Allen_8

https://www.youtube.com/watch?v=mSLp8IxrJp4&list=PLBBB118E5D5F0A07D&index=3

Освоившись в прошлом году с JRPG, пройдя несколько старых и новых игр жанра и включив жанр в список своих любимых, я решил, что могу перейти к лучшей JRPG современности - Persona 5 Royal. Подробного отзыва не будет, так как я морально к нему не готов, да и не особо он нужен этой игре, но хотел бы отметить несколько зацепивших меня черт: 1) Это, конечно, насколько игра огромна. Будь это любая другая компания и почти любая другая серия, игру разделили бы минимум на две части. Восемь полноценных актов - это целая эпопея. Решил, что буду проходить постепенно, вклинивая другие игры покороче, так как попытки проходить длинные игры частями показали в прошлом, что очень сложно вернуться к игре после большого перерыва. Но есть твёрдое желание пройти эту игру до конца в этом году. 2) То, насколько детально представлена драма. Игра не торопясь представляет обстановку, знакомит с персонажами путём многословных диалогов, медленно накладывает один тезис на другой, в результате чего сюжет похож не на прямую дорожку для бега, в которой герои пробегают до следующего мильного столба, отталкиваясь от предыдущего, как это принято в играх, а скорее ветвящееся дерево, где явление часто является следствием двух или трёх независимых событий в прошлом. В итоге даже при том, что мотивация персонажей обычно достаточно простая и не всегда глубокая, их действия выглядят необходимыми, а не произвольным путём героя, спасающего мир. Само "спасение" тоже в какой-то степени держится в серой зоне, что подчёркнуто реалистичным сеттингом и титулом команды. 3) Огромное количество мелких нюансов и контента. Например, в игре аж несколько десятков кроссвордов, о чём я узнал только пропустив четыре штуки. Внезапные вопросы на уроках, требующие от игрока общей эрудиции, экзамены, требовательные к памяти, и даже вопросы из области юриспруденции в шоу по телевизору. Самой собой, множество персонажей, мини-игры и регулярно обновляющиеся диалоги в нескольких районах города (сами районы, как я понял, связаны с реальными районами Токио, хотя я в этом не разбираюсь). Попытка сделать каждый проход и каждую комнату в местных подземельях уникальными, в том числе за счёт головоломок. Хотя сам по себе тайм-менеджмент приедается, количество нюансов и разнообразие просто не дают времени заскучать. В минус Atlus можно поставить то, что да, они выпускают за стандартную стоимость игру с гораздо большим количеством контента, чем принято, но зато любят каждый апдейт продавать как отдельную игру. В итоге Персону 5 я купил три раза, пока, наконец, решил в неё поиграть. 4) Стиль. Одна из причин, по которой долго не решался взяться за игру, больно вычурным он мне казался, но на практике он совершенно не мешает, будучи при этом настоящим произведением искусства. Гамма, в которой относительно блеклый город подчёркивает насыщенное безумие подсознания, очень крутые чёрно-белые окошки, даты и карты, напоминающие комиксы, и резкие анимации интерфейса, добавляющие динамики чтению текста. При всём этом к стилю вполне привыкаешь, нет такого, чтобы он оттягивал всё внимание на себя, как, например, гамма в "Городе грехов" или многих авторских аниме. По-моему, это высшее достижение графического дизайна. 5) Идейная глубина. Игра не пытается спрятать, а скорее выставляет напоказ свои интеллектуальные качества. Даже если не погружаться в изучение затронутых тем, это делает её гораздо более оригинальной на фоне конкурентов. Например, как известно, в большинстве аниме и аниме-игр персонажи в той или иной степени соответствуют шаблонам: цундере, кудере, подруга детства, мудрый ветеран, ояш, трикстер и т.д. Иногда их смешивают и маскируют, но всё равно истоки заметны. Хотя при большом желании в Персоне тоже можно найти нечто от этих шаблонов, выглядит так, что авторы опирались на совсем другие шаблоны - а именно на арканы Таро. По сути это такие же архетипы, как и анимешные (только с чуть большим смыслом), но найдите мне десяток аниме, где бы было нечто подобное! Вдобавок они в какой-то степени отражают путь главного героя из-за своих эзотерических толкований. Юнгианская философия, на которой держится сеттинг игры, вовсе заставила меня полистать статьи по забытым материалам, а именно по индивидуации, в результате чего я начал лучше понимать свои собственные проблемы (и заодно проблемы общества). Впрочем, не приблизился к их решению, так как третье идейное заимствование - гностицизм, на который так удачно завязана мораль истории, меня пока не прельстил (я считаю, что это слишком удобное решение). Хотя по отдельным спойлерам судить рано, меня ещё ждут часы обдумывания после окончания игры. Так или иначе, то, что игра не просто содержит красивые отсылки, но всерьёз пытается строить повествование на сложных темах, заслуживает большого уважения.

Вообще я имел в виду не религиозные ценности, а общеприменимые, в духе "Не делай другому того, чего не желаешь себе", мотивацию персонажей, а не оправданность средств. Пожалуй, стоит побеседовать на эту тему, когда я допройду игру.

Я бы сказал, что тут попросту про свою голову на плечах. Про осла и морковку. Про чужую войну. Про революцию как протест в том смысле, который раскрыт, например, в Persona 5, если это о чём-то говорит. У многих героев истории есть воля и цели, за которые, как они считают, стоит побороться. Но в конечном итоге никто точно не знает, что имеется в виду под силой нести в мир революцию, и всё тупо идут за котом в мешке вслепую. А все эти личные цели сильных мира сего в результате оборачиваются лишь механизмом контроля над ними же, лазейкой для манипуляции обществом. Раньше я этого не замечал, но теперь мне история видится ещё одним популярным изложением гностических идей: Демиург видит людей рабами, и, препятствуя их Гнозису в поисках Плеромы, может давать людям иллюзию свободы через ложную власть над другими. Обещанная способность навязывать свою волю другим - лишь затуманивает владельцам этого «дара» глаза и скрывает от них верный путь к выходу из золотой клетки. Больше всех выиграет тот, кто вовремя разглядит за метафорами этот фарс и выйдет из колеса сансары, оставив менее сознательных суетиться на земле впустую дальше и устремившись, в свою очередь, в небеса. Для того, чтобы устремиться в эти небеса, нужно ещё в них верить. Небеса бывают разные, каждая религия и многие социальные теории рассматривают их по-своему. Применимость и рождение этих идей о том, что такое небеса, - вот это интересно. Невозможно освободиться от всех иллюзий, не заполнив их место чем-то ещё, и остаться в здравом уме и твёрдой памяти. И то, что берётся взамен, - где гарантия, что это не ещё одна иллюзия? Нет таких людей, которые бы возвели свой характер и свои цели полностью самостоятельно, потому что всегда есть мотивация для изменения, которая исходит откуда-то. Нет таких идей, которые возникают на ровном месте. Для каких-то убеждённых революционеров идеи, которые они позаимствовали у других, независимо от искренности этих других, становятся их собственным путём. Не всегда своя ложь лучше лжи демиурга. Плюс мало какой человек может похвастаться тем, что изобрёл полностью свою идеологию (а если вспомнить Раскольникова, не всегда этим стоит хвастаться). Короче, подобные откровения вызывают у меня гораздо больше вопросов, чем решают. Что касается Persona 5, то я пока её до конца не прошёл, но, на мой взгляд, самосуд героев в ней - это не революция, так как он базируется на традиционных ценностях и направлен на тех, кто эти ценности попирает. Соответственно социальная составляющая идейной части игры (в ней несколько слоёв, но про юнгианскую психологию и эзотерику я пока говорить не буду) - это допустимость подобного самосуда в ситуации неполноты информации и в условиях чрезмерной власти в руках отдельных людей (то есть она пересекается с тематикой Акиры и Death Note). А основной смысл революции - в изобретении новой системы ценностей, в которой отхождение от старых является только первым этапом. Конечно, каждый человек в той или иной степени устаканивает свою систему ценностей при взрослении. Но почти всегда это комбинация существующих ценностей, а не что-то принципиально новое. Ну такое. В семнадцать лет я бы это посмотрел. Но сейчас, наверно, пока пройду мимо. Любой бунт является следствием (а нередко и составной частью) манипуляции. Не нужно ума, чтобы понять, что тобой манипулируют, вопрос в том, что ты будешь делать, когда сотрёшь все связи, основанные на манипуляции, и окажешься в той дыре, в виде чистого листа на холодильнике, в которой был Синдзи в конце Евангелиона.

