Allen_8

Учитывая, что здесь остались, в основном, анимешники-ветераны, полагаю, что на роль богини аниме-форума подходит только она.

Мадока Аюкава, Миса Хаясэ, Лам и другие Бессмертные с недоумением смотрят на этот пост.

Интересно, как бы отнёсся Рей, если бы по возвращении из отпуска обнаружил, что его вайфу отдана в общественное достояние?

Silicium, ты не понял суть NieA. Ну что ж, бывает. Мне вспоминается диалог по игре Сибирь: там один фанат восхищался атмосферой игры, второй сказал, что играть нужно только с английской озвучкой, а русская разрушает всю атмосферу, после чего третий заявил, что атмосферы там отродясь не было И модератор подытожил, какая субъективная вещь эта атмосфера.

Видео-девушка это не заурядная романтика, это отлично выдержанная романтика (и имхо прекрасно нарисованная). В 6 сериях там почти нет лишних моментов (это при том, что они были даже в полнометражках Синкая), так что моя оценка сложилась ещё до концовки. А шестая серия всё правильно закончила. Я до этого думал, что мне не интересна романтика, но Ай меня переубедила. Как-никак достижение.

А я тут нового Харлока посмотрел. Поражаюсь, что досмотрел до конца. Это надо так уметь взять всё самое худшее из голливудских фильмов, не придумав ничего взамен. Н-да.

Сделал небольшое волевое усилие и накатал пару коротких отзывов. Пора переходить на 50-серийные сериалы...

Spriggan



Классический пример "А давайте запилим нашего Индиану Джонса с Джеймс Бондом, только с мальчиком из Акиры и крутым ГГ из старшей школы." А давайте. Получился архитипичный образец фильма на вечер под попкорн. По крайней мере, экшн, оформленный частично киношным боевиком, частично сёненными поединками, сделан качественно: пулемёты красиво трам-там-там, машины эффектно ты-дыж-ты-дыж и Бум!, вертолёты хрусть, рядовые солдатики дырявятся, льются и откидываются по команде более сильных товарищей. Пафос, без которого в таких случаях как без маргарина на противне, не такой пафосно-пафосный и тошнотворно-серьёзный, как в Харлоке-2013. Рембо ГГ вот только получился никакой в своей подростковой крутости и меркнет фоне того самого мальчика из Акиры. Мальчик, метр в кепке с вампирской "мне нельзя выходить на солнце" физиологией и взглядом витрины ювелирного магазина, - колоритный, прямиком из топа пафосных злодеев, так что пушечное мясо приготавливается его случайным морганием и зеванием. Cook delicious. Мне за счёт детидюнского ума понравился больше, чем акирский сгусток гнева (почему-то привлекают меня такие взрослые дети), хотя идеи у него типично злодейские - ну мировая империя зла же (стандартный американский формат со злодейским Пентагоном - это да, клин клином). Музыка косит под турецкую, так как действие происходит на излюбленной земле всех приключенцев. Поскольку Индиана, будут руины древней цивилизации и библейские мифы, поскольку Бонд, куча суперагентских финтифлюшек, поскольку аниме, флешбеки. Как-то так. Потраченного времени на просмотр стоит (хороший же повод отведать попкорна или чипсов), особенно если вы любите боевики, но будьте готовы к всепоглощающей вторичности и типично голливудским ходам. Все плохие умрут, все хорошие выживут, даже не сомневайтесь.

Tekkon Kinkreet



Время действия: наши дни. Место действия: планета Земля, Япония, легендарный Город Сокровищ, но лучше просто Город. Новый Вавилон, где живут свободные люди, дети и взрослые, полицейские и якудза, добрые бандиты и злые бизнесмены. Здесь родина знаменитых Кошек, Белого и Чёрного, что умеют летать между крышами над головами прохожих. Они в ответе за спокойствие во всём мире, хотя большинство их не замечает. Белый мечтает о домике на море, где они с Чёрным будут счастливы. Эта Мечта проникает в каждого, кто способен мечтать. Чёрный защищает Белого, не способного выжить самостоятельно. Это их общий путь. Но Город, их пристанище, находится на краю гибели: он будет Изменён корыстью, его Дух будет уничтожен. В новом Городе нет места для Кошек. Как нет в Системе места для людей прошлого, свободных людей...


