Panzerkater

, В идеале - могли бы и помочь выпутаться застрявшему человеку. А вообще полицию не любят во многих странах. Французы, например, не жалуют...

Зато раскроешь по полной. И будешь не таким, как в реале, ибо там приходится сдерживаться и скрывать подноготную :)

, Я всё же думаю, что базовый уровень и есть единственно нужный. Логика, взгляды, биография, туда же и манифесты - это сознательное. Искусство же изначально действует на подсознательное. Как-то так.

Это, безусловно, прогресс :)

Человек и вне сети разный. В зависимости от ситуации и окружения. Сеть - это одна из ситуаций. А это как бы иллюстрация. В сети, анонимно, быть агрессивным хамлом куда проще :)

http://www.youtube.com/watch?v=P-7-ENyE5yU

Вообще-то авторы умирают регулярно. Как и все люди. А уметь смотреть на произведение само по себе, в отрыве логики, взглядов, личности и биографии автора в ту самую ремесленную пору было в порядке вещей. И, оглядываясь на автора, легко попасть под магию громкого имени. А ведь не всем удаётся удержать планку. Да что там, гоголевский Чартков и не был ещё мастером, когда уже сделал себе имя... Я думаю, если автор заложил нечто, это нечто должно бы угадываться и анонимно.

Посредником - да. Но в диалоге ли? Автор умер, а вещь живёт и действует. Возможно. Но пока мы оцениваем субъективно. Или опираясь на общественное мнение, а это, имхо, ни разу не вариант. Поскольку теряется смысл.

@Кирико Кираюто, Радуйтесь, что не в обычае паранджа :)

Ещё немного по сабжу...

Не обязательно в голову. Вы, русские, никогда не умели ценить вашу мебель. Между тем в России были высокие художники-столяры. Русский столяр чувствовал человеческое тело, когда он выгибал спинку у кресла. Он умел разговаривать с деревом. Надо понимать, любить, уважать человеческий зад, чтобы сделать хорошее кресло. :) Нет, пожалуй, всё же не в голову. Именно в артефакт или образ. Ощущение, впечатление, состояние. То, что может разглядеть и почувствовать зритель. Причём именно почувствовать, а не понять - для понимания есть другой уровень. Всё же тут вы лукавите. Размер, знаете, измерить можно. А где линейка, которой вы глубину восприятия измерите? И как его вообще, воздействие на зрителя, зафиксировать, кроме как с его слов? И тут мы возвращаемся к новому платью короля.

Да, наверное, я неточно выразился, вслед за персонажем романа. Не содержит, а вызывает ощущение. И закладывает его мастер именно с расчётом (возможно, интуитивным) на такую реакцию. Но есть ву, а есть банальный эпатаж, например... Куда же мы от него денемся, от субъективизма? Вот мы двое относительно несчастного Чёрного квадрата договориться не можем :)

OreGairu 2 Долгожданное продолжение полюбившегося когда-то аниме. Всё же не зря я не стал смотреть онгоингом - терпеливо ждал, облизываясь на обсуждения. Иначе просто свихнулся бы от нетерпения в ожидании очередной серии. Ибо аниме не обмануло ожиданий. Хотя, на самом деле, второй сезон уже не торт. Нет, он не стал хуже, просто стал другим. Хотя как сказать... Ушло, пожалуй, веселье, но его не стало уже к концу первого сезона, ироничная комедия окончательно превратилась в драму. Герои стали другими - но скорее просто открылись их тщательно скрываемые прежде стороны (но вполне, кстати, предсказуемо). Отошла на второй план деятельность клуба волонтёров, поскольку вполне ожидаемо пришло время нашим героям решить свои собственные проблемы. В общем, я не жалею, что второй сезон получился другим - не факт, что удалось бы сделать удачно полный клон первого. И... Блин, когда же будет третий сезон?!

Вот вымерло человечество... И что тогда Мона Лиза? Кусок холста, испачканный краской. Правда, ряд опусов и при наличии зрителя таковым является :) Искусство - в нас. И только.