У меня такой вопрос к смотревшим. В целом, мне не очень хочется смотреть данное аниме, но в нём есть тема революции и конца света, которая мне интересна. Вопрос вот в чём. Любой масштабный конфликт можно с большей или меньшей натяжкой представить как битву идеологий. Идеологии могут фокусироваться на разрушении или на создании (как правило, создание требует разрушения), причём "плохие" режимы могут иметь идеологии, ориентированные в том числе на создание ("плохими" они признаются тогда, когда те, кому эти идеологии не нравятся по различным причинам, побеждают. Перестройка обычно служит интересам только одной стороны). За этими идеологиями стоят люди, которые их поддерживают, в своих личных интересах или исходя из реальной веры в них, а часто и то, и другое. Но сила у этих личностей на конфликт берётся из распространения идеологии на массы, как движущую часть конфликта. Это не марксизм, если что, это достаточно тривиальные формулировки. Так вот, из того, что я слышал об аниме (может быть, это не так), Утёна руководствуется феминистическими идеями, но фокусируется на разрушении абьюзивной зависимости. Типа главное убедить жертву, что её поведение неправильное, и устранить абьюзера, и всё, революция совершена. В случае с феминизмом, созидательная часть очень простая, так как можно просто взять и поделить то, что уже есть (способность быть принцем, например). Но с революциями в целом всё не так просто. Великие революции, как революция 1917 года, так и особенно Великая французская революция, имели множество идеологий и их носителей, причём взгляд этих идеологий на то, что будет дальше, после разрушения, отличался. Борьба этих идеологий даже после разрушения старого длилась годами. Речь не о том, чьим интересам это служит, понятно, что у каждого своя мотивация, а именно о некоем фреймворке, в рамках которого происходит принятие решений. Очевидного решения не было, но было множество рождаемых в мучениях подходов. Так вот, есть ли в аниме детальное описание того, как возникают полноценные идеологии, с обеими частями? Или про ситуации, когда идеология существует только на абьюзивной стороне? Про то, что происходит после разрушения? Короче, про рождение и развитие идей, которые не вытекают непосредственно из банальных вещей вроде взросления (подросток часто старается разрушить, чтобы доказать своё право на существование, но создать что-то твёрдо держащееся на ногах - совсем другая задача. Бунтующий, в отличие от революционера, об этом не задумывается или считает, что всё просто)? То есть, например, у милитаристской Японии первой половины XX века была идеология, которая была свергнута. На развалинах новые законы устанавливались по воле победителей. С другой стороны, революция во Франции, даже после Реставрации Бурбонов, заронила достаточно своих семян, чтобы после июльской революции 1830 года интегрировать свои достижения во все последующие режимы. Правильно я понимаю, что Утёна - только про реализацию идей от противного, инвертировать и победить, радуясь своему бунту, а не про противоречивое нахождение нового баланса?

Просьба по возможности удалить мой минус пользователю Напротив от 10:20 01.02.2023. Если его не удалить, то с высокой степенью вероятности начнётся срач, а не хотелось бы его допускать. Приношу свои извинения за то, что не сдержался.

При этом она ясно даёт понять, что ей всё равно, будет ли это медицинское оборудование или оружие. Если бы вся команда не была против, она скорее всего даже не задумалась бы о втором варианте. Сам себе противоречишь =) Чуть ли не единственный момент, где Миоринэ сбрасывает с себя холодность и раздражение - это сцена в 11-ой серии, хотя особое отношение к Сулетте у неё сложилось гораздо раньше, не позже момента, когда она пустила её ухаживать за своими помидорками. Миоринэ просто привыкла мыслить категориями полезности и эффективности, единственная цель в её сознании - достижение полной независимости и самодостаточности, ей сложно признаться, что ей нужны друзья и вообще другие люди, поэтому она и ходит вся такая холодная. Забавно, что даже после истерики в 11-ой серии, где вроде бы всё вышло наружу, она сразу пытается добавить формальные условия (указания Сулетте), чтобы оправдать ситуацию для самой себя. По-моему, подобный самообман - поведение цундере, пусть даже она не кидается с кулаками и не кричит "Бака!", а отношения не романтические.

Сулетте эта её выходка ещё не раз аукнется, там же специально накрученный конфликт, драма, рефлексия, всё такое. Шаддик вообще тип себе на уме, он может быть интересным, но по элайнменту пока ближе к злодеям. А у Миоринэ это подаётся как неотъемлемая часть её характера. На практике я думаю, что она просто крайне закрытая и активно сублимирует свой конфликт с папой и прочие проблемы в бизнес. Но мне лично было сложно ей сопереживать, когда она такая талантливая и при этом прагматичная в своей деятельности. А восхищаться ей мне мешало как раз знакомство с творчеством Айн Рэнд. Ты хирургов и психотерапевтов не видишь, когда к ним не обращаешься. А начальство видишь или слышишь регулярно. При этом работа хирургов не предполагает активную беседу с пациентом (хотя попадаются и такие, которые во время операции без наркоза истории рассказывают, им это в плюс, но понятно, что такого от них никто не требует), а психотерапевты если не умеют найти полноценный контакт с пациентом, далеко не уедут, дело тут не в оплате, а в том, как делать свою работу, а именно ту часть, которая заключается в социальном взаимодействии. Интересный вопрос, если искать персонажей художественных произведений, никого не назову. Кстати, я бы посмотрел аниме про корпорации, только не совсем слайсик или комедию, а с драмой. Навскидку из просмотренного мной вспоминается только Salaryman Kintaro. Имхо она большую часть сериала так делает. Или я чего-то не понимаю в этом типаже. Насколько я помню, Аска - цундере. Вот здесь примерно та же история.

