Antonij

Ты сама же и ответила на свой вопрос :) А почему они болтали на человеческом, дык потому, что непростые были. А насчет прынца - ну дык любая нормальная девушка, расти она хоть среди воздушных змеев, обратит внимание на хорошего парня :o И то, в конце она ведь не допустила совсем к себе Ашитаку, они расстались. И Эбоши тоже, похоже, вообще мужиков за людей не считала.

Кстати, обзорчик тут попался на глаза. Ваши мнения? Last Exile — одно из самых нетривиальных аниме, появившихся за последнее время. Достаточно оригинальные дизайны, сюжет. Красивая графика. Вообщем, вещь «первичная» и обязательная к просмотру. Начало Last Exile вводит в заблуждение. Столько всего уже снято, что каждую новую вещь вольно или невольно пытаешься сравнивать с предыдущим. Искать схожие черты, заимствования. Полёты и некоторая, обычно отсутствующая в аниме, фокусировка на деталях напомнила Миядзаки. Дизайны персонажей и палитра — Witch Hunter Robin и Wolf's Rain. Но это всё мелочи. По большому счёту, можно говорить о том, что Last Exile рисовался «с нуля». Всё своё. Интересный и оригинальный сюжет, метод его «преподнесения» (от частного к общему), плавно вводимые в повествования персонажи — всё хорошо. Авторы чётко соблюдают стиль. Ни разу не появились ни чибики, ни «крестики на мордах». Жёский, чёткий реализм. Тот самый, который я так старательно ругал. Никаких игр с экраном, временем, сюжетом. Никаких внесюжетных гэгов. Просто повествование. Прямое и линейное, как палка. Устаревшее уже лет на пятьсот. И впервые, про вещь в подобном стиле я говорю — замечательно. И отсутствие чибиков, если не улучшило, то по крайней мере не ухудшило Last Exile. Получилось Повествование (именно так, с большой буквы). Действительно хорошо. Ни истеричных злодеев в конце, ни «анимешного финала» (и было всем плохо, и главный герой (героиня) громко закричали, заплакали, и спустилась с небес театральная Deus Ex Mecha, и всё стало хорошо). Просто экранизация научно-фантастического рассказа (повести?). Своя техника, свои принципы работы, свои порядки. И сохраняющиеся со времён Макиавелли, действительно вечные человеческие ценности — Власть, Сила. И борьба за эти «общечеловеческие» ценности. Обычная, вечная как мир, политика. Разумеется, приглаженная. Разумеется, наш правитель хороший, их — плохой. А методы и цели одинаковые. Разумеется, как во всяком повествовании — не политикой единой двигается сюжет. Есть герои. Вокруг которых всё и вертится. И которые (о радость и счастье!) оказываются не анимешной версией терминатора, а просто людьми. Которые и смеются, и грустят. В меру, так, чтобы не скатиться в другую, столь любимую в аниме крайность,— вечные эмоции, ничем не оправданные, пустые. Отдельно о злодее. Точнее, Злодейке. Душа встрепенулась. Эстетствующее, злое создание. Которое упивается эстетикой боя и поражения, эстетикой смерти и победы. Которому почти всё равно — достигнет она своих целей, или нет. Главное — красиво. Если быть честным, Маэстро Дэлфинэ не вписывается в общий настрой, в общую канву повествования. Вернее, поведением, своей ролью, ролью безжалостного диктатора - вполне. А вот эстетствующими изысками — нет. Эти изыски несут в себе слишком много своего, перетягивают повествование на себя, приглушают и затеняют сюжетную линию. Всё хорошо. Но чего-то не хватало. Не хватило изюминки. Ровное, спокойное повествование — и всё. Закончилось. Финал. «Ни уму, ни сердцу». Да, можно порассуждать о том, как «это всё летало», почему внутренние переборки на кораблях были толще внешних стен. Но это так, поговорить и забыть. Тема для пары тредов в конференциях и форумах. Last Exile не оставляет после себя ничего. Даже сейчас, спустя всего пять дней после просмотра, мне приходится весьма напрягать воображение, чтобы снова воссоздать атмосферу Last Exile. А обычно, именно эта атмосфера помнится дольше всего, впервую очередь вспоминается, при назывании аниме. Last Exile больше напомнил фильм, чем анимешную ТВ. Хороший, в меру интересный. Но... Господа, фильм на 10 часов просмотра — не слишком ли? Last Exile — одно из самых нетривиальных аниме, появившихся за последнее время. Достаточно оригинальные дизайны, сюжет. Красивая графика. Вообщем, вещь «первичная» и обязательная к просмотру. (с)http://www.aniclub.ru

