BonAntonio X

6-я серия: Даже если нет намерения смотреть весь сериал, этот эпизод стоит увидеть отдельно. Ибо тут у нас лишённая всякого реализма безудержная пародия на K-On, в которой Кихати, дабы посоревноваться с паровым органом и механической куклой надменного нарцисса Ёсукэ Мидзоэ (непрошенный жених-богатей Инако), изобретает для девчат первые в истории электрические сямисэн, биву и барабаны, формируя тем самым «Электрическую девичью группу реставрации Мэйдзи». Разумеется, не все идёт так, как задумано, и в итоге соревнование выливается в первый в истории death metal концерт с гроулом, верчением патлами и т.д. Фееричной была также и сцена подготовки, поставленная как немая кино-комедия Бастера Китона в стилизации Осаму Дэдзаки. Не удивлюсь, что тут спряталась ещё какая-нибудь кино-отсылка, как в том школьно-фестивальном эпизоде «Судзумии», что повторял Linda Linda Linda. В общем, КёАни - молодцы! Сделали мне утро и... концентрированный КёАни-эпик!

Из того, что посвежее: У Коми проблемы с общением Озорная Такаги Научное доказательство любви Аля иногда кокетничает со мной по-русски Если надо, подкину и ретро.

38 - 42 серии: По сути, 5 эпизодов отвели под пронзительное раскрытие образа Савасиро Кё - лидера Glowing Dawn. Первые 4 эпизода составляют отдельную арку про страшный скелет в шкафу по имени Содзи Куросио, озвученный легендой в лице Мики Синитиро (Кайки из Monogatari, Такуми из Initial D, Урахара из Bleach, Револт из Frieren). Ярчайший получился социопат, заставивший Кё отринуть семейные узы и откатиться до необузданного демона, каким он был в прошлом. Для понимания: Кё так-то местный аналог Оби-Вана из Star Wars по характеру. Сострадательный, справедливый, спокойный, понимающий и терпеливый, несколько беззубый, но только потому, что отказался от деструктивного асоциального поведения с былым статусом и теперь отмывает руки от крови и ошибок, создав тайный приют для дигимонов (ведь если они будут пойманы госслужащими, то будут просто стёрты или использованы для экспериментов). Ну, и тихо готовится дать отпор сильным мира сего, будучи осведомлён об их планах и не одобряя оных. И вот этого доброго проповедника вынуждают оборвать связи с нынешней командой для их же безопасности и вновь наточить когти. Больно смотреть было. Слава Богу, семья - это ещё семь «Я», так что мозги местному образцу для подражания были вовремя вправлены. Результат вправления - первая мега-форма дигимона so far. И какая эта форма... Хабакиримон - сложносочинённый образ, отсылающий сразу к легендарному мечу Сусаноо и, подозреваю, к богине Аматерасу, но в стилизации под какой-то индуистско-буддийский канон (четыре руки, нимб-колесо за спиной и т.д.) и с сохранением звериной образности (этакий Шива с собачьей мордой). Мощь там соответствующая: титульный мув «Хабакири» («Взмах крыла») уходит куда-то за горизонт, разверзая небеса. Любопытно, что Ама-но-Хабакири - меч, в принципе популярный в сёнэн-среде. Отсылки на него встречаются и в One Piece, и в Yu-gi-Oh. В контексте семейных ценностей Beatbreak Сусаноо и Аматерасу тоже оказываются очень к месту как боги-защитники. У Савасиро Кё в целом все стадии его дигимона содержат в себе эту агрессивно-защитную суть. Что ультимативка Мурасамэмон - отсылка к очередному мечу, на сей раз из «Легенды о восьми псах-воинах клана Сатоми». Мурасамэ - меч пса-воина Инудзуки Сэно. Ну, тут пес-воин с мечом и есть. А форма-чемпион - Кугуармон, где кугуар - это самая обычная пума («горный лев»), но только стилизован этот дигимон под созвучного комаину , в котором узнаётся и лев, и собака, а также содержится сильная защитная суть, отгоняющая злых духов, и сохраняющая хороших (вспоминаем про тайный приют Кё для дигимонов). Т.е. в каждой из трёх показанных стадий дигимона Кё есть буддистские / индуистские мотивы и звериный инстинкт. Во флешбэке из 42 серии ещё и выясняется, что Кё с самого начала проявил своего дигимона в форме чемпиона, минуя роки. Уже ребёнком Кё был на голову выше многих. Отсюда, правильнее было бы сравнить Савасиро Кё с Энакином, а не с Оби-Ваном. В детстве бойкий и подающий надежды мальчик, в юности горячий идеалист, в молодости ослеплённая ложными идеалами пешка в руках тёмных сил, а в зрелости - раскаивающийся проповедник, вернувшийся к свету. Ух! Говорю же, много всего сюда понамешано... В остальном, надо ещё заметить, что в крайних пяти сериях значительно уплотнился сюжет. Сериал отказался от концепции монстра недели и конкретно так взялся за основной вектор истории, щедро раскрывая основных персонажей вроде братана Тэнмы Томоро и важных шишек в стане врага. Есть подозрение, что из Beatbreak передумали делать характерный для сёненов от Toei 100-серийник, Думаю, получится уложиться в 52 с такими-то темпами.

