![Фотография](https://www.animeforum.ru/uploads/profile/photo-thumb-101417.jpg?_r=1562597225)
Впечатления и отзывы о просмотренном
#1
Отправлено 17 Декабрь 2014 - 06:00
Популярное сообщение!
Для начала поясню, что я не ставил цели посмотреть что-то определённого жанра или возрастной категории, смотрел почти всё подряд. В конечном итоге вышло около 50 лент, но упомяну лишь те, что по тем или иным причинам могут оказаться примечательными для других. Раз в последнее время популярна шутка, что на АФ аниме никто не смотрит (или уже не популярна?), то может кого-то это заинтересует:
Annabelle's Wish / Волшебное пожелание Аннабель (1997)
Трогательная история об Аннабель, молодой тёлочке, родившейся в канун нового года и мечтающей стать настоящим рождественским оленем. В детстве у меня была кассета с этим мультиком, тогда мне он казался большим и красивым, сейчас пересмотрев, понимаю, что и анимация у него слабая, да и хронометраж маленький (меньше часа), но, как и тогда, сама история очень хороша и поучительна, и, как это принято сейчас говорить, содержит дух Рождества. Любовь, дружба и самопожертвование, что ещё нужно, чтоб почувствовать немного тепла внутри в холодный зимний вечер.
The Halloween Tree / Канун всех святых (1993)
Наверное, актуальней было написать об этом мульте на полтора месяца раньше, так как этот тоже тесно связан с духом праздника, правда с духом Хэллоуина (удивительно, не правда ли). История начинается незамысловато: группа друзей готовится к празднику, наряжаясь в различные костюмы, каждый по своему вкусу, но неожиданно оказывается, что их лучший друг и по совместительству лидер всей тусовки попал в больницу. Ребята поспешили навестить его, срезав путь через тёмный лес. В итоге они вышли к заброшенному дому, рядом с которым росло огромное дерево. А там… Но полно, а то я рискую раскрыть все неожиданности, только скажу, что ребятам пришлось проделать гораздо больший и сложный путь, чем они думали изначально, но в результате многому научиться и понять корни возникновения самого праздника. Интересная и очень атмосферная лента, и да, закадровый текст здесь читает сам Рэй Брэдбери, по книге которого и снят фильм.
Starchaser: The Legend of Orin / Звездный патруль: Легенда об Орине (1985)
Этот фильм что-то среднее между оригинальными «Звёздными войнами» и аниме «Космические приключения Кобры». От первых здесь молодой парень, который от седовласого старца получает таинственный меч, обладающий невероятной силой в его руках, и отправляется в далёкое путешествие; от второго капитан-контрабандист с сигарой в зубах и помощницей-андроидом. Есть и ещё отсылки, к Кобре, пожалуй, даже больше, но они уже будут спойлерными. Но, не смотря на заимствования, это отличное приключение, за которым интересно наблюдать, с героями постоянно что-то случается, они постоянно попадают в какие-то неприятности, и тебе уже плевать, что ты где-то это видел, а для маленького мальчика так и вообще очень круто.
Ico, el caballito valiente / Ико – отважный жеребёнок (1983)
Первое что узнаешь по просмотру, так это то, что, оказывается, в Аргентине тоже снимают мультфильмы, а второе, и что важнее, очень хорошие мультфильмы. Да, я сейчас, скорее всего, настроился на ностальгическую волну, так как этот мультфильм тронул меня ещё в детстве, и объективно вряд ли что получится сказать. Но какой же Ико милый и смелый, какая же лиричная музыка там играет, а какая там полумистическая атмосфера, и рисунок хорошо проработан…. Эх, могу долго рассказывать какой хороший это мультфильм, но, если у вас в душе ещё живёт ребёнок, советую посмотреть.
Felidae / Приключения знаменитого Кота-сыщика (1994)
Я недавно выкладывал заглавную песню из этого мульта в соответствующей теме, и те, кто её слушал, наверняка задались вопросом, настолько же крут сам мультфильм, как и эта песня, с уверенностью отвечаю: «Мяу», ой, простите, кхм… история повествует о коте, но не обычном, пока другие предпочитают проводить свободное время, греясь на солнышке, наш герой любит наблюдать и находить закономерности. И первой закономерностью, которую он заметил, переехав вместе с хозяином на новое место, что поблизости погибает слишком много представителей семейства кошачьих, причём при весьма загадочных обстоятельствах, в момент наивысшего возбуждения. Так как наш герой пока новичок здесь, то ему приходится довольно тщательно выбирать друзей и союзников, также ему "посчастливится" столкнуться с кошачьей сектой, и узнать тайну, истоки которой уходят глубоко в века. Фильм жесток, красив и изящен, так сказать своеобразный кошачий нуар.
Animal Farm / Звероферма (1954)
История революции в одной стране, а конкретно нашей, для маленьких и не только. Фильм снят по одноименной книге Джорджа Оруэлла, снят близко, но с изменениями, самым большим из которых, является конец. Но, даже не смотря на это, фильм хорошо смотрится, да, кто-то обвинит его в том, что он старался изобличить советскую власть, показывая, что все посты занимали жадные свиньи. Но тем немее он хорошо передаёт процесс того, как после свержения одних тиранов на их смену приходят другие, и те изначальные лозунги и идеи, с которыми они шли, легко попираются и изменяются в угоду текущей политики, а народ, изображённый в этом мультфильме в основном овцами, безропотно следует «новым» идеалам. Этот мультфильм следовало бы показывать в школах на уроках истории.
The Black Cauldron / Черный котел (1985)
Казалось кому-кому, а Диснею точно не нужна какая-нибудь дополнительная реклама, но вот же на, этот замечательный мультфильм знаменитой студии остался практически неизвестным у нас, да и на родине не все его видели. А дело тут в том, что создатели отважились на рискованный шаг, сделав мульт очень мрачным и пугающим, причём на столько, что даже существует легенда о том, что самые мрачные части были вырезаны из конечного фильма и потеряны навсегда, но и то, что осталось, вызывает неподдельное уважение. Даже сама история, интуитивно чувствуя, что во главе всего произведения стоят ужас и страх, не спешит приоткрывать свои детали, а всецело даёт насладиться атмосферой. Да, рядового анимешника здесь удивить нечем, да и история так и не даёт ответы на все вопросы, но как образец нестандартного подхода для Диснея, фильм определённо заслуживает внимания.
We're Back! A Dinosaur's Story / Мы вернулись! История динозавра (1993)
Я говорил вам, что мне нравятся динозавры? Нет? Тогда знайте это, а также то, что самый лучший мультфильм про них это… там-там-та-да-дам... «Земля до начала времён», да. А этот фильм? Ну, он хорош. Но начнём по порядку, группа динозавров из Юрского периода попадает в современный (на то время естественно) Нью-Йорк… Что ещё не цепляет? А если я скажу, что они к тому же поют и танцуют, а также выделывают всякие головокружительные трюки? Вот, уже лучше, ах да, ещё с ними мальчик… Эй! Стойте, куда пошли?! Мальчика не так много, да к тому же там есть маленькая развратная девочка. Вот, так и знал, что надо было с этого и начинать. Мультфильм задорен и смешон. А чего вы ещё могли ждать от подобной истории? Если хочется вспомнить себя ребёнком, то самое то.
Joseph: King of Dreams / Иосиф: Царь сновидений (2000)
Порой нам бывает трудно кого-то простить за предательство, ещё труднее, когда этого «кого-то» любил всем сердцем. Фильм о вере, предательстве и искуплении. Можно ли найти в себе силы жить, когда, казалось бы, всё потеряно, и хватит ли тебе сил простить? Фильм вызывает сильные чувства, в этом он во многом похож на своего старшего брата – «Принца Египта», но история здесь менее масштабная, но и в «Принце Египта» меня не масштаб подкупил. Если вам кажется, что западная анимация разучилась рассказывать сильные истории, то этот фильм позволить взглянуть на неё новым взглядом.
Gen 13 / Ген 13 (2000)
Малоизвестная экранизация малоизвестного комикса DC о людях с необычными способностями и злой организации, желающей использовать их в своих целях. Местами до боли напоминает «Людей Икс», которыми, наверное, авторы и вдохновлялись. И вряд ли бы этот фильм заслуживал ознакомления, если бы, боже ты мой, это не было так круто, серьёзно. Создатели ловко балансируют на грани фарса, не скатываясь совсем в оный. В наличии, интересные герои, крутые злодеи (особенно понравилась стервозная злодейка в вечернем платье на каблуках), масштабные сражения и какая-никакая драма. И так, молодая девушка получает приглашение в элитную академию, где вместе с другими студентами, многие из которых довольно неординарные личности, начинает проходить специальную подготовку, которая, по словам организаторов, должна раскрыть их потенциал. И действительно, главная героиня раскрывает свой потенциал в самых правильных местах… кхм, в общем, настоятельно рекомендовал бы к просмотру.
Lady Death / Леди Смерть (2004)
Если кратко, то женская версия Спауна, тоже экранизация комиксов, кстати, сюжет пересказывать не буду, так как, не будучи оттенённым эффектными формами главной героини, он кажется тем ещё бредом. Да и анимация выглядит хуже, чем в анимационном сериале про Спауна, который вышел на 7 лет раньше. В общем большегрудая тёлка рубит нечисть в аду, и да, в аду, оказывается, есть кружевное бельё, это так, если вы не знали. Для просмотра могу посоветовать только ценителям такого рода действа.