По фильму "Ходячий замок Хаула" есть соответствующая тема. А здесь все-таки тема посвящена "Небесному замку Лапуте", который намного лучше, чем Хаул :-)

Был бы я модератором, создал бы темку "Клаус и София", чтоб каждой ночью наиболее озабоченные там словоблудили, а здесь таковых нещадно бы забанивал, за чистой воды флуд, блин, к мульту вообще не относящийся :-(

Кстати, отличный обзор мульта с http://sqd.ru/movies/animation/ <_< Боевое супружество // Копцев Алексей, 27 декабря 2004 года Про быт суперменов и супервуменов известно ничтожно мало. Толстой нашел слова только для счастливых семей, а про союз Бэтмена и Женщины-Кошки как-то запамятовал. Даже деятели из Marvel Comics не решились поселить их на общей жилплощади. Натравить Халка на Хищника — пожалуйста, скрестить Спайдермена и Гоблина — да за ради бога. Но брак… никто не договаривался рисовать ужасы. Не важно, сколько тарелок-кварталов-планет-галактик будет разрушено во время ссоры. К этому мы давно привыкли. Печально видеть превращение супергероя в пыльного клерка, а супергероини — в стервозную мамашу, умученную детьми и искрящим миксером. Изобразить такое решаются немногие. Самые креативные, талантливые и работающие в Pixar. Этим хулиганам ничего не страшно. Играют, хихикают и получают удовольствие. Герои их нового мультика — семья Исключительных. Папа — белокурый супермен с выдающимся носом, успевающий и жуликам насолить, и снять котика с верхотуры. Мама — само изящество, миссис Эластика. Гнется и тянется в любом направлении. Детки не остают от родителей. Фиалка обладает даром невидимости, Шастик умеет шустро бегать, а Джек-Джек… Ну, он еще слишком маленький. У суперов, как это ни странно, всё как у людей: рутина, бытовуха, вызовы к директору и невкусная манная каша. Но общество все равно недовольно. Во-первых, не дают спокойно наложить на себя руки. Во-вторых, почему они решили, что лучше других? Это же просто расизм какой-то. Значит, нужно отобрать у них все эти эффектные шмотки и заставить толстеть. Пусть будут нормальными. Вот и приходится Мистеру Исключительному сидеть в кубикле и корпеть над бумажками. Одна радость — можно шепнуть клиенту несколько советов, помочь получить свои кровные. Жена, понятное дело, против всяких подвигов. Она, как и любая супруга, хочет, чтобы муж был рядом. Такое у женщин счастье. А он — чахнет, тоскует, растит свой живот, пытается совладать с детьми и геройствует по праздникам. Что в подобных обстоятельствах делают обычные мужчины? Записываются в школу танцев или начинают покуривать дурь. Но наш герой — не такой. Потому — терпит, терпит, терпит… но все равно срывается. Босс — в гипсе, а Исключительный на улице. И вдруг — послание от загадочной Мираж. Предложение взяться за старое. Для начала — попробовать одолеть новый боевой дроид. Знал бы Мистер, в какую авантюру он ввязался. Ведь за всеми этими баталиями стоит злодей, мечтающий погубить всех героев. И первой в его списках стоит семья Исключительных. … Мне теперь совершенно непонятно — зачем вообще нужны эти актеры? С их амбициями, капризами, фобиями и дорогими трейлерами. Сможет ли Джулия Робертс вытянуть руки на три метра и растечься по стене? И при этом отыграть отличный крупный план, со слезой и внутренним монологом? Сумеет ли Блум поднять автомобиль, да так, чтобы было естественно и смешно? Пора звездам сходить на оцифровку, а потом — отправиться в провинциальные театры. Искусство творить. Ведь «Суперсемейка» — это и «Дети шпионов», и «Бонд», и «Звездные войны». Все в одном флаконе. А во время погони за Шустиком я искренее пожалел, что мне не десять лет и стыдно вопить от восторга. Красочно, динамично, трогательно и остроумно. Первая часть мультфильма кажется несколько затянутой. Но ведь это рутина, главная причина разводов. Нужно, чтобы мы почувствовали контраст. А потом — отбросили свой скепсис и стали такими, как дети. Чтобы забыли про свою ежедневную броню, сопереживали и удивлялись. Тому, как мама, ради спасения детей, превращается в лодку или парашют. Тому, как папа втягивает живот и снова становится настоящим героем. Пиксаровцы в первый раз снимают фильм про людей. До этого были игрушки, рыбки и чудища из шкафа. Интересные изначально. Рисовать человека куда сложнее. Ведь нужно придумать множество уникальных типажей, показать индивидуальность. По сути, создать целую галерею анимированных портретов. Чтобы безо всякой физиогномии и реплик было понятно, кто перед нами. Чтобы работала интуиция. Нужно что-то сказать про новые технологии? Просто фантастика. Вода, лес, лава, улицы — все живое, выпуклое. И вместе с тем — совершенно игрушечное, яркое, невероятное.

