Bobby no Kubittake (1985)
Фильм, созданный на основе небольшого рассказа Ёсио Катаоки, демонстрировался в кинотеатрах вместе с полнометражным
Dagger of Kamui режиссёра Ринтаро.
Бесхитростная история о том периоде в жизни человека, когда он пытается низвергнув все авторитеты и отгородившись от мира, пытается найти себя. О той, последней стадии взросления, за которой, как казалось нам всем в 16-18 лет нас то уж точно ждут великие дела. Но вот что удивительно: пытаясь самостоятельно найти ответы на вопросы, которые до нас миллионы раз уже задавали себе другие мальчики и девочки, ставшие впоследствии папами, мамами, бабушками и дедушками, нашими предками - далёкими и не очень, мы автоматически отвергаем помощь тех, кто уже прошёл через все эти сомнения.
Что заставляет главного героя фильма, Бобби бросить школу на буквально последних месяцах обучения? Почему он демонстративно идёт против воли отца, который предлагает ему готовый вариант будущего, и уходит из дома, чтобы подумать над тем, чего же желает от этой жизни ОН САМ? И почему ответ на самый главный вопрос: кто он сейчас и каким он станет через какое-то время, Бобби ищет в меланхоличных прогулках на своём мотоцикле и в письмах незнакомки. Первое письмо незнакомки, которая прочла об одном из путешествий Бобби в специализированном журнале для мотоциклистов и в котором говорилось о том, как наверное интересно путешествовать, видеть мир и просто ехать куда-то на мотоцикле. Жить так – это уже означает найти себя. Удивив самого себя, Бобби отвечает на это письмо и, почти сразу, покидает родительский дом.
Он живёт у своего друга, вся семья которого уехала до осени на отдых, кормит его капризного кота, подрабатывает в кафе, хозяином которого является фанат мотоциклов и владелец собственной команды по мотокроссу. Кафе, кстати, называется «Бобби», откуда и прозвище героя фильма. И, сам того не подозревая, ждёт новых писем от незнакомки. Сестра Бобби, с которой он изредка встречается тайком от родителей, рассказывает ему о своих успехах в школе, о том, что отец по-прежнему зол на Бобби и готов спустить с лестницы упёртого отпрыска, если он заявится домой.
Лето потихоньку проходит, вот-вот вернутся хозяева квартиры, но в голове по-прежнему нет ясности: что делать дальше. И почти одновременно происходят два события: хозяин кафе предлагает Бобби связать своё будущее с мотокроссом, а незнакомка присылает новое письмо, в котором говорит о своём одиночестве и о том, что скоро у неё – день рождения. И в этот день она позвонит Бобби. Какое решение примет г ерой? Сможет ли он ответить хотя бы на один вопрос – по выбору: что будет дальше с ним? – или – сможет ли он помочь незнакомке, а, тем самым и себе, найдя себя самого?
У меня же только один вопрос остался, в качестве «послевкусия» от этого фильма. Почему все мы, прежде чем повзрослеть, неизбежно проходим одной и той же дорогой, когда начисто забываем о своих близких, но готовы отдать всех себя, вплоть до самопожертвования, совершенно незнакомым людям, в которых мы ищем то тепло и ту поддержку, которые готовы дать нам незаслуженно позабытые родные люди?
Nineteen 19 [Ju-kyu] (1990)
История о том, что порой остаться джентльменом до конца в отношениях с девушкой, означает вовремя разглядеть правду и истинную подоплеку этих отношений.
Юноша 19 лет по имени Кубота днём работает в кондитерской, где всем заправляет владелец, испытывающий самые тёплые чувства к мальчикам, а вечером вместе с друзьями ищет в городе девушку, в которую можно было бы влюбиться. В один из таких вечеров, в ночном клубе, где молодёжь лихо отплясывает под Boys, boys, boys… в исполнении Сабрины он совершенно случайно встречает девушку, в которую был влюблён ещё в школе. Не менее случайно он узнаёт, что она теперь работает фотомоделью и её бросил её парень – самовлюблённый кретин. Вот он, шанс! И герой его использует, сумев доказать единственной девушке его мечты, что по-прежнему испытывает к ней самые тёплые чувства. Или – всё наоборот: и это сама девушка схватилась за так вовремя подвернувшегося ей под руку лопуха, который сох по ней в школе, чтобы лишний раз насолить бросившему её парню, который ещё обязательно пожалеет о своём решении?
