Duke Flit

Харухи из Меланхолии

Мейю из Вандрида.

Достаточно интересная космоопера у Дэвида Вебера про Викторию Харрингтон...

У ВИА «Самоцветы» нет точной даты рождения: в конце 1970 года впервые собрались на репетицию, 14 июня 1971 года сдали первую программу, 31 июля был первый концерт, 8 августа – первый эфир, в октябре коллектив впервые объявили ансамблем «Самоцветы», а в конце года состоялся первый сольный концерт... А начиналось все так. В начале 1970 года недавнему выпускнику Московской консерватории по классу контрабаса Юрию Маликову предложили поехать в Японию на выставку ЭКСПО-70 (биографию Ю.Ф. Маликова см. раздел «200 выдающихся деятелей современности» книги «Кто есть кто в современно мире», том 2). К тому времени он уже был твердо убежден в том, что может и должен сделать гораздо больше, чем просто играть на контрабасе в оркестре - у него появилась мысль о создании собственного коллектива. В Японии Маликов увлекся современной музыкой и особенно ее технической стороной. В результате все заработанные за восемь месяцев средства были потрачены на пятнадцать ящиков музыкальной аппаратуры и инструментов для будущего ансамбля. По приезде в Москву Юрий Маликов сразу занялся организацией ансамбля. Было прослушано огромное количество музыкантов пока, наконец, состав коллектива был определен. Записав с ансамблем несколько песен, Юрий Маликов обратился к режиссеру популярной радиопередачи «С добрым утром!» Екатерине Тархановой, с которой познакомился еще в Японии (на ЭКСПО-70 она работала на стенде Всесоюзного радио) и которая, в свою очередь, представила его главному редактору передачи Эре Куденко. Песни ансамбля ей очень понравились, и 8 августа 1971 года в рамках программы «С добрым утром!» была сделана целая передача о новом коллективе, в исполнении которого прозвучали две песни: русская народная «Пойду ль я выйду ль я» и впервые песня М. Фрадкина «Увезу тебя я в тундру». А в конце программы среди радиослушателей был объявлен конкурс на лучшее название нового ансамбля (пока он назывался ВИА под управлением Юрия Маликова). В адрес редакции пришло несколько десятков тысяч писем, в которых предлагалось 1183 разных названия. Из них музыканты выбрали «Самоцветы»... И не только потому, что в их первой, сразу ставшей шлягером песне «Увезу тебя я в тундру», были такие слова: «Сколько хочешь самоцветов, мы с тобою соберем!». «Это название очень точно определяло направление нашего коллективного творчества, - вспоминает Юрий Маликов. - В нем каждый должен был как бы засветиться гранями своего таланта, раскрыть как можно полнее свои возможности в коллективе, дополнить друг друга». 20 октября 1971 года ВИА под руководством Юрия Маликова вышел в эфир уже с новым названием - «Самоцветы». Их песни звучали теперь и в программе «Маяк», и по первой программе радио, и в молодежной редакции, и в передаче «Здравствуй, товарищ!». Но в основном вся начальная деятельность ансамбля осуществлялась через Москонцерт. Впервые «живьем» зрители увидели их на большом эстрадном концерте в летнем театре сада Эрмитаж в Москве, в котором они исполнили несколько песен. Успех был оглушительным. Первый состав ансамбля постепенно видоизменялся и в конце концов выделилась основная группа исполнителей, с которыми и записывались потом самые известные песни «Самоцветов». Это Ирина Шачнева, Эдуард Кролик, Сергей Березин, Геннадий Жарков, Валентин Дьяконов, Николай Раппопорт. В течение 1972 года пробовались и другие музыканты. В коллектив пришли Юрий Генбачев, Анатолий Могилевский, Юрий