Неплохой обзор с http://sqd.ru/movies/animation/ :) Богатырская наша шутка // Копцев Алексей, 31 декабря 2004 года Чтобы быть патриотом, вовсе не обязательно есть тюрю или ходить в атласной косоворотке с петухами. Вполне достаточно снять такой мультфильм, как «Алеша Попович…». Анимационное объяснение в любви к Родине. Где васильки, березки и огромное безоблачное небо над головой. Раньше любой основанный на былинах фильм был не то что героическим — предельно пафосным. Летопись, не иначе, и никакого юмора. Казалось, по-другому просто и быть не может. Но прошли годы, и стало понятно — смотреть в прошлое с улыбкой вполне возможно. Не побоялись же французы придумать комичных Астерикса и Обеликса, толстого и тонкого галлов, известных уже далеко за пределами Франции и принесших в копилку создателей многие сотни франков. Они, наверное, и вдохновили наших замечательных мультипликаторов на творческие подвиги. Ну и былины тоже. Оставалось только найти подходящего богатыря. Поиски, думаю, были недолгими, ведь любой россиянин знает, кто в богатырской троице самый непутевый, молодой и острый на язык. Конечно же, Алеша Попович, которого «отличает не сила (иногда даже подчеркивается его слабость, указывается его хромота и т.п.), но мужество, удаль, натиск, с одной стороны, и находчивость, сметливость, хитроумие — с другой». Цитирую по Лихачеву. Былины о поповском сыне – одни из самых архаичных, особенно о битве с Тугарином Змеевичем. Она и послужила основой для сценария нового мультика студии «Мельница». Бронзит решил отказаться от всех шаблонов и трафаретов. Его Алеша – простодушный детина, сын ростовского попа Леонтия. Курносый нос и косая сажень в плечах. Ни о какой особой хитрости речь не идет. Он даже читать не умеет, а единственное его желание – навалять степнякам-супостатам. Благо, возможность такая появляется очень скоро. Тугарский хан присылает войско за данью. Расставаться с накоплениями никто не хочет. Тут и появляется Алеша со своим «нянем» Тихоном: «Нужно спрятать клад в пещеру, заманить туда поганых, завалить вход каменюкой и дождаться полного вражеского истощения». Самые благие Алешины намерения оборачиваются катастрофой. Тугаре с деньгами драпают в сеть. А глыба вместо того чтобы перекрыть вход, катится с горы в город… Тогда за подобные проступки сажали на кол, но все ограничилось фингалом под глазом и жутким позором. Теперь нужно вернуть народу нажитое, а себе – репутацию. Вот Алеша и отправляется в погоню. За ним – Тихон. За Тихоном – Любава (любит Алешку). За Любавой – Бабка (верхом на ослике Моисее). В пестрой компании появится еще один участник — говорящий конь Гай Юлий Цезарь. Он, пожалуй, единственный персонаж, напоминающий о Голливуде, с повадками осла из «Шрека» и популярного актера Криса Рока. Такой же дерганый и болтливый. Нетрудно догадаться, каким будет этот поход. «Гэг на гэге сидит и гэгом погоняет». Константин Бронзит – в первую очередь карикатурист (хоть и учился у самого Федора Хитрука). Умеет показать характер при помощи нескольких линий. Использует самые обычные предметы самым необычным образом. Дерево превращается в игральный автомат «Полцарства», конь танцует брейкданс, а у меча-кладенца – отвалится ручка (в самый героический момент). Ну как так можно обращаться с былинами? Можно и нужно, ведь ирония ничуть не вредит нашему наследию, а герой становится только харизматичнее. Алеша – не человечище из древнего свитка, а живой парень, со своими достоинствами и недостатками. Таких Алеш – половина России. Другие персонажи не менее колоритны. Кадр дышит. Голубые глаза Любавы. Невесты-березки. Бабочки. Цветы. Красота божественная. Чувства трудно передать словами, легко сфальшивить. Тут-то и приходят художнику на помощь кисть и краски. Но, к сожалению, не все так идеально. Новая российская мультипликация только набирает силу. Отсюда ошибки. Мне, в частности, не понравилась озвучка персонажей. Складывается впечатление, что работают те же актеры, что озвучивают отечественные компьютерные игры. Звук проигрывает картинке. Многие реплики звучат слишком наигранно и неестественно. Но музыка – выше всяких похвал. Особенно «Новая богатырская песня». «Алеша Попович…» — третий и наиболее удачный мультфильм этой зимы (два других – «Незнайка и Баррабасс» и «Щелкунчик». У «богатыря» есть все шансы стать еще одним любимым мультипликационным персонажем, а фильм наверняка пополнит коллекцию отечественной мультклассики. Мне так почему-то кажется. Жаль что сказка быстро закончилась. Теперь хочется увидеть приключения Ильи и Добрыни.