A Goofy Movie / Каникулы Гуфи (1995)
Представьте, что вы бы знали человека, и этот человек был необычайно талантлив, но у него бы был брат, который из всех талантов перенял только внешний вид. Вот именно такая и есть DisneyToon Studios, делающая в основном продолжения популярных диснеевских лент. Но так было не всегда, начинали они с относительно оригинального фильма, так как про Гуфи Дисней, если не считать старых короткометражек, делал только сериал, да и то, акцент там, как по мне, был смещён больше в стороны его соседа, а Гуфи с сыном были так, чисто для комедийных моментов. Здесь же они выступают основным сюжетным каркасом, а точнее их взаимоотношения. Ведь не всем родителям бывает просто понять своих детей, тем более, когда дети так отличаются от них самих. Фильм очень точно показывает проблему «отцы-дети», при этом, не делая правой не одну из сторон, а только учить тому, что, не смотря на все различия, в сложный момент всегда можно рассчитывать друг на друга. И да, юмор здесь тоже есть, это ж фильм про Гуфи. Нет, не подумайте, что фильм из ряда вон, он уступает большинству номерных диснеевских лент, но для студии, клепающей только сиквелы, это был определённо не плохой первый шаг, и это лучший фильм про Гуфи.
The Flight of Dragons / Полёт драконов (1982)
Не так давно я выкладывал песню из «Последнего единорога» (ну, это тот, которому я когда-то признавался в любви), в том же году вышел и этот фильм, и стоит заметить, что здесь начальная композиция почти столь же проникновенна. Представьте, что когда-то давным-давно на земле существовала магия, в лесу водились удивительные звери, а в небе парили драконы. Вот именно в этот мир предстояло попасть нашему герою, человеку науки, верящему в чудеса. Он должен спасти будущий мир, победив злого волшебника с помощью силы науки. Хоть этот фильм и более известен в мире чем «Последний единорог», но мне, к сожалению, не довелось видеть его в детстве. Но, не смотря на это, фильм вызвал у меня довольно сильное чувство ностальгии, так как сам настрой и повествование, заставляют снова почувствовать себя ребёнком и поверить в чудеса. Вообще фильм воспринимается как ода дням юности, когда сердце было горячо, а разум ещё не был скован законами логики, и готов был взметнуться ввысь, туда, где летали драконы.
Rock & Rule / Рок и правила (1983)
Главный герой, мало того что крыса, так ещё и редкостный мудак… Но я забегаю вперёд, будущее, люди самовымерли, и на вершину пищевой цепочки встали мутировавшие собаки, кошки, но в основном всё-таки крысы. И вот что любопытно, крысам оказался по душе рок, да так сильно, что наибольшее влияние в обществе имеют рок-идолы. Причём голос некоторых из них был так силён, что мог открывать портал в другой мир, мда-а-а… И не смотря на весь тот бред, что я только что написал, и бесящего меня главного героя, который вначале сношал мозги своей подруге, потом саму подругу (зоофилы, не спать), потом сношал мозги своей группе, а в итоге вынес мозг мне, хотя может так и должны вести себя крутые и независимые рокеры. Но у фильма есть неоспоримые плюсы, и главный из них – злодей, который, чёрт меня возьми, вылитый Дэвид Боуи, с его неповторимой манерой поведения. Ну, и естественно настоящий рок, который никогда не стареет.
Charlotte's Web / Паутина Шарлотты (1973)
После предыдущего фильма нет ничего лучше, чем окунуться в мир трогательной дружбы поросёнка Уилбура и паучихи Шарлотты. Один из общеизвестных мультфильмов на западе, и совсем неизвестный у нас. А жаль, так как мультфильм мил и наивен, мне чем-то напомнил фильм «Бэйб», точнее, мультфильм показался предтечей этого фильма, многие аспекты схожи, но в «Бэйбе» они показаны всё же лучше. Но, тем не менее, не в каждом мультфильме увидишь поющую свинью.
Renaissance / Ренессанс (2006)
Фильм, где главная причина, по которой его стоит посмотреть, неординарное графическое решение – монохром. Поначалу глазу непривычно различать контуры при таком подходе, но через пару минут ты недоумеваешь, почему раньше никто не прибегал к такому решению. Но, к сожалению, главная причина – она и единственная. Кроме как любоваться дизайнами, делать тут нечего, сюжет, который вначале кажется неплохим, к середине фильма признаётся в собственной беспомощности и медленной пораженческой поступью ведёт нас к сомнительной развязке.
Titan A.E. / Титан: После гибели Земли (2000)
Как по мне, так жутко недооценённый фильм талантливого аниматора Дона Блута. Глупое и наивное приключение, но вместе с тем такое близкое и родное. Земля погибла, уничтожена враждебной расой инопланетян (кстати, меня в детстве очень даже тронула сцена разрушения Земли, тогда это ещё было в новинку), люди отщепенцы в космическом сообществе, не за горами полное вымирание человеческой расы. Но есть надежда, гигантский корабль, затерянный глубоко в космосе, и единственный человек, который может его найти, это наш герой. Предсказуемо? Конечно. Старомодно? Разумеется. Но вместе с тем захватывающе. Сейчас можно заметить много недостатков, как сюжетных, так и недостатков в анимации, но так же, как и в детстве фильм по-прежнему интересен. А это иногда важнее прочего.
Heavy Metal / Тяжелый металл (1981)
Эх… не просто мне будет говорить об этом фильме, а всё потому, что ничего хорошего он собой не представляет. Да-да, знаю, что многие считают его своеобразной иконой стиля, но для меня это бездарная поделка сомнительной ценности. Самая главная проблема в том, что фильм старается казаться взрослым, но на деле таковым не являясь. Все эти насилие и секс в различных сочетаниях вызывают в голове аналогию с маленьким мальчиком, одевшим отцовскую шинель. Вроде бы на экране и творится форменная содомия с кровью и сиськами, но воспринимается это как извращённые фантазии сексуально незрелого человека без чувства вкуса. Вся креативность некоторых сцен убивается бездарной постановкой: истории никуда не ведут, некоторые заканчиваются, так толком и не начавшись, а связующее их звено настолько тонко, что не всегда и понятно его влияние вообще. Из-за этого фильм не смотрится и как своеобразный стёб. Просто не успеваешь узнать правила игры, как они уже меняются. Лишь ты только начинаешь улавливать абсурдность той или иной ситуации, как она сменяется диаметрально противоположной. Только последняя история смотрится, как что-то полноценное, но и то лишь из-за удачного чардизайна героини. В остальном фильм полон глупостями, выдающимися за стёб, который не работает из-за никакой режиссуры. Возникает закономерный вопрос, раз фильм так плох, из-за чего я решил его упомянуть? А только лишь из-за…
Heavy Metal 2000 / Тяжелый металл 2000 (2000)
Да, из-за продолжения, которое поклонники поспешили наречь ересью, но которое, по моему мнению, как раз сделало то, что оригинальный фильм не смог. А именно смогло быть крутым, пафосным и запредельно стёбным. История никак не связана с первой частью, так что его можно смотреть независимо. Тогда на кой чёрт я написал столько про первый? Просто хотел позлорадствовать, а-ха-ха. Поначалу, когда фильм начался с закадрового теста, я испугался, что он наступит на те же грабли, что и оригинал, но когда я увидел главного злодея похожего на рокера-металлиста, то сразу вздохнул с облегчением. А дальше фильм только подтверждал, что он сделал работу над ошибками. По сути, фильм взял структуру последней истории из первой части, ну ту, что я хвалил. И расширил её на весь фильм, так что мы имеем крутую главную героиню с эффектными формами и кучу разнообразного стёба и отсылок. Помните ту трёхгрудую проститутку из «Вспомнить всё» со Шварценеггером, которая оставила после себя неизгладимые впечатления на детской психики вдобавок к испорченной фантазии, так вот получите проститутку с шестью грудями и не только. Не знаю, подпало ли так под настроение, но я давно так не смеялся над таким грубым и довольно пошлым юмором, в этом он мне напомнил аниме «Mad Bull 34», которое также умело балансировало на грани абсурда. Поэтому совет мой будет аналогичен, только для настоящих ценителей грубого мужского кино, всем остальным лучше пройти мимо.
P.S. К своему удивлению, подобной темы не обнаружил, а раскидывать мини-отзывы по другим темкам не охота, да и многие активней пишут свои впечатления в такого рода темах, чем в родных.
#2
Отправлено 17 Декабрь 2014 - 19:10
Так вот как он называлсяЗемля до начала времён
![:a_03:](https://www.animeforum.ru/public/style_emoticons/default/18252091_bh.gif)
Мой любимый мультик, миллион раз пересматривал, а какие осты тожеThe Flight of Dragons
![:a_03:](https://www.animeforum.ru/public/style_emoticons/default/18252091_bh.gif)
Господи, 10 из 10Последний единорог
![:a_03:](https://www.animeforum.ru/public/style_emoticons/default/18252091_bh.gif)
_______________________________
А помнишь тот мультик, где в тропическом лесу жили феечки, а потом люди приехали его рубить и пробудили какую-то противную гадость? Не помню как назывался, но тоже хороший очень.
Сообщение отредактировал hao10: 17 Декабрь 2014 - 19:40
#3
Отправлено 17 Декабрь 2014 - 21:55
Долина папоротников: Последний тропический лес. Особенно доставляла песня варана:А помнишь тот мультик, где в тропическом лесу жили феечки, а потом люди приехали его рубить и пробудили какую-то противную гадость?
