1. «Serial Experiments Lain» - яркий пример и неоспоримое доказательство того, что аниме бывает не только проходными глупостями про трусы и пышногрудых красоток, но и вполне себе глубоким, сложным и многогранным, дающим пищу для размышления и требующим внимания к деталям, которые нужно ещё и самостоятельно связать воедино (вполне вероятно, в процессе нескольких пересмотров), дабы добраться до истины. Яркий пример аниме с идеей, определённой философией и незабываемой, тяжёлой и мрачной атмосферой. Ещё это крепкий представитель «киберпанка» в аниме (не одним «Призраком в доспехах» жив жанр) и творчества Ёситоси АБэ и некоторых других ребят, подаривших нам помимо «Лэйн» также и «Союз Серокрылых», «Технолайз», «Нию под семёркой», а в будущем, возможно, всё-таки ещё и «Десперу». Иными словами, «Эксперименты Лэйн» - достойный представитель целого пласта аниме (даже двух), как раз в этом-то смысле и являющийся обязательным к просмотру (да и сам по себе тоже, как, впрочем, и остальные перечисленные мною в первом пункте тайтлы);
2. «Suzumiya Haruhi no Yuuutsu» – первое сознательно просмотренное мною аниме, которое, словно пуля или стрела Купидона, насквозь пробило мне сердце и потрясло мой мир, тем самым посвятив в бывшую когда-то таинством японскую мультипликацию. Но главное здесь, конечно, не это. «Меланхолия Харухи Судзумии» находится в топе, да ещё и на второй его позиции, как первый пришедший мне в голову образчик смешения жанров в аниме и рождения на этой почве чего-то нового. Ведь, посудите сами, «Харухи» - это не только аниме про школьный клуб сомнительного назначения (имхо, одно из лучших аниме на данную тему), но и детектив, и романтика, и комедия, и научная фантастика, и мистика, и пародия, и вообще много чего ещё, искусно вплетённого в общую канву сюжета и формирующего таким образом нечто большее, чем простая сумма всех перечисленных элементов (синергия в аниме!!!). Данный тайтл познакомил нас с одними из ярчайших персонажей японской анимации (только попробуйте сказать, что сможете забыть Кёна или Харухи с Нагато, да и Ицки с Микурочкой тоже), подарил пару-тройку культовых песен («Hare Hare Yukai», «God Knows…», «Lost My Music»), вобрал в себя множество теорий, не на шутку увлёкших поклонников этой истории (солипсизм, антропный принцип), оказался полон отсылок (к
заячьему костюмчику из «FLCL», разодевшись в который, Харуко отослала нас уже к другой коротенькой анимешке
«Daicon V» - цепная отсылка, угу; к «Гипериону» Дэна Симмонса, который я, кстати, после «Харухи» начал читать) и пародий (а вы знали, что серия «Синдром одинокого острова» - одна большая
пародия на capcom’овскую игру про адвоката Феникса Райта?). Ну, разве можно такое-то аниме обойти стороной? Никак нельзя!
3. «Azumanga Daioh» – комедийная школьная повседневность №1, простенькая, по-хорошему дурная, ни капли не серьёзная, с кучей знаковых и крайне забавных персонажей и их взглядов на мир (украшающая главную страницу нашего форума Осака как раз отсюда), но главное – с морем очень важных истин: из «Адзуманги» вы узнаете, как правильно зевать, как побороть икоту, что это ваше непонятное забугорное «IT» есть всего лишь безобидный «InTernet», а «пиканя», «ямапикаря» и «ямамая» - одна и та же окинавская горная кошка. Грех не знать таких простых вещей, товарищи!