Кстати, неплохой обзорчик мульта с http://sqd.ru/movies/animation/ :) Миядзаки-сан // Малоv, 9 апреля 2005 года В мае 2003-го в Токио был проведен опрос среди 140 аниматоров и кинокритиков из разных стран, им предлагалось назвать лучшие мультфильмы всех времен и народов. Две первые позиции в итоговом реестре заняли фильмы Юрия Норштейна — «Ежик в тумане» (1975) и «Сказка сказок» (1979). Но едва ли не больше впечатляет достижение японца Хайао Миядзаки, у которого в первой двадцатке оказались сразу 4 фильма, наивысшая позиция досталась «Небесному замку Лапута», обошедшему даже «Унесенных призраками». Этот же мультфильм, кстати, дал название фестивалю анимации, а заодно и кинотеатру, в котором этот фестиваль проводится. Трудно сказать, чем конкретно руководствовались оценщики при своем выборе, но на фоне приключений девочки Чихиро, унесенной призраками, история замка Лапута все же заметно проигрывает. Девочка Сита, упавшая с воздушного корабля, является обладательницей чудодейственного Камня, за которым охотятся секретные агенты правительства и команда эксцентричных пиратов, возглавляемых собственной мамашей. Сита опускается с небес прямо в руки мальчику Пазу, сыну шахтера. На пару они пытаются скрыться от коварных преследователей. Скоро дети выясняют, что этот Камень — своего рода ключ к таинственному летающему острову-замку под названием Лапута. Добравшись до него, Сита, она же принцесса Лапуты, пробудила божественный свет. В сценарии можно разглядеть некоторые мотивы «Путешествий Гулливера», во всяком случае название Лапута, скорее всего, позаимствовано именно у Свифта. Несмотря на то, что за плечами японского аниматора к тому времени уже были три анимационных ТВ-сериала и три больших мультфильма (в том числе и «Наусика в Долине Ветров», 1984, чей прокатный успех позволил режиссеру создать собственную студию Ghibli и обрести независимость, о которой он долгие годы мечтал), все же не оставляет ощущение, что Миядзаки здесь еще недалеко ушел от комиксов и явно затянул сюжет. Стремясь вернуть детям, живущим в прагматичном современном мире, веру в романтику и приключения, Миядзаки буквально перенасытил фабульный раствор разного рода ингредиентами. Средневековые замки соседствуют тут с достижениями научно-технического прогресса, с самолетами в духе «Звездных войн» и роботами. В этом в общем-то нет ничего предосудительного, но видно, что автор еще не выпустил окончательно на волю ресурс фантазии и пока еще привязывает визуальный ряд к неким апробированным стандартам. Смесь исторических реалий и урбанистического конструктивизма в «Лапуте» напомнила фантазии чешского режиссера Карела Земана, трудившегося в 50-70-х годах прошлого века. Кроме того, в отличие от «Унесенных» (где Миядзаки умудрился создать свой уже абсолютно уникальный мир, в котором максимально нарушено любое жизнеподобие), здесь категорически отсутствует саспенс, хотя по всем параметрам он просто-таки обязан быть, и юмор (дефицит которого хоть как-то пытаются восполнить приколы пиратов). В результате мультфильму приходится держать внимание зрителя лишь за счет поворотов сюжета. В общем, «Лапута» куда ближе стоит к серийной анимации (его в легкую можно разрезать на 3-4 части и демонстрировать как мини-сериал), нежели к его главному творению. Отдельно хочется сказать о феномене Миядзаки применительно к России, поскольку у нас он сформировался исключительно благодаря интернету. После выхода в наш прокат «Унесенных призраками» (кстати, касса в России составила всего лишь 0,215 млн. долларов, в США – только 9,9 млн., что просто ничтожно мало на фоне сборов мирового проката — 275,2 млн.), в России, как грибы, начали появляться клубы любителей аниме. В итоге Миядзаки довольно быстро стал культовой фигурой среди тех, кто предпочитает кинотеатру компьютер. Меж тем официальный кинопрокат, сильно зависимый от заокеанских дистрибьюторов, до сих пор никак не реагирует на этот феномен, продолжая выдавать российскому зрителю японское аниме в гомеопатических дозах.

