BonAntonio

Ishura / Исура

Жанр: фэнтези, придворная драма, экшн, гуро, исекай

Формат и год выпуска: ТВ, 2024

Студия: Passione

Режиссёр: Такахаси Такэо

Сейю: Юки Кадзи, Дзюн Фукуяма, Рэйна Уэда, Акио Оцука, Риэ Такахаси, Рина Хидака, Мамико Ното, Аой Юки и др.

P.S.: Экранизация одноимённого ранобэ за авторством Kureta (арт) и Keiso (история). По духу и качеству проработки очень похоже на Magatsu Wahrheit: Zuerst, а также на кучу старых фэнтезийных овах конца прошлого века. Эклектичный за счёт попаданства мир, много политики, притом также силён акцент на дюжине необычных персонажей (достойных игры-файтинга), в которых несложно узнать позаимствованные передовые находки самой разной анимешной классики. А ещё тут сейю топовые и хватает гурятинки...

Видеоматериалы:

MAL WA WIKI ANN

Metallic Rouge / Металлическая Руж

Жанр: научная фантастика, приключения, экшн, токусацу, детектив, киберпанк

Формат и год выпуска: ТВ, 2024

Студия: Bones

Режиссёр: Хори Мотонобу

Сейю: Юмэ Миямото, Томоё Куросава и др.

P.S.: Оригинальный проект к 25-летию студии Bones, смешивающий в себе художественные и сценарные решения Blade Runner, Bubblegum Crisis, Kamen Raider, Tetsuwan Atom, Rockman и так далее.

Видеоматериалы:

MAL WA WIKI ANN

Аннотация на большинстве ресурсов пока что так себе, так что составлю свою:

Оригинальный проект режиссёра Уцуми Хироко и сценариста Таку Кисимото на студии MAPPA. Уцуми Хироко происходит из плодовитых аниматоров / режиссёров Kyoto Animation (отметился в море их проектов), а вне этой студии из приметного ставила Banana Fish и SK∞. Таку Кисимото известен по сценариям к Usagi Drop, Gin no Saji, Boku dake ga Inai Machi, 91 Days, Gintama, Kabukichou Sherlock, Fugou Keiji, Yuukoku no Moriarty, Ijiranaide, Nagatoro-san, Ousama Ranking и другим - впечатляет. Ещё больше впечатляет путь, пройденный композитором сериала Митиру Осимой - там всё очень плотно с середины 80-х и по сей день, в том числе музыка к Yojouhan Shinwa Taikei и Little Witch Academia. В общем и целом, проект хитро смешивает в себе сёдзё-дизайны с сёнен-структурой повествования, тематику стычек японского хулиганья с сёнен-айными нотками, а также эстетику Дальнего Востока с эстетикой Востока Ближнего. Сюжетно сериал плосковат-нудноват, но стилистически-технически невероятно богат на яркие детальные кадры и сакугу. И ED тут просто бесподобен...

Yubisaki to Renren / Любовь с кончиков пальцев / A Sign of Affection

Жанр: романтика, повседневность, сёдзё

Формат и год выпуска: ТВ, 2024

Студия: Ajia-do

Режиссёр: Мурано Юта (Kakushigoto)

Сейю: Сумирэ Морохоси, Ю Миядзаки, Такэо Оцука, Тасуку Хатанака, Нао Тояма, Каэдэ Хондо, Рёта Осака и др.

P.S.: Адаптация одноимённой манги за авторством Су Мориситы (дуэт мангак Makiro и Nachiyan). Режиссёр Мурано Юта в индустрии вроде и с начала 90-х, но проектов в его послужном списке немного, и большая их часть приходится на вторую половину прошлого десятилетия. Ему ассистируют несколько режиссёров эпизодов, тоже не особенно на слуху. Сценарист Ёко Ёнайяма работала над несколькими недавними проектами P.A. Works вроде Paripi Koumei, Akiba Meido Sensou и Skip to Loafer. Композитор Юкари Хасимото до Yubisaki to Renren трудилась над музыкой к Toradora!, Mawaru Penguindrum, Yuri Kuma Arashi, Sarazanmai, 3-gatsu no Lion, Kakushigoto, Komi-san wa, Comyushou desu, так что неудивительно, что и здесь OST - моё почтение. Закрывающая песня в исполнении ChoQMay по своему стилю очень близка к тому, что пела Yuki для цикла Hachimitsu to Clover, на который Yubisaki to Renren недюжинно похож в особенностях своей сценарной и стилистической проработки. Более подробные впечатления изложу отдельно...