И этого мазута:
#4
Отправлено 19 Декабрь 2014 - 18:21
А помнишь тот мультик, где в тропическом лесу жили феечки, а потом люди приехали его рубить и пробудили какую-то противную гадость? Не помню как назывался, но тоже хороший очень.
Долина папоротников: Последний тропический лес.
#5
Отправлено 21 Декабрь 2014 - 00:03
Мрачная картина о том, как разводят лохов на деньги на религиозной основе (в данном случае христианская секта с криминальными хвостами).
Что-то новое в анимации. Тем более, корейской. Да и в аниме такого не встречал раньше как главную тему (иногда мелочи проскальзывали, но не на первом плане).
Разбирательство по делу о секте началось только тогда, когда один из жителей деревни выяснил, что его дочть и жена застряли в ней.
Выглядит мрачно и весьма показательно. Больше одного раза смотреть не захочется.
#6
Отправлено 23 Декабрь 2014 - 00:46
Если описывать свои ощущения, то вкратце будет что-то в духе "УИИИИИИИИИ ЭТО ЖЕ ТА САМАЯ СКАЗКА ПО КОТОРОЙ ТАК ИСТОСКОВАЛАСЬ МОЯ ДУША!!1". Но коли нужны какие-то более разумные доводы, пожалуйста:
- мультик рисованный, коих в последние годы выходит подавляемое меньшинство (ну, за эти 5 лет точно);
- отличные "живые" персонажи, которых и не в каждом аниме увидишь;
- песни. Песни. Песни. Одну из них в русском дубляже поёт Лариса Долина, и звучит это всё просто замечательно, так же как и вокал менее именитых актёров (хотя за принца Навина отвечает Стас, тот, что Пьеха);
- чудо-чудная
- в кои-то веки интересный и действительно не самый предсказуемый сюжет. Нет, серьёзно.
- общая годность-пригодность картины.
Короче, мне очень понравилось. Всё-таки, не зря Тэдзука черпал вдохновение у работ Уолта и Ко.
#7
Отправлено 30 Апрель 2015 - 15:04
Большой Эпический Кукольный Мульфильм. Аж 50-х годов прошлого века. Куклы замечательные, в красивых костюмах , и пейзажи очень впечатляющие. Жаль, что начало немного затянутое, и все легенды из оригинальной книги в фильм не уместились. Захотелось, чтобы сняли мультсериал по "Сильмариллиону", кукольный, в похожей манере.
#8
Отправлено 11 Май 2015 - 13:34
Билл Плимптон, его ещё называют королём независимой американской анимации. Смотрели жёстокую сатиру? Такую, что смех сквозь слёзы? Саус Парк? Близко, но не совсем. Доктор Стрейнджлав, Великий диктатор или Бразилия? Помножьте на сто. Юмору этого человека, кажется, может позавидовать сам дьявол.
Впервые о его существовании я узнал года три назад – полнометражка “Идиоты и ангелы”. Уродливая неприятная картинка, откровенная вульгарность вперемешку с мистикой – потрясающая мешанина образов. История о жестоком, чёрством, цинично-депрессивном офисном служащем прекрасно легла на моё тогдашнее отношение к жизни. В один неудачный денёк наш герой, привыкший пробавляться в барах и ненавидящий каждый новый день, обнаруживает у себя на спине отвратительные в своей бесполезности и глупости ангельские крылышки (кажется, нечто подобное было у Маркеса). Все попытки от них избавиться закончились провалом, и волей-неволей, обнажив в противовес всю пошлость своей мелкой похотливой душонки человечку с крылышками приходится превратиться в ангела. Да, жизнеутверждающее развитие истории меня малость покоробило. Но это новый, мягкий Плимптон – как новый киберпанк. Полнометражные картины, впаковывающие самое главное в консервы сюжета, аккуратны и перевариваемы даже привыкшим к фаст-фуду сознанием. Культовый столп незаметной мультипликации прошёл длинный путь, и самые пробирающие творения не выходят за 10 минут.
Характерные примеры раннего Плимптона - нарезка на тему
Your face – три минуты психоделического баловства с метаморфозами, и сорокалетний художник-иллюстратор получает признание критиков как мультипликатор. Поющее лицо расплывается, футуристически окубевает, разлетается на ошкурки, множится, сворачивается в узел и вообще ведёт себя неподобающим образом. Из этого чисто визуального эксперимента вышел ранний стиль Плимптона – злободневный сюрреалистичный гротеск, как мог бы нарисовать Салтыков-Щедрин, будь он аниматором. Взяв одну обыденную тему – поцелуй (How to Kiss, 1989), личное противостояние (Push comes to Shovel, 1991), кислотные дожди (Environmental Acid Rain, 1989), насмешник издевается вдоволь, вынося мозг немыслимыми превращениями людей в сталактиты, споровые колонии и просто плотовидную кашу. Пробавлялся он и рекламой (чтоб вся реклама была такая, лол). Тогда же стартуют выпуски коротеньких зарисовок (Plymptoons, 1990; Sex & Violence, 1997), в которых крошечная сатирическая идейка метафорически раскрывается за несколько секунд. Только такой мультик из десятка кадров успел зацепить ошейником мысли, как во весь опор несётся следующий – но большая часть слишком проста, чтобы захватить внимание. По-настоящему любопытные произведения пошли, когда талант наигрался в песочнице и решил разнообразить репертуар.
"old proverb: he who laughs last, laughs best" - пример, когда достаточно одного кадра
Убойные пародии на чужое творчество, предваряемые мистификациями (“never-completed short film by Gene Gorelik” про любопытную кукурузину, an excerpt from “Almost Infamous”, a documentary film about drag singing group, ломающийся в драму об убитом кружке абстракционизм в Spiral с кучей якобы спонсировавших фондов искусств), изящные стилизации (нуар в Shuteye Hotel, классические сказки в 12 Tiny Christmas Tales) и эквилибристика техниками - от минималистичной детско-раскрасочной (Bird is the Word… вовсе накалякан один карандашом) до коллажей и серьёзной проработки аля классика – тут есть что посмотреть. Находится в этой солянке место не только ироничным переработкам привычных сюжетов, но и забавным перспективам от лица очеловеченных неодушевлённых предметов - жизни дерева (которое из века в век смотрит, как люди убивают друг друга, трахаются и пытаются его срубить), любви вентилятора и цветка ("she brought color into his life, and he brought motion to her").
Если в 80-е-90-е звуковой фон мультиков обычно состоял из кучки звуков и декламируемого в рекламной или энциклопедической манере текста, за исключением нескольких композиций Maureen McElheron, то в 2000-е уже признанный в узких кругах гуру расщедрился на крутые лицензированные саундтреки: скажем, в Идиотах и Ангелах в уши врезаются Tom Waits, Moby и Pink Martini. Сотрудничество с музыкантами пошло на пользу: и так бессловесные ролики (можете не беспокоиться о знании английского языка) становятся шикарными клипами, ничуть не утрачивая своей индивидуальности. Что касается графики, то всё по-прежнему нарисовано и анимировано вручную и настолько далеко от привычной среднему современному зрителю эстетики – что если вы рискнёте, не представляя рисовки отличной от массового аниме и голливудских блокбастеров – флаг вам в руки. Тем не менее, именно такая, карандашно-чёрточная, иногда дёрганая мазня позволяет деморфингу, который пышет в жаровне, толкая вперёд паровоз сторителлинга, разойтись во всю силу воображения не хуже, чем в советской “Пластилиновой вороне”.
Характерный пример позднего Плимптона
Почти вся фильмография Плимптона – это остроумный тычок, укор, садистской желчи эпиграмма и надругательство над обществом потребления. Он как росток, пробивающийся из под бетонно-ровной парковки (Parking, 2001), выживающий что бы ни случилось, раздражающий и выживающий самодурство и ограниченность – для того, чтобы когда-нибудь превратить парковку в парк. Нет смысла расписывать, что в утрированных картинках с выставки (из японский анимации наиболее близка к сабжу мизантропская антология 1975 года) каждый может с ужасом узнать себя, будь он одинокий очкарик, выдувающий из макарон девушку своей мечты и в итоге съедающий себя сам, незадачливый пёс, ко всему подходящий с чрезмерным рвением и поэтому ни для чего не пригодный, авторитарный босс, всё окружение которого служит его самоутверждению, или аристократичная леди, томящаяся по чувствам. Есть анимация, глубокая как море, где можно долго отыскивать с аквалангом смыслы, которых там никогда не придумывалось, есть благоухающая как цветы услада для глаз и губка тоски разморённого нарзаном эскаписта. Тогда творчество Plymptoons – это бензиновая лужа, которая выливается тебе за шиворот, кувалда, которая не ждёт, когда ты её возьмёшь, а сама вскрывает череп и долбает, долбает простой железной идеей так, чтобы не просто дошло, а прошло, пробило и эхо ещё долго ходило по внутренностям. Эта шоковая терапия может заставить хохотать как в сумасшедшем доме (тетралогия про мнительного пёсика уморительна), морщиться или глотать слезы, но едва ли можно её не вобрать в себя тем или иным образом. А равнодушие, выхолощенность, пустота, скука, которые рано или поздно начинает вызывать насквозь конвейерная, забываемая через неделю продукция, – худшее, что может быть в искусстве, тем более независимом.
Характерный пример полнометражного Плимптона
Сообщение отредактировал Allen_7: 11 Май 2015 - 14:13
#9
Отправлено 11 Май 2015 - 23:39
-А что я понимаю в этом? Я делаю кино.