Лол. А ты случаем не читал Айн Рэнд (ту самую, которую так откровенно деконструировали в Биошоке)? У меня прямо всю вторую половину сезона держались чёткие ассоциации с её женскими персонажами. Нельзя сказать, что Миоринэ прямо всё переосмыслила: скорее сменила стратегию бунта, с детской (я не буду подчиняться папиным правилам и сбегу) на подростково-девическую (я опрокину папину систему и заставлю его со мной считаться). Конечно, там были также определённые компромиссы, но непохоже, чтобы они её смутили, это была скорее вынужденная уступка, которую потом героиня захочет вернуть с процентами (это, кстати, тоже весьма интересно, как изменится управление в корпорации и какое место займёт по отношению к ней GUND-ARM, если Деллинг не поправится). В целом, всё у неё уже было при себе с самого начала, в плане бизнеса Миоринэ такая же Мэри Сью, как Сулетта в плане управления мехами. Но что у меня действительно от неё отталкивает - она относится к людям, как к объектам. То есть если они ломаются и перестают работать, их надо чинить. Но не более. Видел я выдающихся директоров и менеджеров, которые умеют руководить, находя подход к каждому человеку, вовремя и человечно. Под начальством Миоринэ я бы работать не хотел. С другой стороны, я не так много видел аниме, которые вообще касались корпоративного управления. Было любопытно увидеть подобное, пусть и без подробностей, в мехе. Только что радовался за восточные вайбы Шаддика и его гарема, а тут прямо претензия =) В целом, в аниме сделала попытка максимально подробно представить несколько различных культур, на что намекают имена и фамилии, где японские теряются среди итальянских, других европейских (испанских, немецких, скандинавских), арабских (арабских много), китайских и т.д. И да, как заметил БонАнтонио, в Гандаме это не новость. Для сравнения имена из Зеты: Char Aznable (искажённое Charles Aznavour, Франция), Bidan - англо-саксонское, Fraw Bow - искажённое немецкое, Beltorchika Irma - явно что-то центрально- или восточноевропейское, Noa Bright - еврейское, Scirocco Paptimus - Италия, Sayla Mass - арабское имя и немецкая фамилия, скорее всего немка и т.д. Если приглядеться, то внешность у многих персонажей тоже не японская, хотя я на это редко обращаю внимание в научной фантастике про далёкое будущее. Фамилии и фенотипы не обязаны соответствовать, если страны, из которых они происходят, давно перестали существовать. Но факт в том, что в Гандаме представлено будущее (альтернативная реальность?) многих народов, так что было бы странно, если бы там не было афроамериканцев или индийцев, да кого угодно. Если человечество всё же доберётся до заселения других солнечных систем, там в далёкой перспективе может получиться такой плавильный котёл, Америке даже не снилось.

В аниме вагон и маленькая тележка разнокалиберных отсылок к "Дюне", которые, полагаю, были добавлены ради большего сходства с популярными и актуальными экранизациями. Для начала, завязка аниме почти так же похожа на сюжет первой "Дюны", как на "Бурю": атака на институт валькирий Ванадиса, разрабатывающий супер-оружие, в которой убивают отца Эри, подозрительно напоминает атаку на Дом Атрейдесов, перед тем, как они стали слишком сильными, заключив союз с фрименами (в той атаке, как мы помним, убили отца главного героя). В Дюне мотив мести тоже играл немалую роль, а Пол/Пауль хотя и был более самостоятельным, чем Сулетта, всё равно оказался марионеткой в руках судьбы и высших сил. После атаки мать с ребёнком оказываются в изгнании на очень горячей планете, где собирают силы. Между Сулеттой и Паулем тоже легко провести параллели (кстати, одно из имён Пауля - Усул, что в переводе означает "основание"). Группа компаний БенеГессерит груп подозрительно напоминает устройством Ландсраад с соответствующими интригами. Есть в сериале и свой спайс - пермет, которым расширяют возможности тела и который связан с освоением космоса. То, что старух Пейл текнолоджиз срисовывали с ведьм Бене Гессерит, это достаточно очевидно, как и их род деятельности. Есть определённые сходства и по именам второстепенных персонажей, хотя я полагаю, нет смысла сопоставлять Шаддама и Шаддика, Фаракта и Фарад'на, Гуэля и Гурни, Алию и Алию, так как в Гандаме явно пытались охватить как можно больший спектр происхождений персонажей и подбирали соответствующие имена, если и оглядываясь на Дюну, то чисто как на источник арабских и греческих (в основном арабских) имён. Пословица, которой руководствуется Сулетта, служит для неё своего рода литанией против страха. Короче, кто-то из сценаристов явно вдохновлялся в числе прочего произведениями Фрэнка Герберта.

Для протокола, я не говорил, в кого может быть влюблена Сулетта. К тому же наличие чувств было только предположением, как один из возможных факторов, почему всё могло развиваться именно так. Не говоря уже о том, что чувства бывают разные. В целом, для дальнейшего развития сюжета это не так важно. Центром следующего сезона должно стать то, сможет ли Сулетта сохранить себя, нарушив самайю, или она найдёт способ достичь компромисса и личного развития без её нарушения.

Похоже, тебя порядком зацепили эти сцены. Знаешь, у меня есть своё объяснение для 11-ой серии. Помещаю его под спойлером для тех, кто её не смотрел. Можешь его не открывать, если не хочешь лишних камней. Смешно, но мне пожалуй было бы спокойнее, если бы этот спойлер вообще никто не открыл. Но тем не менее, я считаю, что нужно это записать.

