1. Музыка безвременья: «Dantalian no Shoka» (
Tsuji Yo) и
«Haibane Renmei» (
Kow Ootani) - я не слишком люблю Средневековье да Новое Время, а соответственно и музыку этих эпох, всякую там классику с её оркестрами и тому подобным (впрочем, её красоту понимаю и послушать иногда могу), но сопровождение указанных двух сериалов есть совершенно исключительный, зависший во времени и пространстве, случай. Сложно описать, что я чувствую в отношении этих двух OST'ов. Наверное, какую-то древнюю, приправленную лёгкой печалью безмятежность, погружающую душу в непоколебимый покой, уносящую в забытье, изолирующую от остального мира. Представьте себе пустое помещение незапамятных времён, вокруг словно ни души, в слегка влажном тёплом воздухе улавливается запах старины (какого-нибудь мха вперемешку с пылью и ветхим кирпичом), в окно будто светит мягкое утреннее/вечернее солнце, и в вас само собой возникает незаметно такое естественное желание водрузить себя на дедовское кресло-качалку, укутаться в старинный узорчатый плед и под прорывающимися в окно солнечными лучами сладко задремать в полной отрешённости от всего, что окружает, забытые всеми (можно с книжкой в руках)... Абсолютная безмятежность вне времени и пространства. Иногда, впрочем, музыка меняет своё настроение, заливая мир тоской и мрачными мотивами, словно в темной зале на вершине запретной древней башни, воздвигнутой чьим-то гением на краю мира и устремлённой к затянутому тучами пасмурному небосводу, величественный архидемон безмолвно топит свою возвышенную, какую-то умиротворённую печаль в тяжёлой и не менее величественной органной музыке, а оркестр лояльных низших демонов благоговейно вторит ему в такт. А затем сквозь пелену густых облаков снова прорывается Солнце, и стародавняя, вечно молодая и прекрасная богиня с арфой в руках и в окружении своих подопечных, нисходя вместе с солнечным тёплым светом на землю, несёт в мир с льющейся из инструмента музыкой надежду и словно шепчет на ушко: «Спи, я стерегу твой сон...». Больше ни в каком другом аниме я не встречал музыки, подобной этой за авторством Ко Отани и Цудзи Ё. Есть, правда, музыка похожего настроения в видео-играх, например, в
«Shadow of the Colossus», сопровождение к которой писал всё тот же Ко Отани, но там музыка всё же куда более грандиозная и эпическая (по настроению более близкая части про печального архидемона в башне), к чему обязывает содержание названной игры. И, раз уж я тут Ко Отани отдельно выделил, отмечу ещё и просто замечательную композицию Цудзи Ё -
«Tango Antiqua». Это потрясающей красоты и несколько выделяющаяся на общем фоне вещица, вся такая старомодно-страстная и томная, чем и околдовывает;
2. Драйв и помпезность, классика и современность: «Rozen Maiden» и
«Shoujo Kakumei Utena» за авторством
Shinkichi Mitsumune - товарищ Синкити Мицумунэ крайне умело объединил в этих двух своих детищах изящество, возвышенность и утончённость классической музыки с драйвом и энергичностью музыки современных направлений, будь то электронные или тяжёлые, передав тем самым высокопарность викторианского стиля и так называемой имперской эстетики, а классику адаптировав под вкусы нынешнего слушателя. И это я ещё упрощаю. Сколько там по факту всего намешано: и танго, и марши, и хоралы, и бог знает что ещё - диву даёшься. В целом же можно сказать, что эти OST'ы могут похвастаться полным спектром добротных душевных композиций, покрывающий любой случай: комедийный, романтический, драматический, трагический, напряжённый - всякий. С такой музыкой при этом совершенно не стыдно познакомить всех своих знакомых, с аниме вовсе незнакомых. Когда у меня гостил дядя, помимо бардов с Высоцким немного жалующий классику, а я как-то невзначай запустил OST «Rozen Maiden'а» фоном под свою повседневную активность, он сначала молча слушал, почитывая свою книжку, а потом вдруг спросил, что это за композитор такой был, и очень удивился, узнав, что тот японец, да и только что прослушанная красивая музыка - OST к этому вашему аниме. Вот так-то! Включайте, в общем, Мицумунэ своим друзьям и близким - он понятен уху русского человека;