Гений и злодейство // Малоv, 21 апреля 2005 года Япония, незапамятные времена. Юный принц Ашитака из племени эмиси, спасая свою деревню от нападения зловещего вепря, убивает кабана-демона и тем самым навлекает на себя смертельное проклятие. Однако старая знахарка предсказывает принцу, что он может изменить свою судьбу, но для этого ему надо немедленно отправиться в опасное путешествие. Так Ашитака оказывается в городе-крепости, где всем заправляет амбициозная госпожа Эбоши, под руководством которой местные жители уничтожают леса, добывают руду и выплавляют металл. Помимо этого они охотятся на Духа Леса, убийство которого может сделать людей полноправными хозяевами природы. Но на защиту Лесного Бога встает девочка Сан, прозванная принцессой Мононоке. Найдя союзников в обеих враждующих сторонах, принц Ашитака пытается предупредить кровопролитие. В «Принцессе Мононоке» Миядзаки совершает настоящий прорыв в иное «измерение». Рассказывая о посягательстве прогресса на право обладать божественной силой, Миядзаки фактически придумывает собственную авторскую мифологию. Всего лишь для того, чтобы утвердить простую, но крайне важную по своей сути истину: человек вовсе не венец природы и уж тем более не ее властелин. Здесь, пожалуй, произошел принципиальный переход Миядзаки в иную «весовую категорию», и после этого фильма уже не кажется странным появление следующего, самого знаменитого творения режиссера про девочку Чихиро. В Mononoke-hime Миядзаки уже целиком отдавался полету своей фантазии, демонстрируя редкостную способность создавать единую и органичную картину мира, придуманного им от начала и до конца. Для этого ему пришлось задействовать обширный ресурс визуальных образов, смысловых и эмоциональных регистров, дефицит которых еще чувствовался в его предыдущих работах. Фактически вместе с выходом этого мультфильма он утвердился в роли главного сказочника современности. И тут приходится огорчить поклонников мадам Роулинг, но многотомное сочинение британской литераторши про школу юных волшебников в сопоставлении с последними работами японского аниматора выглядит всего лишь демонологическим и сомнительным по своей сути баловством. Миядзаки – это не «Андерсен & Экзюпери конца ХХ века», рассказывающий свои сказки посредством анимации, а сказитель-философ, обратившийся к фундаментальным ценностям планетарного масштаба. Другое дело, что к важным темам современный зритель не очень-то хочет прислушиваться, катастрофически опасаясь ответственности, которая в век тотального потребления стала синонимом дискомфорта – чувственного, морального, интеллектуального. Высказывая предупреждение цивилизации, он еще дальше, в сравнении с предыдущими работами, отходит от социума, углубляясь в межнациональную мифологию. Если янки сегодня ищут для своей анимации опору в массовой культуре – популярных фильмах, например, то Миядзаки упорно продолжает обращаться к вечным вопросам и темам. В его лице современная культура столкнулась с автором адекватным, по меньшей мере, создателю трилогии «Властелин колец». Однако «экологическая притча» о божественном провидении оказалась куда меньше востребована современными язычниками. И все же именно Mononoke-hime прорвала пелену «затворничества» японского гения, но солидные сборы (150 млн. долларов) могли