Интроспективное путешествие в страну абстракций, мне Tekkon Kinkreet напомнило Kino no Tabi. Такие же обобщённые образы, идеи, висящие в воздухе, чтобы время от времени сорваться с уст бомжеватого мудрого Резонёра. Чёрный и Белый, как Инь и Ян, воплощают стороны человеческой природы и дуализм мира. Казалось бы, между ними мало общего, но они нужны друг другу. Можно дать миллион плюс одну трактовку их связи, но я оставлю это вам, так как на разгадку этого симбиоза потрачена добрая половина тщательно распределённых и аккуратно подбрасываемых кусочков мозаики. По форме же аниме имеет много общего с Криминальным Чтивом и Псом-Призраком: отвлечённые глубокомысленно-бессмысленные разговоры, нечёткий сюжет, подчинение здравого смысла концепции, яркие меланхоличные персонажи, и всё это богатство в оболочке криминальных разборок. Реалистичная, нетипичная для аниме картинка добавляет сходства с кинофильмом. Короткие сюрреалистические сценки сделаны в динамичном, текучем акварельном стиле. Музыка написана известной электронной группой Plaid. Отдельно её композиции мне показались тускловатыми в сравнении с мастодонтами IDM, вроде Autechre и Floex, но атмосферу она создаёт необычно медитативную, как раз для магического реализма. Течёт время, сменяют друг друга сезоны, как периоды жизни, каждый со своим настроением. В конце все линии придут к логическому завершению. Останется только выключить плеер, отвернуться, встать с кресла, подойти к окну и посмотреть на Город. Который меняется, но никуда не собирается исчезать.. Потому что Кошки всё ещё живут среди нас.

Ai Amano

Video Girl Ai

Милая романтическая комедия. Робкий и скромный, и конечно, очень добрый паренёк, безответно влюблённый в девушку Моэми, получает в мистическом видеосалоне волшебную кассету с видео-девушкой. True story of 90's. Но вместо того, чтобы найти утешение в эскапизме, он продолжает любить Моэми, а Ай берётся за месяц научить его, как завоевать сердце любимой. Куча весёлых секси-моментов и любовный четырёхугольник прилагаются. Всё блюдо пропитано воздушным кремом светлой, наивной атмосферы первой любви: лирические любовные песни звучат прямо во время действа, но ничуть не отвлекают, а очень гармонично дополняют историю, которая сама звучит как песня, короткая, но очень трогательная. Добавьте к этому уморительные экстры, во время которых я не мог отойти от хохота, и классическую рисовку начала 90-х, которая мне почему-то больше по душе, чем современная. В самом начале сюжета заложен драматический потенциал, как то ружьё, которое должно выстрелить, и он с фирменным японским (немного сумасшедшим) блеском раскрывается в концовке. Пусть за короткие 6 серий сложно показать реальных людей, но это тот случай, когда персонажам переживаешь, потому что они *лучше*, чем люди. Такая идеальная сказка для взрослых. И раз уж это романтика... Почему бы и нет? Хотя бы на мгновение... Поверить в лучшее.

Оценка: отлично / зацепило.

1 - белый - пустота, бесчеловечность, мученичество, смерть.
2 - чёрный - отчуждённость, пессимизм, падение, смерть.
3 - синий - холод, печаль, максимализм Икара, смерть.
4 - зелёный - тоска, сумасшествие, бессмысленность, смерть.
5 - красный - опасность, выжигание, кровожадность, смерть.
6 - жёлтый - болезнь, отсталость, глупость, смерть.
7 - фиолетовый - искусственность, замкнутость, испорченность, смерть.
8 - розовый - инфантильность, иллюзорность, обман, смерть пони.
9 - оранжевый - пустыня, жажда, нелепость, смерть.
10 - серый - уныние, шаблонность, конвейер, смерть.

Ой, простите, это был бэд-трип.

Нет, wabankas, ты недостаточно брутален. Вот стильный, как чёрт, и яркий, как неон, - это да. Хотел выждать ещё немного, но теперь нет, нате. До еды не употреблять. После еды тоже нежелательно.

#gonzo #PEGI-16 (crude language)

Метрополис (2001).

Вытащил из-под ковра и дополнил.