-Кино это тоже психотерапия, разве нет?
Вслед за короткометражками Плимптона посмотрел два классических образца анимации для взрослых - не тупую эротику и туалетный юмор, на который слетаются подростки, а именно для взрослых. Первая остановка - Персеполис.
http://www.youtube.com/watch?v=3PXHeKuBzPY
Эта биографическая драма - экранизация комикса Маржан Сатрапи, в том же плане, как экранизируют мангу. Похоже авторы осознавали, что их творение выступает в той же весовой категории, что и аниме, потому что фильм, сосредоточенный на культурных различиях Ближнего Востока и Запада, нет-нет, да и воткнёт малозначительную отсылку к казалось бы лишней Японии.
Итак, калибр - драма, радиус поражения - Иран, родина главной героини, и Европа, время - с конца 70-х по начало 90-х.
Мультфильм почти полностью чёрно-белый: достойно анимировав, не стали заморачиваться с покраской, но результат заставляет задаваться вопросом - почему когда чёрно-белое ретро-кино получает Оскары, так мало чёрно-белой анимации? Дух, созданный стилем, схожим с плоскими египетскими барельефами, необычен и сочетает умеренный минимализм, восточную самобытность и новостные сводки киножизнеописаний вроде "Гражданина Кейна". Что касается озвучки, то я смотрел в многоголосом переводе, и с удовольствием посмотрел бы в переводе такого качества какое-нибудь аниме - приятный отдых от десятка актёров, озвучивающих импорт из Голливуда. Музыка колоритна, жанр её я определить затрудняюсь (фолк-рок?), но саундтрек можно описать так же, как и картинку - за исключением вставок Iron Maiden, Bee Gees, какого-то лютого хардкора и прочих музыкальных пристрастий Маршан. С технической частью покончили, с ней всё отлично, так о чём же фильм?
О горечи последствий иранской революции, бесконечной бессмысленной войне, европейских субкультурах? Такой богатый исторический фон, по которому из края в край идёт героиня, - именно фон, а история, как это бывает, об обычных людях, семьях, втянутых в ужасные события, расчертившие 20 век. Семья Маржан - обеспеченная, королевских кровей - балансирует на острии ножа между послушанием и диссидентством, за которым следует тюрьма и расстрел. В мультфильме много политики - так, дядя Маршан - коммунист (они показаны почти исключительно с положительной стороны - наверно потому, что не были у власти), учит маленькую девочку борьбе пролетариата и справедливости. Шах - продажный диктатор, но только после его свержения, когда свобода покидает Тегеран вместе с выбором продуктов и сменяется пропагандой, становится ясно, что такое настоящая диктатура. Репрессии, трагедия долгой войны, постоянный страх - всё это увидит сначала маленькая девочка, а потом всё более и более самостоятельная молодая женщина. С одной стороны, подобная идеологизация, способная испортить серьёзное кино, хорошо вписывается в мультяшность, с её коротенькими сценами и упрощённостью, клюквенностью второстепенных персонажей. Европа рисована короткими мазками, будто вся она состоит из колледжного андерграунда, пустых улиц и пансиона, она так и осталась посторонней для Марджан. Исламисты, напротив, конкретны донельзя (этакие бородатые чекисты) - и иначе как выпадом изображение их действий, вроде закрашивания картин эпохи Возрождения на уроках, тонких насмешек и местами явного осуждения религиозной пропаганды и лицемерия, не назовёшь. С другой стороны, это всё-таки не антиутопия. Дети достают из под-полы кассеты, устраиваются закрытые вечеринки, Маржан часто резко бросает в лицо собакам власти их глупость - но сажают и казнят только явных оппозиционеров. Так что можно сказать, что удалось выдержать ту меру, за гранью которой картина превращается из реалистично-художественной в фантастику или агитку. Наиболее искренняя (кроме своей любимой бабушки, конечно) Маржан со зрителем - рассказ от первого лица дополняет обстановку деталями внутреннего мира, точно как в книгах перо автора.
Бросаемая всеми волнами по миру и истории своей страны, юная иранка в итоге приходит к дилемме: остаться собой или остаться со своей родиной. Получается странная вещь - вся она неразрывно связана со своей культурой, она та, кто она есть, только в Иране, и крайняя, лишняя в мире за границей, но в то же время её ломает, стирает сложившееся общество. Маржан находит решение, но это типичное решение диссидента, не открывшее для меня ничего нового. Каково оно, вы можете догадаться по тому, что она создала комикс Персеполис - слово с греческим корнем о том, что сделало её ей. И всё-таки, это деревце, которое должно было венчать мини-Войну и мир, осталось хилым, так как под конец повествование распадается на мелочи, любовные истории и банальную неудовлетворённость и финал лишь неясно виднеется вдали. К сожалению, это исход для всех личных жизненных путей, обрубленных посередине: раскрытые концы - атрибут нашего с вами вымысла.
Что-то я разошёлся. О втором мультфильме покороче. Вальс с Баширом. На него я натолкнулся 9 мая на ютубе, где выжимки прекрасно подошли под саркастические оды Роджера Уотерса, музыканта и автора текстов песен Pink Floyd, а ныне мизантропа и ярого антимилитариста. Да, на этот раз фильм именно память о войне - не о победах и героизме, а о самой нелицеприятной (и наиболее существенной) её стороне.
http://www.youtube.com/watch?v=w4dSXSjk0Lo
Тот самый ролик
Первое впечатление - после плоского Персеполиса - прыжок в пропасть трёхмерности. Как будто сел играть в компьютерную игру с продвинутым селл-шейдингом, как Borderlands. Люди и интерьеры выглядят, будто их раскрасили краской наживую, как в Джеймсе Бонде, - и в то же время плавная анимация и подробные черты лица при нарочито картонных текстурах отторгают близостью "Зловещей долины". Неожиданно, что такого эффекта удалось добиться без ротоскопирования. Однако мощь стиля налицо - близкие к монохрому неоново-ночные цветовые решения цепляют не на шутку - это я понял ещё при просмотре Blade Runner.Второе впечатление - потрясающая музыка, объединяющая классику и электронику в единое целое, она не просто чертовски атмосферна и откровенна, но и выдающаяся сама по себе, её можно и нужно слушать отдельно - неудивительно, учитывая что композитор фильма - Макс Рихтер, один из самых известных и талантливых постминималистов. Время от времени в его полотна вторгаются классные роковые номера. Вот так вот, самой интересной частью тяжёлой драмы для меня оказалась музыка.
Режиссура фильма - это именно режиссура авторского фильма, медитативно-медленная, строгая, с долгими сценами и крупными планами. Кажется, что все герои устали и хотят спать (если принять во внимание поствоенный синдром, это можно списать на художественный приём). Если Персеполис, несмотря на серьёзные темы, оставался во многом мультфильмом, то в Вальсе осталась только сама анимация. В остальном это преемник таких шедевров, как Цельнометаллическая оболочка и Апокалипсис сегодня (особенно второго). Постепенно фильм скатывается всё больше к манере документального расследования, но смысл остаётся тем же. И если это мультипликация... То можно считать, что компьютерная графика стёрла разницу между двумя направлениями искусства.
Основной сюжет подаётся в виде неторопливых диалогов очевидцев, пестрящих психологическими и аналитическими подробностями. Главный герой страдает (благословлён?) амнезией и собирает по крупицам осколки своей военной биографии - участника войны Израиля и Палестины. Персонажи не просто вспоминают и повествуют - они сразу объясняют и оценивают происходящее. Из таких ремарок можно многое вынести - иногда слишком многое.
Безумие аффектов и страха, бессмысленность, жестокость и глупость, отстранённость как от игры, иллюзии, упоение убийством и смертью выставлены напоказ и не оставляют простора для толкований. Антимилитаризм во всей красе. Психоделические фрагменты не убивают реализм, а скорее вносят в него личностный оттенок - так сознание реагирует на сильный стресс. Пожалуй, всё это можно было бы объявить банальщиной и повторением пройденного в 70-е, если бы не одно "но" - та самая лычка "фильм основан на реальных событиях". Насколько я понял, не только режиссёр прошёл через эту войну, но и все рассказы очевидцев - настоящие. Наши представления о войне - по сути мультимедийный образ. И никогда не стоит забывать, что игра со смертью может не выглядеть такой оправданной какими бы то ни было соображениями и достойной, когда пули свистят не выдуманные в голове, а шальные прямо перед глазами.