Устал уже напоминать про пункт 3.12 правил. Пожалуйста, оставьте унылые разговоры об ИРЛ- политике за ЛС-забором.

1 - 4 серии: Всё такое жюль-верновское начало и флёр открытий цурутовского «Духа чудес» в итоге всё равно выливаются в классическое для КёАни постепенное собрание чудаков под одной крышей. На сей раз не школьного клуба или торгового квартала, а этакой ремесленной мастерской, но суть от этого не меняется. Исследование законов электротехники в стимпанковском сеттинге в итоге происходит через решение разных бытовых житейских драм, как в какой-нибудь «Хёке». Плюс, также витает в воздухе щемящее ощущение конечности сложившихся отношений. Вообще, тут сходства можно найти со многими предыдущими работами студии, но «Хёки» тут как будто больше всего. Оно и в центральной парочке нахального пессимиста и доверчивой любопытной наивняши ощущается, и в общем векторе истории. Остальной каст как будто ближе к «Чунибё» какому-нибудь. А так, тут у нас и умеренно серьёзные щи жизненной драмы, и глупенькие мальчики и девочки вроде служанки-ниндзя или там «человека-парохода». Картинка у КёАни как будто бы немного сдала в качестве, но студия многое пережила, можно простить. При этом тайтл эффективно играется со стилизацией в отдельных сценах, реализуя порой что-то вроде коллажно-газетной стилистики в фантазиях центрального паренька или очень характерного деформа лиц и частей тел персонажей под ёкаев. Ну, и не могу не отметить здешний ED с песней, лютейше отдающей синт-попом 80-х вроде того, что творили какие-нибудь Alphaville в своё время. Вот для сравнения. Совершенно качающий звук, как по мне.

Вышла статейка в Сакуга Блоге: тык. Ну, и раз уж отметился в теме, напишу свои пару строк о впечатлениях. Самое первое и самое важное: я понял, что меня совсем не волнует ближневосточный мир. Первые серии про Персию - это было вообще мимо меня как зрителя. И это при том, что я так-то пару лет прожил в ОАЭ, будучи ребенком. В последующем действие переносится в ширящуюся Монгольскую империю, что определённо возрождает в памяти пройденный в школе материал и тем самым торкает некие ностальгические нотки -и это впечатление номер два. Но за всем этим история местной рабыни Ситары таки очень поверхностна, с множеством таймскипов и допущений. Держит меня именно то, как всё нарисовано и анимировано. Да и какой-то не по нынешним временам анимешный по звучанию OP здесь, что несколько ломает шаблон. От исторического сюжета ждёшь какого-то иного, более строгого, этнического по звучанию трека, а тут зажигательный анисон-бодрячок словно из сёнена начала 00-х. Ещё и видеоряд этот с картинно бегущей Ситарой. Это впечатление номер три. Смотрим дальше...

«Непокой», Леонид Шмельков (2025) Шикарный созерцательно-фантасмагоричный сюр, при просмотре которого всеми фибрами ощущается, как авторы отрывались на всём, чём только можно: в создании карикатурно-реалистичных образов, в их оживлении ротоскопингом, в мудрёном сценарии и в озвучении особенно ощущаются весёлый угар и беззлобная такая провокация. Вот с анимацией такого уровня, такой авторской передачей национального колорита и менталитета да на подобных взрослых сюжетах Россия могла бы обрести узнаваемость на мировой анимационной арене, посоревноваться с японцами даже. Но именно среди полнометров или продолжительных сериалов ничего такого у России как будто и нет. Тем удивительнее видеть что-то подобное на 1,5 часа на больших экранах. Подробнее рассказывать о фильме не имеет смысла. Куда полезнее будет прочитать интервью с режиссёром или небольшой материал на сайте композитора «Непокоя».