Тогда придётся признать, что искусство как бы существует вне человека. Согласитесь, нонсенс. Кстати, в процитированном романе так оно и есть, это самое ву, вложенное мастером, существует само по себе и даже позволяет господину Тагоми переместиться в реальный мир. Да. Но гарантирую - не все так думают :)

И тем глобальней масштабы необходимых экспериментов. Кстати, налицо естественная граница познания - на каком-то этапе переход на очередной уровень познания поставит под вопрос существование Вселенной :)

, Ну, я не отрицаю искусство, скажем так, постремесленного периода. Просто в этот период утрачен мало-мальски объективный критерий - то самое мастерство ремесленника. Что открывает широкий простор для манифестов и спекуляций. И надо держать ухо востро, поскольку даже в субъективном может оказаться не только моё, но и привнесённое общественным мнением. Ещё одна длинная цитата, на сей раз из Филипа нашего Дика: Чилдан кивнул, изучая заколку, но Пол не обращая на него внимания, продолжал: - У нее нет ваби, - сказал он, - и не могло быть, но... Он тронул пальцами головку шпильки. - Роберт, у этой штуковины есть ВУ. - Я верю вам, - сказал Чилдан. Он пытался вспомнить, что же такое Ву - слово не японское, оно китайское. Он вспомнил, что оно означает "мудрость" или "разумение", в любом случае, нечто в высшей степени значительное, хорошее. - Руки ремесленника, - сказал Пол, - обладали Ву и сделали так, чтобы Ву передалось этому предмету. Но он закончен, совершенен, Роберт. Размышляя над этим, мы сами приобретаем еще большее Ву. Мы испытываем умиротворение, присущее, однако, не искусству, а священным предметам. Я припоминаю храм в Хиросиме, где можно рассматривать челюсть какого-то средневекового святого. Однако вот этот предмет - дело рук человека, а то была реликвия. Этот предмет живет в настоящем, в то время как тот - просто остался. В результате этих размышлений, занимавших меня со времени нашего последнего прихода, я определил ценность этой вещи, она заключается в отсутствии историчности. И я этим глубоко заинтересован, да вы и сами видите. - Да, - отозвался Чилдан. - Не иметь исторической ценности, не иметь художественных, эстетических достоинств, и тем не менее содержать оттенок некой неземной ценности - это какое-то чудо. И именно оттого, что эта безделушка такая жалкая, маленькая, вроде никчемная. Это, Роберт, только из-за Ву. Потому что часто бывает, что Ву находится в самых на вид невзрачных предметах, о которых у христиан говорится: "Камни, отвергнутые мастером". Можно угадать Ву в таком хламе, как старая палка или ржавая жестянка из-под пива на обочине. Однако, в этих случаях Ву находится внутри самого смотрящего. Это религиозное переживание. Здесь же мастер вложил Ву в предмет, а не просто стал свидетелем Ву, внутренне присущего этому предмету. Он поднял глаза. - Я достаточно ясно излагаю свои мысли? - Да, - ответил Чилдан. Другими словами, это указывает на совершенно новый мир. И имя ему - не искусство, так как у него нет формы, и не религия. Так вот, Пол Казуора неправ. Именно то, что содержит ву, и есть искусство. Именно поэтому я скорее буду искать его в быту. Есть, знаете, вроде обыденные вещи, которые радуют глаз, которые приятно взять в руку и так далее.

http://www.youtube.com/watch?v=BfYW508PljI

http://www.youtube.com/watch?v=QsmKWeHSTJg

Да, именно оно. Сначала было ремесло, потом его признали искусством, а потом решили отбросить ремесло - и что же осталось? Искусственный конструкт, созданный искусствоведами, для того чтобы сформировать определенную область, легитимизировать ее и институционно оформить в интересах определенного рынка. Спасибо за ссылочку, автор помог мне чётко сформулировать то, что ощущалось интуитивно. Не уверен. Просто вспомнилось: Считая завершенность несовместимой с вечным движением жизни, японское искусство на том же основании отрицает и симметрию. Мы настолько привыкли делить пространство на равные части, что, ставя на полку вазу, совершенно инстинктивно помещаем ее посредине. Японец столь же машинально сдвинет ее в сторону, ибо видит красоту в асимметричном расположении декоративных элементов, в нарушенном равновесии, которое олицетворяет для него мир живой и подвижный. Симметрия сознательно избегается также потому, что она воплощает собой повторение. Асимметричное использование пространства исключает парность. А какое-либо дублирование декоративных элементов японская эстетика считает грехом. Посуда на японском столе не имеет ничего общего с тем, что мы называем сервизом. Приезжие изумляются: что за разнобой! А японцу кажется безвкусицей видеть одну и ту же роспись и на тарелках, и на блюдах, и на супнице, и на чашках, и на кофейнике. В. Овчинников. Ветка сакуры.

А ведь так и будет. Если силёнок хватит.

Нет, эстетика сама по себе субъективна. Я вот считаю, что змеи и пауки красивы, но все ли со мной согласятся?

Ммм... Клубничка...

Ещё раз Ketrin...

Опять же субъективно.