Cyborg 009 (1966)



Классика аниме as is. В наличии: бесстрашный большеглазый супергерой-киборг с вихором на голове, наверняка вдохновлявший создателей робокопа. Прелестная девушка-киборг с доброй душой и усиленными чувствами, при каждом своем появлении на экране вызывающая желание остановить фильм, чтобы полюбоваться ей подольше (ну, до определенного момента). Позже с этих героев ещё лет пятнадцать снимали трафареты, но здесь они просто бесподобны. Гениальный профессор, по-марвеловски восставший против зла со своими подопечными, у каждого из которых свои суперспособности и свой характер. Сюжет про ужасную организацию со скромным названием Black Ghost с близким родственником доктора Но во главе, разжигающую войны и изобретающую для этой гнусной цели дельфинов-шпионов и роботов-динозавров. Всё это нарисовано настолько смачно, что смотреть одно удовольствие. Мультяшная озвучка, точь-в-точь как у Диснея. Ощущения те же, как от бондианы и звёздных войн: вроде более новые части продвинутые и навороченные, а всё равно старые лучше. И никаких сложностей и моральных дилемм, just pure fan. I love it. Do you?


Летающий корабль-призрак / Sora Tobu Yuurei Sen (1969)



Ещё одна классика, непосредственный предшественник полнометражек Миядзаки. Старый добрый советский дубляж(!). Очевидно, на Союзмультфильме решили, что этот дар дружественного японского народа вполне похож на их продукцию и соответствующим образом написали тексты и озвучили, в стиле сказок о царе Салтане и соцреалистического житья на советской деревне. Подобное сочетание вызывает забавные ощущения. Хотя рисовка фонов и оркестровая музыка, как будто сделанные там же, где проходила переозвучка, и так контрастируют с уже вполне анимешными персонажами. Сюжет прост: отец и сын (плюс собака, не иначе будущий прототип Скуби Ду) случайно видят автомобильную аварию и спасают представительную пару. Куда им направиться после такой напасти? Конечно, в неподалеку стоящий дом с привидениями! Кроме упомянутых в названии призраков, героям придется повстречать консервообразного гигантского робота (да, до Gundam они были такие), представляющегося как Гигробот и изображающего из себя Кинг-Конга, гигантского краба и пару забавных в своей алогичности поворотов сюжета.
По-детски поставленные шутки и драма сегодня смотрятся старомодно ("Ты кто такая?" "Я девочка", "А что ты удивляешься, как маленький, будто в первый раз услышал слово таран" и т.п.), но, по крайней мере в них нет модных сегодня на западе дурацких кривляний. Пожалуй, еще ни один японский мультфильм не заставлял меня вспомнить детские детективы и другие книжки из библиотеки для младших классов. Корабль-призрак точно такой, как эти книжки, наивный, глуповатый и пробивающий идеалистическим романтизмом ностальгию по тем временам, когда заброшенная школа и верхушка самого высокого дерева в парке таили в себе мистические чудеса и чувство открытия, сравнимые со всеми загадками во Вселенной.


Панда большая и маленькая / Panda Kopanda (1972)



Старый мультфильм, к которому приложил руку ещё молодой и малоизвестный художник-постановщик Хаяо Миядзаки на пару со своим хорошим другом Исао Такахатой. Очень весёлый мультик в ярких красках, чьё единственное предназначение и высший смысл - смешить и забавлять маленьких и не очень детей. Оценить его настрой можно уже по завязке: неугомонную и бесстрашную маленькую девочку Мимико ("Вот бы воры! Никогда воров не видела!") без мамы и папы, временно оставшуюся ещё и без бабушки, навещают две говорящие панды, БОЛЬШАЯ и маленькая. Девочка предлагает изумительный вариант развития событий: чтобы Большая панда, любящий упоминать и есть бамбук, стал её папой, а она сама стала мамой маленькому панде, на месте названному Паном. Новоявленная семейка попадает в разные передряги, встречает тигрёнка и спасает цирк, периодически стоит вверх тормашками и пугает окружающих. На цирк смахивает и всё приключение: некоторые моменты анекдотичны и глуповаты, но главные зрители на фоне безостановочных эманаций радости этого не заметят. Из более поздних работ Миядзаки Панда ближе всего к Тоторо (даже герои схожи), только фантазии здесь поменьше, а комедийности побольше. Простенькая картинка в духе того времени сделана вполне симпатично, а титульная песенка Панда-Папанда (точнее Panda-Kopanda, but who cares?) по прилипчивости и жизнерадостности переплёвывает опенинг Тоторо. Мораль и прочие проявления высокого искусства отсутствуют напрочь, и может, здесь оно и к лучшему. Как говорят, всем нужно с чего-то начинать, и хоть шедевры у будущей легенды японской анимации впереди, первые блины вышли вполне вкусными. Мультик можно смело рекомендовать для семейного просмотра в компании ЦА 0+, час здорового смеха всем возрастным категориям обеспечен.
P.S. Дети посмотрели мультик три раза менее чем за неделю, что подтверждает старую истину: то, что для совершеннолетних вкусный блин, то для ребёнка Epic Win.