быть гигантскими, если бы не подсуетились ушлые ребята из Miramax International (студии-дочки «Диснея»), загодя купившие права на международный прокат «ПМ» и затем придержавшие ее на несколько лет! Так в Америке мультфильм выпустили только в октябре 1999-го (штатовские сборы составили всего 2,3 млн.), и только лишь в следующем 2000-м — то есть чрез три года после премьеры, которая состоялась 12 июля 1997-го — начали выпускать его в европейских странах. До России очередь (и то только на видео) дошла лишь 29 ноября 2001–го, когда у Миядзаки уже был закончен следующий фильм. Из Миядзаки янки долгое время усиленно создавали имидж маргинала, отведя ему место на задворках большой анимации, оккупировавшей мировой прокат под лейблами «Диснея» и «Пиксара». Они свято были уверены, что на Миядзаки прокатит проверенный сценарий: японский самородок поколбасится-поколбасится, разорится и отступится, ведь без выхода на международный рынок, который они бдительно контролировали, он не окупит столь дорогостоящие продукты. И здесь на помощь Миядзаки пришли его соотечественники: они не просто пошли на его фильм, а повалили толпами, сделав Mononoke-hime кассовым чемпионом национального проката. В дальнейшем рекордное достижение в стране восходящего солнца уже переходило по наследству к очередному миядзаковскому творению. У американцев был и продолжает оставаться прямой резон сдерживать выход японской анимации, которая во многом благодаря Миядзаки стала главным конкурентом Голливуда в мировом прокате. Именно поэтому вновь задерживается выход последнего блокбастера Миядзаки — «Бродячий замок Хаула» (2004), который по кассовым сборам занимает второе место в истории японского кинопроката (впереди «Унесенные призраками»). Наши же прокатчики вместо того, чтобы заключать договорные отношения напрямую, находятся в полной зависимости от голливудских боссов, которые выпустят его на экраны, когда им будет нужно, в лучшем случае — этой осенью, то есть с годовым отставанием. По этой самой причине продвинутый зритель вынужден был прибегнуть к услугам всемирной паутины, чтобы хоть таким способом, пусть и с солидным опозданием, познакомиться с работами одного из самых крупных художников современности. Творцы такого масштаба появляются в кинематографе, в лучшем случае, раз в четверть века. И не исключено, что смена тысячелетий будет ассоциироваться у будущих кинозрителей с работами именно этого японского гения. Вот лишь две выдержки о Миядзаки, принадлежащие далеко не последним людям этой профессии. «Мне кажется, мы оба принадлежим к одной и той же школе – нас обоих объединяет интерес к большим человеческим историям. Но когда критики рассматривают наши фильмы в сопоставлении, то мне становится как-то неловко. Нельзя приуменьшать значение творчества Миядзкаим, сравнивая его с моим», — так говорил о нем еще 10 лет назад великий Куросава. А вот что сказал в конце 1990-х Энди Вачовски, на тот момент новоиспеченный создатель «Матрицы»: «Посмотрев Mononoke-hime, вы можете сделать только одно – броситься к телефону и заказать все фильмы, которые сделал Миядзаки, так как они принадлежит к числу тех немногих творений, что оправдывают существование кино и отпечатываются в сознании на всю оставшуюся жизнь». ©http://sqd.ru/movies/animation/