#10
Отправлено 22 Июль 2015 - 18:11
«Бэтмен: Под красным колпаком», 2010
Хохн очень советовал мне посмотреть данный мувик по «Бэтмену», услышав, что я этой франшизой перестал интересоваться и не в курсе, чем живут её фанаты. Лежала бы вещица в долгом ящике, но к рекомендациям присоединился Иван До Конца, заявив, что просмотр «Under the Red Hood» «стоит потраченного на него часа». Не посчитав нужным игнорировать советы знающих людей, тем более их было два, мувик я вчера с интересом посмотрел и теперь коротко поделюсь впечатлениями. Сразу скажу, что мне очень понравились и его сюжет, и то, как он снят. Создатели «Under the Red Hood», судя по моим остаточным воспоминаниям из детства, ориентировались на старый добрый сериал о приключениях Бэтмена и Робина 1992-го года, но события в мувике принимают всё же куда более мрачный оборот, нежели это было раньше. Выглядит сие зрелище так, словно мальчишки-фанаты сериала из девяностых подросли, стали серьёзнее и жёстче, и на волне ностальгии решили сделать как тогда, но только лучше. И у них получилось: во внешнем виде и Готэма, и его обитателей узнаются знакомые из детства дизайны, но выглядит картинка при этом ярче, сочнее, сложнее. Анимация тоже не подкачала, так что фильм любо-дорого смотреть. Саунддтрек же здесь стандартный для американского кино, ничего такого необычно цепкого не приметил. А вот озвучка оригинальная очень крепкая: аниме американцы, имхо, паршиво озвучивают, но вот в своей мультипликации выкладываются на полную, как я посмотрю. Сюжет?.. О нём много говорить не буду. Отмечу лишь, что он достаточно традиционный и предсказуемый. О том, кто же там на самом деле «под красным колпаком» я догадался уже на первой за этим товарищем погоне: и начало фильма даёт подсказку на этот счёт, и движения выдают их хозяина - докопаться до истины было несложно. Но оно и не важно, потому как в центре внимания этого фильма... вечный конфликт поколений и конфликт доктрин Порядка и Хаоса (популярная тема, однако). Суть и конечная цель у последних одна, но вот методы существенно разнятся. Буйство юности толкает своих владельцев ломать и строить заново, тогда как благоразумие зрелости будет упрямо запугивать и подавлять в попытке удержать уже достигнутое. Точно так же обычно конфликтуют отцы со своими сыновьями, противопоставляя друг другу свои соответственно консерватизм и инновационность. Но и это смысловое содержание - далеко не всё, что может предложить рассматриваемый мувик. Почему!? Почему!? Почему!? Да потому что ещё сюда завезли Джокера, и он великолепен! Этот сознательный безумец не раз заставил похохотать своими внезапными выходками и репликами, хотя, возможно, я просто успел отвыкнуть от его обычного поведения. Так или иначе, а «Бэтмен: Под красным колпаком» может предложить зрителю, наверное, всё, что люди могут ждать от франшизы: сам Бэтмен и несколько его соратников и врагов присутствуют, преступные организации (надо сказать, у секретарши Чёрной Маски просто шикарный характер, я влюбился) и борьба с ними тоже, погони, зрелищные драки, взрывы, скандалы, интриги, расследования, любимые бэтменовские гаджеты - всё на месте! Смотрится фильм на одном дыхании, легко и непринуждённо, за что и получает от меня 9 баллов из 10. Не десять только лишь потому, что я всё-таки отвык от этой американской супергеройской эстетики, что-то она меня более не цепляет так, как раньше... Но это уже мои личные проблемы, а фильм всё равно хороший, так что продолжаю дело Хохна с Иваном До Конца и всем его всячески рекомендую!
Сообщение отредактировал BonAntonio: 22 Июль 2015 - 18:12
#11
Отправлено 12 Сентябрь 2015 - 15:01
Я тут пересмотрела во второй в жизни раз "Дорога на Эльдорадо" по Диснею и решила высказаться по поводу его великолепия.
Вообще, реакцию можно было бы описать избитым "Нет слов, одни эмоции", но я попробую хоть как-то собрать их в немного связный текст.
Блин, мультик ШИКАРНЫЙ. Шикарный в плане красивейшей (о, это одна из самых богатых визуально работ!) графики, внятного и даже поучительного сюжета и хорошей музыки фоном.
Там нет набивших оскомину Диснеевских принцесс и малолетних хироус мужского пола, в кои-то веки мультик повествует нам о двух взрослых мужиках с бородёнками и роскошной красотке с огромной ж*пой (не, ну она правда большая!).
Сам сюжет строится на исполнении мечты и достижении легендарного города Эльдорадо, построенного из золота. Главные герои - Мигель и Тулио - угоняют
Вообще, об этом мультике сложно рассказывать, не скатываясь в тупое перечисление эпитетов и наречий, так что ПРЕКРАСНО БОГАТО НЕПЕРЕДАВАЕМО КРАСИВО ТРОГАТЕЛЬНО и действительно ИНТЕРЕСНО, потому что тут просто не может не быть интриг и неожиданных поворотов сюжета. Даже концовка имеет второе дно, следующее за привычной развязкой основной истории.
В общем, "Дорога на Эльдорадо" - этот тот самый рисованный мультик начала нулевых, который радует столь любимой мной ДУШОЙ и прочими ништяками, и совершенно не имеет недостатков. Посему - горячо рекомендую.
#12
Отправлено 06 Февраль 2016 - 23:44
Тоже буквально неделю назад пересматривала - одно слово ВАУУУУУУУУУУУУУУ!Я тут пересмотрела во второй в жизни раз "Дорога на Эльдорадо" по Диснею и решила высказаться по поводу его великолепия.
Вообще, реакцию можно было бы описать избитым "Нет слов, одни эмоции", но я попробую хоть как-то собрать их в немного связный текст.
#13
Отправлено 19 Октябрь 2016 - 06:26
Популярное сообщение!
Avatar: The Legend of Aang / Аватар: Легенда об Аанге (2005-2008)
Является, наверное, одним из самых известных представителей америме, американских мультсериалов, которые заимствуют некоторые характерные стилистические элементы из аниме. Можно по-разному относиться к этому явлению, но нельзя отрицать, что со временем подобного влияния различных культур друг на друга становится всё больше.
Должен признаться, что когда я только услышал об Аватаре, а дело было ещё в школе, то он не слишком меня заинтересовал, я посчитал его очередным проходным американским мультсериалом, который хочет заработать популярности на модном тогда веянии. Более того мне довелось видеть пару серий Аватара по телевизору тогда, но может из-за того, что серии эти были из середины сериала, или же может просто в тот момент меня больше интересовала именно японская анимация, они меня не сильно зацепили, хоть серии мне и показались не плохими. Сейчас понимаю, как я был неправ, так как посмотри его тогда, то он стал бы одним из любимых мультсериалов детства. Понимаю, что слишком уж много места уделяю в своём отзыве моим прежним впечатлениям, но я лишь хочу показать, как сильно они изменились во время просмотра. Так о чём же сам сериал?
Нам представляется древний мир наподобие восточного, который разделён на четыре нации: воздушные кочевники, племя воды, царство земли и народ огня. Каждая из этих наций уникальна и имеет свой неповторимый стиль. Так воздушные кочевники не имеют по сути своей земли, а только несколько храмов в разных уголках мира, образ же их жизни напоминает буддийский монахов, с их уходом от мирской суеты и духовным самосовершенствованием. Племя воды же напротив живёт в суровых условиях вечной мерзлоты, отчего им приходится добывать себе пищу в основном охотой и рыболовством, что очень роднит их с реальными народностями крайнего севера, как во внешней атрибутики, так и в духовном плане. К тому же часть представителей каждой из наций наделена удивительным даром повелевать соответствующей стихией. И лишь годы упорных тренировок могут научить управлять стихией в полной мере. Но есть один человек, называемый аватаром, который может повелевать всеми четырьмя стихиями. Его задача следить за балансом в мире и обеспечивать защиту этого баланса от посягательств. В начале сериала нам рассказывают, что давным-давно аватар исчез и наступили смутные времена. Во всём мире идёт непрекращающаяся столетняя война и с каждым днём ситуация всё хуже. Но по счастливой случайности двое из племени воды, брат с сестрой, находят маленького мальчика, замёрзшего во льдах, который и оказывается следующим аватаром. Аанг, а именно так его зовут, должен совершить опасное путешествие, чтобы в совершенстве овладеть всеми стихиями, а главное остановить жестокую войну. В этом ему будут помогать начинающий маг воды и просто красивая девочка Катара, а также весьма скептически настроенный, но не менее талантливый и остроумный, и по секрету скажу мой любимый персонаж сериала, её брат Сокка. Вместе им суждено пережить немало приключений на пути к цели и повстречать ещё большее количество интересных персонажей, каждый из которых заслуживает своего описания, но будет гораздо лучше, если вы сами с ними познакомитесь во время просмотра.
Вот так и начинается эта история, разделённая на три сезона. Что удивительно, но каждый сезон ощущается по-своему. Например, лично меня первый не слишком впечатлил. Нет, мне сразу сериал понравился, но было чересчур много огрехов в техническом плане, резкая смена планов, некоторая скудность в дизайне персонажей. С сюжетной стороны тоже были шероховатости, какие-то серии были явно лишними и не несли большого смысла. Но всё изменилось, когда я начал смотреть второй сезон. Первое, что бросилось в глаза так это то, что анимация стала гораздо лучше, у персонажей от серии к серии менялась одежда, причёска, хореография боёв тоже стала гораздо зрелищнее, особенно эффектной она мне показалась у народа огня. Второе же, что стоит отметить так это то, что в сюжетном плане сериал вырос в разы. Второй сезон предстал цельной сбалансированной историей, которая точно знает, когда нужен спокойный эпизод, а когда необходимо нагнать напряжения. Он для меня прошёл на одном дыхании, и я не отметил для себя ни одной лишней серии. После такого я сильно переживал за третий сезон, так как, взяв такую высокую планку, сложно удержать её в дальнейшем. Но им удалось это, и в третьем сезоне есть пара просто отличных серий вообще. Так что сериалу действительно удалось меня удивить в хорошем плане, я-то ждал простенькую историю про чудо-мальчика. А получил хорошо проработанный мир, с динамично развивающейся историей, с харизматичными и запоминающимися персонажами, что хорошими, что плохими, всё это оказалось сделано очень здорово. Каждый персонаж в течение всей истории проходит свой путь. Самое забавное, что некоторые из них вначале мне вообще показались довольно поверхностными, что я даже сетовал на их стереотипность. Но с каждым эпизодом они росли, и даже главный герой, которого я счёл слишком придурковатым вначале, раскрылся как сложный персонаж, который довольно тяжело переживает свалившийся на него груз ответственности. А для меня подобная перемена отношения к персонажу важный показатель. Но большинство всё же мне понравились с первого взгляда.