Видеоматериалы:

MAL WA WIKI ANN

7-я серия:

Ещё с первой же серии из трёх представленных девушек-волшебниц особенно выделил для себя Азул, ибо она моментально напомнила мне своими характером и латентными порывами Нану из Nana to Kaoru: чрезмерно дисциплинированная образцовая леди с латентной предрасположенностью к guilty pleasure для эмоциональной разгрузки. Но, к сожалению. Азур таки оказалась Наной на минималках, хотя претензия тут, конечно, больше к качеству сценарной проработки персонажа автором, имхо. Ведь оно как было в Nana to Kaoru: там между центральным дуэтом было очень глубокое понимание и уважение инаковости друг друга, доверительное отношение и, что важно, почти без слов (емнип, Нана Каору господином не называла). Никто не переходил незримую черту личного пространства и внутренней гордости, за счёт чего что Нана, что Каору не теряли себя и спокойно могли вернуться к своей обычной бытности в отрыве друг от друга. В Mahou Shoujo ni Akogarete же, с одной стороны, имеем Азул, теряющую обычную себя, да ещё и резко меняющуюся в характере при этом: вот это «Бейзе-сама» было совершенно лишним, неуместным и резало глаза с ушами, молчаливое целование сапог было бы на порядок естественнее и эстетичнее. С другой стороны - Утэна показывает какой-то совсем бесчестный по отношению к Азул эгоизм: условное «я хочу её сломать, но она не должна ломаться». А желания самой Азул никто даже не спрашивает (ни Утэна, ни этот лицемерный-поверхностный Вацз, хуже Веналиты справляющийся с работой и даже внешне выглядящий сильно площе своего внимательного тёмного собрата). Ну, может, хочется ей больше всего на свете вот таких новых для себя эмоций. Тем более, чего вообще ждёт «Поцелуйчик-сама», когда вместо серьёзной борьбы именно что «целовашками» и занимается. Вот Азул с высоким эмоциональным интеллектом подтексты и читает, видя за нападками любовь. А ответив на эти чувства, получает от Утэны ушат воды, мол, «только я могу любить тебя, ответных чувств не требуется, ведь ты кукла на полке, статичный фетишизированный объект, а не живой переменчивый человек». У автора же Nana to Kaoru получилось именно что живых людей изобразить, на порядок честнее было чтиво за счёт почти идеально выверенных акцентов и деталей невербалики. Тут же что в Утэне, что в Азул подразочаровался. Особенно в Утэне. Понимаю, что она видит ценность и важность в безупречности Азул и за это её свойство радеет. Но тогда надо и что-то с формой выражения собственных чувств сделать, подняв их с уровня мелкого любящего озорства до более конкретной и осязаемой агрессии, не вызывающей разночтений и двусмысленности. Сама ведь бедняжку запутала...

Нероалиса же совсем мимо для меня. А о новых злодейках из конца эпизода пока сложно что-то сказать. Ещё обидно, что после первой серии анимация с картинкой подупростились. Смотреть стало поскучнее, конечно...

23-я серия:

Лабиринт - древний многозначный символ, но в контексте эпизода наиболее важным будет значение «души». То, каким способом каждый из кандидатов решил подступаться к данжу и как по нему курсирует, красноречиво отражает характер конкретного кандидата. Также неудивительно, что ближе к центру данжа (центру «души» то есть) кандидатов поджидает классический доппельгангер, встреча с которым знаменует неминуемую смерть одного из двоих двойников. Наверное, действительно в выигрышном положении оказались те маги, что решили отправиться к цели командой. За счёт такой диверсификации не приходится прыгать через установленную собой же высокую планку, а всего-то остаётся бить по подмеченным ранее неприкрытым тылам напарников. С этой точки зрения в выигрышном положении снова оказались те, кто потратил выходные на социализацию и узнавание братьев по несчастью (должно быть, легче всего придётся Убель, хотя...). Но даже с этим в уме крайне интересует, что будет Денкен делать с таким нестандартным доппельгангером, как копия Фрирен...

Не считая этого, эпизод неожиданно богат на отакунские сноски. «Курай ё, ковай ё» Фрирен в пасти мимика - это же словно камень в огород Сютаро Мэндо из «Несносных пришельцев», чуть ли не дословная цитата. Далее, в сражении с гаргульями случилось классическое перетягивание канатов камехамех из «Драконьего жемчуга». Ну, и заметка Химмеля про методу исследования данжей - совсем геймерского толка, чисто игровая логика, в соответствии с которой совершенно нелогично оставлять данж неоконченным (если только ресурсы не поджимают). Очень милые комик-релифные детальки, делающие и без того медитативный эпизод ещё уютнее. Пойду-ка довыжму до конца Тевель в Тартаре римейка третьей «Персоны»...

Канистрис не видит полную картину, потому и совершает ошибки.