4. «FLCL» – укур со вкусом (в данном случае – «gainax’овский») в аниме во всей красе. Такие штуки, как эта (или полнометражка «Утэны», например), на первый взгляд могут показаться безумным, невнятным непотребством, но стоит только присмотреться, вникнуть в авторский замысел, как пред вами раскинется бездонная пропасть иносказаний, отсылок, пародий, мелких деталей и скрытых смыслов, которые вряд ли получится охватить, осознать и усвоить за один сеанс (да и зрителю вряд ли захочется расставаться с такими тайтлами слишком быстро - я раз 7 «FLCL» пересматривал). Но даже если оставить в стороне второе дно, такие штуки, и «FLCL» в частности, являют собой празднество музыки («The Pillows» постарались на славу) и визуального стиля, порождённого словно спущенными с привязи и пущенными на самотёк новаторством и фантазией авторского состава, который сдерживаться по такому поводу совершено не стал и разошёлся на полную катушку, ярко выразив себя и породив на свет такой вот незабываемый эксперимент, пусть и длинною в каких-то 6 серий. Если вы ещё не поняли, увидеть «Fooly Cooly» нужно обязательно
Упали, отжались! Скачали, посмотрели!
5. «Urusei Yatsura» – аниме, можно сказать, являющееся лицом целого пласта своеобразных историй Румико Такахаси, хотя бы имя которой анимешнику знать лишним точно не будет, но главное - это сериал, за 195 серий и ряд овашек с мувиками познакомивший зрителей с большинством привычных нынешнему анимешнику типажей персонажей (от цундер-яндер до трапов и прочих странных личностей) и со вкусом обыгравший, пусть и почти всегда в комедийном ключе, большинство популярных в современном аниме сюжетов и ситуаций, которые впоследствии использовались во многих других историях и пародировались во всяких там «Гинтамах» и прочих сериалах такого плана. Детективные истории типа «Синдрома забытого острова», спортивные матчи по поводу и без и перестрелки с мордобоем в духе старых боевичков, удивительные приключения
ДжоДжо, погони в школьных коридорах на манер
оной в «Nichijou», гаремники с инопланетянами (привет, «To LOVE-ru»), ужасы с ними же и прочими потусторонними сущностями типа кицунэ, сюжеты про девочек, боящихся парней, на почве чего способных поубивать любого приблизившегося (кроме любимого старшего братика, конечно же) – всё это и даже больше вы найдёте под одной крышей сериала, объединившего в себе тучу персонажей на любой вкус и тьму независимых друг от друга мини-сюжетов. И всё это уже в далёком 1981-ом году;
6. «Bakemonogatari» – пожалуй, первое, что вспоминается при упоминании студии «Shaft». Данная история не только способна познакомить зрителя со всеми типичными особенностями названной студии, такими как использование «стоп-кадров», причудливых коллажей, «текстового террора», странных ракурсов, наклона головы, необычной рисовки в целом и т.п., но ещё и с мистикой японского, что ли, типа (на манер «Лунной принцессы», «Сада грешников», «Фантома Бугипопа», «Танцев на набережной вампиров» и прочих), а правильнее будет сказать – просто с жанром «городского фэнтези», в котором люди сталкиваются с потусторонним в наши дни и на почве тех или иных жизненных или личных проблем, справиться с которыми без чьей-то посторонней помощи они не в силах. Все эти душевные расстройства становятся брешью в стене наших душ, посредством которой демоны и прочая нечистая сила обретают над нами контроль и учиняют окружающим всякие беспорядки. Что самое интересное, истории такого типа, и «Монстрорасказы» в их числе, не оперируют понятиями добра и зла в чистом виде, считая, что и ангел может причинить вред, коли человек не знает, с кем связался, и демон – вникнуть в положение и помочь, если знать демонический этикет, уметь с духами обращаться то бишь, держать дистанцию, понимать идею баланса и т.п. При этом упор делается больше даже на психологию человека, вот так-то. Помимо этого «Монстрорасказы» не лишены, кстати, интересной романтической линии, достаточно занятных персонажей, витиеватых диалогов, отсылок, гарема. Ну, т.е. тайтл тоже весьма значимый, показательный, разносторонний, а потому и посмотреть его стоит однозначно;