Вы уже никому не верите и ничего не ждёте? Тогда ожидания идут к вам! Итак, 2023 нам готовит Starfield NASA-punk с открытым миром от знатоков открытого мира в Bethesda Game Studios. Судя по всему нас ждёт TES в космосе Fallout 5 классический геймплей с множеством проработанных локаций, квестов и весьма интересным стилем, балансирующим на грани твёрдой научной фантастики и футуризма. В игре больше тысячи планет, хотя уникальными населёнными пунктами, конечно, будут немногие: всего в игре ожидается 4 города. Выглядят они весьма симпатично. Не являюсь поклонником компании, но игру определённо жду. Alan Wake 2 Продолжение приключений писателя хоррора в твидовом пиджаке. Ожидается, что игра будет более мрачной и пугающей. Надеюсь, фирменное мета-повествование останется. Интересно, что действие Alan Wake и Control происходит в одной Вселенной, так что наверняка будут отсылки. Diablo IV Возвращение Великого и Ужасного. Надеюсь, на этот раз обойдётся без весёлых шуточек с аукционом и балансом. По крайней мере визуальный стиль явно стал взрослее и атмосфернее. Atomic Heart Красивый постсоветский бенчмарк от отечественной студии. Выглядит очень круто. Посмотрим, интересно ли будет в него играть. Resident Evil 4 Продолжение серии ремейков Обители Зла. Уровень предыдущих внушает доверие. Отличий от оригинала, вероятно, и на этот раз будет достаточно. Dead Space Ещё один ремейк классического хоррора. Примерно то же, что и раньше, но красивее. Были ли раньше некроморфы зеленее, станет известно уже скоро. Final Fantasy XVI Очередная часть всем известной франшизы. Мир стал более фэнтезийным. Не знаю, что ещё сказать, мне бы предыдущие части пройти. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom Сиквел Breath of the Wild с влиянием Skyward Sword. Главный эксклюзив Nintendo Switch по эту сторону Млечного Пути. Homeworld 3 Наверно, самая любопытная стратегия года (RTS уж точно). Её уже давно делают авторы вполне успешной Homeworld: Desets of Kharak. Хорошо, когда есть кто-то, кто может достойно воскресить легендарную серию. Fire Emblem Engage Честно говоря, дизайн этой игры слегка обескураживает: кажется, что классика фэнтезийных ролевых тактик переспала с Kill la Kill. Заявленные фичи вроде призыва персонажей из других вселенных тоже настораживают. Не буду спешить покупать, но провалов в серии не было уже давно. Star Wars Jedi: Survivor Сиквел довольно удачной, хотя и вторичной солянки из других AAA игр, облачённой в сеттинг великой Вселенной. Хотя бы ради Звёздных войн стоит поиграть, Кашиик и Датомир в первой части были очень колоритными. Hollow Knight: Silksong Вторая часть выдающейся инди-игры в жанре метроидвания, уже ставшая долгостроем. Armored Core 6: Fires of Rubicon Первая за десять лет часть серии меха-экшнов от FromSoftware (той самой, которая сделала Dark Souls и Elden Ring). Что интересно, на этот раз игра будет мультиплатформенной, так что поиграть можно будет в том числе на компьютере. Hades 2 В кои-то веки Supergiant Games выпускают прямой сиквел своей игры, а не новую игру с новой механикой в новом сеттинге. Сдулись/продались на волне успеха или взяли передышку? Так или иначе, первая часть стала заметным явлением даже за пределами инди-сцены, так что за судьбу сиквела можно не волноваться. Вот если сразу после Hades 2 будет Hades 3, из списка моих любимых студий придётся вычеркнуть один пункт. Metroid Prime 4 / Metroid Prime Trilogy Ходят слухи, что на ближайших Nintendo Direct наконец-то анонсируют что-то по Metroid Prime. Давно пора, я как раз предположительно до конца года успею закончить с основной серией Metroid. Кроме этого, упоминания достойны: Tales of Symphonia Remastered - ремастер одной из лучших частей jrpg серии. Robocop: Rogue City - возможность лично почистить улицы Детройта от преступных элементов. The Wolf Among Us 2 - вторая часть игры по известной серии комиксов про сбежавших в Нью-Йорк персонажей сказок. Warhammer 40,000: Space Marine 2 - во славу Императора и всё такое. Baldur's Gate 3 - новая эпическая игра от Larian по мотивам легендарных CRPG обещает выйти в релиз в этом году. Также стоит сказать, что по неподтверждённой информации в 2023 году обещали анонсировать Persona 6 и Persona 3 Remake. Вот те игры, ради которых мне, возможно, всё-таки придётся купить PS5 (надеюсь, впрочем, что это будет PS5 Pro или как там она будет называться).

Да, так и есть. Дальше моё личное мнение, которое не претендует на объективность. Моя позиция (конечно, дилетантская): дети изначально, когда рождаются, ничего не боятся. Бояться их учат родители и общество. Глубокий страх - это взрослое чувство, так как оно требует осознания потери. Страх неизвестного - это тоже страх потери. Ребёнок не осознаёт, что может что-то потерять насовсем. Поэтому даже если маленькие дети чего-то боятся, они боятся этого понарошку, и, если их кто-то не запугал, любопытство пересилит. Есть, конечно, совсем простые страхи, например страх пауков, которые не требуют обучения и, возможно, уходят корнями в коллективное бессознательное. Но чтобы начать бояться общества, нужно чтобы это общество или пару раз дало тебе пинка в крайне болезненном варианте, или долго и равнодушно топталось по твоим хотелкам. Если ты с обществом не сталкивался в принципе и привык жить без него, то бояться именно общества не будешь. Что, собственно, и видно с Сулеттой. Все её страхи где-то до 11-ой серии - это страхи понарошку, которые не определяют её поведение. Поэтому она их так легко преодолевает. Имхо. При этом непонимание социальных норм ведёт её к разным поступкам, некоторые из которых дурацкие, некоторые - внешне возмутительные (концовка сезона), а некоторые по сути гораздо лучше, чем принято в обществе. Потому что общество, которое называет князя Мышкина идиотом, не строится на добродетели, у него другие законы, которые ребёнок учит годами, приспосабливаясь и адаптируясь к правилам, чаще всего не описанным формально.

Ну вот кстати я это не особо заметил. В плане результата, да, прогресс очевиден — закорешилась с Мио /хотя там ещё разбираться надо, не один ли расчёт у Мио/, вписалась в тусу терранов. На дэйто сходила лол. Но в плане личностного роста /фу, не люблю эту идиому/ — она просто применяет один и тот же паттерн по кругу. Ну, ок, это усилия и они дают плоды, но где рефлексия и рост? Я не вижу. А как личностный рост связан с социализированностью и уверенностью в себе? Дальше по сериалу будет видно, что Сулетта прошла испытания слайсиком и в какой-то степени стала душой компании. Рефлексию и личностный рост, в виде отхода от материнских наставлений, она будет нарабатывать в следующих сезонах.

Тру-социофобы-пуристы будут негодовать, но если я их увижу, то передам :a_33: Если серьёзно, то единственное, почему я поднимаю эту тему, это то, что образ Сулетты слишком необычен для социофоба. То есть не боится она общества, вообще, постоянно по-своему бросает ему вызов, находясь внутри него (не так фейсом об тейбл, как Миоринэ, но всё же гораздо более смело, чем все остальные). Страхи ограничивают человека, бороться с ними нелегко. Вряд ли можно бояться в мелочах и в то же время изображать гарцующего паладина там, где любой средний человек постарался бы не выделяться. Если считать, что у Сулетты страхи есть, то получается, что она Мэри Сью не только в мехах, но и в своей реинтеграции в общество. Мне лично такой образ был бы просто неинтересен. Тогда как если посчитать, что сложности в социальных взаимодействиях у Сулетты вызваны не глубокими страхами, а разными другими факторами, то это открывает гораздо больший простор для её толкования как персонажа, в том числе тех сцен, которые плохо укладываются в простые описания. Вот мне нужно как-то для себя объяснить то, что случилось в финале сезона. Термина "социофобия" тут явно недостаточно, и при этом нельзя сказать, что это было не в характере Сулетты. Это часть более сложной картины. Но давай так, на твоё понимание я больше нападать не буду, это было невежливо с моей стороны противопоставлять твоё и моё мнение. Посмотрим, что будет в следующих сезонах.