Творчество Creepy Nuts самостоятельно, и это очень популярный в Японии хип-хоп дуэт сам по себе, в отрыве от их сотрудничества с аниме-отраслью. Более того, именно песня Yofukashi no Uta послужила вдохновением для манги (а не песня была написана для аниме), в экранизации которой впоследствии и была использована с несколькими другими за компанию. А потом песни коллектива, сделанные на заказ под конкретный проект, были использованы ещё и в аниме Mushle и Dandadan. В этом стечении обстоятельств как нельзя лучше проявляется японская стратегия медиа-микс, когда медиа-продукт продвигается сразу в нескольких форматах, давая возможность развиваться сразу всем и заработать сразу на всем: кто-то узнает о Creepy Nuts, посмотрев аниме Yofukashi no Uta, а кто-то придет к просмотру аниме, следя за творчеством этого коллектива, если объяснять на пальцах. И все счастливы. Поэтому ничего зазорного в том, чтобы слушать песни этих ребят, нет. Слушай, раз нравится. Мне вон товарищ из поездки в Японию CD с этим EP привёз. Вот такое позёрство, могу себе позволить. ) А так, изучай матчасть: это расширяет кругозор и снижает шансы стать позером. Буквально обо всем есть статья на Вики. 5 минут / час внимательного вдумчивого чтения, и ты уже разбираешься в вопросе. Делов-то.

Знает ли @Canis Latrans об аниме, где благородные девицы рубают в Street Fighter 6?

С колдуном и его гаремом лолей, ага. хД А вообще, Kuroneko более шаблонно-анимешное по формату, тогда как Tongari пытается в «книжность», хоть и выходит по миропостроению всё равно на примитивный уровень в итоге. Что эффективно маскируется дорогим продакшном, да.

Тоже. Как по мне, получилось просто атмосферное визионерское переложение древнего сюжета без претензий на глубинное моральное переосмысление. Обилие эхом раздающейся где-то в лёгких перкуссии музыкального сопровождения, гротеск фантастических элементов и грамотно дезориентирующая в соответствующих сценах режиссура делают картину эффективно пугающей и давящей. А ведь это не хоррор так-то. Но справляется похлеще некоторых. Немного спорный каст на роли отдельных персонажей вроде Синона, Елены или Афины на экране светится на самом деле минуты по две на каждого, так что не мешает. Удивительно, но из-за самого факта наличия в картине Тома Холланда фильм в уме так и хочется структурировать на арки: Homecoming, Far from Home, No Way Home, Brand New Day. )

Всё молодится, но пусть - бит качающий:

Her Private Hell, 2026 В своей крайней картине Николас Виндинг Рефн средствами театра применительно к кинематографии проделывает примерно те же трюки, что и Кунихико Икухара - применительно к своим сложным анимационным проектам. Взяв за основу актуальный социальный комментарий (на предмет ценностей позднего капитализма и соответствующего стиля жизни) и личные размышления о темпоральности, телесности и семейных узах, приправив их визуальными образами ретрофутуризма, Future Funk, ТВ-эстетикой и кэмпом, а после насадив весь этот эстетико-смысловой коктейль на миф и сказку-притчу с неудовлетворённой и притеснённой героиней-невротиком, режиссёр как бы вырывает события фильма из времени и пространства и создаёт слоистое повествование, в котором один смысловой уровень взаимно подкрепляется соседними, образуя витиеватое веретено гротескного реализма. Когда реальность отступает на второй план, а объективная логика под давлением психологического напряжения даёт трещины, из образовавшихся пустот на поверхность прорывается неприглядный хтонический фатум концентрированных образов-символов (тут говорящие имена вроде Ms. T[ime] / Ms. S[pace], словно зависший между небом и землёй отель «Башня» в качестве основного места действия и аллегорический туман, подсвеченный неоном), персонажей-архетипов (аналоги икухаровских «девушек театра теней» или древнегреческих мойр, местный гламурный бугимэн-метросексуал с вайбами Т-1000 / фронтмена синт-группы Priest и т.д.), а также действий и поступков ритуального характера (образ доминирующей мачехи по имени Доминик, надевающей на дочь Эль ошейник, а Эль - это ведь ещё и одно из имён Бога). Сказка становится незримым кодом реальности и всё подчиняет аллегориям своей сюрреалистической воли, понять которую можно лишь через первобытные инстинкты. Но как раз в этом и заключается ключ к спасению из опасной ловушки: «Сказка ложь, да в ней намёк». Всё вышеперечисленное идейно-образное богатство сопровождено сонно-гипнотической трагичной патетикой здешнего оркестрового OST'а и лощёной рекламной картинкой а-ля нейрослоп на тему Balenciaga. К фильму точно ещё вернусь. Намеренно хитро вложенные в него пласты информации делают «Её личный ад» отличным смысловым пазлом, собрать который можно самыми разными способами в зависимости от личного культурного багажа конкретного зрителя. Ну, а вневременной атмосферой фильма наслаждаться можно постоянно - явная сильная сторона этой картины.