Петерсон. Этому, в конце концов сформировавшемуся первому составу «Самоцветов» обязаны своей популярностью песни, составившие «золотой фонд» ансамбля: «Увезу тебя я в тундру», «Не повторяется такое никогда», «Добрые приметы», «Верба», «Не надо печалиться», «У деревни Крюково», «Строим БАМ», «Если сердцем молод», «Горлица», «Песня моя, песня», «Снежинка», «Школьный бал», «Багульник», «Там, за облаками», фестивальная песня «О дружбе», «У нас, молодых», «На земле живет любовь», «За того парня», «Экипаж - одна семья» и др. Песни «Самоцветов» - результат сотрудничества с замечательными композиторами М. Фрадкиным, С. Туликовым, В. Шаинским, Э. Ханком, В. Добрыниным, О. Ивановым, Я. Френкелем, 3. Бинкиным, А. Экимяном, Н. Богословским, поэтами П. Леонидовым, М. Пляцковским, Р. Рождественским, И. Шафераном, Л. Дербеневым, М. Рябининым, С. Островым, Е. Долматовским. А песня Д. Тухманова на стихи В. Харитонова «Мой адрес - Советский Союз» долгие годы была визитной карточкой коллектива: ею начинался и заканчивался каждый его концерт. Каждая новая песня встречалась «на ура». В какой бы город страны ни приезжали «Самоцветы», молодые симпатичные ребята в красивых оригинальных костюмах, с мелодичными песнями, несли зрителям что-то доброе, светлое и естественно имели огромный успех. Ансамбль создал неповторимый лирико-романтический стиль, стал ярчайшим пропагандистом лучших образцов советской песни. Подобный жанр на эстраде был еще новым, только что появились такие ансамбли, как «Поющие гитары», «Веселые ребята», «Голубые гитары», «Песняры». «Самоцветы» пели о любви, о родной земле, о романтике трудных дорог, пели о том, что всегда волновало и волнует молодежь. Они были одними из немногих вокально-инструментальных ансамблей на советской эстраде, исполнявшими песни патриотического звучания. В 1970-е годы ансамбль приобрел огромную популярность, их стали приглашать на все важные концерты. Например, Л. И. Брежнев провожает строителей БАМа, и на концерт в Кремле приглашаются «Песняры» и «Самоцветы». Песней со словами: «...веселей ребята, выпало нам строить путь железный, а короче - БАМ...» ансамбль провожал строителей в дальний путь. У Ю.Ф. Маликова всегда была абсолютно четкая интуиция по поводу репертуара «Самоцветов». Он «угадал» практически все песни, которые в исполнении ансамбля сразу становились шлягерами, хотя иногда доходило до конфликтов и споров. Например, когда В. Добрынин принес свою песню «Все, что в жизни есть у меня», артистам она сперва не приглянулась. Им хотелось в песнях больше ориентироваться на западные группы, а руководителю ансамбля хотелось создавать свой репертуар... Во времена, когда сочинение песен было прерогативой только членов Союза композиторов, многие песни «Самоцветов», написанные самими участниками ансамбля, обрели жизнь на сцене лишь благодаря музыкальным редакторам, в том числе заведующему отделом эстрады на фирме «Мелодия» В. Д. Рыжикову, сыгравшему огромную роль в развитии отечественной эстрадной музыки. В 1972 году ансамбль «Самоцветы» впервые поехал на шлягер-фестиваль в Дрезден. Солист ансамбля Валентин Дьяконов занял шестое место в общем зачете из 25-ти исполнителей, а в Дрездене вышла пластинка с четырьмя песнями «Самоцветов». Это было, пожалуй, первое серьезное творческое испытание. В дальнейшем ВИА «Самоцветы» стал лауреатом Международных музыкальных фестивалей и конкурсов в Варшаве, Берлине, Праге, Гаване, Милане, показывал свое искусство в странах Латинской Америки и Африки. И, конечно, много, и с большим успехом гастролировали