Ему и не надо. Он чужой человек. Он просто анализирует (зачем-то), что ты пишешь. Я вот сдаюсь на третьем твоём слове, потому восхищён его усидчивостью и эмпатией к чужой жизни. Такое участие ценить надо, а не отшучиваться от него. И речь ведь даже не столько про семью, а про то, что ты пишешь. Потому что это именно то, с чем Канис и другие юзеры имеют дело на данном форуме как его читатели. Личные же жизни аватарок в Сети всем относительно до лампочки. 

И, кстати, к разговору о логике:

Утка и Канис:

Любимая песня...

Спишем на шутку юмора автора, мол кому-то за птичками бегать, а кому они прям на зад садятся.

Принцип философского камня. Все его всю жизнь ищут, хотя у всех он априори есть. Магия...

В этот с ног до головы омерзительный четверг хотелось бы всему человечеству от души пожелать гоблинского рождества...

1 - 4 серии:

Мангу не читал. Смотреть сериал брался без энтузиазма (хоть это и горячо мною любимый Триггер), потому что кулинария и фуд-порн видятся мне таки примитивной наживкой на зрительское внимание. Но в итоге-то история, как я её понял на данный момент, совершенно не про это. Местная кулинария - лишь предлог и метафора, за которыми прячется данж как сложная и запутанная экосистема, связанная узами не только пищевой цепи, но и солидарности, идеалов, мотиваций, исторических событий и прочих причинно-следственных связей. Тут ведь чуть ли не каждый эпизод несёт в себе эту простую, но глубокую мораль: сочетание членов команды похоже на сочетание ингредиентов в блюде, которые могут не работать отдельно, но породят интересную и не всегда предсказуемую синергию в тандеме. Непредсказуемые результаты, формирующиеся от случайных взаимодействий как завсегдатаев подземелья (Марсиль и лидер орков), так и любых других факторов (Марсиль и её Эго в эпизоде с мандрагорой), несут в себе живительную энергию хаоса, которую никак нельзя убивать, а, напротив, важно давать ей сформироваться и выйти наружу. И неважно, с какими последствиями для сторон и мира. Потому что даже трения и вражда - ещё один живительно-непредсказуемый, но тем не менее хитро исторически обоснованный вариант взаимодействия, как показывает эпизод с посиделками в лагере орков. 

В общем, моё почтение команде авторов за то, как хитро едальный поверхностный слой перетекает в общие концепции бытия и межличностной психологии на примере камерной модели мира в формате подземелья. Занятно ещё и то, что основа-то у истории комедийная: сериал в основном легкомысленен и позитивен. Но тем не менее он не пытается прикрыть и менее приглядные стороны жизни, так что и тут, и там мы видим, как либо орки устраивают геноцид в отдельно взятом подпольно-подземельном заведении, либо команда главных героев не то чтобы отчаянно-то и спешит спасать свою съеденную подругу. Низменность и благородство очень естественно сплетаются воедино, но именно так и рождается то центральное качество, которым и ценен данный сериал - верибельность (ну, или просто реализм). И это при том, что визуально у нас тут комично выглядящая фэнтезя. 

Повторюсь, моё почтение. 10 из 10 (изначально оценка была ниже, но поднял после 4-ой серии). 

Есть такие забавные реакции, люди ужасаются, отвращаются, рассказывают, как им тяжело смотреть на это всё, потому что они такие привередливые едоки в жизни. То ли я просто биолог, то ли слишком прагматична для таких реакций, не понятно.

Имхо, типичный разрыв между городским и деревенским типами жителей. Деревенский поднимет плод с земли, так и съест, запив из реки. Городской пойдёт мыть, счистит кожуру, нарежет дольками. А парное молоко так и вовсе не вывезет, ему ультрапастеризованное с бесконечным сроком годности подавай. Вопрос привычки. В рамках сериала оно раскрыто на примере Сэнси и Марсиль.  

ReoNa - просто талантище современной японской музыки, очень техничное исполнение и сильный вокал с многогранной игрой голосом. Занятно ещё и то, что идея канала, где опубликовано данное видео, состоит в том, чтобы запечатлеть выступление с первой попытки, без правок и с минимумом обработки. Да, тут студия, а не сцена, но всё равно живое выступление ведь получается, без прикрас, как есть.

14,5 серия это нарезка предыдущих или там есть отдельные новые сцены?

Есть несколько новых шутливых строчек диалога от сейю, дабы связать вырезанные из  прошлых 14 серий куски воедино. Но чего-то принципиально нового этот стандартный эпизод-рекап в себе не несёт. Можно смело пропускать и сразу смотреть 15 серию.

А готический дарквэйв, однако, могуч в своём гипнотизме...