Что ещё сказать? Это отличный приключенческий мультсериал, который не боится порой поднимать сложные вопросы. Который точно знает, как он хочет развивать своих персонажей и очень хорошо это делает. По итогам просмотра не могу вспомнить, чтобы хоть один из основных персонажей мне не пришёлся по духу. Да есть некоторые проблемы в нескольких первых эпизодах, но сериал быстро исправляется, и ты уже даже и не знаешь, за что его можно поругать. Для меня Аватар стал очень приятным открытием, надеюсь, что таким же он станет и для вас.
Avatar: The Legend of Korra / Аватар: Легенда о Корре (2012-2014)
После просмотра первого сериала было понятно, что просмотр второго дело времени, причём довольно короткого. Но прежде чем рассказать о самом сериале, я бы хотел заметить следующее. Ещё до того как мне довелось познакомиться с миром Аватара, я то и дело то тут, то там натыкался на довольно противоречивые мнения по поводу нового сериала. Некоторым он пришёлся по душе, другие же утверждали, что, мол, история не такая захватывающая, персонажи не раскрыты и вообще всё плохо. Да и по одному известному моменту было столько разговоров в Интернете, что даже меня, человека довольно осторожного в плане спойлеров, не обошла эта шумиха. В связи с этим к просмотру сериала я подходил с некоторой опаской, так как не знал чего на самом деле ждать. Сразу скажу, что с большинством недовольных мнений я не согласен, хотя всё же в одном они все были правы, это другой сериал…
История берёт своё начало спустя 70 лет после событий оригинального Аватара. Очень много перемен произошло за это время, как в политическом, так и в технологическом плане. Это уже не тот мир, раздираемый войной, что был ранее, на смену войне пришёл мир, а за ним техническая революция, коренным образом преобразившая знакомый по первому сериалу облик многих городов и стран. Мы же знакомимся с Коррой, девушкой из племени воды, которой суждено стать новым аватаром. И Корра совсем не такая как Аанг. Если Аанг на протяжении большей части сериала испытывал моральные муки от своего предназначения, то Корра с радостью его принимает. Она более решительная, более уверенная в себе, местами даже чересчур импульсивная. И под стать протагонисту изменилось и внешнее окружение. Почти сразу перед нами предстаёт Республиканский город, столица нового государства и индустриальный центр. Мне он почему-то напомнил Шанхай 40-х годов с некоторой примесью западных мотивов. Нашему взору открываются высоченные небоскрёбы, широкая сеть железных дорог и парящие дирижабли в небе. Но кажущееся всеобщее процветание обманчиво, не все довольны текущим положением вещей, и есть много сил желающих изменить текущее мироустройство. Поэтому наша героиня, так резко ворвавшаяся в жизнь большего города, должна будет приложить все силы для того, чтобы сохранить мировой баланс, и ей ещё предстоит принести немало перемен в этот мир, пусть сама она об этом пока и не знает. Именно так начинается история нового Аватара, аватара Корры.
Я очень рад, что создатели не стали делать вторую «Легенду об Аанге», а создали совершенно новый мир, тем не менее, являющийся логическим развитием старого. Да, мне очень понравились приключения Аанга с друзьями, и мне было немного грустно, когда сериал закончился, но это нормально, как бы не была хороша история, но она должна иметь свой конец. Поэтому я с лёгким сердцем принял правила нового мира, его историю и персонажей. Весь сериал сосредоточен на развитии Корры, на становлении её настоящим аватаром, каждый сезон является для неё жизненной вехой. С каждым сезоном она становится более рассудительной, и учиться принимать взвешенные решения. Поэтому неверно говорить, что у сезонов нет связующей истории, просто здешняя история больше фокусируется на самой главной героини, на её развитие как персонажа. Отчего и сам сериал ощущается взрослее. Но всё же не все сезоны получились ровные. Первому сезону лихо удалось заманить меня в свои сети, но его окончания было чересчур резким, хотя и неожиданно грустным. Второй же сезон оказался сюжетно, пожалуй, самым слабым из всех, но, тем не менее, он больше других раскрыл мир Аватара. Третий сезон порадовал проработанностью постановки боевых сцен и необычной развязкой, но как по мне не достаточно развил идеи предыдущего. Четвёртый сезон стал для меня самым захватывающим и интересным, во многом благодаря сильному отрицательному персонажу и отлично поданному противопоставлению с нынешней главной героиней. И да в плюс идёт логичное завершение всего сериала, которое перекликается с аналогичным посылом, что был и в оригинальном сериале. Анимация тоже стала гораздо лучше, как и дизайн персонажей. Также мне понравились акварельные задники, мне показалось это довольно стильно. Местами, правда, отмечу проблему с трёхмерной анимацией, иногда движения резали глаз. В тоже время тут я уже не могу сказать, что все основные персонажи удались и главная проблема в том, что они так и не стали для меня полноценной командой аватара. Нет, каждый из них получился более-менее запоминающийся, но той химии, что была между Аангом и компанией, добиться не получилось. И это, наверное, моя самая существенная претензия к оному.
В итоге, что я хочу сказать. Оба сериала, что про Аанга, что про Корру довольно хороши, каждый по-своему. Да, у нового сериала есть свои недостатки, которые в большинстве своём носят объективный характер, так как авторы сами изначально не знали, сколько сезонов у них будет. Но упрекать его в том, что в нём нет души, могут только люди сами её не имеющие.
#14
Отправлено 07 Июнь 2017 - 22:40
Действительно стоящие сериалы, только вот с любовью в Корре перегнули..В итоге, что я хочу сказать. Оба сериала, что про Аанга, что про Корру довольно хороши, каждый по-своему. Да, у нового сериала есть свои недостатки, которые в большинстве своём носят объективный характер, так как авторы сами изначально не знали, сколько сезонов у них будет. Но упрекать его в том, что в нём нет души, могут только люди сами её не имеющие.
#15
Отправлено 24 Июнь 2017 - 01:37
Les Enfants de la pluie / Дети дождя (2003)
Творение французских аниматоров, которое просто поразило меня в детстве своим необычным миром и дизайном персонажей. История начинается с легенды, что когда-то давно в мире царила гармония, но злые силы, позавидовав, разрушили её, так появились два народа: Пиросы – дети солнца и Гидросы – дети дождя. Легенда заканчивается пророчеством о том, что этому миру снова суждено стать единым, когда зло сокрушит сила, его превосходящая. Нас знакомят с молодым юношей по имени Скан из народа пиросов, мечтающим стать рыцарем, каким был и его отец. Между гидросами и пиросами идёт кровопролитная война. Во время сухого сезона пиросы отсылают своих рыцарей на бой в город гидросов, а во время сезона дождей на город пиросов нападают драконы, посланные гидросами. Скан, как и большинство жителей города, никогда не видел гидросов своими глазами, а оттого его желание, скорее закончить обучение и увидеть врага лицом к лицу, ещё сильнее. Но мать юноши не разделяет его энтузиазма, напоминая время от времени об его отце, который после посещения города гидросов вернулся совсем другим человеком и вскоре навсегда исчез. Так что же за тайну скрывает совет пиросов и преданные ему рыцари? И какие же на самом деле эти гидросы, которых все боятся? Найти ответы на все эти вопросы нашему герою предстоит в путешествии, которое навсегда изменит его, а возможно и весь мир.
Delgo / Дельго (2008)
С незапамятных времён существуют два народа: Локни – люди-черепахи и Норины – люди-бабочки. Долгое время между ними сохранялся хрупкий мир, но зарево будущей войны уже не за горами. Молодой паренёк Дельго из племени локни в детстве потерял всю свою семью по вине норинов, однако теперь от его действий зависит будущая судьба двух народов, сможет ли он найти в себе силы простить давнего врага и остановить надвигающуюся войну? И я полагаю, что многие на этих строках уже заметили насколько своей концепцией данная анимационная лента напоминает предыдущую. И должен сказать, что это отнюдь не идёт ей в плюс. Хоть сама идея мультфильма и отельные моменты мне понравились. Особенно удались беседы Дельго со своим наставником: «Мы не можем изменить прошлое, но каждого оно может чему-то научить: одних – милосердию, других – ненависти». Но все удачные вещи начисто перечёркиваются натянутой клоунадой, которая в основном исходит от приятеля-неудачника главного героя. Давненько я не видел настолько слабого юмора. Вот для примера. Один герой замечает: «Ой, почему это дерево горит?». Приходит ещё один персонаж: «А почему дерево горит?». После чего появляется третий: «Ребят, а что с деревом, почему оно горит?». Конец шутки. И таков здесь весь юмор. Он просто не смешной и сильно затягивает повествование. Кроме того многие сюжетные ходы вызывают искреннее недоумение, а режиссура отдельных сцен просто никакая. Дизайн персонажей тоже довольно своеобразный, я бы даже сказал «на любителя». Не добавляет очков ленте и общий уровень устаревания компьютерной графики, ах да, я не упомянул, что мультфильм трёхмерный, но даже для того времени его внешний вид оставлял желать лучшего. Так что, не смотря на приличный бюджет и известных актёров на озвучке, фильм получился… г-хм, фильм не получился.