по родной стране. С 1972 года они постоянно выступали в Лужниках: с сольными концертами, концертными отделениями, в сборных программах. В 1974-1975 годы «Самоцветы» давали по десять концертов (10 дней - 10 концертов) на стадионе «Динамо». Концерты проводились при любой погоде, они шли с полным аншлагом - собирали около 17 тысяч зрителей. Гастрольные поездки «Самоцветов» охватывали более 30 городов СССР: Киев, Минск, Алма-Ата, Тбилиси, Ростов, Куйбышев, Уфа, Свердловск... Работая на гастролях, выступали на огромных стадионах и во дворцах спорта. В 1975 году, на пике известности, в результате творческого кризиса несколько солистов ушли из «Самоцветов» и создали свой коллектив - «Пламя», а Юрий Маликов набрал новый состав. За двадцать дней ему удалось сделать немыслимое - он не только сформировал фактически новый ансамбль (из старого состава остались Александр Брондман, Евгений Курбаков, постановочная группа и только что зачисленный в ансамбль в качестве солиста Владимир Винокур), но и подготовил целый сольный концерт с новыми исполнителями, наполовину обновив репертуар! В новый состав «Самоцветов» вошли музыканты-профессионалы: барабанщик В. Полонский, пришедший из ВИА «Веселые ребята», трубач В. Беседин из Москонцерта, аранжировщик, пианист В. Кретюк, работавший с Аллой Пугачевой в ансамбле «Ты, я и песня», гитарист В. Хабазин из ВИА «Веселые ребята», Е. Кобзева (Преснякова) и В. Пресняков из коллектива «О чем поют гитары». Через школу «Самоцветов» прошли многие кумиры 1980-х и 1990-х годов - Алексей Глызин, Владимир Кузьмин, Александр Барыкин, Вячеслав Добрынин, Аркадий Хоралов, Сергей Беликов, Андрей Сапунов... ВИА «Самоцветы» всегда стремился оживить концертную форму выступлений. Режиссерское построение концерта включало точные световые акценты, подчеркивающие движение программы, рождающие атмосферу внимания и сосредоточенности, а там, где необходимо, и решительно ломающие ритм действия и настроение. «Самоцветы» не только пели, но и комментировали свое выступление, отказавшись от услуг конферансье и назойливых служебных «связок». Именно в «Самоцветах» дебютировал в качестве пародиста блистательный Владимир Винокур, а позднее его заменил талантливый юморист Сергей Кузнецов. Всеобщий кризис вокально-инструментальных ансамблей в СССР начался с Олимпиады-80. Чтобы показать зарубежным спортсменам прогрессивность социалистического строя, из подполья выпустили рок-культуру. Молодежь с радостью набросилась на непривычную на отечественной эстраде музыку бунтарей, предпочтя их романтикам из ВИА. Но «Самоцветы» не сдавались и до конца 1980-х годов записывали по 100 и более песен в год и все еще собирали полные залы. В это время ансамблям постепенно разрешили иметь свой репертуар, музыканты получили возможность исполнять песни собственного сочинения. «Самоцветам» была предоставлена новейшая аппаратура, сцена театра Эстрады. А в 1984 году после публикации в газете «Правда» выступления секретаря ЦК КПСС по идеологии К. У. Черненко начались гонения на эстрадные музыкальные коллективы. После долгих и тщательных проверок ансамбль «Самоцветы» уцелел... Ю. Маликов стал подумывать о смене музыкального жанра в соответствии с требованиями времени и моды. Он пригласил в ансамбль экс-солиста группы «Аракс» Сергея Беликова, который некоторое время выступал в составе «Самоцветов» еще в середине 1970-х годов и был первым исполнителем шлягера «Все, что в жизни есть у меня». В программе ансамбля появились оригинальные вокальные и инструментальные композиции, рок - баллады, яркие