Ведут. Только не полностью нормальные, а те, кого называют социальными (или высокофункциональными) аутистами. Такой аутизм не связан со снижением интеллекта, но характеризуется аутистической триадой: нарушения социального взаимодействия (непонимание социальных правил, чрезмерная эмоциональность), нарушения коммуникации (например, заикание, проблемы с эмпатией) и стереотипность поведения (например, упорные попытки цепляться за выученную поговорку при принятии любых сложных решений, какие бы ни были обстоятельства). Такой аутизм может быть приобретённым в результате как физической, так и психической травмы или тяжёлой депрессии. BonAntonio продолжает считать поведение Сулетты социофобией, тогда как я считаю, что ни одного явного проявления социофобии за сезон у главной героини не было (даже то, что было в 11 серии, легко объяснить по-другому, например романтической линией), зато вот такие выходки подчёркивают её выпадение из норм социального поведения в связи с полным отсутствием подходящей среды для ребёнка на Меркурии. Можно ли называть это именно лёгкой формой аутизма, я не могу сказать, но надо учитывать это при оценке поступков Сулетты. А то получается как с князем Мышкиным, которому некоторые не верили как раз потому, что тот был чересчур искренним. Куда они дели 8 лет, не очень понятно. 21 год назад + 4 года возраст на момент пролога = 25, а никак не заявленные 17 Сулетты. Вполне однозначных намёков столько, что если вдруг авторы в следующих сезонах спустят вопрос на тормозах, то фанаты выльют на них ушат помоев, так что с некоторой долей условности можно считать прямую связь Эри и Аэриала (и вытекающее из неё отсутствие настолько же прямой связи между Эри и Сулеттой) неизбежным фактом. Вопрос только в том, как именно произвели на свет Сулетту, если один из предполагаемых родителей помер за несколько лет до рождения. Есть ещё вариант с крио-камерой и расщеплением сознания, но при всём своём удобстве он был бы несколько натянутым.

Кто-то и кубизм уродством называет, и сюрреализм чушью, и экспрессионизм бредом и мазнёй. А кто-то вообще считает, что хорошая живопись закончилась в XIX веке. Правы эти люди? Лично я нигде не собираюсь соглашаться с мнением, что персонажи в Психонавтах - уроды, потому что я так не считаю, но если бы это прозвучало в большом отзыве, просто проигнорировал бы такое суждение. И уж точно не вижу смысла навязывать кому-то моё понимание красоты. Сказал, что героиня - "няшная красавица", значит, по моему мнению, это няшная красавица. Это не документальная информация, типа года исторических событий и имени автора, это личная оценка. Напиши свой отзыв и называй любых персонажей, как считаешь нужным, пока это не противоречит правилам форума. На этом предлагаю этот абсурдный спор закончить.

https://en.wiktionary.org/wiki/sulet Есть такое. Но хз. На романшском языке? Значение про одиночество? Серьёзно? Это только за длинные эльфийские уши можно притянуть, да помогут вам шекспировские фэйри их найти. Была какая-то пословица про то, что если нужно придумать какое-нибудь красивое слово на манер существующих языков, то кто-то уже сделал это за вас и включил его в словарь, осталось только найти словарь. А на мальтийском языке, к слову, suletta означает стельку или подошву... Мне лично кажется, что здесь более хитрое словообразование, то есть Просперо и Ариэль тоже пишутся слегка иначе, а здесь разница по какой-то причине больше. Например, есть мнение (не только моё), что Miorine Rembran происходит от MIO (магнитосферный спутник для исследования Меркурия) и Рембрандта (кратер на Меркурии). Или кто-то придумал красивое слово на манер существующих языков...