3. Изящно-торжественная меланхолия: «Kara no Kyoukai» (
Yuki Kajiura) и
«Shingetsutan Tsukihime» (
Toshiyuki Oomori) - если в случае, описанном выше, музыку объединял один и тот же композитор, то в данном OST'ы связаны между собой уже одной вселенной сопровождаемых ими историй, которые трагичны, печальны, тоскливы и мрачны, но при всём при том завораживают красотой, мистицизмом и таинственностью (в том числе своих романтических линий). И музыка, надо заметить, своим историям соответствует целиком и полностью, как и в прошлый раз, сливая в себе воедино классику с современностью, но реализуя это куда более мрачно, пронзительно и пугающе, создавая тем самым нездоровую, словно бредовую, ночную, давящую атмосферу кошмара, ужаса, одиночества, обречённости и рока, подкрепляемую трагичной, словно кричащей заунывностью скрипок, иногда сострадательно печальным, иногда злорадно подтрунивающим, «могильным» фортепьяно, вносящими диссонанс электронными шумами да словно парализующими проникновенными хоралами. Временами в общую канву пытаются, и притом успешно, вписаться всякие там торжественные вальсы с капризным джазом, словно стараются разрядить тяжёлую атмосферу и дать надежду на спасение/освобождение от кошмара, но печальные нотки, всё равно неизменно в них присутствующие, не дают эту надежду ничем подкрепить... Оба названных OST'а очень люблю. Оный «Лунной принцессы» на мой вкус хотя и слишком тягуч и скрипуч (из-за засилья смычковых) да какой-то тяжёлой ржавчиной отдаёт, способен, с другой стороны, похвастаться замечательными джазово-блюзовыми треками. OST же «Сада грешников» в целом и полном воспринимается куда более выдержанным и проработанным, более совершенным... Вот такие вот саундтреки, как-то по-осеннему или даже зимнему изящные, глубоко меланхоличные, иной раз торжественные, а ещё такие из себя «nocturnal», мечтательно-ночные то бишь. Если вдруг ищете что-то похожее по настроению, и особенно на «Сад грешников», рекомендую OST Юки Кадзиуры к live action'у
«Boogiepop and Others». Он помягче, но всё равно похож. А вот кому попало музыку этой строчки топа включать не стоит. Моё семейство, например, как заслышит её, спешит с укоризной поинтересоваться: «Что за загробную музыку ты тут слушаешь?»;
4. Маршево-джаз-роковые 90-е: «Kareshi Kanojo no Jijou» (
Shirou Sagisu) и
«Bishoujo Senshi Sailor Moon» (
Takanori Arisawa) - два потрясающих старомодных, но всё равно таких задорных OST'а к замечательным романтично-комедийным сериалам из 90-х (один из их начала, другой - из их конца). Оба в целом и полном бодры и оптимистичны, даже легкомысленны, но не лишены при этом печальных, драматичных композиций в своём репертуаре. И тот и другой могут похвастаться джаз-роковыми треками и настроением, временами сменяемыми бодрящим ритмичным-энергичным маршем (а и иногда страстным, приставучим, цепким танго или какими-нибудь нуарными композициями). Оба OST'а я тепло люблю и искренне уважаю и, если выпадает случай их послушать, могу даже пустить скупую мужскую слезу от нахлынувших вдруг эмоций (даже две - по одной на глаз). Просто удивительно, какой красоты и душевности музыку можно написать к аниме-сериалу. Очень мне нравятся ещё вкрапления известных классических произведений в работе Сиро Сагису и, внимание, аллюзия на
«Как хорошо на свете жить» Дунаевского и Лебедева-Кумача в треке
«Koisuru Otomegokoro» из OST'а к «Сейлор Мун» Арисавы Таканори. Мир полон удивительных открытий!