шоу-номера. В 1985 году Юрий Маликов вместе с Владимиром Пресняковым - старшим и известным режиссером Григорием Кантором поставили песенный спектакль «Игра в волшебный тир». Только в Московском театре эстрады дали более 80 спектаклей. Но расставания со сценой избежать не удалось. Та молодежь, которая слушала «Самоцветы» в 1970-х годах уже повзрослела, а новое поколение почти полностью ушло в увлечение рок - музыкой. «Самоцветы» стали терять своего слушателя. С появлением многочисленных поп-групп («Ласковый май», «Мираж», «Восток» и др.) и новых солистов популярность «Самоцветов» упала. «Ребята устали, выдохлись, - вспоминает Юрий Маликов. - У кого-то появились внуки, кто-то ушел в бизнес или эмигрировал. Пришло другое поколение зрителей, и им нужны были свои кумиры...» К тому же, в поздних составах «Самоцветов» были настолько яркие исполнители, что им становилось тесно в рамках ансамбля, они получали определенный импульс для дальнейшей сольной карьеры (С. Беликов, А. Кондаков, А. Хоралов и др.). «Буквально за кулисами ансамбля выросли будущие «эстрадные звезды»: в 1987 году в «Самоцветах» дебютировал Дмитрий Маликов, Владимир Пресняков - младший стал выступать в ансамбле «Круиз». В 1992 году Юрий Маликов был вынужден приостановить деятельность ансамбля. Музыканты зарабатывали, кто чем мог. Валентин Дьяконов стал аранжировщиком и звукорежиссером, Олег Слепцов создал собственную группу, Александр Нефедов занялся собственной карьерой, Владимир Пресняков начал работать вместе с сыном. Пожалуй, наиболее активную творческую жизнь вел Юрий Маликов. Он занимался молодежным телевизионно-артистическим клубом «Корус», снимал телепередачи и клипы, возглавлял жюри различных песенных конкурсов. А в 1996 году - год 25-летия ВИА «Самоцветы», ему предложили для передачи «Золотой шлягер» вспомнить несколько мелодий «Самоцветов». На съемку собралось более 30 артистов из составов разных времен. Эффект их выступления был настолько неожиданным, что через полгода на ОРТ вышли знаменитые «Старые песни о главном». После этого некоторые участники ансамбля решили возобновить выступления - «Самоцветы» возродились. В настоящее время под знаменами «Самоцветов» выступают солисты ансамбля разных лет: Ю.Маликов, И.Шачнева, В.Белянин, Г.Рубцов, С.Беликов, В.Дьяконов, Е.Преснякова, О.Слепцов, А.Нефедов, Г.Власенко и др. Ю.Маликов старается сделать так, чтобы солисты выступали с песнями, которые они лично исполняли в 1970-1980-х годах. Эти песни сейчас получили как бы второе дыхание. «Феномен популярности «Самоцветов» в том, - считает Юрий Федорович Маликов, - что наша музыка была и остается простой, доступной, но в то же время профессиональной и искренней...» В репертуаре «Самоцветов» более 500 песен, многие из которых стали настоящей отечественной песенной классикой и вошли в энциклопедию советской и российской эстрады. ВИА «Самоцветы» - лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1974), лауреат многочисленных телевизионных фестивалей «Песня года», лауреат «Национальной премии Попова в области радиовещания». Ансамбль награждён орденом «Служение искусству». Ю. Маликов в 2000 году в связи с 30-летием ансамбля получил звания лауреата национальной музыкальной премии «Овация» и премии «Золотой граммофон» «Русского радио». Награждён орденом Петра Великого I степени. Кто из участников форума помнит эту замечательную группу и ее песни?http://www.samotsvety.ru/images/history/03.jpg http://www.samotsvety.ru/images/history/01.jpghttp://www.samotsvety.ru/images/history/02.jpg