Главных не главных, а посмотреть в любом случае стОит! :-)

Айя, если смотрела, то так бы не писала. "Лави, я обещал - мы летим вместе" - если смотрела, должна помнить, о чем это и откуда. "Лететь выше... И дальше..." - если смотрела, должна помнить, где это сказано, и кто там еще был, и где была в этот момент "девочка с барашком" :-) Так что никто не распадался.

Суперсемейка - замечательный, отличный мультфильм про будни семьи суперменов! Начавшись с ироничной социальной сатиры (быт обычной американской семьи, клетка-офис среди миллиона таких же, деспот-начальник, безликость и равнодушие современного общества), фильм плавно переходит в та-а-акой сумасшедший драйв, что как маленький болеешь за суперменов, которые так отлично вырисованы, до мельчайших деталей характера, что воспринимаешь их как живых :-) И при этом на протяжении всего фильма - отличный юмор, без всяких тупых американских пуков и отрыжек. Суперсемейка - суперрр! :-)

Windkitten, пожалуйста, выкладывай свои замечательные статьи и рассказы как есть, а не в файлах - так ведь лучше будет! Если ты думаешь, что объем большой, посмотри на посты Valiz'а :-) Мда. Скажите, пожалуйста, а вы вообще мульт смотрели?

Очень, очень, очень хороший мульт, ну просто отличный! Прям как будто сам плывешь в воде, красотища!.. Добрая, когда смешная, когда грустная, когда прикольная, а когда вполне себе серьезная и поучительная история о том, что все хорошо в меру, что излишная опека над любимым дитем не на пользу, что нерешимость и страхи можно преодолеть, стоит лишь решиться, что когда есть настоящие друзья, ты не пропадешь! А какие отличные там черепашки! Уух... :-) А как здОрово показали стремительное распространение вести о том, что бесстрашная рыбка-отец плывет спасать сына!.. Я аж несколько раз прослезился... Пиксар рулит.

Классно сделанная, сплошная такая клоунада, в которой много над чем можно посмеяться! :-) интересно, у япошек есть такие же комедии-аниме, чтобы просто посмотреть-поразвлечься, и было действительно смешно на протяжении всего фильма?

