведьмы и оборотни. Вэйлон Дженнингс и Вилли Нельсон возрождают разбойничий дух, создают движение «Outlaws» — беззаконников. К ним присоединяется эксцентричный Дэвид Аллен Коу. Тогда же пела Эммилу Харрис, услышав которую один раз, можно понять то, до чего самостоятельно не дойти вовек.
comment_1100305Краткий экскурс в историю:
В начале 20-х годов патефон и приёмник входят в США даже в самые неблагополучные хижины. Читатели Фолкнера или даже Твена плохо представляли себе, что должны петь герои их книг: из неведения их должен был вывести кинематограф. Увидел поющего ковбоя — и сразу всё ясно. Кстати, те самые «поющие ковбои» Голливуда — Джин Отри, Рой Роджерс и др., уезжая за горизонт, сливаясь с закатом, правили лошадью без дублёра и пели своими голосами. Первые записи деревенской музыки появились на этикетке «Okeh» опять же в начале 20-х. На первом диске Боба Дилана в одной из песен хозяин клуба говорит Бобу: «Ты поёшь, как деревенщина, а мне нужен исполнитель народных песен".
Рассказать историю такого глубокого явления, как музыка кантри, бегло почти невозможно. Поэтому ограничимся перечислением самых ярких исполнителей этого стиля, кивком отметив их оригинальность и влияние на поп-культуру в целом. С кого бы начать? Поскольку музыка «деревенская», с того, кто типичнее и проще. Например, Джонни Даррелл. Прежде чем запеть, он служил менеджером отеля в столице музыки кантри — Нэшвилле, штат Теннесси. Джонни Даррелл — первый исполнитель песен, прогремевших на весь мир, но... в интерпретации именитых артистов, таких, как Том Джонс. «With pen in hand», «Ruby, Don't take your love to town», «Green green grass of home» —всё это Джонни Даррелл спел первым. И с годами его сдержанное, но эмоционально точное прочтение этих песен делается всё привлекательнее. Один из его альбомов носит название «Виски в стакане для воды». Тема пьянства для свирепого и отходчивого простонародья всегда актуальна. Об этом поют с насмешкой, сентиментально, бравируя, и с тревогой, как несравненный Джордж Джонс, автор пронзительной песни «Человек может пить, но пьяница — не человек». Ему ли не знать! Когда его жена (тоже певица кантри Тэмми Вайнетт) спрятала ключи от машины, он проехал десять миль на газонокосилке в Нэшвилл за бутылкой. Возникла и тюремная тема. Легендарный Мерл Хаггард выучился петь и играть в тюрьме Сан Квентин, где он сидел за ограбление. Непутёвая юность не помешала ему стать самым ярким из «неоконсерваторов», отстаивающих традиционные ценности, но снисходительных к слабостям человеческой натуры. Мерл Хаггард поёт до сих пор, пережив многих своих коллег. Но смолк навеки «человек в чёрном» Джонни Кэш, автор «Блюза тюрьмы Фулсом», которая украсила бы американскую версию «Калины красной». Многие герои этого жанра раньше времени попали на «Hillbilly heaven» — «Рай для колхозников», как поётся в старой песне. Так, крупнейшая звезда кантри Хэнк Уильяме отдал богу душу на заднем сиденье кадиллака «где-то в Вирджинии».
Скажем пару слов и о виртуозных музыкантах, теснейшим образом связанных с кантри. Это старые короли «Вестерн свинга» скрипачи Боб Уиллс и Спейд Кули. Автор пьесы «Devil's Dream» Кули в припадке ревности убил вторую жену, заработал пожизненное заключение, но ему всё же разрешали выступать с концертами. Такова сила этого ритма со звучным названием «вестерн свинг». В начале 50-х певец и гитарист Мерл Тревис сочинил песню разочарованного шахтёра с ёмким названием «16 тонн». Её записал роскошный баритон Теннесси Эрни Форд. «16 тонн» издали и в СССР — в исполнении чернокожего баса Герберта Рида из группы The Platters. В период разрядки Эрни Форд со своим «Кантри мьюзик шоу» приезжал к нам в страну: хотя музыку кантри у нас не запрещали и не критиковали, большая часть населения её игнорировала. Зато в США к 1967 году число радиостанций,транслирующих кантри, достигло двух тысяч. И это, заметим, в год хиппи, ЛСД, Сержанта Пеппера. К концу 60-х годов половина всех пластинок, выходивших в США, записывалась в Нэшвилле. Именно там ушедший со сцены Дилан сделал три гениальных альбома: Blonde on Blonde'66, John Wesley Harding'68, Nashville skyline'69. А музыканты, игравшие Дилану, создали группу Area Code 615 (телефонный код Нэшвилл) и заслуживают особого внимания. Самого пристального.
В это же время Мерл Хаггард пишет песню-манифест«0кiе from Muscoqie», где жёстко и точно противопоставляет нравы и ценности «молчаливого большинства»тому, чем бравируют хиппи в Сан-Франциско, и богема в Нью-Йорке. Ему остроумно и дружелюбно отвечает калифорнийская группа Youngbloods песней «Hippie from Olima». Происходит странный феномен — молодая аристократия рок-музыки зачем-то обращается к «реакционному» деревенскому наследию, отказываясь от эстетских претензий. В результате возникаетто, что ещё очень долго будет бросать вызов времени: альбомы Crazy Horse, Poco, Flying Burrito Brothers, Crosby, Stills, Nash&Young. И, конечно, The Byrds и Buffalo Springfield — которые способны «изменить ориентацию» самого твердолобого из юных фарисеев, расширив его кругозор до просторов прерий.
Призрак Хэнка Уильямса на мустанге вплотную подошёл к потомкам пионеров, и они, как поётся в известном гимне «I saw the light», прозрели. Увидели свет.
Несмотря на сложные отношения, негритянский блюз и кантри влияли друг на друга весьма благотворно. Первый, конечно, Рэй Чарлз — его «Modern sound in C&W music» поразил миллионы. Далее — Бобби Вумэк, Соломон Бёрк и особенно Джо Текс — вот кому удалось безупречно перепеть в стиле соул то, что якобы «только для белых». Ну, и конечно, «Серебристый лис» Чарли Рич — наркотики и алкоголь не смогли погубить его голос и талант пианиста, но жизнь сократили. На стыке ритм'энд'блюза, кантри и соула блистательно работали Creedense Clearwater Revival, Тони Джо Уайт, Доктор Хук. Родился термин «swamp rock» — болотный рок, вуду, ведьмы и оборотни. Вэйлон Дженнингс и Вилли Нельсон возрождают разбойничий дух, создают движение «Outlaws» — беззаконников. К ним присоединяется эксцентричный Дэвид Аллен Коу. Тогда же пела Эммилу Харрис, услышав которую один раз, можно понять то, до чего самостоятельно не дойти вовек.
А, кто ваш любимый кантри исполнитель?
Мой любимый исполнитель Вилли Нельсон. :D
Изменено пользователем Duke Flit (смотреть историю редактирования)