Французский профессор геологии и антропологии, настоящее имя которого Франсуа Борде (Francois Bordes). Учился в Тулузском университете, но, после начала второй мировой войны, оставляет учебы и примыкает к борцам Сопротивления. После окончания войны, завершения своего образования и защиты диссертации (специализация по Четвертичному периоду), Борде всю жизнь проработал профессором палеоантропологии в Университете Бордо. Писательский дебют состоялся в 1954 году после публикации "Пришельцев Ниоткуда". Он также участвовал в собраниях любителей фантастики и писателей-фантастов, проходивших в специализированных книжных магазинах "La Balance" (1953) и "L?Atome" (1957). По одним сведениям писатель умер в США, по другим - у себя на родине, во Франции. Писать фантастику начал в годы второй мировой войны в рядах борцов за Сопротивление. Из-под его пера вышел роман, который так никогда и не было опубликован. Все свои последующие литературные работы Бордо опубликовал под литературном псевдонимом Франсис Карсак. Основная тема в творчестве писателя – развитие и экспансия человечества в космосе, чему посвящены шесть романов Карсака, написанных в жанре «космической оперы». Его трилогия, начатая первым опубликованным произведением писателя, романом «Пришельцы ниоткуда» (1953), разворачивает перед читателем панорамное полотно победного завоевания гуманоидами обитаемой части Вселенной. Для этого людям пришлось победить негуманоидную расу «мисликов», обладающими мощными технологиями и фантастическими возможностями. Кроме этой трилогии, Карсак написал еще три внесерийных романа, эксплуатируя все ту же космическую тему. Так, в «Робинзонах космоса» (1955) группа землян в результате глобальной катастрофы устремляется в космос на куске бывшей Земли, где, в конце концов, «причаливает» к планете населенной расой разумных существ очень похожих на мифических «кентавров». Тему путешествия людей на космических телах продолжает роман «Бегство Земли» (1960), в котором автор «набирается наглости» отправить всю Землю со всем населением в далекий путь. Действие книги происходит в далеком будущем, где нашей планете угрожает уничтожение в результате взрыва нашего светила. И тогда ученые, не долго думая, вот таким образом решили проблему спасения земной расы. Произведения автора Романы 1944 – В свободном мире (Sur un monde sterile) – не опубликован Трилогия: 1953 – Пришельцы ниоткуда (Ceux de nulle part) 1962 – Этот мир – наш (Ce Monde est notre) 1962 – Космос – наш дом (Pour patrie l’espace) 1955 – Робинзоны космоса (Les robinsons du cosmos) 1960 – Бегство Земли (Terre en fuite) 1967 – Паразиты в гриве льва (La vermine du lion) – в рус. пер. «Львы Эльдорадо» Повести и рассказы Доисторический цикл: 1954 – Тайны покрытые мраком (Taches de rouille) 1959 – Какая удача для антрополога (Quelle aubaine pour un anthropologue) 1961 – Окно в прошлое (Une fenetre sur le passe) 1972 – Бог, приходящий с ветром (Le dieu qui vient avec le vent) 1975 – Так скучают в Утопии (Tant on s'ennuie en Utopie) 1982 – Тот, кому пришла Большая вода (Celui qui vint de la grande eau) 1954 – Штрихи (Hachures) 1958 – Genese 1958 – Человек, который говорил с Мартином (L'homme qui parlait aux Martiens) 1959 – Мертвые пески (Sables morts) 1959 – Реванш Мартина (La revanche des Martiens) – в соавт. с Жаком Берге (Jacques Bergier) 1959 – Поцелуй жизни (Le baiser de la vie) 1959 – Бедные люди (Les pauvres gens) – под именем Жорж Карсак (Georges Carsac) 1960 – Первая империя (Premier empire) 1960 – Голос волка (La voix du loup) 1962 – Пращур (L'Ancetre) 1966 – Горы судьбы (Les monts de destin) То же: 1971 – В горах судьбы (Dans les montagnes du destin) 1978 – Человек, который будет богом (L'homme qui voulut etre dieu) 1981 – Собственные руки (Les mains propres) Отдельные издания Робинзоны космоса: Роман. – М.: Мысль, 1965 Бегство Земли: Романы. – М.: Молодая гвардия, 1972 Бегство Земли – с. Львы Эльдорадо – с. Львы Эльдорадо. – К.: Издательство СП «СВЕНАС», 1991. – 384 с. (о) Пришельцы из ниоткуда; Этот мир – наш: Сборник / Пер. Е. А. Явич, Ф. Л. Мендельсон. – М.: АРТ, 1991. – 302 с. – (Зарубежная фантастика). 100 000 экз. Львы Эльдорадо: Сборник / Сост. В. Кирчев; Пер. Ф. Мендельсон. – Новосибирск: ЭЯ, 1991. – 487 с. – (Зарубежная фантастика; Вып.8). 52 000 экз. Пришельцы ниоткуда – с. Этот мир – наш – с. Горы судьбы – с. Львы Эльдорадо – с. Львы Эльдорадо: Сборник / Пер. Ф. Мендельсона, Е. Явич. – М.: ФЕЯ, 1992. – 575 с. – (Мастера мировой фантастики). 100 000 экз. (п) Пришельцы ниоткуда – с. Этот мир – наш – с. Горы судьбы – с. Львы Эльдорадо – с. Львы Эльдорадо: Фантастические романы, повесть / Пер. Ф. Мендельсона; Ил. А. Медовикова. – М.: Пресса, 1992. – 464 с. – (Мир приключений). 350 000 экз. (о) Львы Эльдорадо – с. Бегство Земли – с. Робинзоны Космоса – с. Львы Эльдорадо: Роман / Пер. Ф. Мендельсона. – М.: Авлад, 1992. – 238 с. 200 000 экз. (п) Горы Судьбы: Повесть – с. Львы Эльдорадо: Роман – с. Франсис Карсак: [Сборник научно-фантастических произведений] / Сост. Н. Хуруяну; Худ. В. Смирнов. – Кишинев: Штиинца, 1992. – 496 с. – (Серия научной фантастики «Икар»). 200 000 экз. (п) ISBN 5-376-01525-4 Франсис Карсак / Пер. Ф. Мендельсона Горы судьбы: [Повесть] – с.6-35 Львы Эльдорадо: [Роман] – с.36-159 Пришельцы ниоткуда: [Роман] – с.160-271 Этот мир – наш: [Роман] – с.272-401 Бегство Земли: [Роман] – с.402-485 Фред Сейберхэген. О мире и о любви: [Рассказ] / Пер. А. Иорданского – с.486-492 Робинзоны Космоса: Научно-фантастические романы / Пер. Ф. Мендельсона; Сост. А. Г. Белевцевой. – М.: ФЕЯ, 1992. – 302 с. – (Зарубежная фантастика). 100 000 экз. (п) Робинзоны космоса – с. Бегство Земли – с. Пришельцы ниоткуда: Сборник. – Жуковский: ТОО фирмы «ММЛ»; ТОО «Транспорт», 1993. – 576 с. – (Монстры Вселенной. Кн.9). 75 000 экз. Горы судьбы; Львы Эльдорадо; Робинзоны Космоса; бегство Земли: Сборник / Пер. Ф. Мендельсона. – М.: ЭКСМО, 1995. – 512 с. – (Библиотека приключений). 20 000 экз. (п) Бегство Земли: Романы, повесть / Пер. Ф. Мендельсона. – М.: АРМАДА, 1997. – 459 с. – (Классика фантастического боевика). 11 000 экз. (п) Робинзоны космоса – с. Бегство Земли – с. Львы Эльдорадо – с. Горы Судьбы – с. Вл. Гаков. Возвращение космического робинзона – с.5-10 Львы Эльдорадо / Пер. Ф. Мендельсона. – М.: АСТ, 2001. – 704 с. – (Классика мировой фантастики). 10 100 экз. (п) ISBN 5-17-007825-0 Горы судьбы – с.5-47 Львы Эльдорадо – с.49-232 Бегство Земли – с.233-360 Робинзоны Космоса – с.361-524 Пришельцы ниоткуда – с.525-694 Вл. Гаков. Возвращение космического робинзона – с.695-701 Если звезды гасят, значит, это кому-то нужно... Странные гости чужой вселенной, обладающие непостижимым для человечества Галактического Соббщества разумом, гасят солнца наших галактик, так как могут сущевствовать только в условиях абсолютного нуля. Неизвестное излучение мисликов убивает расы любого цвета крови, кроме красной. Поэтому миссия избавления Сообщества от опасных пришельцев возложена на землян и синзунов. :)http://archivsf.narod.ru/persona/carsac/carsac.jpg