Век динозавров / Daikyouryu No Jidai (1979)



Если составить топ самых любимых детьми игрушек, то динозавры явно войдут туда где-то между куклами Барби и трансформерами. Кажется, что природа придумала этих ящеров, чтобы мы забавлялись на их останках, облачая кости в плюш и синтетику. Неудивительно, что большая часть фильмов о динозаврах снята для детей. Одним из таких, уже малость подзабытых фильмов золотой эпохи VHS является аниме 1979 года.

От других мультфильмов в этом посте Век динозавров отличается отсутствием той наивной лёгкости и эфирного парения, на которых собаку съел Дисней. Это уже продукт другого времени, в которое были выпущены Навсикая, Яйцо ангела и Gunnm, времени, когда экранная романтика отчаянно боролась с жестокой беспощадностью индустриального мира холодной войны.

Мульт встречает модной тогда экологической тематикой и голосом назидательного сенсея, на роль которого были наняты инопланетяне. Ребята, не-такие-как-все сентиментальные мальчик и девочка должны получить урок жизни и смерти от эпохи гигантских ящеров. Завораживающая своей артистической красотой космическая музыка в стиле второй половины 70-х сопровождает волшебство оживших картинок из энциклопедий в компании с лиричным повествованием одного из главных героев. Ужасный монстр-тираннозавр, няшный трицератопсик, ихтиозавры, драчливые игуанодоны... Yay. Динозаврами временная шкала не ограничивается, захватывая также дарвиновское становление человечества. Из глубин древности всплывает животная природа человека, его преклонение перед смертью и разрушением, следование эволюционному принципу "Выживает сильнейший", и миссия, порученная спрятавшимся в НЛО сценаристом героям, - найти противоядие от внутреннего динозавра. Этот мультфильм полезно и познавательно посмотреть не только детям, которые откроют для себя древнюю историю земли, но также подросткам и взрослым - в качестве повторения курса по этике "Что значит быть человеком".

Легенда о белой змее / Hakujaden (1958)



А заканчивается очередная заэкранная поезка на машине времени в корнях могучего древа, из семян которого выросли леса, флора и фауна того, что назовут аниме, - первого цветного японского полнометражного анимационного фильма, когда-то запавшего в душу Хаяо Миядзаки и среди прочего стимулировавшего его заняться анимацией.