5. Электронное триединство: «Samurai Champloo» (
Force of Nature,
Tsutchie,
Fat Jon и др.),
«Air Gear» (
Skankfunk) и
«Boogiepop Phantom» (Flare, SiLC, Audio Active и прочие) - ох, тут у меня тёмный лес, поскольку, помимо того, что OST'ы относятся к электронной музыке, они очень сильно разные и друг на друга не похожи. Тем не менее упомянуть мне их хотелось всех, а групп в топе у меня всего девять, так что пришлось их вот так вот объединить под одной крышей. Собственно, перейдём-с к тому, чем мне эта тройка OST'ов так полюбилась... Ну, OST к «Samurai Champloo» покоряет уникальной для аниме подборкой инструментального, мелодичного, мерного хип-хопа преимущественно неспешного темпа и нейтрального настроения, что делает его пригодным для релаксации и медитаций, а также в качестве фона к монотонной скучной работе (написание курсовых там). Кто-то скажет, что музыка в «Самурайском винегрете» чрезмерно однообразна, от такой клонит в сон, её слушать в отрыве от сериала тяжело, какая уж там работа? А я пожму руками и останусь при своём, ибо меня она, напротив, настраивает на рабочий лад, помогает сконцентрироваться и нисколько не отвлекает в процессе работы. Дальше расскажу о музыке из «Air Gear'а», которая является, пожалуй, лучшим, что есть в этом посредственном сериале, и единственной причиной, из-за которой его вообще стоит посмотреть. Чего же такого особенного я нашёл в этом порождении товарища Skankfunk? Сумасшедший коктейль фанковых электронных треков, развязных, распаляющих, дурацких, дерзких и до краёв энергичных. Самая настоящая батарейка! Такая музыка как нельзя кстати подходит молодёжному и уличному настрою аниме, роллер-скейтерской, хулиганской эстетике. Забавная штука, самым похожим на этот OST'ом, что мне встречались, являются OST'ы к играм серии
«Jet Set Radio». И, знаете, почему? Да потому что игры эти также посвящёны роллер-скейтерам и уличным хулиганам, а «Skankfunk» (скандалы, интриги, расследования!) - на самом деле псевдоним известного японского SEGA'вского композитора
Хидэки Наганумы, который музыку к «Jet Set Radio» и сочинил. Ну, и, дабы закрыть уже данную группу саундтреков, остаётся рассказать теперь об официальном сборнике музыки «Фантома Бугипопа», которая в самом сериале, между прочим, не присутствует (вообще или почти)! И это первое, что хочется отметить, говоря о данном аниме! Как так? Без понятия, но музыка в альбоме тем не менее чертовски хороша и представляет собой атмосферную, давящую, слегка дурманящую, сводящую с ума электронику, что в принципе вполне соответствует духу и атмосфере сериала, да и оригинальной истории тоже, чтение которой под этот OST есть, кстати, сплошное удовольствие. Очень крепкая, иными словами, в сборнике электроника, достаточно разнообразная к тому же;
6. «Sony Music» представляет: «TO-Y» (
Gontiti,
Tohru Okada и исполнители Sony'вских лейблов) и
«Tokyo Babylon» (
Honda Toshiyuki и исполнители Sony'вских лейблов) - названные овашки из 90-х, такое ощущение, спонсировались «Sony» исключительно ради того, чтобы разрекламировать исполнителей, выпускающихся под их головным и дочерними лейблами. И если в случае «Тоя» с его удачной, очень подходящей сериалу подборкой отличных песен, и «Токийского Вавилона», где песни вроде бы как подбирали сами художницы «Клампа» (но в итоге они в 2-х овашках почти никак не были представлены), это заметно не слишком сильно, то в случае овашки
«Otohime Connection», в этот топ даже не попавшей в виду своей общей посредственности и музыки, хоть и приятной (даже X Japan'овский «Endless Rain» и «Uchiage Hanabi» Barbee Boys там засветились), но словно наобум подобранной к сценам подопытной обезьянкой, это уже очевидно. Собственно, все три названных тайтла и OST'ы к ним, как несложно заметить, связывает друг с другом в основном одна лишь только насыщенность песнями кочующих из тайтла в тайтл исполнителей и групп Sony'вских лейблов. Так что, если вы вдруг решите посмотреть эти вещицы, а после отправитесь штурмовать «Гугл» на предмет OST'ов оттуда, очень скоро имена многих ребят станут хорошо вам знакомы. Это и уже упомянутые Barbee Boys, и PSY·S, и Matsuoka Hideaki, и REBECCA, и CHARA с GWINKO, SUBSONIC FACTOR'ом и даже парнями из X Japan - все они связаны с лейблом «Sony Music» и, судя по всему, были популярны в 90-е. В чём прелесть такого рода OST'ов? В атмосфере. Вот включаете сборнички с музыкой этих овашек, и атмосфера в комнате словно меняется: воздух становится иным, меняет свой запах и цвет, восприятие времени искажается, особенно если шторы дома закрыты, и вы внезапно осознаёте, что оказались в 90-х, да ещё и в Японии. А если закроете глаза, возможно, ощутите себя ещё и едущими по ночным токийским эстакадам в модном авто: за окном ночь, и множество цветных неоновых огней змеями проносятся перед вашими глазами, а по радио крутят модную попсу того времени. И вы чувствуете себя королями дороги, как-то вот так. А потом вы очнётесь от своих видений и про себя заметите: «Ну кто бы мог подумать, я, будучи в России в 2015 году, слушаю мало того что музыку далёкой Японии, так ещё и начала 90-х годов. Дела...». Машина времени, а не музыка. Разве не замечательно?;