Kaena: La prophétie / Каена: Пророчество (2003)
Ещё один французский мультфильм из моего детства. Но в отличие от тех же «Детей дождя» эта лента не могла похвастаться яркими красками: здешняя палитра варьировалась от тускло-коричневого до грязно-серого. Да и сам темп ленты под стать её визуалу был довольно размеренным. Отчего у юного меня тогда имел место небольшой диссонанс, так как на обложке кассеты красовалась решительная девушка с кинжалом в руках. Рассказ начинался с крушения космического корабля на неизвестной планете, после чего действие резко переносилось на шестьсот лет вперёд. Не давая зрителю толком опомниться, нас знакомили с юной девушкой Каеной, с экстравагантностью причёски которой могла потягаться лишь откровенность её нижнего белья. К тому же создатели, словно нарочно, придавали ей временами довольно неоднозначные позы и использовали для их показа такие ракурсы, что поначалу просмотр ленты ощущался немного… некомфортным, скажем так. К счастью, в середине ленты нашу героиню слегка приодели, отчего следить за сюжетом становилось проще. Каена жила в небольшой деревушке, расположенной на вершине огромного дерева Аксис, ветви которого уходили далеко за облака. Местные жители в основном занимались тем, что добывали древесный сок для своих, так называемых, богов. Но в последнее время дела шли всё хуже. Ветви дерева постепенно иссыхали, а сока становилось всё меньше. Не смотря на заверения старосты деревни о том, что надо просто ждать и уповать на волю богов, Каена решала отправиться в своё путешествие, чтобы найти ответ на давно мучающий её вопрос: «Насколько правдивы сны, в которых Аксис взывает к ней и просит о помощи?». И-и… должен признать, что в детстве дальнейшее развитие событий осталась за гранью моего понимания, но ощущение более глубокого непонятого смысла меня с тех пор не покидало. И вот сейчас, пересмотрев ленту и глядя на неё с высоты прожитых лет, эх, как звучит, могу сказать, что основной посыл фильма заключается в «свободе познания». Так как весь конфликт, по сути, базируется на том, что Каену не устраивают преподаваемые догматы, и поэтому, ведомая жаждой знания, она совершает свой путь. На самом деле, тут много всего: конфликт отцов и детей (в лице молодой Каены и старосты деревни), идеи эволюции (тут уже сложно без спойлеров, но они тут есть) и ещё всякое. Кстати, много где читал по поводу ненужности селенитов, есть тут такая раса состоящих из сока существ, для основного сюжета, но в их лице авторы в очередной раз поднимают вопрос о необходимости изменений для сохранения вида. Так как вид, закостеневший в одной своей форме, обречён на вымирание. И вот тут картина во многом перекликается с «Призраком в доспехах» 1995 года. Но в этом пожалуй и главный недостаток мультфильма, что отбросив всю эту философскую составляющею, его банально скучно смотреть, в отличие от того же творения Осии, которое и без вникания во все эти экзистенциальные вопросы оставалось интересным политическим триллером. Так что данная анимационная лента хорошо подходит для размышления и обсуждения, но отнюдь не для развлечения. Ещё стоит добавить, что время не пошло на пользу для компьютерной графики мультфильма. И да, очень часто во многих сценах было такое ощущение, что изображение подвисает. Так что весь тот уникальный мир, придуманный создателями, стал заложником технологий своего времени. И напоследок хочу отметить просто замечательную песню на титрах, такую проникновенную и грустную одновременно.
La reine soleil / Принцесса Солнца (2007)
Мультфильм от режиссёра «Детей дождя». В Древнем Египте времён правления Нефертити назревает заговор против фараона. Дочь фараона и её молодой жених становятся единственными, кто знает о готовящейся измене, и только в их силах помешать этому. Им предстоит преодолеть немалое расстояние, прежде чем они достигнут своей конечной цели, а юной принцессе за это время придётся узнать реальное положение дел в Египте и открыть глаза на многое, что прежде она не замечала, или просто не хотела замечать. И насколько я могу судить, то основные события фильма довольно близки к историческим реалиям того времени, хоть в истории и присутствует элементы мистики. Но, к сожалению, это единственный мой комплимент в сторону данной ленты, так как, не имея за плечами литературного первоисточника, сюжет фильма показался мне совершенно слабым и невыразительным. За свой довольно маленький хронометраж фильм банально успевает надоесть. За героями следить неинтересно, более или менее интересные события происходят где-то за кадром. Например, мне была очень интересна тема введения фараоном монотеизма и гонения на старых богов и людей им поклоняющихся. Но она здесь идёт как-то боком, так в итоге не к чему не приходя. Да, герои в середине фильма говорят о том, что желание фараона благое, но нельзя насильно навязывать это людям, но как-то этого мало. Принцесса в начале ленты нагло косплеет Жасмин из "Алладина", наряжаясь в лохмотья и бегая по рынкам. Её жених как-то излишне жеманен. Ах да, и ещё в этом мультфильме присутствует один из самых ужасных CGI-огней виданных мной. Вот лучше бы нарисовали, чем так позорится.
Battle for Terra / Битва за планету Терра (2007)
В научной фантастике довольно часто можно встретить такой сюжет, что инопланетная раса существа прилетает на Землю, чтобы в конечном итоге её захватить. На эту тему было написано множество книг и снято немало фильмов. В некоторых из них доблестным землянам удавалось отразить атаки вероломного врага, в других же люди и другая жизнь на планете погибали под натиском захватчиков. И чем чаще натыкаешься на подобный тип сюжета, тем чаще начинаешь задумываться: «А зачем пришельцам, очевидно более развитому виду, раз уж долетели до нас, атаковать Землю?. Лететь сотни, а может и тысячи световых лет, лишь чтобы развязать войну?» И поразмыслив над всеми этими вопросами, приходишь к логичному выводу: пришельцы в фантастике ведут себя так, как поступили бы на их месте сами люди. Так чего же мы боимся на самом деле больше, того что пришельцы будут совсем на нас не похожи или же наоборот будут похожи слишком сильно? И авторы данного мультфильма идут ещё дальше в развитии этой идеи: тут пришельцы, которые хотят захватить планету, и есть люди. Самое забавное, что данная лента во многом перекликается с «Аватаром» Кэмерона, вот только «Аватар» вышел на пару лет позже. Помнится среди многочисленных споров, что породило творение Кэмерона, заслуживающим внимание мне показался лишь один: «Предал ли герой свою расу?». Вопрос о том, где кончается героизм и начинается предательство довольно спорный, и каждый устанавливает свою планку. Но в «Аватаре» этот вопрос не стоял так остро, там, по сути, было противостояние между злой корпорацией и местными аборигенами. А если поставить вопрос жёстче, если выбор будет идти уже между выживанием твоей расы и всей жизнью на планете? Очень жаль, что мультфильм, который не боится задавать столь непростые вопросы, в конечном итоге провалился в прокате. Но это и понятно, мало кто захочет смотреть анимационный фильм про то, где люди являются отрицательными персонажами. Легко всегда смотреть на мир с позиции, что ты есть добро, но посмотреть на ситуацию со стороны и попробовать понять, не являются ли твои действия злом для кого-то другого, для этого нужны силы. И да, компьютерная анимация здесь лучше, чем в вышедшем через год «Дельго».
Un monstre à Paris / Монстр в Париже (2010)
Довольно наивный и бестолковый мультфильм, наполненный истинным французским духом. Париж начала XX века. Двое друзей, киномеханик Эмиль и горе-изобретатель Рауль, случайно становятся причиной появления огромного монстра в городе. Но на их удивление монстр оказывается охоч не до человеческих жертв, а до музыки и пения. Заручившись поддержкой певицы из местного кабаре, им в скорейшем порядке надо придумать, что делать с новоявленным талантом, и главное сделать всё возможное, чтобы не попасться в руки амбициозному комиссару Парижа, который объявил охоту на монстра. Ко всему прочему, как назло, в городе уже несколько недель продолжается самое сильное наводнение за всю его историю. Да и кто в этой истории на самом деле монстр ещё предстоит разобраться. Весёлый и забавный мультфильм с простеньким сюжетом и красивыми музыкальными номерами.
Mune, le gardien de la lune / Хранитель Луны (2014)
События разворачивают в фэнтезийном мире, где за смену дня и ночи отвечают соответственно хранитель Солнца и хранитель Луны. И если новым хранителем Солнца стал пусть и слегка заносчивый и самолюбивый, но давно готовившийся к этому Сохон, то на место хранителя Луны неожиданно для всех был избран юный фавн Мьюн, который ничего толком и не знал об обязанностях хранителя. Поэтому неудивительно, что в первую же свою смену он умудрился потерять Луну, а тут ещё вдобавок на Солнце позарился Некрос, царь подземного мира. Так что теперь нашей неугомонной парочке хранителей нужно во что бы то ни стало вернуть Луну и Солнце на небо, так как одно не может существовать без другого. Во время своего путешествия Сохону предстоит понять, что излишняя самонадеянность до добра не доводит, а Мьюну стать более храбрым и уверенным в себе. Красивый французский мультфильм с интересным сказочным миром, но, к сожалению, довольно тривиальным сюжетом. Из любопытных особенностей мультфильма могу отметить, что местами лента отказывается от трёхмерной анимации в пользу двухмерной, например, для изображения мира снов. И напоследок не могу не отметить сопровождающую героев восковую девочку Глим, которая здесь ну просто такая милаха с этими её большущими глазами, что ради неё одной и можно поглядеть мультфильм.