Внешний вид ещё не имеет ничего общего с современным аниме и скорее будит спящие в затаённых уголках памяти образы советских сказок 40-х-50-х годов: Аленький цветочек, Конёк-Горбунок, Двенадцать месяцев, Снежная королева, - весь сияющий блеск созвездий Союзмультфильма испокон веков служил учебником японцам наравне с Белоснежкой, Золушкой и другими адаптациями Диснея. Вступление пугает неопрятными статичными картинками, но потом приходит облегчение: анимация плавная и приятная, фоны будто нарисованы акварелью, по ним скачут забавные зверушки и ходят изящные выточенные фигурки людей. А вот история Hakujaden родом из китайского фольклора - да-да, вот он, настоящий китайский мультик, с народной одеждой, узким разрезом глаз и традиционной азиатской музыкой (вперемешку с модной тогда оркестровой). Красивые лирические песни временами делают чудную сказку, где бумажный дракон может внезапно полететь, дворец по желанию превратиться в руины и снова расцвести, а животные часто ведут себя как люди (в т.ч. милая сверхсильная панда, ай-яй-яй, Хаяо), похожей на мюзикл. Рассказчик, поначалу крепко держащий поводья сюжета в своей убаюкивающей речи, постепенно всё больше перекладывает в уста героев, мягкосердечного флейтиста Сюй-Сянь (поверим Википедии, на слух понять, как это пишется, проблематично), его возлюбленной Бай-Ньянг и буддийского монаха-колдуна Фа Хая. Увеселительные процессии и нелёгкий быт составляют орнамент сюжетного полотна наравне с вымыслом, тогда как наполнение сводится к борьбе любви и ненависти (а ещё здесь есть супергеройская схватка в небе). Разнообразные друзья и deus ex machina помогут не разочаровать маленьких зрителей и принесут добру неизбежную победу. Даже не верится, что когда-то Toei Animation снимало такие степенные фольклорные детские мультфильмы. Кино, музыка, живопись, всё искусство непрерывно развивается, на достижениях старых возникают новые жанры и приёмы. Когда-то такой непрерывный процесс привёл к возникновению аниме. В будущем, вероятно, оно изменится до неузнаваемости, а всё, что модно сейчас, будет выглядеть реликтом и цениться лишь ретроградами. Но точно так же, как во времена вокалоидов и вездесущего 3D ничто не мешает слушать Моцарта и читать Байрона, ничуть не упало и качество старой рисованной мультипликации; технологии устарели, но всё ими не исчерпывается. Она по-прежнему способна радовать нас и наших детей, неся в себе то, что про что часто забывают сейчас, но что ещё не изжито внутри.

Я слушал эту песню на протяжении нескольких дней в исполнении четырёх голосов (если считать мой внутренний). Даже не знаю, любить или ненавидеть её после этого.

little mad twin sisters reviews vol 1 (/_*)

Gunnm / Battle angel Alita



Шикарнейшее аниме, до последнего штриха пропитанное маслом мусорной постапокалиптической романтики. Идеальный сплав достижений классической литературной фантастики и стиля кинофантастики 80-х стал основой для механизма впечатляющей мощи - боевого ангела, рассекающего любой скептицизм своими потрясающей энергии ударами. Под скромным капотом двух OVA серий содержится неимоверное количество прекрасно подогнанных друг к другу деталей: заряженные действием и лучащиеся силой персонажи аккумулируют в себе чувства зрителя, чтобы взорвать их в хромированном эстетикой металлического тела танце боёв, где порхающий серафим изящно сминает брутальность монструозных гигантов, и высоковольтных драматических сценах, молниеносно проносящихся между персонажами. Насыщенный комиксовыми красками и формами антураж приковывает взгляд, подчёркивая аэродинамику, а нарочитые диспропорции старых мустангов от аниме индицируют скрытую внутреннюю силу.
Пилотирует это творение его неотъемлемая часть и душа - материализовавшаяся при небольшой помощи выдающегося механика из мистических снов примордианских индейцев, вышедших на тропу войны, киберизованная девушка по имени Галли¹, чей сокрушительный талант может сравниться лишь с даром любви, возносящей на недоступную человеческой поступи высоту. Её поддерживает духовный отец кибердоктор Идо, а противостоят военная машина последних достижений в технике и извечная неискоренимая людская жадность. Вечный бег на полной скорости в сторону фантомных огней святого Эльма/Салема от здесь и сейчас, попытка взобраться по лестнице в небеса под раскаты грома лжи и морального падения приближают неизбежный обрыв в конце хайвея, к которому мчатся грёзы всех ступивших на трассу 26 века. У каждого свой путь, но одна временная доска. Сможет ли Алита сжаться, как пружина, и победить в этой стремительной гонке со временем или маленькая продолжительность и разрушительный потенциал мечты подорвут её волю к победе?
Ответ: Epic Win.
¹ Кажется, я влюбился.
P.S. Но тем обиднее расставаться с легендой из-за недостатка бюджета, когда тест-драйв показал её безупречность. Пойду читать мангу.
P.P.S. Мангу должен экранизовать её самый известный поклонник Джеймс Кэмерон. Скрестим пальцы, чтобы он вспомнил свои старые годы и не выпустил просто очередной блокбастер.