7. 21-ый век - оптимизм и раздолбайство: «Denpa Onna to Seishun Otoko» (Franz Maxwell I.) и
«Soredemo Machi wa Mawatteiru» (
Round Table featuring Nino) - эти два OST'а, помимо принадлежности к 21-му веку и сериалам студии «Shaft», объединяет легкость и в основном оптимистичный настрой. В остальном же они снова довольно разные. Первый, к «Denpa Onna to Seishun Otoko», более мечтательно-романтичный, сонливо-неспешный, причудливо-детский, слащаво-молодёжный, хотя и не лишён задорных, бодрящих, жизнеутверждающих треков. Второй, к «SoreMachi», такой же легкомысленный, но уже более агрессивный и жизнерадостный, с особым упором на комедийность ситуаций, что в ходе сериала обыгрываются. Первый саундтрек представляется мне больше в голубых тонах, второй - в оранжевых. Первый некоторыми мотивами напоминает о детском утреннике (странная ассоциация, согласен), второй весь какой-то в духе «ска». Но в целом же оба саундтрека у меня в голове сливаются в один - до краёв оптимистичный и какой-то расхлябанно-раздолбайский. Тем эти два OST'а мне и любы;
8. Энергетика 80-х:
«Touch» (
Hiroaki Serizawa и другие) и
«Kimagure Orange Road» (
Shirou Sagisu и другие) - это, друзья, ещё большая машина времени, чем музыка, перечисленная в пункте 6. Она позволяет окунуться ещё глубже в историю: в завораживающие тем, что не по нашей вине остались позади, 80-е. К данной группе можно отнести, конечно же, куда большее число OST'ов, чем выделено у меня, но ограничусь я только двумя указанными чуть повыше как вполне себе показательными. Ну, перейдём к делу, значит. Музыка восьмидесятых, по моему опыту, очень чувственна и развязна, зажигательна (но при этом всё равно мягка) и эмоциональна, за счёт чего до пределов искренна, душевна и трогательна. В ней все чувства словно нараспашку, а пение артистов - будто крик души! И всё о чувствах да о любви! В ней сочетаются друг с другом множество музыкальных направлений: «диско», «рок-н-ролл», «синти-поп», «джаз-фьюжн» и т.п. - а звук, извлекаемый инструментами, будь то ритмичные барабаны, окутывающие своим звуком духовые или мелодичный синтезатор, переплетается со звонким, чистым и таким естественным пением вокалистов. И вот OST'ы «Касания» с «Капризами Апельсиновой улицы» как раз такие и есть. В «Касании» музыка как-то поспокойнее, по-сдержаннее да по-старомоднее, в «Капризах» пободрее, а вот что действительно объединяет эти OST'ы, так это грамотное сочетание инструментальных композиций с треками с вокалом, с песнями то бишь. И там, и там их подборки просто шикарны, и в каждую песню можно влюбиться, как и в каждую инструментальную композицию, да. Не буду сейчас называть что-то конкретное из репертуара указанных саундтреков (их лучше послушать самостоятельно и целиком), скажу лишь напоследок, что был весьма удивлён, когда выяснил, что музыку к «KOR» написал всё тот же Сиро Сагису, так хорошо впоследствии спевшийся с «Гайнаксом» и сочинивший музыку к «Евангелиону» и «Kare Kano». Интересно всё это.
9. Боль и проникновенность: «Serial Experiments Lain» (
Nakaido Reichi) и
«Ghost in the Shell: Stand Alone Complex» (
Yoko Kanno и другие) - и снова вместе мало похожие друг на друга OST'ы, сочетающее в себе широкое разнообразие композиций разных настроений и жанров с вокалом и без него. Но тут вот какая штука: оба саундтрека (как и остальные детища Канно, про Накайдо-сана же не скажу) объединяет чертовски много вложенного в них стиля и самостийности, лежащее на поверхности чувство боли (героев аниме) от переполняющих душу внутренних конфликтов, противоречий и одиночества, глубокая атмосферность и непохожесть на музыку прочих композиторов, т.е. самобытность. Ввиду моего высказывания о боли выше такая музыка, на мой взгляд, одновременно и тяжела (давящая, депрессивная), и божественно прекрасна. В конце концов, кому из нас неведома боль жизни, придающая ей, впрочем, определённый вкус и свои прелесть с очарованием? Да никому, а потому такая музыка, по идее, должна быть близка определённо всем и каждому, и каждый, наверное, будет ощущать её прекрасную тяжесть, ну, или тяжёлую красоту, называйте, как хотите...