Как бы там в результате ни вышло, эта история посвящается всем, кто получал второй шанс, и ему улыбалась удача, одаривая встречей с теми, в кого безнадёжно был влюблён в школе. Так ли уж хорошо это?
Сам же фильм, помимо звучавшей в качестве музыкального фона Сабрины, запомнился ещё одним моментом, когда целую секунду показывали тень эрегированного члена. А вы что думали: фильм-то не о школьниках, а взрослым мальчикам и девочкам скучно всё время говорить о том, какая была любовь тогда, когда мы были моложе и чище…
Фильм срежиссировал Тигира Койти, в копилке работ у которого
Стальная тревога! и
Изгнанник.
Demon City Shinjuku [Makai Toshi Shinjuku] (1988)
Один из похожих на Х фильмов, о том, как Большое-Большое Зло едва не уничтожило весь Токио, а заодно – и весь мир. И неудивительно это, поскольку режиссёром фильма выступил Ёсиаки Кавадзири, тот самый Х и срежиссировавший.
Некогда было у одного учителя два ученика, и учились они хорошо, и в совершенстве овладели боевым искусством. Но беда в том, что силы их были приблизительно равны. И тогда один из двух учеников, наиболее самолюбивый и не умеющий выговаривать слово «паритет», решил прибегнуть к помощи Князя Тьмы, чтобы одолеть своего соперника, а мимоходом и уничтожить весь мир. После эпохальной схватки двух соперников Зло победило. Это привело к образованию в центре Токио, в районе Синдзюку, особой зоны, где правили бал всевозможные отморозки, призраки, монстры и прочая, не платящая налоги нечисть. Десять лет Зло копило силы и вот-вот должно нанести решающий удар. Для начала дЭмоны нейтрализовали президента Федерации, святого человека, который убедил Северный Вьетнам заниматься любовью, а не войной, примирил арабов и израильтян, а также обменял ядерные боеголовки на чупа-чупсы. Следующий шаг – ввергание всего мира во мрак и обед.
Дочка президента (высоченная брюнетка с бантиком Минни Маус на голове) и начальник «службы охраны» президента, он же наставник тех двух охламонов, разворотивших некогда Синдзюку, понимают, что только один парень может спасти мир. Этот парень никто иной как сын убитого десять лет назад в Синдзюку ученика нынешнего наставника президента.
Кто бы сомневался, что не мытьём, так катаньем пацана убедят ввязаться в драку, хотя он ещё не достиг высот в боевом искусстве и своим деревянным мечом может раздолбать пополам столб, но банку с пивом не откроет. Но кого это волнует, когда на карту поставлен весь мир, нэ?
Стоит ли говорить, что наши надерут городским задницу и спляшут на их костях джигу?
В общем и в целом, довольно унылый героический эпос, если бы не несколько эпизодов. Первый – драка на движущейся электричке с паукообразным монстром с пастью на пузе. Очень напомнило эпизод в метро из второй части Хищника. Второй – малюсенький эпизодик с женщиной-змеёй, которая соблазняла мужиков, потом обматывалась вокруг них как скотч и растворяла их в кислоте. Третий – история призрака девочки, которая искала свою маму в парке. В этой девочке объединилась боль и ненависть всех людей, которые погибли в Синдзюку. Красиво и пронзительно. Можно даже вынести в отдельный эпизод.
D: Vampire HunterСтрашенный по проходняковости ужастик категории B с примесью трэшевости.
Мир будущего. Люди вынуждены противостоять распоясавшимся вампирам, оборотням, мутантам. Бал правит Верховный вампир, очень похожий в пору задумчивости и во время трапезы на Джигарханяна. Однажды он куснул молодую и прекрасную деву, которая тем не менее не похожа на Александру Захарову, хотя и делает вид. Ну укусил бы и ладно. Так он надумал сделать её своей женой… на какое-то время. Дева не желает стать вампиром, ещё менее она желает становиться женой-закуской древнего вампира. Она зовёт на помощь дампира – сына человека и вампира, который может сравниться по силе с нечистью, но душой радеет за человечество. Дампир в плаще, широкополой шляпе и на механическом коне (вовсе безрадостное будущее рисуется, да) очень похож на Александра Абдулова в Обыкновенном чуде. Он так же загадочен, немногословен и не так-то прост. Он вписывается в драку и путём неимоверных усилий (всё же Верховного вапмпира забороть это вам не шашлык из вервольфа на заднем дворе сделать) он спасает молодую и прекрасную деву, которая во время всех этих героических спасаний её же узнаёт, что дампир оооочень похож на висящий в главном зале вампирского замка портрет… нееет, не Байрона и даже не того же А.Абдулова…
В общем, сказать по этой работе мне нечего, кроме того, что монстры иногда были прикольными. Помимо этого, теперь я знаю, откуда черпали вдохновение сценаристы фильма Ван Хельсинг, в котором так круто сыграл Джекман и который так пафосно и красиво снял Соммерс.