Perfect Blue


Любая жизнь - в некотором роде фильм. Мы отыгрываем роли, вписываясь в готовую историю с началом, концом и сюжетными поворотами и только изредка можем поспорить со сценаристом системы, который обладает авторитетом, достаточным чтобы втиснуть подопечных в рамки сценария. Любой хороший фильм - в некотором роде жизнь. В самых необычных ситуациях он может показать живых людей и естественные действия, мотивы, мысли, а характеры вскрывает перочинным ножиком до истечения их реального срока годности, который бы пришлось ждать по воле по-эту-сторону-экранного сценариста. Актёры играют свою роль дважды и иногда забывают, какая из них первичная, а какая временная.
Уставшая от имиджа поп-звезды главная героиня оказалась в такой неприятной ситуации. Её программа расписана без права выбора, и в нёй есть сцены, которые искажают её старое "я" в угоду нас, зрителей. Мы смотрим на насыщенную рисовку полнометражных 90-х без всякого еретического Три Дэ (которое может быть кульным, но не обладает той сакральной магией священного рисования), слушаем поп-музыку и диалоги, а актриса просыпается в поту от ужасных сновидений. Одно волевое решение, и весь распорядок дня рядовых тружеников шоу-бизнеса, вывернутый из глубоких карманов на свет их клиентов, то есть нас, превратился в какой-то кошмарный психологический триллер, где люди умирают от рук неизвестного убийцы, а на новомодном устройстве под названием компьютер титрами высвечиваются подсказки таинственного суфлёра. Сознание раздваивается от сумасшедшего стресса, теряется уверенность в себе и воля к жизни, и приходится на камеру делать какие-то немыслимые вещи, о которых нельзя рассказывать детям, чтобы тебя после всего ещё больно стукнули концовкой. И такая жертва ради того, чтобы мы, зрители, с восторгом следили за сюжетными разрезами этого крошева жизни, превратившегося в историю, в которую буквами скриптов прописались драматическая постановка ещё не срежиссированной Актрисы тысячелетия и фантазия вижуала ещё не нарисованной Паприки. День как сон, сон как день, сериал внутри сериала повседневности и разговор себя-Анимы с собой-Персоной, прошлое как упрёк и будущее как угроза, измена как порок и лирика как проза. Можем ли мы изменить себя, не перестав быть собой? Где наши строчки в этом бесконечном речитативе? Купите билет на сеанс Идеальной грусти и, возможно, вы найдёте выход из этого замкнутого круга, начертанного театром Глобус.
Оценка:

оценка: впечатляюще <- оценка. Оценка оценки: подлинность оценки принята к рассмотрению.

Хороший повод начать читать мангу. Really She is incredible.

Решил прогуляться по этому вашему дженту и прилегающим областям. Ничего так, птички понравились. Особенно те, которые отказались петь.

Фэнтези.

Mark Morgan

Не надоело оффтопить?

По-моему это вообще гениальная находка. Хочешь аниму в топе? Очень просто, босс, концентрация страданий девочек должна быть не менее 90% на серию, и ты в дамках.

Не стоит недооценивать мощь хорошо поставленных известных приёмов. Шекспир не просто так любил трагедии писать, это было ещё и коммерчески выгодно.

Что касается ценности для чего-то там, то вот Битлы тоже мало что нового придумали. Они не сходили с ума, не изменяли структуру композиций, не изобретали новое звучание, а тихо-мирно заимствовали себе всё, что придумали за них: фолк-рок Дилана и the Byrds, блюз-рок Yardbirds и Rolling Stones, психодел-поп у Beach Boys и кучи других групп 65-66гг. и т.д., - всё это перерабатывали и вносили на верхушку мэйнстрима. И популяризовали по максимуму. Не думаю, что это помешало им писать шедевры и повлиять на кучу всех тех, кто копировал уже их. Если вернуться к аниме, то Евангелион опять же не был чем-то уникальным, в старых мехах уже многое было опробовано. Кто-то скажет, что его ценность незначительна? При таком количестве последователей в жанре и втором месте в деле вербовки аниме ньюфагов. Тогда как прорывы могут остаться незамеченными. Так что хз, от чего мерять эту ценность. Если через десять лет махо-сёдзё будет наполовину стоять на Мадоке (а при такой популярности это не исключено), то мало кого будет волновать, насколько оно было выдающимся и ценным для жанра в момент выхода.