7. «Mimi wo Sumaseba» – хороший и, возможно, лучший пример крепкой такой и реалистичной школьной романтики, доброй и простой, понятной и душевной, а заодно ещё и одна из работ, пусть и не совсем типичная (потому что и не злая сказка, как «Принцесса Мононоке», и не добрая, как «Мой сосед Тоторо» или «Служба доставки Кики»), всем хорошо известной студии «Гибли». Что это означает? Проверенную временем мягкую рисовку и замечательную музыку, формат полнометражки, милые сердцу типажи и чувство теплоты по завершению просмотра истории о взрослении, выборе жизненного пути и рождении первой любви. Есть ещё у студии «Здесь слышен океан» примерно на ту же тематику, но «Шёпот сердца» мне видится куда более складным произведением и вообще лучшим творением студии (но это уже моё чисто субъективное заявление, не обращайте внимания);
8. «Cowboy Bebop» – данный сериал будет, на мой взгляд, наиболее правильной рекомендацией человеку (не обязательно анимешнику), который ещё не знаком с результатами сотрудничества режиссёра Синъитиро Ватанабэ и композитора Ёко Канно, но познакомиться с ними очень хочет. В принципе, всё лучшее, что могут предложить эти два гения своего дела, в «Ковбое» есть. Вполне в духе других работ с участием указанных людей это аниме поведает зрителям историю о том, как встретились два и даже больше одиночеств, которые такие разные, но всё равно вместе, пусть ненадолго и вскоре им вновь предстоит разойтись и пойти в далёкое куда-то там, каждый своей дорогой. Характерной особенностью персонажей «Ковбоя Бибопа», как и других похожих историй, является отпечаток на их характерах их прошлых жизней, которые безустанно бредут по следам своих хозяев вне зависимости от того, насколько бы последним ни хотелось эти самые прошлые жизни оставить позади. Иными словами, каждый персонаж несёт свой крест, у каждого своя боль в сердце и свои причины двигаться вперёд. Антураж, окружающий героев историй, всегда разный (в «Ковбое Бибопе» это безграничные космические просторы будущего с космическими кораблями, колониями по всему космическому пространству, разгулявшейся преступностью и охотниками за головами, пытающимися с ней совладать за достойную плату), немного отлична атмосфера, но вот что всегда одинаково хорошо, так это музыка. В случае «Ковбоя Бибопа» в её качестве использован в основном джаз разных своих направлений и множество душевных композиций с вокалом. Такая музыка добавляет свежести и стиля, казалось бы, уже таким привычным сценам, как боевые или сцены погони. Собственно, я это всё к тому, что сочетание режиссуры Ватанабэ и музыки Канно – это всегда, если и не незабываемый, то очень добротный аудио-сюжетный коктейль, после которого хочется познакомиться поближе как с прочими совместными работами этих ребят («Дети на холме», «Эхо террора»), так и с их работами в отрыве друг от друга («Самурайский винегрет» Ватанабэ, «Волчий дождь» с музыкой Канно). Вот как раз поэтому «Ковбой Бибоп» в моём топе и есть;
9. «Macross: Do You Remember Love?» – ни одно другое аниме в жанре «меха» не сможет объяснить непосвященному лучше, чем тайтл франшизы «Макросс» (например, тот, что в топ поместил я), что этот жанр не обязательно только про роботов, но и много о чём ещё. Так что же такое «Макросс»? «Макросс» – это не только ценный мех (робот, а не волосяной покров млекопитающего!), но и три-четыре килограмма замечательной музыки и любовных треугольников, стоящих в центре повествования и конфликта отдельных персонажей и, представьте себе, даже целых космических цивилизаций! При этом на все три элемента, такое (моё) ощущение, распространяется «правило треугольника» или, проще говоря, правило «камня-ножниц-бумаги» - меха сильнее любви, любовь сильнее музыки, музыка сильнее мехи:
Все три составляющих в «Macross: Do You Remember Love?» представлены в краткой форме, что очень удобно при первом знакомстве с франшизой, и на очень высоком уровне: музыка Лин Минмэй душевна и очень красива, мехи «Валькирии» способны порадовать трансформациями из истребителя в антропоморфного робота, а любовь не обходится без достаточно интересного треугольника в отношениях. По-моему, такое вот сочетание весьма и весьма необычно не только для жанра «мехи», но и для всего аниме в целом, что и позволяет добавить мне «Макросс» в свой топ в качестве рекомендации к обязательному просмотру.
И на этом, пожалуй, всё! Спасибо за внимание!