В целом же, фильм порой вызывает даже некое уныние. Он настолько картонен и безжизнен, что даже жалеешь монстров и прихвостней вампиров, которых пачками отправляют в расход. Если в будущем будут жить такие люди, то лучше уж пусть правят вампиры. Такой вот Район №9, да.
Bounty Dog (1994)
Довольно странная история в двух сериях о том, как команда из трёх наёмников, которые прибывают на Луну, чтобы спасти Землю от загадочной Спящей, с какого-то перепугу желающей уничтожить Землю. Пикантности истории придаёт то, что по луне бродят клоны этой инопланетной матроны, девушки, зовущиеся Инэс и являющие собой точную копию погибшей пять лет назад на земле возлюбленной одного из «псов», Ёсиюки. В фильме ощущается влияние американских фантастов «золотой эры», того же Хайнлайна, но на выходе получается безумная мешанина из действия и непонятных ниточек, которые как-то умудряются соткаться в блещущее дырами полотно истории. Даже некоторая похожесть на Звёздные войны (механическая рука главгероя моментально отсылает нас к Люку Скайуокеру) не спасает. Фоны хороши, как почти во всех фантастических аниме 80-х – первой половины 90-х, но не шикарны. Экшен хромает, потому что выстрелы и взрывы не являются естественным продолжением развития сюжета, просто на час экранного времени авторы OAV посчитали нужным запихнуть некоторое количество пыщь-пыщь. Вся дилемма заключается в том, сможет ли Ёсиюки недрогнувшей рукой покрошить в капусту двойников своей возлюбленной, которые на Луне не пылают любовью к нему.
Angel’s Egg [Tenshi no Tamago] (1985)
Мамору Осии. Удивительный режиссёр. Визуалист и настоящий поэт от анимации. Скажу честно, я почти ничего не понял в этом фильме, где почти не говорят и все диалоги понятны, в общем-то, и без перевода, но как красив таинственный ночной город, в котором толпы безликих мужчин охотятся на тени огромных рыб.
Пока я смотрел этот во всех отношениях необычный и немного пугающий фильм, постоянно ловил себя на мысли, что смотрю фрейдистскую версию Алисы в Стране чудес. На самом деле, история девочки, охраняющей яйцо ангела, её неожиданного спутника, въехавшего в жизнь девочки на полуразумном танке, таинственной птицы, которую люди некогда послали на поиски «земли, где можно было бы всё начать сначала», всё это очень получилось библейски и имеет ответов даже больше чем вопросов.
О чём этот фильм? О надежде…нет, о Надежде? О том, что в каждом человеке страсть к уничтожению всегда сосуществует с желанием сохранять и оберегать, но уничтожать тянет чаще, чем творить? О том, что даже получая ещё один шанс человек может оттолкнуть его, потому что боится/знает, что он снова совершит ту же ошибку? О том, что конец света не означает большой вселенский взрыв, он может быть и просто медленным угасанием? Ффух, не знаю, но в одном уверен точно – это один из самых красивых фильмов в аниме, что мне доводилось видеть.
Сообщение отредактировал Akihito Konnichi: 07 Сентябрь 2009 - 11:14
За флуд, оффтоп и спойлеры (особо злостные, вроде «а главный герой в конце умер») будут следовать наказания в виде замечаний. Если спойлеров в отзыве избежать совсем не получается, используйте, пожалуйста, специальные теги «Скрытый текст» и «Спойлер» или закрашивайте их жёлтым или белым цветами - на белом фоне они с трудом различимы, так что случайно «опасные места» благодаря ним прочитать не получится.