После Святого Грааля, Стоунхеджа и Откровения идут: Возращение Томаса, Башня два, Человек с топорм и Зачеловек.

Я, очень люблю Элеонору Раткевич. Особенно Парадоксы младшего патриарха, цикл Деревянный меч, Джет из Джетвена и Наемника мертвых богов.

Роман в. Арчера Алтари Келлады - увлекательное повествование о вошебном мире, где сошлись в смертельной схавтке магические силы. Насыщенный действием сюжет, сражения и придворные интриги, экзотические волшебные ритуалы и ужасные чудовища, загадочные храмы и таинственные подземные лабиринты. Кто соберет камень Трех братьев и найдут ли герои Белый алтарь. Все это ждет вас в этом романе. Кто читал? :D

А, покушние на Тесея?

8-910-431-21-62

Кто читал Убежище? ;)

Крестовый поход читал?

Какие ваши любимые книги братьев Стругацких? Мои любимые: 1. Экспедиция в преисподнюю. 2. Понедельник начинается в субботу. 3. Сказка о тройке. :)

Игорь Всеволодович Можейко. Автор таких книг как: Гостья из будущего, Поселок, Покушение на Тесея, Последня война, так же автор цикла книг про Алису Селезневу. :)

Я имел ввиду несколько серий, а не только Викторию Харрингтон.

Краткий экскурс в историю: В начале 20-х годов патефон и приёмник входят в США даже в самые неблагополучные хижины. Читатели Фолкнера или даже Твена плохо представляли себе, что должны петь герои их книг: из неведения их должен был вывести кинематограф. Увидел поющего ковбоя — и сразу всё ясно. Кстати, те самые «поющие ковбои» Голливуда — Джин Отри, Рой Роджерс и др., уезжая за горизонт, сливаясь с закатом, правили лошадью без дублёра и пели своими голосами. Первые записи деревенской музыки появились на этикетке «Okeh» опять же в начале 20-х. На первом диске Боба Дилана в одной из песен хозяин клуба говорит Бобу: «Ты поёшь, как деревенщина, а мне нужен исполнитель народных песен". Рассказать историю такого глубокого явления, как музыка кантри, бегло почти невозможно. Поэтому ограничимся перечислением самых ярких исполнителей этого стиля, кивком отметив их оригинальность и влияние на поп-культуру в целом. С кого бы начать? Поскольку музыка «деревенская», с того, кто типичнее и проще. Например, Джонни Даррелл. Прежде чем запеть, он служил менеджером отеля в столице музыки кантри — Нэшвилле, штат Теннесси. Джонни Даррелл — первый исполнитель песен, прогремевших на весь мир, но... в интерпретации именитых артистов, таких, как Том Джонс. «With pen in hand», «Ruby, Don't take your love to town», «Green green grass of home» —всё это Джонни Даррелл спел первым. И с годами его сдержанное, но эмоционально точное прочтение этих песен делается всё привлекательнее. Один из его альбомов носит название «Виски в стакане для воды». Тема пьянства для свирепого и отходчивого простонародья всегда актуальна. Об этом поют с насмешкой, сентиментально, бравируя, и с тревогой, как несравненный Джордж Джонс, автор пронзительной песни «Человек может пить, но пьяница — не человек». Ему ли не знать! Когда его жена (тоже певица кантри Тэмми Вайнетт) спрятала ключи от машины, он проехал десять миль на газонокосилке в Нэшвилл за бутылкой. Возникла и тюремная тема. Легендарный Мерл Хаггард выучился петь и играть в тюрьме Сан Квентин, где он сидел за ограбление. Непутёвая юность не помешала ему стать самым ярким из «неоконсерваторов», отстаивающих традиционные ценности, но снисходительных к слабостям человеческой натуры. Мерл Хаггард поёт до сих пор, пережив многих своих коллег. Но смолк навеки «человек в чёрном» Джонни Кэш, автор «Блюза тюрьмы Фулсом», которая украсила бы американскую версию «Калины красной». Многие герои этого жанра раньше времени попали на «Hillbilly heaven» — «Рай для колхозников», как поётся в старой песне. Так, крупнейшая звезда кантри Хэнк Уильяме отдал богу душу на заднем сиденье кадиллака «где-то в Вирджинии». Скажем пару слов и о виртуозных музыкантах, теснейшим образом связанных с кантри. Это старые короли «Вестерн свинга» скрипачи Боб Уиллс и Спейд Кули. Автор