Эти рисунки нарисовал мой 15-летний брат, первый опыт аниме-творчества! Причем вдохновил его не только ЛЕ, но и энтузиазм JoSa и других художников, творения которых он здесь позырил :)

А я проголосовал за Лави. По сути, некрасивая девочка, с неровным характером, но какая же она добрая, смелая и заботливая!

О-о-ооо... :lol: Не волнуйся, я и не собирался ее убирать - просто, когда лазию на форум со смарта и пишу с него, подпись почему-то не выставляется :lol:

Сюжет прост до примитива: конек резвится со своим табуном на свободе, его похищают люди, везут на север, там конек с новым другом индейцем отмачивает нехорошим ребятам дохлую свинью, по-голливудски грохнув пару паровозов (которые нехило так по-ядерному взорвались), и с победой возвращается в родные края, где обретает воскресшую из мертвых любимую кобылу, красивую ну просто жуть! :-) Логика хромает. Но! Общая атмосфера воли и любви к свободе, захватывающие дух скачки лошадей и людей вкупе с полетами орла, в сопровождении задушевного рока Брайана Адамса, то воодушевляющего так, что хочется самому мчаться и лететь, то вызывающего улыбку при сценах тщетной попытки покорения Спирита, то приводящего к слезам и рыданию при увозе коня и его горе... Да-а, это гимн свободе. Отличный мульт :-)

Абсолютно верно. Браво! :-) Да? А я просто поставил, без всяких запросов...

Кстати, отличный сайт тут на глаза попался, думаю, не помешает - там всё подробно, как рисовать мангу: http://www.drawmanga.ru :-)

Чем-чем, а греческой культурой, на мой взгляд (не считая букв) в сериале вообще не пахнет! Впрочем, и на кельтскую культуру в фильме лишь намеки. В первых страницах этой темы были более правильные рассуждения о прототипах мира ЛЕ - просто-напросто средневековье 16-17 веков (Дизит), наполеоновская эпоха (Анатоль) и вторая мировая (Сильвана). Гильдия - уже из области хай-тека. Перед нами - очень любимая японскими мультипликаторами мешанина самых разных стилей и эпох. Только и всего. И искать в этом какой-то глубокий смысл - ну забавно просто :-)

Это самый мой любимейший мульт! Шедевр номер один мировой мультипликации! Из него до сих пор продолжают заимствовать отличные сценки, напр., помните, как прикольно отмахивался и увертывался пират от пуль? А теперь подумайте, где вы видели точно такое же? Да что вы?! Ну ладно, подскажу: Матрица, Нео, уклоняющийся от пуль. И таких моментов много. А вообще, об этом мульте надо не говорить, его надо смотреть :-)

Ну ты даешь, Windkitten! :-) Все хорошо, но в меру. Сравнивать реальные машины с вымышленными мультяшными объектами... ;-) Никто ведь не сравнивает шаттлы и бураны с кораблями из звездных войн :-)

Вы, похоже, не видели последнюю серию. Там ясно показано, как все крейсера Гильдии взрываются на фиг (и что-то, я думаю, Sonha путает, никакого острова у Гильдии нет) и как освобожденный Экзайл обновляет мир, восстанавливая, хм, как вы сказали, "климат-контроль". Вообще у меня такое ощущение, что Sonha так и не посмотрела фильм. Если так, то это просто глупо - писать о фильме, не поглядев его. Я, перед просмотром нового аниме, только обзоры читаю предварительные, чтоб посмотреть фильм без всяких додумок и со свежей головой, и только потом поглядываю, а что думают и скажут о фильме другие :-)

VALIZ, браво!!! И еще раз браво! Бис! Я смотрю, уже столько серьезных материалов и исследований накопилось по ЛЕ, что можно говорить о новой науке "ластэкзайловедение" ;-)