Как-то некрасиво получается по отношению к сериалу: тему открыли, а пообсуждать никому оказалось не интересно. Типа "Был тут кот, но прошёл. Ну и суп с ним". Хотя сериал этого не заслуживает, как-никак, если ничего не путаю, последняя полноценная сериальная часть легендарной франшизы была больше пяти лет назад (Build Divers это всё-таки из совсем другой оперы). Понятно, что при текущем состоянии форума винить за это особо некого, такая судьба (или худшая) ожидает здесь множество достойных сериалов. Поскольку я сезон просмотрел, черкну несколько строчек, чтобы понять, что же это я такое смотрел. С франшизой я знаком достаточно слабо, но всё же читал и смотрел достаточно, чтобы создать себе образ "типичного Гандама" и "типичной мехи". Конечно, если бы все сериалы соответствовали этому шаблону, то франшиза не дотянула бы даже до XXI века, хочешь долго жить - умей вертеться. Так вот, первый сезон - это типичная меха в основе, но на ней выросли совсем другие всходы. Поначалу я думал, что это такое вступление для ознакомления с персонажами, но когда "вступление" растянулось почти на весь сезон, до меня дошло, что между двумя кусками драматичной научной фантастики находится обширный пласт своеобразного слайсика и школьной драмы, втиснутый туда как длинная нарочито милая J-pop песня в опенинге растекается между короткими фрагментами агрессивной клубной музыки. По-настоящему фантастический сюжет с политикой, предательствами, убийствами, войной работает только в прологе и последней серии. Даже там к нему есть определённые нарекания, но похоже в ситуации корпоративной гражданской войны всех против всех рациональность и осторожность никого не волнует (остаётся задаваться вопросом, как они там все открыто не передрались с такими выпадами, но может, ещё успеют). В промежутке (всего-то десять-одиннадцать серий сезона) все интриги служат лишь поводом для бесконечных дуэлей студентов друг с другом в разных комбинациях, обрамляя их и посылая мячик в нужном направлении. Сами дуэли часто кажутся спонтанными, сначала вызывая недоумение, как подобные детские драки могут быть элементом большой политики, пока не доходит, что они воспринимаются всеми как часть системы хаоса конкуренции на олигополистическом рынке, условный внешний фактор, от которого зависит общая победа, но которым можно так же управлять, как любыми рисками. Такой странной системе не помешало бы хорошее основание (выходящее за пределы того, что кто-то так почему-то захотел), но увы, остаётся только принять её как данность. Сеттинг при этом сочетает классическую для Гандамов масштабность, описанную в завязке в стартовом посте темы, с камерностью основных событий. Социальные беспорядки и их причины, виды Земли, интриги в кабинетах - всё это временами всплывает, но лишь на незначительные моменты времени. В основном же мы находимся в Астикассианской школе технологий, где ученики учатся, обедают, ругаются, помогают друг другу, сдают экзамены и начинают всякие предприятия. Дуэли, в которых неизбежно побеждает главная героиня Сулетта (когда она в них участвует) с её уникальной связью с мехой Аэриэлем, которую она считает своей сестрёнкой, поначалу меня обманули, но нет - это реально слайсик, школьная драма и романтика внутри Вселенной Гандама. BonAntonio в другой теме упоминал, что Сулетта, одна из двух главных героинь, робкая, застенчивая, немного инфантильная девушка с Меркурия с явной нехваткой социальных навыков, будто сбежала из слайса (с чем я поспешил не согласиться, хотя теперь понимаю эту точку зрения), но нет - это слайс сбежал в Гандам. Как слайс, впрочем, он сильно не дотягивает до королей жанра, потому что на раскрытие персонажей банально не хватает времени: их довольно много, но внимание всерьёз уделяется только двум. Кроме Сулетты это Миоринэ Рембран, дочь главного корпоративного босса, самоуверенная, властная, невероятно одарённая девушка, периодически бросающая вызов системе и по совместительству цундэрэ. Не то, чтобы я был против цундэрэ, но вот её образ бизнесвумэн меня откровенно раздражал, так как напомнил героинь Айн Рэнд, недолго вдохновлявших меня в юности, пока я не понял, что это утопия, имеющая меньше с реальностью, чем самый утопический социализм. Про остальных персонажей известно столько, что зацепить они могут разве что внешностью и архетипом, на прорисовку детальных черт никто не закладывался. Мне приглянулись Чучу и Ника, а также интригуют образы Шаддика и Софи, но блин, если в Зете я постаревших героев первой части встречал как старых друзей, то с этими едва успел познакомиться. Есть тут и явная романтическая линия, о которой я не буду говорить по нескольким причинам, в частности потому, что она во многом восходит к другому аниме, которое я не смотрел (BonAntonio его упоминал). Скажу только, что именно любителей классической романтики она на текущий момент вряд ли удовлетворит, всё-таки за романтикой не в Гандам надо идти: опять же, не хватает простора во всём клубке жанров. Увы, но похоже, что в следующих сезонах слайсика мы больше не увидим (ему парой движений сделали примерно то же, что сделали Мами Томоэ в Мадоке), может, хоть романтическую линию спасут. Главная находка сериала - безусловно Сулетта, немыслимая без её отношений с матерью, Просперой. Вам тоже бросилось в глаза это необычное имя? Не нужно обладать большим культурным багажом, чтобы буквально за пару серий понять, что сериал во многом является переложением одной из знаменитых пьес Шекспира - "Бури" - об изгнанном на остров вместе с маленькой дочерью Мирандой герцоге Миланском и волшебнике Просперо, который спасает духа воды Ариэля (традиционно женская роль), вместе с которым разрабатывает план мести. Дальше я о пьесе писать не буду, так как это буквально спойлерит сюжет аниме. Откуда такое неприкрытое и даже подчёркнутое именами (не только этим) заимствование? Возможно, авторы аниме имели в виду, что делают с Гандамом то же, что сейчас принято делать в театре с классическими пьесами. Но что действительно остроумно - явно показав, что имена не случайны, они оставили несколько совершенно очевидных неувязок, которые при таком раскладе уж точно не могут быть случайными. В фанатской среде уже вызрело несколько теорий, которые я не читал, хотя мне кажется совершенно логичным, что тут многое скрыто. Чего стоит хотя бы имя малютки в прологе - дочери Эльноры - Эрихт Самайя. А почему имя Миоринэ гораздо больше похоже на "Миранду", чем "Сулетта"? Я полчаса гуглил имя Сулетта, но так и не нашёл ничего, кроме того, что оно еврейского происхождения с определёнными смыслами, да ещё одного романа под названием "Сула", который можно притянуть к аниме разве что через СПГС... Короче, план по взрыву мозга на сезон выполнен. Что касается самой героини, то она милая, неуклюжая, застенчивая, импульсивная, напоминает Тануки и сочетает в себе черты классических меха-героев и героинь слайсиков, которые соответственно раскрываются в драматических и слайсиковых эпизодах. От современной мехи (читай "наследия Евангелиона") ей досталась сильная неуверенность в себе, крайне нестабильная моральная система спойлер посмотрев концовку, я всё-таки склонен считать её вызывающее поведение в финальной сцене не социопатией (потому что между ей и убитым не было каких-либо отношений, в которых она могла бы что-то почувствовать, всё решилось слишком быстро), а тем, что никто особо не учил её, что убивать плохо, и слова всесильного авторитета - матери, легко перечеркнули всё, что она могла усвоить из художественных источников) и невероятная зависимость от матери, отношения с которой сильно напомнили мне отношения между Синдзи и его отцом, свободно манипулировавшим сыном для своих важных целей, с той большой разницей, что Проспера, привязав к себе дочь не только физически и волей, но также умственно и эмоционально, куда хитроумнее и двуличнее, что подчёркнуто её маской. Мехи я всегда смотрел ради персонажей, а не ради боёв (которые, к слову, здесь красивы, но не особенно интересны: тактических приёмов раз-два и обчёлся, а в основном всё решают прокачка уровень погружения и уникальность Аэриэля), и Сулетта заключает в себе весьма интересные и сложные психологические проблемы, которые только-только начинают раскрываться в последних сериях. Слайсик, мы, видимо, потеряли, зато драма наконец-то должна начать работать в полную силу. Удачи сценаристам убедительно выкрутиться из того долбанутого клиффхэнгера, который они свалили на головы зрителей в первом сезоне. В общем и целом, сериал мне понравился, он выполнен на высоком техническом уровне, всё по-современному яркое, цветистое, а сочетание жанров выглядит весьма любопытно, но ему сильно не хватает количества серий. Himura Yumi в теме про Chainsaw Man написала, что 12 серий - это слишком мало для сёнена, и к этому времени только начинаешь втягиваться. Могу теперь сказать, что для Гандама 12 серий (плюс пролог) - это тоже прискорбно мало. Вот он, очередной повод пожалеть, что длинные аниме сейчас не выпускаются одним куском, одним растянутым на большую часть года сезоном. Если бы на всё это да серий 40: вот уж где можно было получить синергию от жанров! Что ж, повод пересмотреть аниме целиком, после того как выйдут все сезоны.

BonAntonio, нет никакой необходимости передо мной извиняться, ты же не обращался ни к кому лично, так что это моя собственная хотелка. К тому же Сулетта оказалась довольно интересной героиней, хотя это не совсем то, чего я ожидал. До 10 серии я пока не досмотрел, так что, может, какие-то проявления социофобии у Сулетты есть. Кстати, они могут проявляться у всех по-разному, в каких-то ситуациях сильнее, в каких-то слабее. Например, у многих людей есть страх сцены, который практически идентичен по реакциям (удушье, головокружение, оцепенение, желание сбежать и спрятаться) и причинам другим проявлениям социофобии, но большинство этих людей чувствует себя нормально и спокойно почти во всех других ситуациях, панических для такого классического социофоба, как Ботти. По пунктам: 1) да, Сулетта любит прятаться за других, но обычно она прячется от тех, кто к ней враждебно или презрительно настроен. К тому же потом из-за спины она активно огрызается и выражает резкие мнения :) По-моему, больше похоже на крайнюю застенчивость и некоторую пугливость. На социофобию это было бы похоже, если бы Сулетта пряталась от всех незнакомых людей, которые хотят с ней поздороваться, и делала вид, что её тут нет. 2) У меня такое впечатление (пока предварительное), что у Сулетты были какие-то существенные причины впадать в комплекс неполноценности по сюжету. К тому же с тем, что у неё явно не хватает социальных скиллов, спорить нет смысла, это очевидно. 3) Повторение предыдущих пунктов. 4) А вот социопатию нужно отличать от социофобии, потому что это два различных психических расстройства, которые могут сочетаться, так как у них схожие причины, но во многом противоположны друг другу. Социофоб боится того, что могут подумать о нём другие, при этом ощущая реальные реакции на уровне других людей, просто на эти реакции накладываются страхи самого социофоба, социопат же практически не воспринимает того, что чувствуют другие. Полагаю, у Сулетты отношение к убийствам может быть связано с детской психологической травмой или с чем-то ещё. 5) Genre Refugee - не согласен полностью. Сулетта - импульсивная закомплексованная героиня с бзиками. Где мы в мехах видели импульсивных закомплексованных персонажей с бзиками? Дайте подумать. Может быть, (начнём с джокеров) в Еве? Или во всех её клонах? А может быть в самых первых Гандамах тоже было нечто подобное (пусть бзикам выделялось меньше экранного времени)? Да, Сулетта принципиальная, но принципиальных персонажей в мехах тоже много. Разве что непосредственность и лёгкая инфантильность действительно сближают Сулетту и героинь слайсиков. Но поскольку Сулетта действует в жестоком драматическом пространстве, то поступает она в основном как персонаж мехи, а не персонаж слайсиков. Что касается характеров, то да, Сулетта могла бы быть в слайсике - но там она вела бы себя по-другому. Это была бы другая Сулетта. Не бежала бы спасать кого-то из открытого космоса, не дралась бы на дуэлях и уж точно никого не убивала. Там был бы другой контекст и другие проблемы. Что было бы с Ботти, если бы она попала в мир Гандама? Какой простор для гадания на кофейной гуще! Мне кажется, она спряталась бы в самом далёком углу самого далёкого склада, который бы нашла, а если бы ей этого не позволили, потеряла бы сознание или разбила бы себе лоб о кабину мехи, как только поняла, чего от неё хотят. Конец истории. Но если бы Ботти пережила то же, что Сулетта, это была бы уже не Ботти, так что подобные инсинуации не имеют под собой никаких оснований. Лучше любить Ботти такой, какая она есть, а если нравится Сулетта, то её тоже такой, какая есть, а попаданцев оставить любителям мморпг и гаремников, они знают, что с ними делать. P.S. Не претендую на объективность, так что если я где-то слишком резко и не совсем справедливо выразился по отношению к Сулетте, то извиняюсь за грубость. И, кстати, она - основная причина. почему я скорее всего досмотрю последний Гандам, мне такие персонажи интересны, Лэйн не даст соврать.