Jack et la mécanique du coeur / Механика сердца (2013)
«– И часто у тебя так из ниоткуда появляется мороженое?
– Только если съем спагетти после полуночи.»
#16
Отправлено 24 Июнь 2017 - 22:02
«Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir», 2015
С недавнего времени хочешь не хочешь приходится смотреть телевизор, и, слава Богу, что это диснеевский канал. Там и «Звёздочка», и «Гравити Фоллз», и «Финес и Фёрб» нормальные, и ещё вот это. Сразу скажу, что сериал весьма средний, но кое-чем меня всё-таки сумел привлечь, и я посмотрел несколько отдельных серий. Сразу перейду к тому, что же меня в нём привлекло. Ну, во-первых, это приписка «Toei Animation» в титрах. Да, «Леди Баг и Супер Кот» (это же надо было настолько ужасно перевести название...) - совместный французско-корейско-японский проект и изначально он должен был даже выглядеть вот так:
http://www.youtube.com/watch?v=NQIGJYYSr8s
Но костюм божьей коровки было слишком сложно отрисовывать в 2D, и потому сериал сняли в 3DCG-стилистике. Честно говоря, образы персонажей от этого только выиграли, но вот динамику экшна новая обёртка сериал лишила: постановка и режиссура в нём, имхо, так себе, да и мимика персонажей, на мой вкус, иной раз страдает. Сюжет со сценарием тоже очень уж детские, скучные и глуповатые, но отдельные заложенные в замысел сериала идеи опять же не могут не обратить на себя внимание.
И это уже «во-вторых»! Прежде всего здесь следует отметить, что сама структура сериала и серий в нём сродни оным из «Сейлор Мун», что так же сочетали романтичную повседневность с героическим маскарадом героев и злодеев. И знаменитый хеншин тоже тут - настолько вот всё близко к японскому «махо-сёдзё» образца «Луны в матроске». Но и это ещё не всё! Героический аспект восходит не только к Востоку, но черпает кое-что и от Запада. В частности, главные герои здесь - Человек-Паук и Женщина-Кошка наоборот. Их реально поменяли полами, добавив ещё сверху концепцию удачи и неудачи (бабочка - к удаче, чёрный кот - соответственно, наоборот), которая действительно работает на протяжении истории и отражается в том числе и в способностях главных героев («Талисман Удачи» и «Котоклизм»). К слову, они получились очень симпатичными и приятными (им бы только ещё больше романтики, как на многочисленных фан-артах). Снова интересно получается, если разбирать по элементам. Но окончательно всё портит перевод и озвучка. Нашинские официальные мне совсем не нравятся. Послушал, как сериал звучит на французском и английском, и тоже остался не сильно доволен (хотя песня в OP, справедливости ради, цепляет):
http://www.youtube.com/watch?v=lCIutHoHGlE
И завершает все эти размышления о сумасшедшем коктейле вложенных в сериал идей и его недостатков имя его продюсера - Антон Сумаше. Воистину сумасшедшая история и история этой истории создания. Этим мой интерес к сериалу и исчерпывается: есть крайне любопытные в нём элементы (кстати, забыл упомянуть Париж в качестве декораций, что добавляет колорита), но на просмотр его целиком их всё-таки не хватает.
Сообщение отредактировал BonAntonio: 24 Июнь 2017 - 22:05
#17
Отправлено 22 Июль 2017 - 16:47
«Roswell Conspiracies», 1999, первая серия
Вспоминая одну малоизвестную игру для PS1 из детства и таки опознав её по обрывочным воспоминаниям, выяснил, что она основана на одноимённом сериале, и весьма любопытном к тому же. Если упрощать, то он является мистическим детективом в духе старых-добрых анимационных «Людей в чёрном», «Охотников за привидениями» и «Приключений Бэтмена и Робина»: нуарная стилистика, как в последнем, теория заговора - как в первом, и атмосфера - как во втором. Нашёл на Ютубе первую серию в посредственном качестве и по результатам просмотра (и знакомства со статьёй на Википедии) могу смело заявить, что как представитель «мистики» тайтл очень даже неплох, ибо ссылается на довольно-таки нетипичные легенды и поверья, упоминая, к примеру, таких сущностей, как Маниту или королеву Маб. А ещё он горазд предложить романтику, да ещё и между весьма необычными главными героями, про которых можно сказать, как там в стихе говорится: «вот и встретились два одиночества». Парнишка - охотник за головами, который способен от рождения распознавать пришельцев в их человеческих обличьях. Девушка же происходит из рода Банши. Оба ищут ответы на свои вопросы, бегут от преследования и однажды сталкиваются друг с другом, рождая тем самым какую-то особую искорку в отношениях друг с другом. Ну, и дальше эта парочка, я так понимаю, будет путешествовать по местам из легенд и слухов, обличая инопланетян, прикрывающихся выдуманными людьми легендами и мифами. Вроде как всё это добро можно посмотреть онлайн, а вот торрента я пока не нашёл, к сожалению (уже нашёл). Первая серия же вот (сюда же прилагаю OP и фрагмент из игры по мотивам):
P.S.: Оригинальная озвучка приятная. И OST туда же (как в первой «Обители зла» на PS).
Сообщение отредактировал BonAntonio: 23 Июль 2017 - 01:49
#18
Отправлено 25 Ноябрь 2017 - 19:07
Популярное сообщение!
Dofus - Livre 1: Julith
Любопытный французский мультфильм. В сюжетном плане не особо новаторский: короли, злые колдуньи, магия, легенды о великих героях, враги, становящиеся друзьями, необычный мальчик-сирота, воспитанный стариком (угадайте-ка, как долго он проживёт
![:)](https://www.animeforum.ru/public/style_emoticons/default/smile.gif)
Лично мне очень доставил стиль. Во флешбеках пастельная, мягкая анимация. Очень красиво! В основной истории графон очень похож на «WakFu». Это не случайно, т. к. действие Дофуса происходит в той же вселенной, но задолго до начала сериала и сюжетно никак с ним не пересекается. Эдакий спин-офф.
Ну и всякие остальные мелочи тоже были неплохи. Те самые не затёртые решения, о которых я говорила выше, например. Шутки юмора тоже были, впрочем, почему-то или они были ниже пояса, или связаны с трусами, или просто жуткими, но атмосферу доброго, карамельно-вафельного приключения всё-таки разбавляли, да. Отсылочки всякие разные:
Сейлор Мун
Драгон Болл
![:lol:](https://www.animeforum.ru/public/style_emoticons/default/laugh.gif)
И конец очень, очень хороший. И тот облом, что был после титров обрадовал отдельно. Имхо, няша Бакара, несмотря на весь свой выводок тараканов, достойна лучшего!
Сообщение отредактировал Mira5: 25 Ноябрь 2017 - 19:08
#19
Отправлено 21 Март 2018 - 18:48
The Breadwinner
При просмотре чаще всего вспоминался японский Kono Sekai no Katasumi ni. И это, наверное, хорошо, хотя последний меня зацепил всё-таки немного больше. Есть даже в чём-то общая линия об уходе из реального мира при помощи искусства, которое помогает выжить даже в самые смутные времена. Хотя в Добытчице рассказ о мальчике, который хотел спасти своих соплеменников, имеет и ещё один смысл. Хороший фильм. Наивный, хоть и не сказка. Но какая-то оборванная концовка меня беспокоит. Не понятно, ни выживет ли семья гг, ни судьба настолько же храброй девочки, как и Парвана, - Шази. И тягостное впечатление оттого, что умом понимаешь, что шансов на это откровенно немного.
Сообщение отредактировал Mira5: 21 Март 2018 - 19:10
#20
Отправлено 02 Апрель 2018 - 19:43
Ferdinand
На удивление неплохой мультфильм. Хотя история немного рыхлая и тон повествования скачет постоянно. Кажется, что мульт состоит из разом 2 мультфильмов. Один драматичен и мрачен, а другой это 100500 Ледниковый период. И они постоянно друг с другом соперничают. Причём, есть действительно хорошие, эмоциональные моменты, тем обиднее, что с наивными шутейками они не сочетаются от слова "никак". Хотя во время финальной схватки единственный раз авторам всё-таки удалось их очень удачно совместить. Тут правда молодцы, финал смотрела с огромным удовольствием. Ещё сюжетный замут со скотобойней был очень неплох. Если бы хватило смелости развить, то это было бы уже совсем другое кино. Все дети бы обрыдались)) Такое чувство, что сценарий сочиняли 2 человека и в то время как один писал наивную историю о важности оставаться собой, второй цинично посмеивался и впихивал в эту сказку элементы реальности. Со временем эта неоднородность мультфильма начинает доставлять. Хотя с концом перемудрили. С одной стороны, как бы к этому и вело, а с другой слишком натянуто и приторно. Моя циничная сторона подсказывает совсем другой исход.
Вообще, больше хочется сказать хорошего, чем плохого. Может, не на Оскар, но посмотреть можно. Кстати, оригинал - довольно известная детская книга The Story of Ferdinand. По ней ещё Дисней в 30-е годы короткометражку выпускал.
Вот она:
http://www.youtube.com/watch?time_continue=475&v=CGTVRbpAuRo
Она даже Оскар как лучшая короткометражка получила.
Что характерно, сюжет и правда примерно одинаковый. Только если в короткометражке больше внимания уделено морали, то в полнометре - героям.
Сообщение отредактировал Mira5: 02 Апрель 2018 - 19:48
Количество пользователей, читающих эту тему: 0
0 пользователей, 0 гостей, 0 анонимных