пьесы «Devil's Dream» Кули в припадке ревности убил вторую жену, заработал пожизненное заключение, но ему всё же разрешали выступать с концертами. Такова сила этого ритма со звучным названием «вестерн свинг». В начале 50-х певец и гитарист Мерл Тревис сочинил песню разочарованного шахтёра с ёмким названием «16 тонн». Её записал роскошный баритон Теннесси Эрни Форд. «16 тонн» издали и в СССР — в исполнении чернокожего баса Герберта Рида из группы The Platters. В период разрядки Эрни Форд со своим «Кантри мьюзик шоу» приезжал к нам в страну: хотя музыку кантри у нас не запрещали и не критиковали, большая часть населения её игнорировала. Зато в США к 1967 году число радиостанций,транслирующих кантри, достигло двух тысяч. И это, заметим, в год хиппи, ЛСД, Сержанта Пеппера. К концу 60-х годов половина всех пластинок, выходивших в США, записывалась в Нэшвилле. Именно там ушедший со сцены Дилан сделал три гениальных альбома: Blonde on Blonde'66, John Wesley Harding'68, Nashville skyline'69. А музыканты, игравшие Дилану, создали группу Area Code 615 (телефонный код Нэшвилл) и заслуживают особого внимания. Самого пристального. В это же время Мерл Хаггард пишет песню-манифест«0кiе from Muscoqie», где жёстко и точно противопоставляет нравы и ценности «молчаливого большинства»тому, чем бравируют хиппи в Сан-Франциско, и богема в Нью-Йорке. Ему остроумно и дружелюбно отвечает калифорнийская группа Youngbloods песней «Hippie from Olima». Происходит странный феномен — молодая аристократия рок-музыки зачем-то обращается к «реакционному» деревенскому наследию, отказываясь от эстетских претензий. В результате возникаетто, что ещё очень долго будет бросать вызов времени: альбомы Crazy Horse, Poco, Flying Burrito Brothers, Crosby, Stills, Nash&Young. И, конечно, The Byrds и Buffalo Springfield — которые способны «изменить ориентацию» самого твердолобого из юных фарисеев, расширив его кругозор до просторов прерий. Призрак Хэнка Уильямса на мустанге вплотную подошёл к потомкам пионеров, и они, как поётся в известном гимне «I saw the light», прозрели. Увидели свет. Несмотря на сложные отношения, негритянский блюз и кантри влияли друг на друга весьма благотворно. Первый, конечно, Рэй Чарлз — его «Modern sound in C&W music» поразил миллионы. Далее — Бобби Вумэк, Соломон Бёрк и особенно Джо Текс — вот кому удалось безупречно перепеть в стиле соул то, что якобы «только для белых». Ну, и конечно, «Серебристый лис» Чарли Рич — наркотики и алкоголь не смогли погубить его голос и талант пианиста, но жизнь сократили. На стыке ритм'энд'блюза, кантри и соула блистательно работали Creedense Clearwater Revival, Тони Джо Уайт, Доктор Хук. Родился термин «swamp rock» — болотный рок, вуду, ведьмы и оборотни. Вэйлон Дженнингс и Вилли Нельсон возрождают разбойничий дух, создают движение «Outlaws» — беззаконников. К ним присоединяется эксцентричный Дэвид Аллен Коу. Тогда же пела Эммилу Харрис, услышав которую один раз, можно понять то, до чего самостоятельно не дойти вовек. А, кто ваш любимый кантри исполнитель? Мой любимый исполнитель Вилли Нельсон. :D

Не, скажи серия интересная бывают нудноватые мометы. А так, достаточно интересная космическа сага.

“Василиск” — далекий перекресток гиперпространственных туннелей, одинокая база у захолустной планеты, принадлежащей полудиким аборигенам, заповедник контрабандистов, брошенный на произвол судьбы аванпост звездного королевства Мантикора... А еще это арена первой битвы в грядущей войне. И если бы защиту “Василиска” не возглавила коммандер Хонор Харрингтон, у Мантикоры не было бы шансов на победу. http://www.fenzin.org/covers/uz/Weber/Weber_David__Kosmicheskaja_stancija_Vasilisk(Honor_Harrington-1)_en.jpg

Это история английского моряка Роджера Блэкторна, в 1600 году потерпевшего кораблекрушение у берегов Японии и после череды опасных приключений ставшего самураем, правой рукой полководца Торанаги. http://www.moscowbooks.ru/image/book/141/i141925.jpg