Вот после твоих слов я посмотрел четыре серии "Ведьмы с Меркурия", и, хотя я не эксперт в данном вопросе, мне показалось, что Сулетта почти не проявляет признаков социофобии. Да, она застенчивая, не совсем уверенная в себе, заикается (а также принципиальная, импульсивная и непосредственная, за что её образ можно полюбить), но это не означает именно социофобию. Социофобия - это как раз то, что проявляет Ботти: страх оказаться в одиночестве в людном и незнакомом месте, страх сцены, страх ответственности, страх взаимодействия с малознакомыми людьми, постоянное прокручивание в голове всяких негативных сценариев (вроде сцены про соцсети и сцены будущего с алкоголизмом). Страх этот приводит не столько к заиканию, сколько к замыканию в себе и старанию сбежать из неприятной ситуации, скрыться и выйти из роли (спрятаться в коробку, стать как можно незаметнее). Социофоб, даже при большой принципиальности, не станет навязывать свои принципы незнакомым людям и бросать вызов, к тому же Сулетта достаточно быстро свыкается с новыми людьми, быстрее, чем Ботти, при том, что окружение Ботти к ней гораздо добрее. Кроме того, Сулетта гораздо больше уверена в своём мастерстве владения доспехом, чем Ботти в умении играть на гитаре - да, последняя догадывается, что её труды не пропали даром - как-никак 30 тысяч подписчиков, но не верит в своё умение играть в группе, что поначалу её ограничивает. К тому же я не заметил, чтобы Ботти была нердом: не то, чтобы она глубоко разбиралась в чём-то специфичном, как Лэйн в компьютерах и программировании. Если бы она в каждой серии сыпала терминами из музыкальной теории, тогда ещё было бы похоже. По актёрской игре ничего не скажу, я не так часто обращаю внимание на нюансы голосов, но режиссура делает гораздо больше для образа Ботти как социофоба, чем для Сулетты. Ни в коем случае не хочу спорить, какая из этих героинь интереснее, но простой и понятный образ Ботти мне сейчас гораздо ближе, чем драматичный и романтический образ Сулетты. Раскрытие их характеров основано на разных принципах, и представить Ботти в мире Гандамов я просто не могу, да и Сулетта в обычной школе могла бы действовать по-другому. Поэтому воспринимаются они в любом случае по-разному. Что касается драмы и слайсиков. Когда я писал, что конфликты решаются, чуть показавшись на свет, я не имел в виду, что проблем нет или что они полностью проходят. Вопрос в подходе. Например, представьте, что про Лэйн сняли не известный нам мозговзрывающий авторский опус, а слайсик. Ведь Лэйн и Ботти в начале своих сериалов по сути очень похожи, только то место, которое у Ботти занимает гитара, у Лэйн занимают компьютеры. Так вот, если бы это был слайсик, то в нём Лэйн нашла бы себе новых друзей, которые помогали бы ей справиться с неуверенностью и проблемами самоидентификации, они ходили бы в парки аттракционов, вместе писали бы программы, шутили, обсуждали новинки и то, как набить больше очков в PHANTOMa, а самым тяжёлым испытанием для неё было бы войти в незнакомый коллектив на какой-нибудь международной олимпиаде по программированию и схемотехнике. Может, она бы сильно нервничала и пару раз сбегала, но в конечном счёте всё бы закончилось хорошо, и она вышла бы из испытаний чуть более уверенной в себе. Вместо этого мы имеем многослойный "Наполеон" с невольным предательством, отцом, который не отец, шпионскими интригами, проблемами общества, прогресса, технофобии, теории игр, трансгуманизма, сверхчеловека, множественности личности, смысла жизни и смерти, переложением сразу двух основных мировых религий и ещё Бог знает чем, где простые вещи типа coming-of-age кажутся в лучшем случае вишенкой на гигантском айсберге, рискующем утопить весь мир, как "Титаник", а в худшем - вратами ада. Потому что проблемы Лэйн освещаются драматически и философски, когда проблемы одного человека расширяются до глобальных и общественных (в авторском кинематографе такое любят), вместо того, чтобы, как в слайсике, смягчаться, упрощаться и вдохновлять. Поэтому Лэйн из SE Lain, теоретическая Лэйн из слайсика и реальная Лэйн с другими чертами лица, живущая в реальном тихом японском городке, - это три разных персонажа, с той разницей, что реальный человек может сам выбрать себе контекст и отношение к проблемам в зависимости от того, что сейчас важнее. В каких-то случаях это будет драма, когда надо разобраться и принять тяжёлое решение, а в каких-то надо просто уметь находить свои радости, простые варианты и не забывать о мечте, вместо того, чтобы всё усложнять и доводить до предела.

Не хочу ни на кого давить, но мне кажется, кто-то задолжал нам пост про Сулетту в подходящей теме :a_02: Вообще я бы не стал сравнивать Тихоню ни с каким фантастическим или драматическим персонажем, так как её суть прямо противоположна, я бы даже назвал Bocchi "антидрамой" (если бы это слово не застолбили под драму абсурда, но они от другого значения крутились). Когда мы говорим, что в произведении много драмы, то это значит, что в нём жёстко и бескомпромиссно раскрывается какой-то моральный, психологический и социальный конфликт, доходит до своего логического завершения. В слайсиках этого не может быть, в них все конфликты, чуть показавшись на свет, решаются на уровне магической кавайной дипломатии, не доходя до горячей фазы. Если ожидать от такого аниме руководства к действию, то не избежать разочарования. Но смысл совсем в другом: показать, что затронутые темы не так страшны, как кажутся. Да, может быть, на вас не свалится пьяная басистка, которая быстро решит проблему с билетами. Но если проблема хотя бы теоретически может быть так решена, может, всё не так плохо? Может, мы сами накручиваем все эти бесконечные разногласия, которые пухнут как снежный ком до того, что маленькое ядро, суть начинает казаться недостижимой? Поэтому слайсики говорят о повседневных делах, а не о крушении империй и теориях заговора. Драматический персонаж, втянутый в галактическую войну, предельно далёк от того, чтобы реально что-то самостоятельно решить, он выбирает стороны, но всё равно подчиняется гигантским приливным волнам, балансируя на них, пытаясь не свалиться, но отнюдь не гребёт тихонько по речке за следующим пассажиром. Если, конечно, это не супергерой-превозмогатель, но в любом случае характер данного персонажа неизбежно формируется под действием внешних сил, сгибаясь или твердея, чтобы не сломаться. И совсем другое дело обычная тихая жизнь какой-нибудь школьницы, которая пытается найти себя и исполнить давнюю мечту. В слайсике персонаж может быть собой и найти гармонию. В гигантской толпе, манипулируемой кукловодами, вкрученный в систему физически и идейно и вынужденный заботиться о выживании, человек занимается другими вопросами и ведёт себя по-другому. Например, возьмём Навсикаю (или большинство героев Гандамов). Да, она выдающаяся личность, но то, что она делает - это её выход из общих проблем. И возьмём любого персонажа слайсика, даже необязательно реалистического. Возьмём "Последнее путешествие девочек", в котором мир такой же постапокалиптический. Почему Навсикая - это Навсикая, а Тито и Юри - это Тито и Юри? Потому что Навсикая - это не слайсик, там другие цели, другой подход. И хотя я очень люблю драмы, мне кажется, ещё пара таких лет, и я не смогу прожить недели без слайсиков, иначе потихоньку начну забывать, что такое быть человеком.

Точно буду смотреть, как минимум по двум причинам: 1) Визуал. С 3D у меня отношения сложные. Если не считать очень понравившуюся ещё в подростковом возрасте Последнюю фантазию, то впервые с 3D аниме я столкнулся, по-моему, в Харлоке 2013, от которого долго плевался, в том числе из-за графики. Забыв её как страшный сон, я наслаждался 2D графикой в различных сериалах и полнометражках, пока не скачал себе Kingdom. Качал несколько часов, включил, начал смотреть... Через пять минут удалил. На этом мои отношения с 3D в аниме на тот момент закончились. Но вот что я думаю. Как ни крути, 3D постепенно пробивает себе путь. Всё больше голливудские фильмы становятся одной большой последовательностью навороченных 3D сцен, а с заменой живых актёров на нейросети мы столкнёмся с тем, что уже непонятно будет, где 3D мультфильм, а где фильм. Старое поколение от этих тенденций в основном не в восторге, но в аниме основная ЦА меняется достаточно быстро, так что думаю, день, когда 3D анимация и в Японии будет выступать на равных, не за горами. К этому надо как-то привыкать. Так же, как я вот купил NFS Unbound (кто не знает, современное переосмысление NFS Underground с саундтреком, почти полностью состоящим из мейнстримового хип-хопа), пытаясь в который раз расслушать хип-хоп. Хип-хопа в первой серии Trigun я, кстати, не заметил, эндинг звучит как нечто среднее между R'n'B и инди-роком. Хотя хз, я не настолько в клауд-рэпе разбираюсь, Clams Casino и Ghostemane с их дробным психоделическим звуком всяко поприкольнее будут, не говоря уже о cLOUDDEAD. Зато 3D... Скажу крамольную вещь, 3D мне понравилось больше, чем старая графика. Для абстрактных фонов пустыни детальность развитого 2D конца 90-х только идёт во вред, а селл-шейдинговое 3D, воплощённое в пустынных пейзажах, например, Journey и Sable - это прямо окунаешься целиком, как в картины импрессионистов.и абстракционистов. Правда, я не понял, почему анимации идут будто в 15 кадрах в секунду. Мне казалось, один из плюсов 3D в том, что всё можно крутить хоть в 120. Наверно, я чего-то не знаю или что-то с той версией, которую я смотрел. В любом случае, не самая худшая анимация, которую можно встретить, если окинуть взором всю историю аниме, начиная с 60-х, вполне терпимо. Персонажи изменились, новый Ваш, раньше немного от мира сего, по первому впечатлению превратился в скучающего хипстера, что сделало его более человечным. Мне он такой кажется ближе, но непонятно, как будет теперь восприниматься его тандем с Николасом, где Ваш был сверхчеловеческим идеалом, что подчёркивало сомнения странствующего священника. Также непонятно, зачем был добавлен угрюмый и занудный нуарный детектив (журналист, но не суть) - для меня абсолютная загадка, так как в оригинальном сериале он бы не прижился совсем, при том, что у образа очень большой потенциал. Нуарные детективы - это здорово. Но пока он успел утомить своими нравоучениями за каких-то двадцать минут. И всё же не могли его добавить просто так. Наверняка у него большая копилка с флэшбеками, которую красиво вскроют в нужный момент. Или у режиссёра бзик на угрюмых журналистах, и он всех достанет хуже Джа-Джа Бинкса уже к середине сериала. Музыка мне очень понравилась, так как сильно напомнила смесь саундтреков The Outer Worlds и Fallout: New Vegas. Космос и футуристический вестерн как они есть, очень атмосферно. Хотя отдельные треки старого сериала, конечно, сильнее и выразительнее (эндинг там вообще был шикарный, а здесь такой, на любителя). В целом, сериал стал гораздо серьёзнее, юмор, которым раньше были усыпаны почти все серии, сморщился до нескольких невнятных шуток. Если воспринимать сериал как комедию, это провал. Но, может быть, сбудутся мои старые ожидания, и мы увидим настоящий серьёзный приключенческий экшн. Dimfire выше написал под спойлером краткий сюжет манги, из чего я сделал вывод, что в манге он гораздо интереснее, чем в сериале 1998 года. Так что имея все карты на руках, манга-то закончилась, новая студия может выдать полноценную НФ драму. Удачи им в этом непростом деле. 2) Как бы поаккуратнее выразиться, в текущей ситуации идеология Trigun мне кажется гораздо актуальнее, чем год назад. С ней можно не соглашаться, можно соглашаться с оговорками, но моральные страдания того же Николаса и испытания Ваша меня сейчас заставили бы гораздо больше задуматься. Даже The Last of Us Part II, от которой у меня был натуральный баттхерт, даже не так, hearthurt (патентую, если свободно), мне внезапно перестала казаться устаревшей. Интересно, как будет высказана точка зрения в новом сериале. Уже в концовке первой серии звучит совершенно неожиданная постановка старого вопроса - что Ваш, оказывается, подельник. Бездействие тоже может быть (или не быть) преступлением. Меня всё это порядком интригует, хотя ожидать глубины и многослойности от массового студийного сериала с режиссёром Кэндзи Муто, который, прямо скажем, не Мамору Осии и не Рютаро Накамура, несколько рискованно. Но резонанс всегда усиливает художественное произведение, в хорошую или плохую сторону, оно запоминается больше и оставляет свой след. Такой шанс я не собираюсь пропускать.